總結的目的是為了指導未來的學習和工作，使之更加高效和有效?？偨Y要言之有物，避免空泛和表面化的描述。以下是一些寫得不錯的總結范文，供大家欣賞和學習。

教師的美術教學工作總結與反思篇一

教學工作中，使我深深認識到教師教學方法的重要性。要想讓學生掌握科學知識，一定要選取生活背景的，學生熟悉的，能夠理解的問題情境，設計學生參與“觀察，探索，合作，發現”等數學活動，要多給學生自立探索的空間。同時，要讓學生知道教學具有嚴密性。下面我就談一談在這學期中的點滴收獲與不足：

一要關注學生的需求，以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。

二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的機會、思考的空間。

三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。

在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。

沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從三方面進行，第一，正面反思，即尋找具科學性又具藝術性的教學行為，通過反思將其提升到理性高度，充分展示它的閃光點，可以思考：成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的？背后支撐它的教學理念是什么？提供的教學策略是什么？成功行為給我的啟示是什么？第二，負面反思，即反思自己教學行為的不足或缺失，并把它提升到理性高度作歸因分析?？梢赃@樣思考：教學中遇到了什么問題？這個問題的外部環境和內在原因是什么？如果再教一次，我如何解決這類問題？這個問題給我的啟示是什么？第三，對比反思，根據前后兩次教學效果的不同，抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。

在教學戰線上，要認真學習，鉆研教材不僅要考慮數學自身的特點，更應遵循學生學習數學，語文的心理規律，強調從學生已有的生活經驗出發，讓學生親身經歷將實際問題抽象成數學模型并進行解釋與應用的過程，進而使學生獲得對數學理解的同時，在思維能力，情感態度與價值觀等多方面得到進步和發展。

教師的美術教學工作總結與反思篇二

本節課通過情景的創設及擬人化的表現形式，使學生有一種身如其境的感覺，通過吃蟲草吃蟲子這一情景，以吃蟲草作為媒介來表達學生自己熱愛生活、熱愛大自然的感情。極具人文性質。

利用電腦課件的圖、文、聲、像，把問題具體化、簡單化和直觀化，對于提高課堂質量是有一定幫助的。如利用課件播放《吃蟲草》的片段作為欣賞，使學生迅速融入學習情景，讓學生了解到多種多樣的吃蟲草，解決了知識點、難點，以由簡到繁和對比的方法學習樣式。其中穿插動畫過程和互動練習，加深學生的理解記憶。

通過《吃蟲草》這個課例的實踐，課堂效果非常好。學生氣氛活躍，整堂課處于興奮點上，但是由于課上時間短，往往學生的作品不夠細致。而學生通過學習熱愛生活、熱愛大自然的情感。更重要的是讓學生感受懂得關愛生命、珍惜生命。

教師的美術教學工作總結與反思篇三

這周由于六年級學生馬上要參加美術知識的一個抽測，所以我們并沒有上新課，而是進入了美術知識復習的階段。由于這個檢測很重要，所以這周時間，不僅是美術課，連中午的午休時間和困難班的時間都拿來進行了復習。

在每天早上，我從7點40分開始去六（2）班抽查學生對美術知識的掌握情況，從抽查情況來看，這個班的學生回家都有認真復習，但畢竟有五冊書的內容，所以學生也很難完全掌握，在抽查中還是會有一些知識點答不上來。而且隨著每天都要不停的復習知識點、檢測、批改、訂正，像是陷入了一個死循環，這個過程又比較地枯燥無味，時間一長，學生們也都有了一些反抗的情緒，一些學生還說：“老師，我看到你們，都有心理陰影了。”

從學生的角度看，每天在學校里都要進行長時間的復習檢測，一模一樣的環節持續了快一個星期，有些知識點也都是一遍一遍的復習，放學回到家在做完其他學科的作業以后，也還需要背美術的知識，強度的確很大，甚至不留一個給學生喘息的時間。從學校的角度看，這一次的抽測是全市范圍內的抽測，學校與學校之間肯定會產生一些競爭、比較，大家也都不想自己的學校落于人后。歸根結底，實際上問題還是出在中國的教育上，盡管說是要進行素質教育，但本質上卻還是應試教育。我們不應該為了一次抽測而讓學生死記硬背、進行機械記憶，而是應該在平常落實知識的鞏固、記憶。

教師的美術教學工作總結與反思篇四

一、加強學習，不斷提高思想業務素質。

“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。本學期，結合第八次課程改革，確立的學習重點是新課程標準及相關理論。一學期來，我認真參加學校組織的新課程培訓及各類學習講座。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章如《教育的轉型與教師角色的轉換》、《教師怎樣與新課程同行》等。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習。平時有機會還通過技能培訓、外出聽課、開課等使自己在教育教學方面不斷進步。通過這些學習活動，不斷充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。

二、求實創新，認真開展教學、教研工作。

教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材，實踐新理念?！绷η笞屛业拿佬g教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。

