教育的本質是激發學生的思考和創造力。如何有效策劃和組織活動以下是小編為大家收集的總結范文，希望能給大家提供一些參考和啟示。

探索初中音樂教學的隨筆篇一

一年級學生剛進入學校，課堂常規訓練是必不可少的，所以要學生要有計劃地進行常規訓練，這對以后的音樂課非常重要。

除了對學生站、坐、行、排隊要進行嚴格的訓練外，對音樂課的常規訓練也是不能忽略的。音樂是一種語言藝術，它能夠通過旋律帶給大家喜、怒、哀、樂。所以我認為音樂課也應該用音樂形式來訓練學生的常規。讓學生真正感受什么是音樂課。例如：讓同學聆聽音樂進教室，用上、下音階進行師生問好，設計一條師生問好音樂問候語言，拍節奏讓學生坐好，規定一個和旋表示“安靜”等等，來達到用音樂說話的常規訓練。不僅加強了學生的練耳能力，還能達到常規訓練。以形成音樂課堂的特點。

同時，對于一年級的新生而言，我認為要學習豐富的音樂知識并不是重要的，應該以：讓學生喜愛音樂、喜歡音樂課、喜歡音樂老師為主，從而達到提高學生的興趣為目標這才是最重要的。

一年級音樂課是通過教師的情感投入，心靈的感悟來完成教學目標的。如果不能讓學生獲得好的心情、好的情緒就不能獲得良好的`教學效果。在音樂活動中教師更應該起帶頭作用，做學生的大朋友，讓學生對你產生親近感和認同感。樂于接受教師的指導，使學生敢想、敢說、敢做來發揮他們最大的潛能。另外，從音樂是一種感官藝術來說，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能，學生聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常采取幾種“聽”的方法：一、拍節奏法。即讓學生和著音樂拍擊節奏，這樣有利于學生掌握歌曲的節奏。二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據樂曲的情緒給予各種口令，讓學生和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段為單位。三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使學生全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合于旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中采用多種多樣的“聽”的形式，學生在聽時就不會覺得枯燥單調，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。

探索初中音樂教學的隨筆篇二

我們的音樂活動離不開感受，在音樂中讓幼兒充分的去感受音樂是很重要的。我們教育的主要目的是創新，幼兒身上潛存著豐富的創造力和敏感的思維能力，我們要把孩子融入到音樂活動中，促進孩子多元智能的開發。從感受音樂入手教幼兒學習音樂，能激發幼兒的興趣，提高表現欲和自信心。會表演、會創編學習積極主動，印象深，記得牢，從而使“學會”變成“會學”再到“創造性的學”，使幼兒在充滿音樂歡快、愉悅的氛圍中讓幼兒扎實的學到知識，并利用已學的技能進行創新，發展提高了幼兒表現能力和創造能力。

其實在教唱歌曲的時候，首先讓幼兒感受曲子，理解歌詞，從而啟發幼兒表達出來。在學《高高的蘋果樹》這首歌時，我用簡筆畫的方式畫了一個高大的蘋果樹下畫兩個席地而坐的小孩，簡單、明了。讓幼兒聯想自己在樹下會干什么？在豐富實際感受的基礎上對歌詞中的詞意有了進一步理解，使其產生相應的感受，然后我用歌詞按照歌曲的節奏來朗誦它的內容，并讓幼兒學習。當幼兒學的容易時，他們對自己有了信心，對活動有了興趣，也促使他們會自然的按自己的意愿感受音樂、表達音樂。然后我示范演唱歌曲。讓幼兒學唱三遍后我把畫上的蘋果擦去換上幾個橘子，讓幼兒來學習創編新的歌曲。最后讓幼兒來想出還可以換成什么水果樹。邊唱邊跳對于中班幼兒來說是他們的發展特點，他們的表現有了粗淺的技能和經驗，他們不但喜歡用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充，平時多讓幼兒觀察自然、生活中的一些啟發，同時也給幼兒一些示范動作，教給他們一些表達方法。在創編動作時，當唱到“我們唱歌，做游戲”時，幼兒都會隨著音樂結合生活中的事創編各種動作；如：兩兩相對拍拍手；幾個人拉成圓圈開心的轉一圈；站在地上點頭等；在創編動作中，逼真的表現出了孩子們投入的喜悅之情。

我覺得這樣上有幾個好處：

1、用簡筆畫來代替了原來的圖片，簡單、明了，減少了教師準備教具的時間，但卻不影響教學活動的開展。我想這樣的方式可以多用。

2、音樂的活動環節清楚，層層遞進。從學唱、仿編到創編，逐步加深難度，使活動富有挑戰性，而不是機械地反復。而且在學唱仿編不同的水果樹時幼兒也同時在熟悉、學習歌曲的節奏、旋律。

3、豐富幼兒的有關經驗。在活動中，有的孩子提出換成“西瓜”，于是馬上有孩子反對：“西瓜不是長在樹上的”。通過的討論、交流和碰撞，豐富了孩子們的經驗。

探索初中音樂教學的隨筆篇三

進入21世紀以來，計算機與網絡技術的運用快速滲透于社會的各行各業和平常百姓的日常生活。日新月異的變化使人們清醒地認識到：計算機技術是信息社會的主要技術，不掌握計算機知識和基本技能，將難以在現代信息社會中有效地工作和生活。“計算機要從娃娃抓起。”計算機課程已經成為初中必不可少的課程之一。

一、教學模式。

1.邊講邊練，精講多練。

計算機學科的實踐性很強，強調學生操作能力的培養。如果采用傳統的教學方法“紙上談兵”，學生容易感到枯燥乏味，而盲目地上機練習也難以保證學習效率。所以每當學習新的操作內容時，一堂課中我一般只安排15分鐘左右進行講解、示范。講一個問題時就讓學生同步操作，然后布置類似的練習讓學生動手實踐，等他們掌握以后再講下一個知識點。這樣，每堂課講授的知識學生們都能應用于實踐并得到鞏固，最終達到熟練掌握。有時可以根據學生的實際水平適當調整教學內容，精講重點、難點、疑點，把時間最大限度地留給學生操作實習。對于一些重要的、較為煩瑣復雜的操作，盡可能地利用多媒體教學網絡，一邊演示一邊講解。這種直觀、獨特的教學方式往往能引起學生的注意力，激發他們自己嘗試的興趣。這樣既縮短了教學時間，又提高了教學效率。

2.耐心輔導，培養興趣。

“興趣是最好的老師。”一個人只有對某個問題產生興趣才會啟動思維，才會主動去尋找解決的辦法，進而主動獲取相關的知識，將“要我學”變為“我要學”。因此在計算機教學過程中，激發學生的學習興趣無疑是教師的重要任務之一。每當我接手一些新班級，總會發現其中有一部分學生從未使用或極少使用過計算機，根本不具備基本的計算機知識和操作能力，完全是個“電腦盲”。但是我深知，作為教師不能因此而嘲笑、訓斥學生，一定要注意聆聽學生提出的每一個問題，并針對不同問題做出不同的解答。有的可以直接了當地回答，有的演示一遍操作過程，有的和他們做簡短的'討論，有的則用另一個問題將學生的思考引向深入。在輔導過程中，我注意與他們站在平等的角度，小心保護他們心中萌發的興趣之芽，并用適當的鼓勵和表揚樹立他們成功的信心、決心。

3.因材施教，分層教學。

現代教育承認個體的差異，對不同水平的學生實施因材施教，分層教學就顯得尤為重要。因此，我在接手班級時首先做好學生計算機基礎方面的調查，在此基礎上對學生的上機座位進行安排。

二、教學方法。

“教無定法。”只要能促進學生理解、掌握知識就是一個好的教學方法。

1.比喻說明法。計算機課程中有相當一部分是基礎理論知識，對于初中學生來說有時較難接受。如果在講課時適當地運用比喻將有助于學生對知識的理解和掌握。

2.愉快教學法。眾所周知，漢字輸入訓練是一項機械、枯燥的教學內容。有的學生往往在學會了輸入方法之后不愿花時間反復練習，這樣就不能達到要求的輸入速度。如何激發學生的學習興趣呢？創設一種愉快的情境，讓學生在玩中學、在練中學不失為一種好方法。于是，我為每一臺學生用機安裝了打字游戲軟件。各式各樣的打字游戲馬上引起學生的濃厚興趣，通過幾次游戲學生很快就能記住指法與鍵位，然后就可以教學生漢字的輸入方法，進入實際訓練。以后可以再安裝上漢字輸入的測速軟件，搞幾次學生的輸入競賽，調動其學習熱情。

3.表揚獎勵法。初中學生年齡雖小，但大多已有較強的榮譽感和好勝心，對教師的評價尤其在意。所以，每當學生有好的作品完成，我就利用多媒體教學網展示給全班同學，同時加以表揚鼓勵。這不僅激發了他的學習興趣，對其他同學也有很好的促進作用。此外，針對不同程度水平的小組同學制定不同的標準要求，只要能達到目標，不斷有進步，就適時給予玩益智游戲的獎勵，以“玩”促“練”，使大多數同學都能在原有的基礎上有所提高，促進了學生整體水平的提高。

4.任務驅動法。所謂任務驅動法，就是把每個學習單元中要完成的教學內容設計成一個或多個具體的任務，讓學生通過完成一個個具體的任務，掌握教學內容，達到教學目標要求。我感到，讓學生有目的地學習和實踐，可以提高學習效率，鍛煉學生的學習和探索能力。例如，有一節課的內容是關于word中的圖文框、文本框、圖片、自選圖形的使用。首先，我通過“深藍易思”多媒體網絡將一張事先做好的賀卡展示給全班同學。同學們看到后頭腦里先有了一個初步的印象。接著我再分析這張賀卡的結構：哪部分是圖文框，哪部分是文本框或自選圖形，哪些地方各部分之間可以相互替代或不能相互替代，等等。通過分析，學生對圖文框、文本框、圖片、自選圖形等概念就有了直觀的認識。然后我再講解如何插入、修飾美化各部分等具體的操作方法。

我們在計算機操作技能培養的過程中不應當過分地片面強調學生的主體作用而忽視教師的主導作用，要防止“放羊式”教學。學生是學習的主體，但需要教師在教學過程中調動他們的自主性、主動性、積極性和創造性。學生雖然作為學習的主人，但計算機技能的學習是需要在教師的指導下進行的。這在計算機操作技能的培養中尤為重要。

計算機學科是一門新興的、發展迅速的學科。為了緊跟科技的發展，中學計算機教材內容的更新頻率相對較高，教學方法也應隨之調整。教學是一門藝術，還需要我們每一個計算機課程教師共同努力探究。

探索初中音樂教學的隨筆篇四

同學們，大家好：火熱的八月見到火熱的你們感到非常的高興和激動!今天是新學年的課，我有個習慣，節語文課不講課本上的東西，咱們隨便聊聊怎么樣。既然是聊，當然還得有聊的主題，思前想后，我還是決定同大家聊五個方面的內容：古有“仁、義、禮、智、信”，講的是如何修身養性，今天我們我們則來聊一聊“緣、趣、信、方、慣”，說的就是如何學習和學好語文。(奇怪吧，這是什么意思，且聽我慢慢道來)。

二、緣。

(懂緣)中國有句俗話，叫“十年修得同船渡”，是指緣分的巧妙和難得。通常，人們喜歡把老師比喻成蠟燭，燃燒了自己，照亮了別人，古詩有云：春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。是對老師職業的及至贊美。我更喜歡把老師比喻成撐船的水手，三年一調頭，送走一批學生就送走了一批渡客。老師、學生，水手、渡客，這就是緣分。