我任教四年級的美術課和一年級3個班的書法課，共計19節課，另外還有4節美術選修課，課時量比較大。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學“五認真”。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，盡可能做到堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業，不同類型的課，不同年級采用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平。另外，授課后根據得失及時寫些教后感、教學反思，從短短幾句到長長一篇不等，目的是為以后的教學積累經驗。同時，我還積極和班主任進行溝通，了解學生，改進教法，突破學法。針對舊教材內容陳舊、單一、脫離學生實際問題，我積極進行校本課程的開發與設計，設計了“神奇的鞋子（設計發明課）”、“我的椅子（寫生課）”、“神奇的椅子（設計課）”、“美麗的門簾（易拉罐制作）”等課，著重培養學生的綜合實踐能力和創新思維能力。

教師的美術教學工作總結與反思篇五

通過這篇反思文章，能讓我們看出這位教師上美術課的精彩。美術這一科目很多教師和學生都會覺得它并不是主科，可以不用上那么認真。而從這篇反思里讓我們了解到"美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。"。

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。

德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫?！蔽蚁脒@在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性?？稍鯓硬拍苁箖蓸蛹骖櫮?？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活?？梢詭ьI學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改進自己的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握一定的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生營造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。

美術教育家尹少淳說過：美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。隨著教育改革的不斷深化，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。

也因為如此，我們就更應該改革課堂舊式單一的老師講、學生聽的這種限制學生的思維能力和創造能力的發展教學方法，大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛。同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。

因此必須探索出一條新的教改方法，這不僅要求我們本身要有創造性思維，思路活躍、方法新穎，使學生感到有興趣，吸引學生的注意力，引起學生積極思維取得預定的效果，而且還必須根據學生的不同年齡特點，采取不同的教學方法，通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合，是每一位美術教師值得去去研究與探索的。為此通過平時教學工作以及課外的學習探索與實踐，我做個了小結了，總結了教學中的可行性方式特征如下：

命題創作首先必須限定一個題目，然后圍繞題進行美術創作。難度太大或脫離生活的命題往往會使學生感到茫然而不知所措。適當改變傳統的由教材、教師命題的方法，把命題的主動權交還給學生，會產生意想不到的效果。

在教學時，可以根據教材內容教師出“母題”，再由學生出“子題”：如書中“可愛的貓咪”一課，我就采用了以自編的“貓咪找家”的童話故事入題展開討論，啟發學生想象故事情節后自由擬題，于是作業時“我和小狗一起玩”、“媽媽再見”、“貓咪迷路了”等等，一大批各具情趣的命題拓展了學生的思維，很好的激發了他們創新的欲望。

又如“印印畫畫”一課教學時，學生在自由出題時更是如魚得水，“大海中的輪船”、“我的小汽車”“美麗的花朵”等別有情趣的命題躍然眼前；作品通過印——貼——畫的形式多樣、獨具創意。

新課程標準中指出美術教育在小學階段主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣。在教學時，不再一味拘泥于教材規定的題材作為教學內容，題材的形式界限可模糊些，形式的表現留給學生自由的空間。在題材、形式表現上營造較為寬松的氛圍，能促進學生樂于參與美術活動。

例如在部分設計制作課單元，我就激發學生從自己身邊感興趣的做起，如把學習的數字卡片和生活中的人、事、物結合起來做成“數字變變變”、“找一找自己最喜歡的玩具或日用品，然后把不滿意的地方改變以下，重新設計并畫出來”。這些形式比起過去美術課本里的紋樣設計、二方連續設計等有趣的多。在制作新年賀卡時可以讓學生運用刮色、涂蠟、撒鹽、吹色、壓印等技法，是學生在變化莫測的游戲中，達到興奮點。

教師要開放課堂活動空間，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和月生活想結合的能力。

大膽突破從低—中—高年級的年級界限，采用有序、無序的教與學有機結合，互補共存。例如在二年級就可以大膽引導學生觀察透視和空間現象，培養他們的空間知覺感；可以靈活結合教學引導學生感受光與色彩的關系、色彩的情感與冷暖等；引導學生嘗試大膽用水粉顏料表現變化的筆觸和變化的色彩。舉例教低年級孩子認識三原色、三間色。我感到要用一般的抽象的講話，孩子們是很難接受的。于是我就考慮出這樣一種做法：用水彩顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個空杯子內，再拿三個空杯子，一齊放在講臺上。課堂上讓學生認識三原色時，把三種彩水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿杯子做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子內一晃動立刻變成間色時，學生邊拍手邊喊出聲來。做法雖然很簡單，但形式較為新穎，孩子們象看魔術一樣看老師演示，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調色方法。

李吉林老師認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。

在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫“心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

以上所述，為我個人的一些心得體會，在新的基礎教育理念要求課堂煥發出師生的生命活力，如何使學生在每一堂課中興趣盎然，通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

教師的美術教學工作總結與反思篇六

素描基礎教學最主要的最根本的是解決造型和結構，如果這個主要問題解決不好，那么在以后的學習中將會舉步艱難，遇到幾乎是難以克服的困難，而這恰恰又是在教學中最常遇到的問題。所以，我們在教學中一定要遵循素描教育的規律去研究、掌握它，在工作中正確地運用它。在具體教學中，根據我的教學經驗，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。

（一）線條在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體，首先對物體的結構有一定的了解，從而可以用線條結成網和結成面的方法來表示物體體面結構的轉折關系。當一個面轉到一定程度，那個面就成為一條線，也就是線條可以表現體面關系。用一根線表示出其面的關系就應該在這根線的頭尾用心刻畫，同時注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。

（三）結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。

（四）明暗物體受光以后出現的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。

（五）空間靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現體積和空間的作用。空間的一般表現法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。

（六）質感即是物體的質感。不同的物體質感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的松軟，利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如：石膏堅硬、光、亮、白，受光面和背光面對比大。又如蘋果光滑，高光強，表面細膩等。另外，在每月月底，我基本給學生進行一次靜物素描的默寫考試，平時要求學生堅持畫靜物速寫，訓練快速抓性能力。同時使學生從相對枯燥的基礎訓練中獲得一點樂趣和培養藝術的敏感性。經過這樣的訓練，學生在素描能力上得到了一定的提高，為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大，我的教學經驗不是很豐富，還存在著一定的不足，期望各位能給予指正。

教師的美術教學工作總結與反思篇七

自20世紀80年代以來，“反思”一詞在西方國家被人們越來越多地加以引用，并很快影響到了各國教育?，F已成為國際教師教育領域廣泛流行的時代性語言，成為凝聚教育改革力量的標識或口號。可以說，“反思性教學”和“反思型教師”現已是國際教師教育改革的一個重要方向。近年來，我國教育界也開始對其展開了探討，尤其是新課程改革實施以來，教學反思已成為教師專業化成長的必備環節。

作為一個日常概念，人們容易將“反思”等同于“反省”，在這個意義上，反思就是對自己的思想、心理感受的思考，對自己體驗過的東西的理解或描述。在我國，“反省”觀念由來已久，“吾日三省吾身”一直是儒家弟子的自我要求，人們一直強調通過反省來促進自身的發展。最先把反思引進教學過程的是美國哲學家、教育家杜威，他在名著《我們怎樣思維》中認為，反思是“是一種對于任何信念或假設性的知識，按其所依據的基礎和進一步結論而進行的主動的、持久的、周密的思考?！睆娬{“教育即生活”、“在做中學”、“在經驗中反思”。而反思性教學這一術語的正式出現，主要得益于美國學者斯岡的著作《反思實踐者：專業人員在行動中如何思考》(1983)、《反思實踐者的教育：走向專業中教學和學習的新設計》(1987)的影響。在書中，斯岡認為反思性教學是教師從自己的教學經驗中學習的過程，他從將教師培養成專業化的人員的角度出發，闡述了作為實踐者的教師職業活動的特點，他指出實踐者的專業性知識是在模糊和不確定的活動中表現出來的，專業化的教師應是反思實踐者。反思性教學的問世是對將教學改革簡單地貼上成功或失敗標簽的超越。我國學者熊川武教授認為：“反思性教學是教學主體借助行動研究，不斷探究與解決自身和教學目的，以及教學工具等方面的問題，將‘學會教學’與‘學會學習’結合起來，努力提升教學實踐合理性，使自己成為學者型教師的過程."。

杜威曾指出：“反思是對經驗進行重構或重組，使之增加經驗的意義并增強指導后續經驗方向的能力。”這正符合教師的職業特點。目前，教師正是以課程改革的參與者、課程的研制者，而不只是課程實施者的新形象展現在新時期的歷史舞臺上。一方面通過賦予教師以課程主體的權利，使教師得以合法地參與課程的開發、決策、實踐、評價等活動;一方面又通過重構課程、開發課程，為教師的專業發展提供廣闊的空間。這實際上表現了一種認識：在課程改革中，教師與課程互動，教師在課程改革與反思中成長。北師大顧明遠教授曾經指出“只有專業化才有社會地位”、學者王長純也曾指出“教師專業化發展是我國教師教育改革的一個重要取向和主流話語。”在這個不斷深化、發展的過程中，教學反思充當著非常重要的角色。它符合辯證唯物主義“實踐——認識——再實踐——再認識”的認識論原理。教師只有經過教學反思，使原始的教學經驗不斷地處于被審視、被修正、被強化的思維加工中，去粗存精，去偽存真，才能完善和提升自己的教學經驗。前蘇聯大教育家贊可夫說：“沒有個人的思考，沒有對自己經驗的總結，沒有對自己經驗尋根究底的精神，提高教學水平就是不可思議的”。美國學者波斯納曾經提出教師成長的公式：“成長=經驗+反思”。這些明確告訴我們：教師的成長過程應該是一個不斷總結教學經驗、反思教學實踐的過程。優秀教師的成長，除了教學經驗的不斷積累，離不開不斷的教學反思這一重要環節?？梢哉f：教學反思是“教師專業發展和提高課堂教學水平的關鍵”。