(惜緣)時下流行一種說法，表明關系的親密，緣分的可貴：同過窗(同學)，抗過槍(戰友)，下過鄉(知青)。你們正好趕上了條，不管是你們遇到了我，還是你們彼此成為新的同學，請記住，這都是緣分，希望你們倍加珍惜朝夕相處的三年寶貴時間，一千多個日日夜夜，倍加珍惜你們的友誼。毛阿敏在電視連續劇《三國演義》中有一句唱詞“今生皆是緣，離合總關情”。慢慢地體會，你會發現各種無情的奧妙。這就是老師講的個方面。緣。

三、趣。

興趣是的老師。要學好語文學科，興趣最重要。從以往的經驗來看，有相當一部分同學認為學語文很枯燥，沒有興趣。這里，我給大家講講語文的趣之所在。

1、音趣。

首先給你們講一個笑話，聽完后，看你們能受到什么啟發?”笑話叫《大肥雞》。故事是這樣的：在廣州有一間北方飯店，專門煮一些適合北方人口味的飯菜來招待客人。店里有一位女服務員，她是廣州人，但她的普通話說得不好。有一天，有位北方老漢來到飯店里吃飯。他剛坐下，那位女服務員就對他說：“老大爺，你想去(吃)什么?”那位老漢因為聽不明白她說的普通話，以為那位女服務員問他去什么地方?老漢心里想：有沒有搞錯，我是來這里吃飯的，為什么要問我去什么地方呢?后來，老漢明白了女服務員的普通話可能說得不標準，所以自己聽錯了。于是老漢就說：“有沒有包子?”女服務員聽了馬上說：“報紙(包子)，有!”她很快拿了一張報紙給老漢。老漢被弄得哭笑不得，心想：“這報紙，我怎樣吃呢!”后來，老漢又問：“有大肥雞嗎?”女服務員熱情地說：“搭飛機，還早呢，去(吃)過飯也不遲。”

那請問你們聽了這個笑話后有什么啟發?

教師總結：普通話說得好與不好，不單是語言表達準確與否問題，而且關系到我們的寫作水平問題，所以要學好語文，最重要的是對語言的理解與掌握。

2、字趣。

語言文字的每一個字，每一個標點的細微變化都會幻化無窮的樂趣。

(1)發生在周總理身上的一件事。有外國記者譏諷到：真是對牛談琴!周總。

理禮貌的回敬：對，牛彈琴!一字未改，標點一變，面目全非!

(2)、歧義之趣。雞不吃了。

(3)、一和尚與施主的對話：(和尚)：茶，敬茶，敬香茶;坐，請坐，請上坐。

(一次，蘇軾在莫干山游玩，甚是疲乏，打算休息一會兒，便走進了一座廟宇。主事老道。

見蘇軾衣著簡樸，便冷淡地指了指椅子說：“坐!”然后，對道童喊道：“茶!”

蘇試坐下和老道閑聊起來。從談話中，老道發覺來客頗有才華，非一般書生，即把他引至大殿，客氣地說：“請坐!”又對道童說：“敬茶!”

兩人又談了起來。老道愈發感到來客知識淵博，聰慧過人，不禁問起他的姓名來。這才知道此人竟是名揚四海的蘇東坡。于是，連忙站起作揖，把他又讓進客廳，恭恭敬敬地說：

“請上坐!”又對道童說：“敬香茶!”蘇軾告別時，老道懇求他寫字留念。蘇軾一笑，揮筆題了一副對聯：“坐，請坐，請上坐;茶，敬茶，敬香茶。”老道看罷，不覺臉上火辣辣的。----出自《古代笑話》)。

他寫了幅古里古怪的對聯：

長長長長長長長。

長長長長長長長。

橫批：長長長長。

這幅對聯一共用了十八個“長”字，它的正確讀法應該是：

changzhangchangzhangchangchangzhang，

zhangchangzhangchangzhangzhangchang.

changzhangzhangchang.

3、句趣。

活真理，給人以樂觀、積極、向上的藝術鼓舞力量。

記》、《紅樓夢》。

四、信。

在聊“信”之前我首先給大家講一個故事：《山，你過來》。說的是有一天，穆罕默德(是伊斯蘭教的創復興者)帶著他的40個門徒，在山谷里講道，他說“信心”是成就任何事物的關鍵，也就是說“人有信心，便沒有不能成功的計劃。”一位門徒對他說：“你有信心，你能讓這座山過來，讓我們站到山頂嗎?”

穆罕默德對他的門徒充滿了信心地把頭一點，對山大喊了一聲：“山，你過來!”山谷里響起了他的回音，回聲終于消失，山谷又回歸寧靜。大家聚精會神地望著那山，穆罕默德說：“山不過來，我們過去吧!”他們開始爬山，經過一番努力，到達山頂，他們因信心促使希望實現而歡呼。大家知道我為什么要講這個故事嗎?這個故事告訴我們做事要有信心，可是我想說，這個故事對大家的啟示應該是這樣的。新的學習生活，每位同學是一座座山，每個老師更是一座座高峰。聰明人會抬起腳步，自己走到山上，而不是戰在那里，等山過來。所以每個同學都應該以最短的時間來完成從小學到初中的過渡，你最早適應了新的環境，你就是的勝利者。

五、方。

什么是“方”呢，我想下面這個故事，也許會告訴我們答案。

有個老人在河邊釣魚，一個小孩走過去看他釣魚，老人技巧純熟，所以沒多久就釣上了滿簍的魚，老人見小孩很可愛，要把整簍的魚送給他，小孩搖搖頭，老人驚異的問道你為何不要?小孩回答：‘我想要你手中的釣竿。’老人問：‘你要釣竿做什么?’小孩說：‘這簍魚沒多久就吃完了，要是我有釣竿，我就可以自己釣，一輩子也吃不完。’你們說，這個小孩是不是很聰明?”那么，誰能告訴我，這個小孩子為什么要釣竿?所以，學習，不能只記住知識，更重要的是掌握方法，形成能力。這就是所謂的：“授人以魚不如授人以漁”。學習語文沒有捷徑，但絕對是要講方法的。方法因人而異，但原則是需遵循的。隨著以后的學習，相信你們不難發現，，要從課本中尋找到考試試卷的標準答案幾乎是不可能的事，這也就是說，學習語文要靈活，不能死板，要以教材為參照，舉一反三，活學活用。學習語文的方法還很多，此處我不多講，在今后共同學習的過程中我們還有更多的機會一起探討。

六、慣。

下面再講一個故事：父子兩住山上，每天都要趕牛車下山賣柴。老父較有經驗，坐鎮駕車，山路崎嶇，彎道特多，兒子眼神較好，總是在要轉彎時提醒道：“爹，轉彎啦!”有一次父親因病沒有下山，兒子一人駕車。到了彎道，牛怎么也不肯轉彎，兒子用盡各種方法，下車又推又拉，用青草誘之，牛一動不動。到底是怎么回事?兒子百思不得其解。最后只有一個辦法了，他左右看看無人，貼近牛的耳朵大聲叫道：“爹，轉彎啦!”牛應聲而動。

牛用條件反射的方式活著，而人則以習慣生活。要培養好的習慣來代替壞的習慣，當好的習慣積累多了，自然會有一個好的人生。所以我們應該利用高一這個新起點，養成良好的學習習慣，爭取攀登更高的山峰。有句話說得好，思想決定行為，行為決定習慣，習慣決定性格，性格決定命運。命運之劍，就握在大家自己的手中，怎樣使用它，完全在于你自己。

這就是老師講的五點：緣、趣、信、方、慣。不知道你們對這個“五字訣”有了怎樣的認識，但老師希望它對你們以后的學習會有所幫助。

最后，還有一個故事：一頭馱著沉重貨物的驢，氣喘吁吁地請求只馱了一點貨物的馬：“幫我馱一點東西吧。對你來說，這不算什么;可對我來說，卻可以減輕不少負擔。”馬不高興地回答：“你憑什么讓我幫你馱東西，我樂得輕松呢。”不久，驢累死了。主人將驢背上的所有貨物全部加在馬背上，馬懊悔不已。

同學們，我們同在一條大船上生活，別人的好壞與我們休戚相關。別人的不幸不能給我們帶來快樂，相反，在幫助別人的時候，其實也是在幫助我們自己。我們個人的進步，離不開集體。我們班級的榮譽，要靠大家來維護;一個人給班級抹黑，就是丟了全班的臉面。只有人人都熱愛這個集體，她才會越來越值得你愛。我相信，我們的班級，一定是會讓我們所有人驕傲的集體!”

探索初中音樂教學的隨筆篇五

音樂可以拓展我們的藝術視野。那初中音樂課都上了什么內容?下面是本站小編精心為你整理初中音樂教學隨筆，一起來看看。

作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身于音響天地中，通過教學能有效的培養學生感受美，鑒賞美，創造美的能力，促進學生品德、智力、審美能力的全面發展。長期以來，我們的音樂欣賞課形成一種標準教學程序：1、先介紹作者生平;2、介紹作品時代背景;3介紹主題(可先聆聽一遍);4、介紹作品結構(可聆聽若干片斷);5、完整的欣賞全曲。于是，一切盡在教師的導聽之中。而通過這次培訓學習有了很多的感觸，再結合自己教學實踐，我覺得有幾點要重視與把握的，現將其分述如下，與大家共勉：

1.改變學生的錯誤觀念，以利于音樂欣賞。

初中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。面對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的(神經學、心理學以及物理學)專家聯合研究得知：音樂不但可以讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應。空間推理能力強可提高思考邏輯能力及解決問題的能力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂可以讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，并可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養，只有較高的素養，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創造力，社會才能更快發展，由此可見學習音樂有多么重要。

2.流行音樂與音樂欣賞巧妙結合。

把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很具體現青春活力，處于青春期的中學生熱衷于它非常自然。教師無需禁止學生去聽去唱，并且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品內容相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》mtv。通過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊群、奔馳的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美，從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國，在"美"的氣氛環境中，培養了他們的審美觀念，陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現方式和接受方式，在激發人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速，且效率更高，又給欣賞者提供了更為廣闊的思維空間，促其展開想象的翅膀，翱翔在音樂藝術的天空。

3.要“聽”中“思”

4.是要“聽”中“說”

有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師可以運用生動形象的語言，敘述樂曲形成的過程以及情感特征，盡量縮短學生與樂曲之間的距離，并使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也可以讓學生說出聆聽作品后的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之后用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。于是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”......

上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在于隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際情況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的積極性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天!