既然反思是教師專業發展和提高課堂教學水平的關鍵，那么教學反思要有效、徹底的發生必須具備一定的條件。這個條件我們大致分為兩類：外部條件和內部條件。

(一)、有利于教師反思的外部環境。

有利于教師反思的外部環境應該是積極進取、開放、學習和合作型的學校文化氛圍。主要表現在以下幾個方面：第一，學校的教師文化應該是終身學習和積極進取型的。學校在管理上應該給教師制造無限動力和有限壓力，對于懶散、不求上進的教師，學校要有相應的懲治措施;對于積極要求進步的教師，學校要有鼓勵其不斷上進的有效措施，讓教師有逆水行舟、不進則退的感覺，讓教師有持續發展的愿望。第二，學校的教師文化應該是合作型的。教師群體既好學上進，又能彼此真誠合作、互相幫助，這既有利于教師的共同進步，使教師的反思收獲更大，又容易讓教師從集體反思中收獲到進步的歡欣和滿足，更有利于教師形成努力反思、經常反思的習慣和愛好反思的強烈欲望。第三，學校的文化氛圍應該是開放、寬容(允許失敗)和鼓勵變革的。教師反思有時需要一定的勇氣，因為反思就意味著發現自身的不足和缺憾，正像魯迅先生所講的那樣要“榨出皮袍下藏著的那個‘小’來”，那樣做難免是痛苦的，所以自然需要勇氣。所以有利于教師充分、徹底的進行反思的外部氛圍應該是開放型、學習型、積極進取型、寬容型、合作型和鼓勵變革型的學校文化和教師群體文化。

(二)、教師反思的內部動力。

外因是變化的條件，內因是變化的根據，外因通過內因而起作用。教師反思的深刻與徹底性和最終效果如何，很大程度上取決于教師反思的內部動力，那才是內因。教師反思的內因(內部動力)，;以下幾個因素有關：第一，教師個人的責任心、勇氣、事業心和進取心是否都很強，如果很強的話，教師反思的動力就足。第二，教師個人在性格上應該是一個唯美主義者，具有挑剔和永不滿足的性格，這樣的教師往往傾向于經常找毛病和差距、時刻反思。第三，如果客觀上，教師個人與教師群體其他成員之間有很大差距的話，那么他進步的壓力就很大，他自然傾向于具有很強的自我反思動力。第四，教師的反思動力還與個人的自我意象有關系，如果教師個人非常自信，而且認為自己在工作上還有很大進步空間，并認為自己應該是這個群體的領軍人物的話，那么他的反思動力就會很足，而且持久。第五，如果教師在以往的反思實踐中收獲很大的話，那么他就更容易對反思上癮，反思動力也就會很大。第六，如果教師具有很強的意志和勇氣的話，那么教師反思的動力就強，因為這樣的教師有戰勝困難的勇氣和屢挫屢戰的意志。正如我們所說：態度決定高度、理念決定深度、知識決定廣度，教學反思是充分挖掘教師專業成長的主要方式。

著名教育家葉瀾曾經說過：“一個教師寫一輩子教案不一定成為名師，但一個教師寫三年反思有可能成為名師。”因此，反思的基本方法我們按時間可以分為3個層次：課前反思、課中反思、課后反思。

1、課前反思：教師在備課時既思考怎樣運用以往的經驗和現有的知識對教材內容進行精心的設計，又對當下學生學習現狀既將會遇到的困難進行估計，反思自己的設計是否符合學生實際、是否合理、是否能圓滿完成教學目標;進而對教學設計進行更為合理的調整。

2、課中反思：教師在上課過程中一邊教學一邊觀察，學生在實際中參與的程度如何，反應如何，是否做到了師生互動、生生互動、學生與文本互動;有沒有意想不到的事情發生;如何利用課堂生成資源改變原有的教學設計進程等問題。

3、課后反思：即在課后思考整節課的教學效果如何，教學中有哪些亮點，又有哪些不足之處，存在哪些亟待改進的問題，一些事件對自己日后的教學有何意義等。

實踐證明：教學與反思相結合，不僅可以使自己真正成為教學和教學研究的主人，提高教學工作的自主性、目的性和創造性，而且還可以幫助教師從日常復雜的教學工作中脫身出來，在勞動中獲得理性的升華和情感上的愉悅，提升自己的精神境界和思維品位，從而使教師能夠體會到自己工作的價值和生命的意義，逐步實現教師專業的自主發展。教學反思的過程，就是教師專業不斷發展的過程。教師越能反思，在某種意義上說越是好老師。

“再教”反思。這一環節是在上兩個環節的基礎上作進一步的歸納反思，并進行必要的歸類與取舍，考慮再教這一部分時應該如何揚長避短、精益求精，把自己的教育教學水平提高到一個新的高度、新的境界。教學再設計是教學反思的必然目的。一節課下來，靜心沉思，摸索出了哪些教學規律;教法上有哪些創新;知識點上有什么發現，如何拓展;組織教學方面，有何新招，如何改進;解題的諸多誤區，有無突破，啟迪是否得當;問題設計是否有針對性和啟發性、練習設計是否有鞏固性和拓展性;訓練是否到位等等。及時記下這些得失，并進行必要的歸類與取舍，去粗存精，取其精華。進行再梳理、再研究、再發現、再創新。考慮一下，下一次再教這部分內容時，應該如何做，寫出新的教學設計或案例，寫出“再教設計”，進行二次備課，這樣可以做到揚長避短、精益求精，不斷升華，把自己的教學水平，提高到一個新的境界和高度。