《音樂新課程標準》綱要曾明確指出：“教師在教學過程中，應與學生積極互動，共同發展。同時注重學生的獨立性和自主性的培養，并提倡在實踐中學習。”也就是說要以學生為本，改變過去在音樂教學中以教師、課堂、書本為主體的方式，取而代之以學生的生活經驗、興趣、能力和需要為出發點，為學生提供更廣闊的學習空間和學習天地。

在教學過程中，教師要緊緊抓住“以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐”這一基本理念，課堂教學總體設計貼近生活、貼近社會、貼近自然.密切圍繞與學生生活相貼近的教學方法，去喚起學生的求知欲，從而達到自主學習的目的。

例如在學習第二單元《春天來了》一課。如果讓學生坐在教室里盡情地描繪春天的美景，那會是多么單調，多么枯燥，更談不上美的體驗。于是，將學生領到了教室外面的操場上，這里，美麗的迎春花、桃花映入眼簾，它們競相開放著，鮮艷的色彩激活了孩子們的內心情感，他們高興的跳著、叫著，還有翠綠的小草，飛舞的小鳥都在陪伴著他們……一切一切。孩子們融合在了大自然中，而這種體驗是多么的深刻，多么的美好，他們再唱《小雨沙沙沙》，再次聆聽《春天交響曲》更加激發了孩子們內心對音樂深刻的感受。

所以，帶孩子們走進大自然，給他們最直接、最強烈的感官刺激，會使他們充滿了對大自然、對生活更深的情感，同時在音樂這種潛移默化的渲染中，陶冶了性情，增長了知識。

音樂是培養兒童高尚情操，開啟智慧的重要途徑。自古以來的教育就離不開音樂，也許它的作用并不太明顯，但是它能起到潛移默化的作用，而且為孩子們今后的成長打下良好的基礎。

在把孩子置于“小皇帝”的今天，人人都在為他們創造條件，一切以孩子為中心的思想，導致他們養成了以我為尊，目中無人的不良情感。所以，在教授歌曲《小胖胖》時，尤其注重思想教育及情感滲透。

首先在學生傾聽歌曲、理解歌詞的基礎上，感受小胖胖的前后行為變化，并且通過討論分析的方式，引導學生對小胖胖的行為進行正確的分析判斷，從而自然地加入情感滲透。這一環節，克服了以往單純說教的方式，采用學生歸納總結，突出以學生為主體，調動學生的學習意識，這樣更容易被學生吸收、消化、理解，而且會收到事半功倍的效果。

此外，為了強化學生的情感體驗。創設了一個表演環節，鼓勵學生根據自己的生活經歷，分別到臺前扮演奶奶、叔叔和小胖胖三個不同角色，之后按照歌詞內容自由創編故事情境及動作進行表演。學生表現出了極高的熱情，課堂的學習氣氛達到了高潮，這樣學生的學習積極性被充分調動起來，不僅有助于歌曲的深度理解與掌握，對培養學生的表現力、創編能力也起到了相當大的促進作用，同時又使他們的思想更進一步，使得那些有不良習氣的學生明白了應該學習小胖胖哪些行為，通過小胖胖尋找自身的不足，從而加以改正與克服。

所以說音樂在孩子的成長階段起到至關重要的作用。

一般人認為音樂課最好上，學生們感興趣。只有音樂老師才知道其實根本不是這樣的。音樂課堂氛圍的營造是每個音樂老師最頭疼的問題，某種程度上講，音樂課比，語文，數學，一些主課更需要溝通與交流。音樂這東西太活。

怎樣才能很好的溝通呢?這就涉及到一個重要的問題，調動音樂課堂氣氛，一些教師總認為，只要把課備好，把知識點準備好，這樣就足夠了，你在上面講的唾沫橫飛，底下的學生聽得絲毫沒有感覺，因為這課太死，所以說要搞活課堂氣氛。教師光在自己身上下功夫是不夠的，要揣摩學生的心思，了解什么樣的形式是學生能接受，而且是喜歡接受的。而不是純粹灌輸你想要灌輸的東西。

我們從進教室開始說起，首先，老師在跨入門檻的時候，你的臉部表情必須是微笑著的，當然是真心的微笑，接著是上課，一般的情況都是，老師喊上課，全體起立，師生互相問好然后老師說坐下。我在網上看到一位老師是用音樂問好的，首先他彈奏鋼琴31,31,345，向學生問好，接著學生：53,53,531.音樂課的特色一下子突顯出來了，而且拉近了師生之間的距離，調動課堂氛圍就邁出了成功的第一步。

接著是上課，傳統的模式是照本宣科，一堂本應生動活潑的音樂課，硬是上成了枯燥無味的科目。尤其是欣賞課，一些中外名曲本身就引不起學生的任何興趣，再加上老師枯燥的講解，一堂課下來，死氣沉沉。學生呵欠連天。這就要求教師改進教學方法。比如貝多芬的《命運》，首先要講解創作的時代背景。在貝多芬病魔纏身，耳朵失寵的境況下，寫出了不向命運屈服的動人旋律《命運》，音樂的主題就是，他和病魔搏斗的過程，開始的333,1.222,7，恰似鬼神在敲門的聲音，一種不祥的感覺隨之而來。面對這樣的境遇，你的心情會是怎樣的，內心有什么樣的悲哀和惆悵，你會用怎樣的曲子來表達你的心情?這種方式有利于學生更好的去理解音樂。老師還可以播放一些其他資料，讓學生自己聽，自己想，配上相應的畫面。這種方式有利于調動學生積極參與的主動性，比純粹的講解要生動的多，同時要及時的鼓勵和表揚學生，培養學生的成就感。總之，以學生為主體，一切為了學生，為了學生的一切。

同樣下課也要用音樂來結束，讓學生整體都感受到音樂的氛圍，這樣一節課下來，估計課堂氛圍不再是那么枯燥無味了。

探索初中音樂教學的隨筆篇六

回顧這半個學期來自己的數學教學工作，感覺無論是課堂教學效果還是學生的學習成績都不容樂觀。尤其是期中考試后的學習中，成績相對下滑較大，同時也暴露出學生運用數學知識特別是幾何知識解決問題時所存在的缺陷：基礎知識不夠扎實，基本性質、定理定義掌握不牢，練習不夠，運用知識點十分不熟練，思維缺乏想象能力和創造性。經過細致的分析，結合平時上課學生的表現與作業，發現自己在教學過程中存在以下幾個誤區。

由于前兩個學期都取得不錯的成績，特別是在幾何的學習上，普遍掌握得比較好，解題時運用幾何性質、定理、定義的能力也不錯，因而過分相信學生的能力，而忽視了學生在學習過程中和解題的過程中存在的問題。直接導致在課堂教學過程中沒有很好的結合學生的實際情況進行備課，忽視了部分基礎知識不夠扎實的學生，造成其學習困難增加，成績下滑，進而逐步喪失了學習數學的興趣，為后面的繼續教學增添了很大的困難。

從本次期中考試成績來看，數學成績處在中等及稍偏下的學生成績下滑較大。回顧自己在教學中所進行的備課工作，以及針對性練習，感覺難度過大，沒有估計到中等生的學習能力，無形中給中等生的聽課和理解增加了難度，造成其對知識點的理解不夠透徹，運用知識的能力下降。通過調閱部分中等生的期中考試試卷，發現中等生在答題的過程中，知識點混淆不清，解題思路混亂，不能抓住問題的關鍵。

從本次期中考試來看，相當部分學生存在著計算方面的問題，稍微復雜一點的計算錯誤百出，簡單的幾何作圖和識圖能力都很差。函數的知識點掌握不牢，不會進行靈活的應用。

通過對前半期的分析、總結和反思，下半期的數學教學主要從以上四個方面入手，著力解決前半學期數學教學中存在的誤區和不足之處，備課的過程中切實結合學生的實際情況，采取有針對性的補救措施，提高學生的基礎知識和基本技能，加強對學生課后學習和練習的監管和督促力度，加強學生分析問題的能力，培養其創新思維能力，進而提高其應用數學知識的能力，全面提高班級的數學成績，為今后的數學教學打下堅實的基礎。同時做好每堂課的課后教學總結，發現問題及時糾正，不留教學死角。

探索初中音樂教學的隨筆篇七

興趣是最好的老師。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，積極地投入學習。今天本站小編給大家整理了初中音樂教學心得隨筆，僅供參考。

這一學年我擔任的是初中部七年級(133—136)和八年級(129—132)八個班的音樂教育教學工作,音樂教育教學每年都反反復復，但在每年反復教育教學的過程中，我卻有著不同的收獲。現將這一學年的教育教學。

工作總結。

如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

音樂是最擅長表現情感、以情動人的藝術。它的魅力在于給人自由馳騁想象的空間。一首好的樂曲，或許幾分鐘之內使你獲得幾星期苦思冥想的東西;或是襯托出一個美好的幻想;或是寄予一個美好的寓意;或是抒發一片灼灼的情感……這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力,會在心靈深處留下美的烙印.音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。

一、堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

二、在教學過程中，本著讓學生從“要我學----我想學----我要學”這一過程進行轉變。為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。并根據初中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取舍，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了各個年級各個課時的。

教案。

和導學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問，啟發、引導學生積極思考;另一方面通過大量的實物展示與。

課件。

相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。

三、本學年除第一單元是唱歌課外，其他單元不是創作就是器樂或欣賞，比較枯燥難上，學生的興趣也不太高，教學比較難開展。我就大膽的在教學中加入適當的表演，增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的積極性有了提高，課堂教學收到了一定的效果。如：復習四分音符時讓學生用“走”來感知;八分音符讓學生用“跑”來感知，這一下學生很快就記住了。

四、配合學校政教處，成功的舉辦我校第二屆“花樣年華”藝術節，并成功出演節目——吉他獨奏《愛的浪漫史》。此次藝術節的文藝演出活動給學生充分發揮自我潛能的機會，豐富了學生的課外生活，使他們懂得團結協作的巨大力量和重要性，同時也得到廣大師生及各界社會人士的好評，還向社會各界大力宣傳了我校的形象。

五、努力學習，加強修養。我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網查找有關教育工作站，并精心創建了自己的音樂博客與各地的中小學教師進行了很好的學習和交流。

當然，我在教學工作中也存在這樣和那樣的不足，主要表現為：

1、課堂教學不能針對8個班學生實際，缺乏“備學生”這一必要環節。

2、忽視與個別班級學生的交流，有待于進一步改善。但我會盡最大的能力和努力改正不足的地方，進一步優化課堂教學，關注第二課堂。

1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內容。

新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊;同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望;同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯系，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，并激發進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。

2、抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用于各個教學版塊。

雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱;在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入;用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結---實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。

3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習。

作為一名新教師，一切還只是個開端，今后的工作對于我而言，將是充滿挑戰性和意義性的，我需要在實際工作中不斷地去學習、去觀摩、去實踐，努力培養自己成為一名合格的音樂教師。

在新課改的教學中，課堂觀察不僅是教師及時獲得教學反饋信息、捕捉教學復雜現象，分析研究教學情況，以及準確調整教學思路、教學內容和教學方法的一種重要手段;同時它也是充分發揮教師教學智慧，促進教師的專業發展，提高教學效率的重要依據。

初中生既不象小學生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事經常會破涕為笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底了解，缺少一種情感意志上的自主調控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現出情感和意志的相對脆弱。面對挫折，容易產生厭學情緒、甚至還會產生破罐子破摔的逆反心理。因此，我覺得以下幾點對我啟發很大：

1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。

在課堂上應時刻關注學生學習的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。使學生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。

2、創新教學應從學生音樂創造天性和實際經驗出發，循序漸進。

音樂可以不依賴譜而存在，音樂是生來就有的。對于他們來說，哼唱比寫譜容易得多。如果要求缺乏感性經驗的創作，勢必會扼殺他們的創作興趣，影響教學的實效性。在教學中，從學生出發，根據學生實際的識譜經驗，從感性到理性，先讓學生哼唱，再引向對比學習，較好的落實了“雙基”教學。從整個教學過程來看，從一個學生到每個成功的創作，我們不難看出孩子們的音樂創作能力、音樂感受能力、音樂表現能力的特殊性。

3、開放教學過程，實施生成教學。

課堂教學永遠都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預測課堂上所要發生的一些突發事件。這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種信息，隨時反思，隨機應變,這種能力。傳統教學以教學過程的“程序化”。課改倡導“開放教學”，倡導實施“生成教學”。本案例把定位轉變為“以生成為本位”，不只是忠實的實施課前所制定的計劃，而是根據實際需要，隨時對教學目標、教學內容及教學策略進行調整，使教學過程有明顯的變化，有所提高。

4、教師要學會寬容、學會欣賞學生。

成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導，用鼓勵的方式激勵學生發現錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。同時，教師把他的閃光點放大，引導其他學生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責、批評，我想我們都將會看到另一種情景：他肯定會有逆反，對課失去興趣。

因此作為一名教師來講，需要不斷地掌握新知識，才能不斷提升自身的能力，我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。

探索初中音樂教學的隨筆篇八

實踐表明，培養學生把解題后的反思應用到整個數學學習過程中，養成檢驗、反思的習慣，是提高學習效果、培養能力的行之有效的方法。

反思對學生思維品質的各方面的培養都有作積極的意義。

1.反思題目結構特征可培養思維的深刻性;。

2.反思解題思路可培養思維的廣闊性;。

3.反思解題途徑，可培養思維的批判性;。

4.反思題結論，可培養思維的創造性;。

5.運用反思過程中形成的知識組塊，可提高學思思維的敏捷性;。

6.反思還可提高學生思維自我評價水平，從而可以說反思是培養學生思維品質的有效途徑。

探索初中音樂教學的隨筆篇九

其實音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷于流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不必須適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。

音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。

欣賞課并非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的理解器，。

總之，此刻的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。

探索初中音樂教學的隨筆篇十

新課程改革注重學生良好學習習慣的培養，重視學習的可持續發展。學生學習反思的培養體現了新課程改革的理念，學生通過對達到某種學習目標成功經驗和失敗教訓的總結，可以及時調整自己的學習反思，從而有效地提高學習的自主性。

學生總是帶著自己的一套見解、經驗來到課堂，并通過日常生活經驗和先前的學習，來建構新知。先前的見解、經驗就是學生反思的起點，學生初步形成知識模型、找到不同的反思、提出不同的見解之后是學生學習的契機。在教學中，教師應找準學生學習的起點，抓住學習的契機，才能組織學生進行有效的學習反思，使學生學反思。

在課堂教學中，我不僅讓學生親歷知識的發生發展過程，還讓學生學習知識的獲取過程，讓學生在學習中悟出知識的來龍去脈與知識之間的密切聯系。

學生在學習基礎知識時不求甚解，粗心大意，忽視對結論的思考，滿足于一知半解，這是造成作業錯誤的主要原因，結果常常出現不符合實際，數據出錯等現象，特別是一些“隱性錯誤”發生頻率更高。因此，教師應當結合學生作業中出現的錯誤，精心設計教學情境，幫助學生從基本概念，基礎知識的角度來剖析作業錯誤的原因，給學生提供一個對基礎知識，基本概念重新理解的機會，使學生在糾錯過程中掌握基礎知識，理解基本概念，自覺地檢驗結果，培養分析能力。

探索初中音樂教學的隨筆篇十一

新學期已經開始，為了更好的深化素質教育，提高教學成績，特做計劃如下：

工作中要勤奮刻苦，盡職盡責，為人師表。在教學內容及方法上進行改革，全身心的投入到學校組織的新課改培訓，將課改新理念運用到工作中去。

認真學習音樂課程標準，切實掌握新課改的教學目標、教學任務、教學內容、及教學方法。掌握音樂工作重心及部署，制定音樂教學計劃，要研究音樂教材，分析每個單元的重難點，為安排教學進度打下基礎。調查分析任課年級學生的基本情況，掌握學生的思想情況，學習音樂的興趣，學習態度，音樂知識，技能基礎，音樂能力水平，骨干學生及后進生的人數比例。做到上課之前認真備課，不斷改進教學方法,積極運用新課改的教學理念進行教學，做到寓教于樂。

新課改提到音樂教育應以審美為核心，把培養興趣作為重要理念。本學期要實現以下目標：激發培養學生的音樂興趣和參與音樂藝術實踐活動的積極性。培養學生的音樂感知能力，音樂鑒賞能力及良好的音樂欣賞習慣，培養學生的音樂表現能力及創造能力，培養學生的友愛精神，群體合作能力，及掌握必要的音樂基礎知識，音樂技能。

唱歌教學是音樂教學的基本內容之一，也是學生最易于接受和樂于參與的音樂表現形式。現行的各類教學內容中，歌唱教學占去課堂教學的大部分時間，其他教學領域也大都配合歌曲的學習進行。

唱歌教學要注意激發學生富有情感的歌唱。在教學中要創設與歌曲內容相適應的情景教學，引導學生把握歌曲的基本情緒和風格，進而引導學生用音樂表現手段，來表達音樂的情感與風格。引導學生體驗表現歌曲的速度、力度、音色、節奏與句法等方面的特點對歌曲進行處理。啟發鼓勵學生在歌曲藝術處理上進行創造性嘗試，并對自己的和他人的演唱作出評價，避免簡單的按照教師的指示反復進行機械的訓練。

1在原來音樂課唱歌習慣的基礎上，再次強調正確的唱歌姿勢，加強培養良好的唱歌習慣。

2以提高全民族的音樂素質為目標，極力加強民族性與世界性的綜合，刻意追求思想性與藝術性的統一。

3、在音樂課的教育教學中，力求把“唱”、“聽”、“認”、“寫”、“動”等欄目貫穿于其中，提高音樂素質。

4、繼續培養學生正確的練聲習慣，力求發言準確而且清晰。

1、表現要素：

b能聽辨不同類型的女聲和男聲。知道常見的中國民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色；

c在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。

d能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態或線條、色彩作出相應的反應。

2、情緒與情感：

a聽辨不同的音樂，能用語言作簡單描述；

b能夠體驗并簡述音樂情緒的變化。

3、體裁與形式：

b聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。

c能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。

d能夠初步分辨小型的音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名。

1、緊摳教材、大綱，教唱書本上的歌曲。

2、遵循每節課前先教10分鐘樂理知識，再教唱歌曲。

3、教唱歌曲遵循先聽錄音范唱，再由教師教譜，教1-2遍詞，然后教師彈琴生聽音高自學，直到正確為止。

4、每學一支歌曲，下一節課應該進行檢查，讓個別學生起來演唱，若有不正確的地方師及時進行教正。

5、有學習有記載，有學習有考試。使學生真正體會到學習音樂課的意義。

在氣息的控制下，逐步擴展高音；運用不同的力度、速度、音色表現；唱保持音時，聲音要飽滿；學習二聲部合唱，注意音量的均衡，音色的協調。

結合音樂作品的欣賞，了解一些旋律的初步知識（如旋律進行的方式、特點和一般的表現意義），以進一步加強情感體驗的能力，加深對音樂形象的感知。

本冊教材內容有：分為六個單元，每個單元包括感受音樂，表現音樂，創造音樂以及學習和音樂文化的廣闊天地等內容，這些內容均有機的聯系。本學期教學內容包括唱歌、欣賞、器樂、律動，創編等。要求如下：唱歌：學習用正確的口形唱歌，咬字吐字清晰，學習正確的呼吸及連音演唱方法，能夠很好的表現歌曲的情感。欣賞：欣賞優秀的歌曲、樂曲、民歌、民間歌舞、民間器樂曲。了解人聲的分類和演唱形式，常見的樂器和演奏形式，了解中外杰出音樂家。感受音樂的不同情緒。器樂：認識各種打擊樂器，并學會正確的演奏方法。漸漸培養兒童的音樂創造力和協作能力。律動：要求學生配合音樂，跟老師示范，在技能訓練上，注意培養學生的音樂感知力。

小學低年級學生愛唱、愛跳、愛動，對音樂有著一定的興趣。但由于每班人數多、年齡小、組織紀律性較差，學生的音樂素質存在個別差異，對學生應用欣賞的眼光看待，讓他們在鼓勵和贊揚聲中不斷增強學習音樂的興趣。

1、演唱。

（1）知道演唱的正確姿勢。能夠對指揮動作及前奏作出反應。

（2）參與各種演唱活動。

（3）能夠用自然的聲音，按照節奏和曲調有表情地獨唱或參與齊唱。

（4）能采用不同的力度、速度表現歌曲的情緒。

（5）能夠背唱4~~6首歌曲。

2、演奏。

（1）學習常見的打擊樂器。

（2）能夠用打擊樂器或其他音源合奏或為歌曲伴奏。

3、綜合性藝術表演。

（1）能夠參與綜合性藝術表演活動。

（2）能夠配合歌曲、音樂用身體做動作。

（3）能夠在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。

4、識讀樂譜。

（1）認識簡單的節奏符號。

（2）能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏。

（3）能夠用唱名模唱簡單樂譜。

5、創作實踐。

（1）能夠運用線條、色塊、圖形，記錄聲音或音樂。

1、培養學生對音樂的興趣、愛好和對祖國音樂藝術的感情，引導學生積極參與音樂實踐活動。

2、通過音樂實踐活動，豐富情感體驗，培養審美情趣，促進個性的和諧發展。使學生具有初步的感受音樂、表現音樂的能力。

3、學習我國優秀的民族民間音樂，接觸外國優秀音樂作品，擴大文化視野。掌握淺顯的音樂基礎知識和簡單的音樂技能。

4、突出音樂學科的特點，把愛國主義、集體主義精神的培養滲透到音樂教育中。啟迪智慧，培養合作意識和樂觀向上的生活態度。

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教學重點：

以審美體驗為核心，提高學生的審美能力，發展創造思維。教學難點：審美情操的培養，實踐能力的培養，培養學生的創造精神和合作精神的能力。

難點：

充分利用各種教學手段和教學素材，在音樂活動中激發學生對音樂的熱愛，培養學生勇敢自信的表演。開發學生的想象力，多渠道的創造自制打擊樂器。

1、把每個學生的發展擺在第一位，突出學生的主體地位，讓他們多唱、多聽、多動、多想、多說，在音樂實踐中獲得學習音樂的愉悅和能力。

2、要積極創設生動活潑的教學情境，營造音樂學習的良好氛圍，讓他們在感受、鑒賞、表現、創造音樂中，陶冶情操、凈化心靈。

3、要善于發現學生的長處，用欣賞的眼光看待瀉，讓他們在鼓勵和贊揚聲中享受成功，不斷增強學習音樂的興趣。

4、因地制宜地設計、組織音樂教學，發揮音樂教師各自特長，積極探索，勇于開拓，努力實踐音樂課程標準的新理念。

課題課時數。

第一單元到郊外去4課時。

第二單元進行曲3課時。

第三單元勞動最光榮4課時。

第四單元音樂中的動物5課時。

第五單元五十六朵花4課時。

第六單元童謠4課時。

探索初中音樂教學的隨筆篇十二

首先，在我們這樣一個“欲求最好，先求最嚴”的學校，家長對學校的反饋意見是學校生存的關鍵，所以我趁著家長在辦公室和班主任的聊天中記錄了很多現在學生身上的問題。大部分家長都會有在老師面前說說自己家孩子的特點，希望老師多多注意自己的孩子，而這其中，總會有句：“俺家孩子比較悶”。這個“悶”字反應出了許多問題，現在學生內向，害羞，不敢大膽表現自己的現象普遍存在。作為一個專職的音樂教師，我反思了這個問題。音樂課的真正目的及意義在何處？為了教會學生唱熟doremi？為了教學生唱幾首歌？還是為了讓學生知道世界各地的音樂史？這些都是音樂課應該學到的，也是作為一名專職音樂教師應該讓學生學會的，但是我覺得音樂課的根本意義并不在此，學生在音樂課學到知識之余應該去大膽表現自己，去鍛煉自己的心理素質，在各種藝術活動中找到自信，把自己的學生培養成一個敢于表現，充滿陽光的少年。這一點我在課堂上做的也不是太好，有時刻意讓學生去表現自己，而有的同學站在前面已經漲紅了臉，我的心中也會泛起一絲別樣的感覺，是我刁難他了？是否應該體會到學生的面子？但是我想這一關過不去的話，可能這個學生一輩子都會是一個因為內向而默默無聞的'人。