總而言之，寫教學反思，貴在及時、貴在堅持。以有所得，及時寫下，有話則長、無話則短，以寫促思、以思促教，長期積累，必有“集腋成裘、聚沙成塔”的收獲。

教師的美術教學工作總結與反思篇八

經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松?！逼鋵嵤撬麄儾涣私猓谈暮蟮拿佬g課被定為文化課，同時對教師提出了更高的要求，在新形勢下美術教師不僅要有專業方面的技能，同時具備淵博的知識，以便于學科滲透，還要對電腦繪畫技能的學習，才能勝任。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？面對鄉村初中，學生輕美術思想觀念決定了學生的學習態度，如何改變呢？我只講美術在現實生活中的作用，用自己對美術的熱愛來感化學生，讓學生明確學習美術的目的。對于美術教育，因鄉村初中不太重視，設備簡陋，美術教材是循環教材，學生沒法人手一冊，上完課教師就要收教材，學生沒有教材，是不可改變的現實。我在一次次問自己，這樣的美術課要充分利用好，又要學生興趣能提高可能嗎？我制作了多媒體課件，和教學視頻，只嘆英雄無用武之地，只能上傳網上，讓有條件的教師使用，也算是對美術教育的熱愛吧。直面現實，只能用語言去描述學生陌生的藝術世界，難道這樣就能讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化？我不得而知。初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種教學方法，很難培養學生的創造精神。

1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《敦煌莫高窟》一課時，從藏經洞之謎，敦煌壁畫、彩塑欣賞。只能用語言描述，盡可能做到繪聲繪色，讓學生像聽故事一樣，但愿學生能有所感悟。能了解敦煌文化，了解創造過程，也許能通過書中幾幅畫面打動學生的心。是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離，鄉村教師要在學生和藝術作品之間用生動的語言架起橋梁。

2、要重視美術教育，美術教師不管學校重不重視，首先要自己重視，用自己微不足道的努力去慢慢改變，讓學生或者下一代，能擁有良好的藝術教育而努力，要重視教學手段，不斷學習為鄉村美術多媒體的的到來，做好知識儲備，教學中可用游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

3、在課堂，注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品不是任務，是一種享受，如同欣賞梵阿玲上奏出的名曲。

4、做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。

最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色合格的美術教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，都是我們的責任。

教師的美術教學工作總結與反思篇九

20__年7月11號普通高中課改美術教師遠程培訓在濟源一中拉開了序幕，在20__年秋學段開始之前,先要對教師進行培訓,培訓堅持“先培訓，后上崗，不培訓，不上崗”的原則，說明了這次課改培訓的重要性。此次的培訓，我們這些老師被編為濟源美術一班，成員有十個，這就意味著，在接下來的幾天里，我們將一起學習，一起參加研討。

高中課程改革是個新的開始，美術課程改革更是新的開始，教材由原來的美術欣賞，改為美術鑒賞，并且除了開設這一個模塊外，還有四個模塊，總共五個模塊包括了九個系列，可謂是“多樣性”，學生在選擇上也具有了多樣性。

通過幾天的觀看和學習，我是大開眼界，課例中的實驗區在高中美術新課改的實踐中，給了我們很多經驗，在開課方面，基本上五個模塊，九個系列，都開設了各自的工作室。有的學校經過多年的實踐和推廣，還創辦出了自己的特色。這里我們先借鑒和學習一下深圳中學的構想設置，深圳中學早在20__年就開始把藝術課作為課程改革的試驗點，進行分項教學，創建專業的教師工作室，這樣教師就有了一個很好的工作平臺，更好的積累資源，積累經驗，對教師的成長也非常有利，非?？?。學生根據自己的喜好進行選課，然后進行分項上課，選擇自己的模塊課程上課，而這些模塊課程可以和學生的興趣愛好結合起來，這樣學生學習的熱情特別高，特別積極，當然學習的成效也特別明顯。他們的特色是“小”，一些小的油畫，小的黑白畫等，很有創意，學生通過老師教的一些技能，自己動手創作一些小作品，這些作品中融入了他們的情感，他們的思想，雖然不是很專業，但是作業的效果是明顯的。

高中美術新課改，讓美術課有了徹底的改變，對教師來說，也是很大的挑戰，如果學校條件達不到，是很難開設成功的。但是在現階段的高中，我看除了濟源一中能夠條件外,其他學校的條件還是達不到要求的。相比之下，我們認為濟源一中的老師在開課上應該說難度不大的，但是他們認為也不好操作，原因是學校也不重視美術學科，并且認為他們平時在學校的地位很尷尬，只能算根草。聽了這話，其他老師說了，你們要是草的話，我們其他學校的美術老師只能算是蟲子，更不值得一提了。玩笑歸玩笑，但是這說明了一個問題，在美術新課改的道路上不可能會是一帆風順的，所以我們要迎難而上，努力創造條件開好這個學科。

根據現在學校的條件，不可能為每一個模塊開設一個工作室，只能在教室進行，每節課的時間是有限的，下一節又是別的科目的課。所以有些內容是完不成的。我認為可以分開上，也就是課堂上完成一部分，課余完成另一部分。在高中開設美術教學模塊，可以是1+1的形式，或者是1+2的形式。前面的1指的是美術鑒賞模塊，這一個模塊各個學校都能開設的，關鍵是后面的1或2。如果選擇1+1的形式，可以選擇書法，除鑒賞之處，其他模塊都要占用一定的場地和一些工具，而書法課相比之下，只需要毛筆、墨、紙張，對學生來說還是很經濟的。如果是1+2的形式，除了書法外還可以選擇設計工藝，具體開課時以自己的條件，以平面設計為主，比如二方連續、單獨紋樣、小海報、平面構成等等?？傊?，根據學校條件，積極開設適合學生的教學模塊。