其次，音樂在學校中被稱之為“副科”，或者是“小科”。自我感覺，如果有人稱之為“副科”那么我們的輔助作用是否做到了。如果有人稱之為“小科”那么我們應該反思下我們在整個教學環節中的作用發揮出來了沒有，換言之，如果我們把音樂課上的讓全體同學上完后都盼望著下節課早點到來，在學校的活動中能有音樂的半壁江山，那么我想：小科不小！說到音樂課的輔助作用我是這樣理解的，現在在課堂上存在這樣一部分同學，老師提出的問題，他會，但他不敢舉手回答，怕別人會說他怎樣怎樣。這些同學嚴重缺少自信心，在主課上，老師不會培養你的性格問題，也不會你不舉手而還是天天找你回答問題。那么這樣的性格問題，我想在我們的音樂課上是可以改變的，培養他們能說會唱的能力，課堂上給他們一個不拘束，很融合的課堂氛圍了，讓他們能在不知不覺中改變自己。

從我個人的工作中來看，七年級的同學因為剛到新的學校，充滿著對學校、對課堂、對老師的新鮮感，但也存在著一個羞澀感。在一個學期的教學工作中，我試著慢慢的讓他們熟悉自己，熟悉課堂，現已大有好轉。八年級的同學跟了我已經一年半的時間了，在這期間充滿著快樂，也豐富了他們的校園生活，但也存在著問題，少數同學因為和我太熟悉的原因，課堂上有些滑頭，忘記了課堂應該有的嚴肅性。這一點在以后的教學中我會時刻注意，把握尺度，賞罰分明！

改變部分學生的性格是一個長期的問題，在上好音樂課的同時去注意的問題，而并非靠一兩節課就可以做到的。在以后的教學工作中，我會把這項任務作為一個長期目標，一個大方向。由于我帶的是七、八兩個年級的16個班級，教學任務比較重，不能顧及到每一個學生，但我會努力去做，從做了教師這一職業開始，我自己就有一個目標，我希望我的學生以后不管走到哪，做什么，都不會忘掉以前初中時的音樂老師！為了盡可能的實現這個目標，我必須在與學生兩年的相處時間里做到盡心、盡職！讓音樂課成為他們發揮自我，展示自我，輝煌自我的一個臺階。

本學期的工作中自己發現了很多不足，在以后的工作中我會再接再厲，揚長避短，爭取對得起學生們喊的一聲“音樂老師好”！對得起每一位把孩子送來匯文雙語“煉化”的家長！

探索初中音樂教學的隨筆篇十三

計算機基礎是一門基礎學科，內容多，涉及的范圍廣，實踐性較強，如果不注重教學方法，往往會使學生覺得難度較大，如果繼續按部就班地開展教學，學生的興趣就會消磨殆盡，而沒有學習的興趣，就更別提提高學生的學習成績了。模塊化教學是計算機基礎教學中的有效方法，現就其在中職計算機基礎教學中的應用進行探討。

中職計算機基礎教學的`主要問題是教師過于重視理論知識，而忽視了學生的實際操作能力的培養，學生在畢業之后光會紙上談兵，而實踐應用水平卻不高。加上計算機基礎的內容較多，學生往往在各個方面都會一點，但難以學精。另外，中職學生大多是中考失敗的學生，他們的學習積極性比較差，在教學過程中學生自律意識低，不愿意學習，因此教學質量低下[1]。

2.模塊化教學的優點。

模塊化教學應用于中職計算機基礎教學中，強調學生實際技能的培養，先培訓學生的公共計算機技能，再結合學生的興趣特長，以職業為導向，進行針對性的技能模塊訓練，從而使學生符合企業對人才的需求。中職計算機基礎教學應用模塊化教學的優點在于：第一，模塊化教學以職業、市場需求為依據，比如對電子商務專業的學生，需要應用圖像處理技術用于產品展示，那就需要學習photoshop入門模塊；對未來想做教師的開設powerpoint課程，教他們如何制作課件。第二，模塊化教學主要以培養學生的實踐技能為主，讓學生掌握生活和工作實際計算機應用能力。該模式的核心是將相關的知識和技能組合成若干模塊，比如在職業模塊中，數控專業的簡單程序設計模塊，在技能訓練中融入了理論知識，學生進行有針對性的模塊訓練，從而獲得應用計算機解決實際問題的能力[2-3]。

3.1對教學模塊進行合理劃分。

要運用模塊化教學方法，首要工作就是要對教學模塊進行合理劃分，保證模塊劃分的科學性，這樣才能夠提高教學的質量。通常按照知識單元的方式劃分模塊，主要包括系統操作模塊、文字處理模塊、數據處理模塊、文稿演示模塊和網絡模塊。其中系統操作模塊主要是計算機的各個構件的操作，這是計算機最基本的知識，需要讓學生熟悉計算機的操作技能。文字處理模塊主要是讓學生掌握文檔的排版、表格的設計方法、圖文混排，培養學生的文檔操作能力，讓學生能夠獨立完成各種類型的文檔的處理和錄入。數據處理模塊主要是讓學生掌握處理和錄入數據的能力，熟悉工作薄的各項基礎操作、工作表的打印等。通過這類模塊的學習，讓學生在實際工作中能夠進行一些簡單圖表的制作等。文稿演示模塊主要是讓學生掌握幻燈片的插入、制作和播放等，以完成產品的展示等工作。網絡模塊主要是培養學生應用瀏覽器查找信息、電子郵件等工具的應用能力，使學生能夠利用網絡來獲取信息。

3.2在模塊化教學中注重合作學習。

在中職計算機基礎教學過程中，將合作學習滲透到模塊化教學中能夠提高學生的參與性，讓學生的思維得到啟發。最重要的是，不管是學習什么模塊的內容，合作式教學都能夠讓學生接觸到的內容更加的全面，在合作中學習到的知識比其它的教學方法學習到的知識更多。有利于加深學生的記憶，使學生的記憶更加長久[4]。在模塊化教學中開展合作式教學，可以分為老師帶學生和小組學習的方式，教師可以按照學習小組將不同的學習任務布置下去，教師主要的工作是劃分小組、布置任務、進行指導和對小組的學習情況進行評價等。比如，教師再教學生做ppt時，給學生布置ppt電子相冊制作的任務，讓學生自主地搜集和整理圖片和音樂等素材，再將完成的作品讓教師進行點評或者學生自評。

3.3在模塊化教學中融入討論環節。

討論環節是課堂教學中的重要環節，教師和學生之間的討論能夠促進學生對知識點的理解，有利于學生和教師面對面地交換想法和意見，幫助教師把握學生的知識結構和思維能力，從而有針對性地制定教學目標和內容，提高教學質量。而學生之間的討論能夠形成互助的關系，使學生對知識的理解加深，讓學生積極參與到教學活動中來。比如教師在模塊化教學實踐中，圍繞教學目標設置討論情境，調動學生的參與性，引導學生運用知識體系來進行邏輯推理，加深對計算機知識體系的認識。如教學word文本的編輯和排版時，可以就字體和字號、標題的設置、目錄結構的排設、文本框與圖片的插入、版面的設計等內容來開展討論，讓學生以美學的角度來進行探討，不僅能夠加深學生對知識的掌握，還能提高學習的效率。

結語。

模塊化教學對于中職計算機基礎課程來說，可以將廣泛的內容分解為若干個模塊，每一個模塊中都有一個相關的專業知識，這樣的教學方法能夠減輕學生學習的難度，促使學生更好地形成科學的知識體系，有助于將理論知識和實際運用操作結合起來，提高學生的學習效率。

探索初中音樂教學的隨筆篇十四

論文摘要通過教學實踐，筆者認為在高職院校非音樂專業的音樂教學中不光要有課堂教學，還要進行課外教學，課外教學的形式可以多種多樣；課堂教學中不僅要有高雅音樂，還要有適合學生年齡、心理特點的流行音樂。而且，針對學生所學專業的不同，要適當地調整教學內容。高職院校的教學管理部門可以在教學任務允許的前提下對音樂課程進行合理設置，以滿足不同層次學生的需求。

目前高職院校的音樂教學存在兩種形式，一種是音樂專業的音樂教學，一種是非音樂專業的音樂教學。筆者所在的院校屬于后一種情況，所以主要針對后一種情況進行論述。

1豐富音樂教學形式。

對于高職院校非音樂專業的學生來說，如果音樂課能安排課堂教學，那就要發揮課堂教學的優勢，讓每個學生充分地進入到音樂中，享受音樂；如果不能安排課堂教學，那么課外音樂生活要豐富多彩，提高他們的音樂實踐能力。

1.1音樂欣賞。

音樂欣賞課是音樂教學的一個重要部分，欣賞教學是學生自主地感知音樂形象、理解音樂語匯、通過想象對樂曲進行再創造的一種活動，對激發學生音樂創造力、想象力具有重要的作用。音樂欣賞課程是高職非音樂專業學生的公共選修課程，是培養大學生藝術修養和藝術鑒賞力的一門重要課程。音樂欣賞課不僅要有高雅音樂，還要加入適合大學生心理的流行音樂。傳統的教學內容不太受學生歡迎，而流行音樂則以其貼近生活、通俗易懂、引領時代潮流而占據學生音樂生活空間。

其實，在流行歌手以及他們所唱的歌曲中，有很多意義都是非常好的`。比如韓紅的《天亮了》，從側面表現了父母無私的愛，所以要報答父母的養育之恩；張韶涵的《隱形的翅膀》表達了不能放棄夢想，要堅持到底；等等。對于這些歌曲，學生表現得非常熱情，下課時仍然意猶未盡，甚至課間10分鐘都要求繼續欣賞，而且對樂理知識的講解也非常有幫助。很多教師都頭疼樂理的講解，因為學生是非專業的，感覺很難對他們講清楚音符、節奏等，但是因為學生喜歡流行音樂，可以借助旋律進行講解，這樣可以讓他們唱得更好。可見，對于流行音樂不能一概而論，要有選擇地進行欣賞，這比只欣賞高雅音樂，但是一節課下來學生反映平淡要好得多。

1.2音樂社團。

為了更好地提高音樂教學的質量，提高學生對音樂的理解能力，單單課堂教學是遠遠不夠的，必須鼓勵學生多參加課外的各種音樂社團活動。開展社團活動是一種很好的高職音樂教育形式，是對音樂課堂教學的一個非常有益的補充。

調查發現，大多數高職院校都比較重視學生社團活動，如濰坊科技學院、日照職業技術學院有專門的大學生藝術團，在藝術團中又按不同的藝術形式分成不同的小社團，并且有專門的教師進行指導，教學效果比較好。在所調查的學校中，開設音樂課的學校把社團活動作為課堂教學的延伸，而沒有開設音樂課的學校則把社團活動作為主要的音樂教學形式。高職音樂教學的課內時間是有限的，而諸如合唱團、舞蹈隊、器樂團等學生社團，活動形式多樣，可以滿足不同學生的需求，即使對于愛好者較少的戲曲、曲藝等在課堂上出現較少的藝術形式，學生社團也可以發揮積極的補充作用。另外，學生社團通過組織排練、參加演出、舉辦校園藝術節等一系列活動，不但發展了學生的個性與特長，也為學生交往能力的提高和協作精神的培養提供了良好的途徑。不能簡單地把學生社團活動看成是學生課外的娛樂活動，而是要充分重視社團活動的作用和意義，正確引導，大力支持，使課外社團活動成為課堂教學的良好補充。

高職院校社團活動應該圍繞積極健康的主題開展，正確定位社團的活動導向，建立明確的社團管理制度，安排固定的分管、指導教師。為了發揮學生的積極性，還應該制定配套的監督、激勵制度，對于出色的團體和個人，進行獎勵；對于不良的團體和個人，進行批評教育和指導。高職院校社團活動應該體現尊重學生主體的原則，教師應當尊重學生個人的選擇，針對不同學生的優點和弱點，給他們提供盡可能多的發展機會。

1.3舉辦晚會。

晚會是學生比較樂于接受和參與的音樂教學形式，特別是小范圍內的晚會，比如一個班或者一個系部的晚會，基本上每個學生都能夠參與，每個學生都可以在晚會中得到不同程度的學習和鍛煉。晚會的整個過程，從籌備、進行一直到結束都需要學生的參與，而學生不管是籌備晚會的，還是參與演出的，整個過程都被音樂感染著。就是作為現場的觀眾，也能在晚會進行時通過觀看同學的演出強烈地感受音樂，感受藝術。相對于其他音樂教學形式，舉辦晚會更能激發每個學生的熱情，增強班級和系部的凝聚力。

2合理設置課程。

2.1根據學生興趣安排選修。

目前，在高職院校中，音樂課主要還是采用公選課的方式，大部分學生還是憑著對音樂的興趣來選課。但是目前各高校在音樂方面開設的公選課基本上還是采用音樂鑒賞的形式，只有少數學校根據教師和學生的實際開設其他類型的音樂公選課，比如葫蘆絲、吉他、合唱等，這類公選課就充分發揮了學生的主動性，而不是單純的教師講、學生聽。在進行公選課的設置時要充分考慮學生的興趣，通過調查和上課情況來看，學生對技能性的東西還是比較感興趣的。聲樂方面，比如合唱可以作為音樂公選課考慮的對象；在合唱課中，學生不僅要唱好自己聲部的旋律，還要做到與其他聲部協調好，并且能夠學到指揮，這對當今社會中要求的團隊精神能夠起到積極的作用；器樂方面，可以將選修的學生組成小的樂隊，同樣能夠鍛煉學生的合作精神。

2.2根據教學實際安排選修。

在設置音樂選修課時，要根據整個學校的教學實際情況來確定。一是針對不同的專業開設選修課。以筆者所在單位為例，如外語專業可以開設外語作品賞析、外語歌曲演唱等，計算機專業可以開設電腦音樂制作等。二是根據學生的不同愛好開設選修課。比如對戲曲感興趣的學生，開設戲曲選修課；對某類樂器感興趣的學生，開設樂器選修課。三是根據學生的不同水平開設選修課，可以分為有基礎的和無基礎的。四是根據學生的需要開設選修課。這種選課方式充分考慮學生的自主性，采用的是“學生聘老師”，只有學生對任課教師的教學能力認可了，教師才可以上這個課，這樣也有助于教師教學水平的提高。

2.3建立課程考核體系。

在各個高校中，運用最多的課程考核方式是學分制。高職教育作為一種新的辦學類型，辦學時間較短，辦學經驗較少，這種現狀對學分制改革的實施產生雙重影響:一方面，由于辦學時間較短，一些舊有的制度框架和觀念束縛相對較少，這在某種程度上為學分制改革的推行減少了障礙；另一方面，由于辦學時間較短，管理基礎較薄弱，教學改革的經驗不足，因而在學分制的推行過程中會遇到一些困難。高職院校的音樂課程考核，可以根據課程的具體內容采用不同的方式。如音樂欣賞課，可以探求一種以學生為主體，去欣賞、感受、討論、表現音樂的欣賞途徑，因而建議教師多組織學生對授課的內容進行思考、發言，學生在課堂上的表現可以作為學生的平時成績，考試時可采取開卷的形式，這樣可以培養學生學習音樂的主動性、能動性和創造性；樂理課采取筆試答卷的形式；實踐課可采取面試的形式，由學生唱奏或表演幾個本學期所學的作品，并接受教師的現場提問，由教師當場打分；參加社團的學生，考核合格可取得相應的學分。

3結束語。

綜上所述，在高校素質教育蓬勃發展的今天，音樂教學已經不僅僅局限于聽聽音樂、放松身心，而是通過欣賞不同類型的優秀的音樂作品，體會美妙生動的音樂語言，用形象的思維方式來達到作品內涵與學生內心情感的共鳴，進而提高自身素養和審美鑒賞能力，同時還要開展豐富多彩的音樂活動滿足他們對音樂的愛好。大學生普遍具有較高的科學文化水平，情感世界比較豐富，興趣也很廣泛。教育者要準確把握高職學生音樂學習心理，不斷提高自身修養，在講課過程中把原則性和靈活性有效結合，不斷探尋最佳方法，充實教學內容，大膽創新，注重師生的互動交流，構建順暢的溝通平臺，才能使每一堂音樂課都充滿生趣，使學生真正走進音樂的殿堂，感受音樂的美好。

參考文獻。

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[4]馬琦.對高職非音樂專業《音樂鑒賞》教學的思考[j].中國石油大學勝利學院學報,2006,09(20)。

探索初中音樂教學的隨筆篇十五

摘要：高校作為思想、文化傳承和創新的重要基地，同時也是保護和傳承民族非物質文化遺產的的重要組成部分。非遺是一個民族一個地區活態文化的重要體現，構建地域性特色音樂教學，將本土非遺音樂文化引入高校音樂教學中是實現非遺音樂文化傳承的一項重要舉措。

音樂類非遺是一個民族或地區經過長期發展而形成并傳承至今的一個特定文化藝術形式。但是現今許多高等院校，甚至是專業音樂院校或是開設了音樂專業的高校在音樂教學中，對于非遺音樂教學的引入，特別是對本土非遺民族民間音樂資源融入音樂教學中的教學課程設置很欠缺。很多高校的公選課中有開設與音樂相關的一些課程，但是開設與本地區、本民族相聯系的音樂類非遺課程的公選課卻少之又少。高校對本土的政治、經濟、文化、科技的發展有著重要的責任與作用。因此這種具有區域性特色的地方非遺音樂教育的開展，正好順應了現在大多數高校都在提倡的重視創新教育在教學過程中的發展與運用。

一、高校音樂教育的現狀。

（一）教育觀念。

從上個世紀初，西方列強進入中國開始，西方的習俗、文化、宗教、音樂等傳入中國，中國在音樂教育教學上受其影響已近一個世紀之久。許多高校開設的音樂課程都是借鑒在西方音樂教育體系，中國本民族的音樂元素在這些課程中國除了極少的音樂理論內容外，基本上就是音樂賞析課，更別說融入本土音樂類非遺內容，甚至許多專業院校的大學畢業生都不具備演繹本地區本民族音樂的能力。當前許多高校在音樂教育方面也嘗試了許多改革與創新，包括專業音樂院校在內，都提倡建設具有中國特色的音樂教育體系，但是至今成效甚微。民族音樂是一個國家民族文化的重要組成部分，由于現今許多國內的家長在培養子女學習樂器時都大多傾向于選擇鋼琴或是小提琴這類西方樂器，從而使得很多民族樂器特別是地方的民族樂器的演奏逐漸失傳。雖然現在許多的傳統音樂的老藝術家們正試圖積極的改變這一現象，但在現今的大的音樂教育體系中，中國傳統音樂的發展仍處于較薄弱的環節，大多數年輕人對中國傳統民族民間音樂的了解很少，更難使他們從事相關行業，對中國傳統民族民間音樂進行傳承和發展。

（二）課程設置。

現在許多音樂教育家都非常提倡具有中國特色的音樂教育教學體系，在借鑒和學習西方音樂文化的基礎上，發展本民族傳統民族民間音樂。現在大部分高校的音樂教師都是從我國各大音樂專業院校畢業的畢業生，有的甚至是從西方音樂院校學習歸來的畢業生。但是在目前的中國專業音樂院校的建立上看，還是建立在以西方教育模式為主的一套體系上的，在他們的課程設置上也基本上是以西方音樂院校的音樂體系作為基礎而設立的，所以在各大綜合類院校的音樂教師也大都是在以西方音樂教育體系為主的教育中學成畢業的。雖然在國內許多專業院校中也開設了一部分與中國傳統民族民間音樂相關的課程，但是在這些課程內容的設置中，對中國幾千年傳統的民族民間音樂、中國56個民族的民族音樂的學習都是粗略概括，而不是全面的系統的學習。更別說開設本土非遺音樂類課程了。在這樣的音樂教育體系下學成的畢業生再到全國各個高校甚至是中小學任教，他們沒有經過民族音樂專業的系統學習，想讓他們對中國傳統民族民間音樂進行傳承和發展相信不是一件很容易的事情。

二、創新教學，突出地域性特點。

現在有許多高校開設了相關的中華民族民間音樂的課程，然而這樣的課程的學習講解都較為廣泛，沒有針對性。對于在高校開設非遺音樂文化相關課程并對其進行研究、發展和傳承，就必須激發大學生對祖國民族民間音樂文化的熱愛和學習熱情。因此突出地域的特殊性，讓大學生從認識自己家鄉、就讀學校所在地的音樂文化開始，將地方本土的非遺音樂文化融入音樂教學過程中，是實現民族音樂創新教學模式的一個良好開端。音樂賞析類課程是大多高校在音樂類公修課中常見的一門課程，但是在許多高校中對于開設本土非遺音樂文化的鑒賞及相關理論課程的卻少之又少，包括設有音樂專業的的高等院校。其次開設關于該區域非遺民歌的合唱課也是讓大學生對該地區民族民間音樂文化發展、傳承的一個很好的.方式。開設這類型的合唱課還能激發學生們的學習積極性。因為合唱課本身就是一種實踐類課程，相對理論類課程來說就相對容易激發學生的興趣，再而將本地區的民間歌曲作為學唱內容，讓學生用當地方言演唱作品，這更能激起大學生們的歌唱興趣。此外，設有音樂類專業的高等院校中，突出地域優勢開展實地采風進行音樂創作，組織相關教師和學生深入民間挖掘和提煉該地的非遺音樂文化，并以尊重傳統、保持原貌為指導思想，讓學生們在對該地區民族民間音樂感知、了解、研究后主動進行分析和音樂創作，讓它們得以保護，并實現可持續發展的良好形態。再次還可將采風收集的各類音樂資料，通過教師的研究、分析、討論、創作后將內容編入學生的聲樂、鋼琴、視唱練耳、合唱等多門專業課程中。

多姿多彩、魅力無限的中華民族民間音樂是中華民族博大精深五千年燦爛文明的重要組成部分；是中華民族精神與靈魂的體現；是歷史的活態文化寫照。祖輩留給我們這些輝煌燦爛的活態文化遺產是支持中華民族思想、經濟、社會、文化、科學不斷發展的精神動力，因此促使在高校融入非遺音樂文化教育是必不可少的。首先，因地制宜、創新發展，傳承、弘揚民族音樂文化。“音樂中體現文化，文化中包含音樂”這是音樂家洛秦先生的一句話。一個地方的音樂是該地方文化的重要組成部分，它體現了該地方人民的審美情趣、精神氣質、人文情懷以及文化積淀與內涵。一個地方的音樂文化是基于本土居民祖祖輩輩在生產勞動、社會生活中不斷挖掘、實踐、創造和孕育出來的，它是這個地方活態文化的重要體現。自20世紀以來，西方音樂文化的引入，逐漸滲透著人們的音樂生活，尤其是年輕人，再加之國內各地音樂專業教育體系對西方音樂教育體系的的傳播與發展，使越來越多的國民接受甚至崇尚西方音樂，逐漸缺乏對本民族音樂文化的深層認識。隨著改革開放的發展與深入，外來音樂文化、網絡音樂、流行音樂等諸多方面的不斷沖擊和影響，給傳統民族民間音樂帶來了更大的挑戰。所以高校挖掘、研究、發揚和繼承地方非遺音樂文化也是對中國本民族音樂發展、傳承的一份責任與義務。因為只有當地人民了解了自己的民族音樂，才能在潛移默化中產生對祖國和民族文化的情感。其次，重視民族本位，加強民族凝聚力。大學生對本土非遺音樂文化學習與研究后，畢業去往國家不同城市與地區，甚至是國外學習深造或是就業，通過這種流動形式加強了音樂文化的流動性，增強了國民的民族凝聚力，也達到了民族音樂文化的傳播與發展。再次，培養具有中國特色的高素質人才。既可從事社會文化、教育、經濟等事業，又能力從事區域文化藝術工作和實踐的高素質特色人才。教育部發布的教育發展規劃綱要中提出高校辦學要特色鮮明。各大高校無疑可以通立足各地區域文化，突出當地特色，在各地高校特別是音樂專業開設關于本區域非遺音樂類的課程，將區域特色文化藝術引入到高校藝術教育，讓高校能夠承擔發展本土非遺音樂文化的任務，并做出優秀成果。