高中美術新課改的培訓，讓我開闊了視野，增長了知識，對課改有了一個深刻的認識，同時對自己也有了一個新的要求，那就是為了適應新課程，要更加努力的提高自己的業務水平，在課改的道路上也創辦出自己的特色。

教師的美術教學工作總結與反思篇十

本節課主要目標是學習漏印版畫的基礎知識和制作方法。了解漏印的特點和表現力。其重點是用漏印的技巧創作一幅漏印作品。難點是畫面構思和布局安排。本節課僅僅圍繞漏印藝術與生活的緊密聯系，貫穿整堂課，從學生的最終作品可以看出學生對此非常的感興趣。

在活動開始，教師選擇了實物引出課題，并以此激發學生的積極性，這一點從學生的表情中可以看得出，學生對教師的實物非常的感興趣，同時也起到了我們預設的目的。很自然的將學生拉到本節活動中來。為了給學生一個全新的認識，教師將印制到t恤上的圖案的模板形象的展現給學生，讓學生很自然的了解到樓引得技巧，并理解了用鏤空的模板印制圖案的方式稱之為漏印的說法。在此也沒有出現什么以外的事情，很自然的進入了下一個環節。

通過教授這節課，我個人認為，每一個環節緊緊相扣，沒有出現大的意外，但是整堂課中沒有出現高潮的環節，雖然最終學生們用老師教的方法制作出了一幅漏印作品，但是從作品中可以看的出，學生們沒有大膽想象，只是局限在教師展示的實物圖案上，所以導致作品的不完整性。

因為整個環節就是僅靠制作步驟進行的，教師以為繪版很簡單，就直接出示了事先已經繪制好的小花形象，教師在介紹刻板、印刷的時候講解清晰，但是有幾句話說的不夠流利，也許與教師的緊張狀態有直接的關系。個別語句不夠完美。導致教師在接下來的問題中，學生說的不夠精確、細致。同時教師在提問題的的環節中由于緊張將2個問題全部拋給了學生，使得這一個環節下來有些亂的感覺。

教師引導學生觀察書中學生作品的時候，由于大多數的學生多局限于t恤圖案上，所以老師費了很大的力氣將學生的注意力拉回來，但由于時間沒有掌握好，導致出現了這一個環節不夠緊湊。學生在分析作品的時候，教師沒有更深入的介紹，使得部分學生對中間一幅作品的評價產生了消極的想法，認為這樣的作品由于自己不喜歡，而導致大家對此有了新的看法，同時教師也浪費了很多的時間。使得最終留給學生練習的時間不夠充分，而導致最終匆匆的收場，給人留下的印象是最后環節不夠重視，特別是在評價學生作品的時候，時間敢的更急;教師應該在學生練習和評價環節，給予大家足夠的時間進行創作，相信大家的作品會更加獨特、新穎而富有個性。

由于個人水平有限，使得本節課出現了很多的問題，相信在以后的教學中，在領導和同事們的幫助下，有所提高。

出自 www.tb8k.com

教師的美術教學工作總結與反思篇十一

本節課是為學生學習色彩基礎知識，體驗色彩的表現力，并有目的地加以運用而設置的。在學習色彩畫中，除了色彩的冷暖外，認識色彩的對比，用強烈的對比色來表現生活，是小學生學習色彩畫需要解決的問題，孩子們喜愛用對比強烈的顏色來畫畫，有時畫的好，有時畫的不好。通過了解色彩的對比和欣賞和分析對比色，理性了解生活中色彩對比的'運用效果，有利于學生從感性到理性去認知色彩，使學生進一步感受到色彩對比中的美感，從而培養學生對色彩熱愛的情感，提高繪畫興趣。能在老師的引導下，從舊知識中的冷暖色擺色環游戲導入激發興趣，從視覺感知到理性感悟對比的表現力過程，調動學生自主參與、探究、發現對比色的表現力，師生互動，學習新知。因此我覺得目標的設定還不全面，應該改為：1、學習和運用色彩的對比知識，掌握對比技巧。

2、引導學生正確表達自己的色彩感覺，提高學生畫色彩畫的興趣。

3、讓學生積極參與學習過程，學習好方法，感悟色彩的強烈對比效果。

這樣的目標可能比起原來就更為完善了。

教師的美術教學工作總結與反思篇十二

二十一世紀是一個知識不斷更新的社會,因此，不僅需要教師掌握必要的知識，還應當會運用現代化的教學手段，起到優化教學過程增強教學效果的作用。

電教媒體將圖、文、聲像，按不同需要編輯，顯示與重放的功能，在欣賞課中表現得非常明顯。美術欣賞教學具有認識、教育、審美三個主要功能。是提高學生藝術修養的重要途徑。按照傳統的教學方法，教師只能通過幻燈片和口頭講解來完成引導學生欣賞作品的突出美點，體會作者的創作意圖，進行多維的和有效的審美評價等一系列教學任務。但是任何的作品和欣賞者之間都存在著時間，地區，民族，文化，習慣和個人經驗的差別，特別是對于現代派發作品。