參考文獻：

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探索初中音樂教學的隨筆篇十六

包括歌曲、讀譜知識、綜合訓練、欣賞、選用教材及鄉土教材。

以多聲部發聲練習與創編旋律練習為主，提高學生的合唱能力。

與創作能力。欣賞曲目達到幾十首，著重訓練學生的分析音樂作品的能力，并能用自己喜愛的形式表現出來。器樂訓練以豎笛吹奏練習為主，能夠準確表現音樂作品中的力度、速度、情緒等的變化。

1、保持學生對音樂的興趣，使學生樂于參與音樂活動。

2、培養音樂感受與鑒賞的能力。

3、培養表現音樂的能力。

4、培養藝術想象和創造力。

5、培養樂觀的態度和友愛精神。

通過多種形式的發聲練習曲及二聲部練習曲來提高演唱技巧和。

合唱水平，使學生更好的表現歌曲；感受樂曲的速度、力度、強弱的變化，分辨并表現感受到的音樂情緒，同時受到思想教育。

通過節奏、表演，力度、速度、吹奏等訓練，培養學生多方面。

的音樂表現力。

本年級的學生，經過了五年的學習，有了一定的音樂感受力，能較為準確的分析音樂作品，并能用電子琴或自己喜歡的形式表現出來。但在電子琴演奏方面，少部分學生還有待于進一步提高。

探索初中音樂教學的隨筆篇十七

目前我國中職計算機基礎教學水平仍然較低，未能使學生深入掌握到相關的計算機知識，因此還積極應加強中職計算機教學模式、教學方法的研究，并制定出可行的教學方案，以不斷提升教學水平，從而切實提升學生的計算機應用能力。情境教學方法屬于當下教學方法中較為有效的一種，中職計算機教學應積極應用該教學方法來進行教學。但如何有效應用該教學方法，仍需要進行相應的研究，本文主要從以下幾點對此開展相關探討：

1.創設實物演示情境教學方案。

在計算機教學中，由于教學內容較為枯燥、教學方法較為單一，使得學生很對計算機學習難以提起興趣，這不僅降低了課堂教學效率和質量，還降低了學生學習的積極性[1]。因此，教師應不斷擴展教學內容，加強課堂教學的趣味性及教學方法的多樣性，以引起學生的學習興趣，增強其學習活躍性，從而不斷提升課堂教學效率。教師可創設實物演示情境教學方法進行教學，通過向學生展示教學內容實物，讓學生進行觀察和分析，以使學生深入了解和掌握教學內容。例如，在教“硬件組成”這一節內容時，教師可打開計算機機箱，向學生展示其中的硬件實物，并向學生具體講解內存條、顯卡及主板等部件的知識；然后再進行計算機現場安裝操作，以使學生能夠一一了解計算機機箱內所有部件及其組成原理，從而加強學生對計算機硬件的認識。

2.創設討論情境教學方案。

在中職計算機教學中，由于傳統教學模式較刻板、教學內容較陳舊、課堂學習氛圍不濃厚，還會使得學生產生嚴重的厭學心理，這同樣會降低課堂教學質量與水平，還降低學生學習的活躍性[2]。因此，教師應積極開展辯論賽、討論、演講等教學活動進行教學，以彌補教學模式較刻板、教學內容較陳舊這兩點缺陷，從而調動學生的學習活躍性，增加學生的課堂學生參與度。例如，在進行網絡教學時，教師可對“網絡化的利弊”這一主題開展異常情境教學。首先將學生分成利和弊正反兩方，然后讓學生通過網絡途徑來搜集對自己有利的證據材料，最后讓學生陳述自己的觀點并舉出證據證明自己觀點的正確性。學生在搜集資料、陳述觀點并列舉證據辯論的過程中，不僅加深了其對計算機網絡的了解，還可使其在辯論過程中發現其他新的問題，并使其不斷與教師開展深入探索，從而能夠加強學生對網絡的正確認識。

3.創設分工合作情境教學方案。

增強教學活動的多樣性，通過各種各樣有趣的教學活動，不僅能夠增強學生的學習興趣，還可加強學生的課堂參與度，使其積極參與到課堂教學活動中，從而可有效提升課堂教學效率和質量，并使學生學習到一定的知識內容[3]。因此，在中職計算機教學中，教師可創設分工合作情境教學方案來開展教學，其能夠使所有學生積極、主動加入到堂教學活動中，讓其在交流與合作的過程中，能夠共同完成教師布置的學習任務，還能夠增強其對知識的應用能力。例如，在教“excel表格”這一節內容時，教師便可開展分工合作教學。教師首先需將學生分為若干個小組，然后給每個小組分配不同的或相同的課堂任務，如統計本班級月考、模擬考成績，并計算出每一位學生每一個科目成績的總分和平均分。在教師布置任務后，學生們便會自覺分配本組的個人任務，如誰負責計算月考成績、誰負責計算模擬考成績等。然后，教師便可開始計時和統計，比較哪一個小組任務完成得最快、準確度最高，并加以嘉獎。通過這樣的情境教學，不僅可加強學生函數統計能力，還可培養學生團結合的作精神。

4.創設趣味性情境教學方案。

在開展計算機教學時，教師還可聯系實際生活來創設趣味性較強的情境教學方案，通過增加學生們日常生活中常見的事物，不僅能夠使學生感受到計算機知識與現實生活的貼切，還可激發其探究計算機知識的欲望，從而使其樂于和積極學習計算機知識[4]。例如，在“教計算機基本組成”這一內容時，教師可提問學生：電腦已經成為我們日常生活中必不可少的日用品，那么同學們知道怎樣才能夠買到合適自己的電腦嗎？同學們在學習了計算機組成部件后，都了解到了計算機是由主板、內存條及顯卡等部件組成的，那么我們是否可以自己組裝一臺電腦呢？。通過趣味性提問，不僅將計算機知識與學生日常生活進行緊密結合，還可增強學生應用計算機知識解決日常生活問題的能力。

結語。

總之，加強中職學生計算機教學，是當下職業教學發展需求的重要舉措，也是增強學生計算機應用能力的重要手段。而情境教學方法能夠有效避免傳統中職計算機教學方法存在的弊端和缺陷，可取得良好的教學效果。因此，中職計算機教師應積極應用情境教學方法來開展中職計算機教學，以不斷提升課堂教學水平，切實增強學生計算機的應用能力。

探索初中音樂教學的隨筆篇十八

音樂教學反思，探索音樂教學的新區新課程下的教育理念，促進了音樂教學評價的變革，音樂課程標準要求建立發展性的綜合評價機制。本文主要針對音樂課堂教學評價問題進行了初步的闡述以及對教學評價的思索。采取正確的教學評價方法，必將會使音樂教學在促進教師不斷提高、促進學生素質全面發展方面發揮巨大的功效。

課程標準教學評價目標策略素養考試。

《音樂課程標準》要求“應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制”。規定音樂課程評價必須遵循四個原則：導向性原則、科學性原則、整體性原則和可行性原則。并且對音樂課程評價的內容、評價的方式方法都進行了明確的闡述。那么，具體落實到音樂課堂教學上，我們應該如何來評價呢？筆者根據新課程的評價理念，主要從以下幾個方面進行了一些思考和探索。

一、教學目標明確。

現代教學評價要與教學目標緊密聯系在一起，它以教學目標實現程度來表示教學質量和效果。音樂課程目標具體涵蓋了三個維度：即情感態度與價值觀，過程與方法，知識與技能。首先，作為一線音樂教師必須明確，“情感態度與價值觀”是第一核心的目標。因為音樂是情感的藝術，音樂課是實施美育的主要途徑，具有“只能意會，不可言傳”的特殊性質，教育效應主要體現在熏陶、體驗、感染等情感層面上，所以，教學評價不能只關注學生有多少知識和技能的習得，而要關注學生對音樂的情感體驗，關注學生對音樂的.審美情趣。例如，七年級十三冊《七子之歌》，可以說每首歌曲都是學生較熟悉的，但教學最終的目標并不是聽幾首歌曲和教學生唱會，而是要通過歌曲的欣賞和演唱，讓學生根據自身的感受去表現音樂，用自己的歌聲來表達熱愛祖國的思想感情，這也是音樂教學要達到以情感人，以情育人的最終目的。所以，教學評價要始終把握“情感”這一核心，情感應成為音樂教學的靈魂。

其次，是過程和方法。新課程強調音樂課是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程，課堂教學由重教師“教”向重學生“學”轉變，由重結論向重過程轉變。其實，早在二十世紀美國教育家布魯納在《教育過程》中就提出了“發現法”教學理論，重視學生的“學”，提倡讓學生在自主學習中求創造、求發展。由于音樂學科的非語義性和不確定性，音樂學習原則上不能依*講授完成，而要依*體驗的學習方式來完成。音樂學習的過程從某種意義上說比學習結果更重要，學會音樂，不如會學音樂。從教學方法上說，授人以“魚”不如授人以“漁”，這樣有利于學生的終身學習如何持續性發展。因此，對學生的評價不能只局限于結果，更重要的是要看學生在學習過程中是否以積極的態度參與各種音樂實踐活動。如在十四冊《樂海泛舟》的學習過程與方法的評價上，要看學生能否以自然甜美的聲音唱出《搖籃曲》的意境；能否真正感受到《鱒魚五重奏》中不同演奏手法所引起的情緒變化，并能用自己的方式方法表現出來；是否感受到了《驚愕交響曲》中最具特色的變奏手段；能否主動了解舒伯特等音樂家的藝術成就；能否積極參與創造簡單的變奏旋律等。

第三、是知識與技能。

基礎教育中的任何一門學科，都有系統的知識和技能體系，音樂教學中，知識和技能的學習是必不可少的，問題是我們必須明確：中小學音樂教育屬于基礎教育，培養目標是全體學生，而不是培養音樂家。因此，作為中小學的音樂教師，要改變傳統音樂教學中那種單一傳授知識和訓練技能的傾向，要把知識和技能的學習放在具體的音樂實踐活動中，同情感、態度、興趣等因素緊密融合在一起。例如，在學習十四冊《輕歌曼舞》時，對學生學習知識與技能的評價，重點是看學生能否在歌唱《難忘今宵》中把握諸如音準、節奏、速度、力度等音樂術語，并從中體現出歌曲的情感；能否在游戲中完成口琴的吹奏與節奏的訓練；能否在感悟不同的探戈節奏中判斷出兩種舞曲；能否運用所學的音樂知識并根據圖例，以共同合作的態度，進行集體創作和表演音樂的活動等。總之，音樂教學應將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。