由于他們所使用的繪畫語言超出常人的現實經驗和欣賞習慣，使學生難以理解作品所表達的思想。為了解決這一教學難題啊，采用錄象教學來營造作品欣賞的情境和氣氛。如在欣賞立體派畫家畢加索的油畫作品《格爾尼卡》時，學生感到不可理解這種表象形式。為了引導學生讀懂畫家在表現什么，深刻體會作品的內涵，啊首先利用幻燈機將作品投到幕布上。讓學生認真觀察，然后播放課前編輯的錄象資料德國空軍轟炸西班牙的小鎮格爾尼卡的暴行。通過觀看錄象，拉近了學生與作品的距離，使他們在一定程度上讀懂這幅作品。

美術課中有很多知識比較抽象，學生不容易理解，但如今電腦有很多軟件如photoshop6.0，flash5，microsoftpowerpoint等可以制成各中課件。如《形態的分析與構成》一課，關于表現方法的教授，我利用photoshop和flash制作了三角形、形、方形的平移、分析，自由組合的過程，使學生一目了然，輕松掌握。

利用電腦教學不僅形象、直觀，更容易激發學生的興趣，激起創造欲望。在《漫畫》一課中我利用flash制作各種動畫效果，并加入生動活潑的音樂，使學生置身與漫畫的世界，有一種想畫的沖動。

好的設計構思需要高品質的制作來表現。學生在設計制作中常常面臨著實際制作的效果同預先設想不同的情況，這樣就不得不重作。隨著電腦技術的發展，制圖軟件具有設施齊全的工具庫和屏幕預視功能，學生利用微機來進行美術的設計是一種快捷高效的方法。在《圖案》課中，應用photoshop6.0工具面板和色彩面板，利用復制和添色功能來設計理想的圖案。當顏色感覺不舒服時可更換顏色，為學生的設計提供了更大的選擇余地和更廣闊的想象空間。

要想取得良好的教學效果，必須及時注意學生反饋的信息，并根據反饋的信息及時調整教學方法和內容，做到教師和學生的雙向交流實現教和學的良性互動。

點評學生的作品，是學生進行交流、檢驗教學成果的重要手段。校內計算機網絡的建立，將使學生能夠在計算機里更直接的觀察、分析、修改別人的作品，發揮了學生參與教學的積極性。

電腦媒體的出現為美術教學增添了新的火力，為教與學創造了許多方便條件，受到廣大師生的歡迎。只要我們不斷探索，認真鉆研，就能夠為美術教學質量的提高做出貢獻。

教師的美術教學工作總結與反思篇十三

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的`創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。

美術教育家尹少淳說過：美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。隨著教育改革的不斷深化，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。

也因為如此，我們就更應該改革課堂舊式單一的老師講、學生聽的這種限制學生的思維能力和創造能力的發展教學方法，大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛。同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。因此必須探索出一條新的教改方法，這不僅要求我們本身要有創造性思維，思路活躍、方法新穎，使學生感到有興趣，吸引學生的注意力，引起學生積極思維取得預定的效果，而且還必須根據學生的不同年齡特點，采取不同的教學方法，通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合，是每一位美術教師值得去去研究與探索的。為此通過平時教學工作以及課外的學習探索與實踐，我做個了小結了，總結了教學中的可行性方式特征如下：

命題創作首先必須限定一個題目，然后圍繞題進行美術創作。難度太大或脫離生活的命題往往會使學生感到茫然而不知所措。適當改變傳統的由教材、教師命題的方法，把命題的主動權交還給學生，會產生意想不到的效果。

在教學時，可以根據教材內容教師出“母題”，再由學生出“子題”：如書中“可愛的貓咪”一課，我就采用了以自編的“貓咪找家”的童話故事入題展開討論，啟發學生想象故事情節后自由擬題，于是作業時“我和小狗一起玩”、“媽媽再見”、“貓咪迷路了”等等，一大批各具情趣的命題拓展了學生的思維，很好的激發了他們創新的欲望。

又如“印印畫畫”一課教學時，學生在自由出題時更是如魚得水，“大海中的輪船”、“我的小汽車”“美麗的花朵”等別有情趣的命題躍然眼前；作品通過印——貼——畫的形式多樣、獨具創意。

新課程標準中指出美術教育在小學階段主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣。在教學時，不再一味拘泥于教材規定的題材作為教學內容，題材的形式界限可模糊些，形式的表現留給學生自由的空間。在題材、形式表現上營造較為寬松的氛圍，能促進學生樂于參與美術活動。

例如在部分設計制作課單元，我就激發學生從自己身邊感興趣的做起，如把學習的數字卡片和生活中的人、事、物結合起來做成“數字變變變”、“找一找自己最喜歡的玩具或日用品，然后把不滿意的地方改變以下，重新設計并畫出來”。這些形式比起過去美術課本里的紋樣設計、二方連續設計等有趣的多。在制作新年賀卡時可以讓學生運用刮色、涂蠟、撒鹽、吹色、壓印等技法，是學生在變化莫測的游戲中，達到興奮點。

教師要開放課堂活動空間，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和月生活想結合的能力。

大膽突破從低—中—高年級的年級界限，采用有序、無序的教與學有機結合，互補共存。例如在二年級就可以大膽引導學生觀察透視和空間現象，培養他們的空間知覺感；可以靈活結合教學引導學生感受光與色彩的關系、色彩的情感與冷暖等；引導學生嘗試大膽用水粉顏料表現變化的筆觸和變化的色彩。舉例教低年級孩子認識三原色、三間色。我感到要用一般的抽象的講話，孩子們是很難接受的。于是我就考慮出這樣一種做法：用水彩顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個空杯子內，再拿三個空杯子，一齊放在講臺上。課堂上讓學生認識三原色時，把三種彩水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿杯子做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子內一晃動立刻變成間色時，學生邊拍手邊喊出聲來。做法雖然很簡單，但形式較為新穎，孩子們象看魔術一樣看老師演示，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調色方法。

在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫“心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

以上所述，為我個人的一些心得體會，在新的基礎教育理念要求課堂煥發出師生的生命活力,如何使學生在每一堂課中興趣盎然,通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

教師的美術教學工作總結與反思篇十四

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的`效果。本節課，我讓學生以參與體驗為學習原則，讓學生在玩中學，將沙雕知識教學建構在快樂堆沙游戲的情境之中，從而把對沙雕造型知識與方法的學習轉化為學生自覺學習的需要。在對學生的評價中，注重幫助學生找到美術學習的散光點。

教師的美術教學工作總結與反思篇十五

本課的教學的目的是通過通欣賞圖片、照片了解窗子的結構和組成部分及形狀。學生根據想象，運用不同的繪畫制作方法表現窗外的景色。激發學生熱愛生活、大自然的情感，培養學生對立體造型設計的興趣。本課的教學重點是，鼓勵學生運用繪畫或制作的方法表現窗外的景色。本課的教學難點是，啟發學生想象表現窗外的景色。

針對本課的目的、重點、難點和學生個性特點，我設計了本課的教學過程。

1、激發學生學習興趣。通過出示學校和所上班級的窗景照片，使學生產生學習欲望。

2、講授新課，激發想象，享受創造。

首先讓學生通過班級的窗景照片了解窗子的結構。再請學生談除了常見窗子的樣式，你還見過哪些樣式的窗子。課件出示窗子的樣式，開拓學生的視野。接著啟發學生想象，創造景色。我請學生談透過窗子經常能看到的景色。再通過欣賞課件出示景色圖片“四季的變幻、日夜的更替”啟發學生進行想象，想象透過窗子想看到的景色，激發學生的想象力。最后學習制作方法。通過分析范畫，引導學生分析運用的表現方法有a、繪畫b、剪貼。明確作品中運用不同方法采用的技巧及應該注意的問題。

3、作品展示，體驗成功。

4、拓展延伸，審美提高。

1、在前兩個環節設計中利用多媒體展現的照片和圖片，確實提高了學生學習的興趣，激發了學生的想象力和創造力。突破了本課的難點。而且，這次的課件是我自己制作的，這對我而言是應用多媒體進行教學的`一大提高。使我感受到多媒體教學有利于美術教學激發學生學習美術的濃厚興趣。多媒體將圖形、圖像、文本、視頻、聲音等，經過處理后再生動地表現出來。它的視聽結合、動靜相宜、感染力強的特點，使往日呆板的教學形式變得豐富多彩，增加了學習的趣味性，能有效地激發學生的學習興趣、欲望和情緒，極大地調動學生的學習積極性。

2、本課的層次性很清晰。特別是能通過分析范畫，使學生在觀察、分析中了解到可以采用不同的表現方法進行創作，解決本課的重點。體現了《新課程標準》的基本理念“必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。……應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎?！?/p>

3、教師的評價對激勵學生參與活動，提高學習質量有著十分重要的作用。但是本次的教學評價不到位。特別是最后的總結性評價簡單、倉促。課后反思使我認識到教師的評價一定要有鼓勵性、針對性、指導性和全面性。一是重視個人評價與小組集體評價相結合。通過評價促進小組成員之間互學、互幫、互補、互促;二是重視學習過程評價與學習結果評價相結合。教師除對小組學習結果進行恰如其分的評價外，更要注重對學習過程中學生的合作態度、合作方法、參與程度的評價，要更多地去關注學生的傾聽、交流、協作情況，對表現突出的小組和個人及時給予充分肯定和生動有趣的獎勵。

4、通過這次教學，還使我看到在平時“學生如何合作?”訓練不到位。在課堂中，出現一種表面上的“假熱鬧”，實際上“活而無序”。有的小組兩三個人同時搶著發言和制作，你說你的，我說我的，誰也不聽誰的;有的小組始終只有一兩個人發言和制作，其他人一言不發，只是心不在焉地坐著;有的小組借此機會閑聊、說笑甚至干別的事。究其原因，主要是缺乏小組合習的規則，“沒有規矩不成方圓”。所以，要從合理分工，明確職責和培養良好的合作學習習慣入手，養成合作習慣，避免不必要的爭論和爭吵。

總之，“小組合作學習”是新課程所倡導的一種新的學習方式，在促進學生間的情感交流、互幫互學、共同提高，發揮學生學習的主動性方面起著積極的作用。教師應加強研究，努力探索，不斷提高小組合作學習的實效性。