探索初中音樂教學的隨筆篇十九

成了游戲教學，融音樂與游戲為一體，來發展學生的音樂感受能力及創造能力。教學一開始，我就和學生們一起做拍手游戲，學生們從小就會玩拍手游戲，從一拍到十，一邊拍一邊數，和打花巴掌游戲很像。學生的興趣自然很高，也為后面的創編歌詞做了鋪墊。然后再引導學生把自己做的游戲和北京小朋友做的游戲作對比，北京小朋友做的游戲有什么特點？引起學生的學習興趣。再讓學生自己通過聽、說、唱、想等多項活動來學習歌曲，學習中遇到的難點我也讓學生自己去發現、提出、解決，我盡量要求自己所扮演的角色只是一個引導者、參與者和鼓勵者；學生不是被動的學唱一首歌，而是在這一堂課中成為創造表現的主人，讓學生們能夠體會到音樂的美，不僅要用眼睛、用耳朵、用身體動作，更要用心靈去體會。

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在歌曲《小紅帽》教學時，我設計了給歌曲作情境表演的教學環節。但在表演時，我發現這樣一個現象：班里音樂成績好的同學總是搶著做“主角”，而一些表演能力一般的同學卻坐在座位上一動不動，可他們的小眼睛里分明流露出無限的向往……這樣就使得活動失去了平衡。我靈機一動，出示了兩幅畫，請小朋友比較一下哪一幅畫更形象？學生們說：“第一幅好畫得好。”我故意問為什么，學生說：“第一幅畫有房子、花、草、樹、小鳥等等，看上去更漂亮；而第二幅畫只有小紅帽、大灰狼和外婆，很單調。”我說：“對了，加上花、樹、草、小鳥等這些‘配角’，我們的表演就顯得更加生動了。我們班不是還有一些小朋友沒加入我們的‘森林王國’里來嗎，你們愿意讓森林變得更生動、有趣嗎？”小朋友們樂了，情緒很激動，都說愿意！這下，許多表演能力強的小朋友主動去幫助那些不善言表的小朋友，幫他們設計樹、房子、小草的造型。隨著音樂的流動，小朋友們都沉浸在各自的角色之中，收到了非常好的效果。所以我想教師在音樂教學過程中的創造性思維方式和靈活的應變能力非常重要的，它能讓我們成功地扭轉教學被動的局面，使教學活動順利進行。

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教育，需要我們愛學生，因為每一位學生都渴望得到老師的肯定和賞識，需要老師走進他們的心靈，理解他、關心他、愛護他。有這樣一件事例讓我深刻地感受到，一個學生只要受到老師的重視，受到老師的關心，他就會朝著好的方向發展。一年級孩子跳舞是本學期才開始的，由于時間和能力的關系，和二、三年級的學生比較起來肯定是要稍微差一些。還有些孩子忍受不了老師的批評而提前退出訓練場。而其中有一位學生長得特別可愛，原本也是個要放棄的孩子，因為她覺得訓練實在太苦，于是老師一遍又一遍地提醒她動作，一次又一次地鼓勵她，讓她當小老師，把動作在全班同學面前演示，還讓她跳主角。可以看出，孩子的興趣正一點一點地攀升，現在每次訓練她都很積極地參加，因為我想她可以從舞蹈訓練場上得到更多的關注，得到更多的贊揚。那么在我們平時的教學中也應該把這種關注放進去，關注每一位孩子，即使這節課他沒什么突出的地方，我們也應該發揚他們的閃光點。

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有這樣一種設想：以往的音樂測試太過于注重形式，讓一些學生認為，音樂課只要唱好幾首歌，不用學習音樂知識或技能就能取得好成績。所以我想這樣的考試不能使學生充分發揮自己的特長，那么我們可以將考試形式變化一下，如果采取不同形式、不同內容、不同方法的音樂測試，將會收到良好的效果。1、歌曲演唱：利用卡拉ok進行演唱。要求每人選一首最熱愛、最熟悉的歌曲到講臺上面對全體同學唱。2、自由表演：（1）有舞蹈特長的學生可選所學課本中的內容，跳一段舞蹈；（2）自編自演；3、聆聽：（1）放樂曲片段，讓學生說出歌曲名稱，并說說自己的心情；（2）邊聽歌曲邊憑感覺打節拍。4、器樂：（1）選出幾種打擊樂器，讓若干學生自由組合為歌唱的學生打節奏。（2）學器樂的學生，可單獨演奏樂曲。以上不同內容、不同形式的測試，有力地調動了他們的思維和參與，考出了學生平時真正的能力和水平。這樣學生們不再追究自己分數多少，而是著重自己參與的內容。

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文檔為doc格式。

探索初中音樂教學的隨筆篇二十

摘要：在西方音樂長期占據高等院校音樂教學核心位置的傳統模式下，本土音樂不斷被碎片化、邊緣化，這不僅無助于高校履行傳承民族音樂藝術的本職責任，也無益于當前素質教育的戰略發展。因此，新時期里，本土音樂引入高校音樂教學已成當務之急。這既需要改變傳統課程設置，又要進一步豐富教學手段，同時應更加深入生活，通過更加植根本土文化土壤提升本土音樂在高校音樂教學中的品質與成效。

作為擁有五十六個民族和五千年歷史的文明古國，中國不僅發展出了繁榮昌盛的多民族地方文化格局，更形成了獨樹一幟的本土音樂文化體系。然而進入現代社會以來，高等院校以西方音樂為核心的音樂藝術教學形成固定模式，不僅造成高校音樂教學本土和外來音樂比例失衡，更使越來越多高校學生甚至教師都對本土音樂文化知識甚少。顯然，這與“繁榮發展社會主義文藝……堅持以人民為中心的創作導向”的國家戰略有所背離，亟待探索出本土音樂文化引入高校音樂教學的路徑，以培養全面發展的高素質人才。

（一）傳承和弘揚悠久的中華音樂藝術文化。

作為培養高等教育專業人才的專業場所，高校本質職能之一就是傳承和弘揚悠久的中華文化。然而多年來各級各類學院、院校以西方音樂為核心、主體的教學模式卻讓本土音樂教育成了可有可無的點綴，不僅日漸碎片化、邊緣化發展，更在不少學校、院校中逐漸湮滅。曾有粗略統計顯示，在進入高校的少數民族學生中，能夠相對準確地回憶和歌唱自己本民族歌曲的學生比例不斷減少。比如廣西曾對約兩千名少數民族學生展開調研，發現苗、侗、瑤、壯族學生能唱家鄉歌的數量占被調查總量之比僅為30%、25%、5%、3%左右。顯然，新生代大學生正在快速遺忘本土音樂藝術文化，這對高校履行傳承和弘揚傳統音樂藝術文化的本質使命顯然十分不利。可見，加強高校音樂教學中本土音樂文化的引入已迫在眉睫，亟待高等教育探索出一條卓有成效的優化創新之路。

（二）豐富高校音樂教育資源，培養綜合發展的高素質人才。

中華傳統音樂文化歷來在世界民族文化藝術中占據著不可動搖的支柱地位，亦被其他各國、各區域文化稱頌為“歌舞故鄉”、“音樂文化活化石”。漫長的歷史演進過程給予了中國各地本土音樂以持續不斷的豐富與拓展，如同一個取之不盡、用之不竭的音樂藝術寶庫，是對任何種類的音樂藝術教育形式都有巨大促進與支撐作用的活水之源。尤其是在高等教育越來越強調素質教育的`新時期里，燦若繁星的本土音樂對豐富高校音樂教育資源，培養綜合發展的高素質人才更具有無與倫比的推動力，是培養全面發展高素質人才不可或缺的重要美育因素，也是實現高校藝術教育與時俱進、提升文藝原創力，推動文藝創新的必由之路。

（一）合理調整課程設置，保持本土和外來音樂的均衡教學。

就目前高校音樂教學課程設置來看，西方音樂占比過重的情況十分突出，這就需要在引入本土音樂文化參與教學時，合理調整課程設置，保持本土和外來音樂的均衡教學。比如可以將西方音樂教程從壓倒多數逐漸調整為4：1、3：2、1：1的均衡配置。另，可以根據不同區域民族文化藝術本土資源特點新增從理論到實踐的各類音樂教學課程。比如在云南省昆明市師范高等專科學校中，與當地各少數民族音樂藝術相關的《音樂概述》、《音樂學概論》、《民族器樂》、《民族聲樂演唱》、《民族音樂舞蹈》等就已成為該校音樂教學的核心課程，并已與傳統的西方音樂教學不相伯仲，成為本土音樂文化引進高校音樂教學的良好示范。

（二）多種教學形式融合，激發學生的學習興趣和熱情。

除了適時修改音樂教學課程設置外，多種教學形式融合，激發學生的學習興趣和熱情也是高校引入本土音樂文化參與教學的重要手段之一。自古以來，中華民族在繁衍生息的生活勞作過程中，且歌且舞就是最為常見和普遍的形式。因此，音樂與舞蹈歷來是從不分家的藝術伴生形式的典型代表。故，高校音樂教學引入本土音樂文化也可以充分采取歌舞相合的形式，以更加豐富多彩有藝術種類提升學生積極參與本土音樂藝術學習的興趣和熱情。比如在云南省怒江州，當地教育部門與州歌舞團聯手，選取了白族、彝族、怒族、傈傈族、普米族、獨龍族等少數民族歌舞藝術中最具代表性的典型音樂旋律、節奏和舞蹈動作，通過適當簡化和現代化創新改編后，形成了八套既各具個性又有鮮明云南少數民族特色的集體舞蹈。這八套載歌載舞的集體舞蹈一經進入當地學校試推廣，就得到了學生們的一致好評。無論是作為課間操還是藝術課程教學，八套集體舞蹈都兼具了云南民族音樂教育和舞蹈藝術實踐的多重作用，成為宣傳推廣云南本土音樂藝術文化極為得力的推動工具之一。包括大中小學校在內，各年齡層的學生都對這八套集體舞蹈產生了濃厚興趣，也對學習和傳承本土音樂藝術更為積極和主動。

（三）走生活化道路，延伸課堂教學的外延。

音樂作為美育教育的核心組成部分需要經由足夠時間的積淀才能逐漸實現審美內化的教育目標，這是短短幾十分鐘課堂教學很難取得的效果。因此，走生活化道路，延伸課堂教學的外延必不可少。比如上面提到的昆明市師范高等專科學校創編的若干本土音樂藝術教材就是師生們經過每年定期四周的外出藝術采風活動逐漸累積匯總而成。藝術源于生活，本土音樂文化同樣深深根植于最廣大基層人民群眾中間，是非物質文化的代表，離不開深入生活、扎根人民的本源。因此，對高校音樂教學來說，引入本土音樂文化更為重要的手段之一就是從課堂的有限進入民間的無限，到更為廣闊的鄉土藝術環境之中，通過聆聽、采集、模仿、創編等一系列優化創新過程，最終成為高校音樂教學的核心與支柱。

三、結語。

高校音樂教學引入本土音樂文化如同在無盡寶藏中挖掘，既是對高等教育資源的極大豐富，又是在弘揚和傳承悠久的中華文明。因此，高校音樂教學當著力平衡本土與外來音樂的教學比重，綜合運用多種音樂教育方法，同時秉承“深入生活、扎根人民”的發展戰略，走生活化道路，“堅持思想精深、藝術精湛”。這既是高校踐行素質教育的重要舉措，也是立足本土、優化創新藝術教育模式、實現新時期高等教育可持續發展的必由之路。

探索初中音樂教學的隨筆篇二十一

古往今來,朗讀在語文教學中都很重要,但多數農村初中的語文課堂卻少了瑯瑯書聲,顯得單調枯燥.語文教師要明確朗讀的意義,精心設計朗讀環節、指導、示范學生朗讀,努力培養學生的朗讀習慣,讓朗讀之花綻放于課堂,從而培養學生良好的`語感,提高學生的語文素養.

作者：楊軍作者單位：泰興市張橋中心初中,江蘇,泰興,225451刊名：考試周刊英文刊名：kaoshizhoukan年，卷(期)：2010“”(6)分類號：g63關鍵詞：農村初中語文教學朗讀