人類的思維方式和行為方式有著密切的聯系，我們需要對其進行總結和分析。在總結中可以提出問題和建議，以期引起讀者的思考和關注。總結范文可以幫助我們學習和借鑒優秀的寫作思路和表達技巧，提高自己的寫作水平。

舞蹈教學與表演藝術篇一

1以培養學生的創新精神和實踐能力為主線。不時加強和完善各種藝術特長生的培養措施，促進學生個性特長的充分發揮。

2美術、音樂、體育、舞蹈等活動中培養學生良好的道德品質和行為習慣。學會自主創新，學會欣賞美、發明美。

1通過特長生培養計劃的實施挖掘學生潛能。促使學生素質的全面發展和個性的發揮，使學校形成良好的育人氛圍。

2通過特長班課程的開展，豐富學生的課余文化生活。

3關注、培養在體育、藝術等方面出類拔萃的學生，為參加縣運會、縣藝術節及各種大型比賽活動培養后備力量做好充分準備。

3開展豐富多彩的活動。

（一）舞蹈特長班。

提高身體協調性、敏感性、靈活性，兒童舞蹈訓練可以使肢體各方面在力量、反映和耐力等方面受到鍛煉。使孩子的形體、氣質得到訓練，糾正孩子不良站姿，對于促進孩子身體健康、培養陶冶美的情操、豐富學習生活、開發智力等，均會發生明顯效果，使孩子們有一個發展藝術才氣的機會。

一抹淡彩，每個孩子都是天生的藝術家。一點創意，構成一個美麗的世界。用畫筆畫出自己的夢想，用心靈感受生命的陽光，捧一泓詩意的清泉，讓孩子得到全面的發展。激發兒童學習美術的興趣，陶冶兒童的藝術性情，挖掘兒童的繪畫潛質，調動兒童智力的全面和諧發展，以豐富孩子的日常學習生活。培養兒童繪畫興趣基礎上，美術特長班旨在培養幼兒的審美興趣。由淺入深的加以引導。

（三）微機特長班。

安排設置樂器的學習課程，讓學生根據自己的興趣選擇，定期進行學習，這樣可以保持一個學習的連續性，并確保學生興趣的持久性。老師根據學生的演奏，給出意見和建議，讓學生可以進行自我調整和提高。不要求學生在學習民族樂器時要達到高水平，而應該引導學生在當中吸收哪些“營養”。與此同時，為了提高學生的學習興趣，學校可以將樂器演奏表演列入各項學校慶典活動中的必演項目。尤其民族樂器詮釋著中華民族文化的精髓，圍場是一座具有皇家文化的歷史名城，重視民族樂器的學習和傳承，可以營造濃厚的文化氛圍，因此應重視民族樂器的學習和傳承，以更好的傳承這項文化。

（五）書法班。

第二課堂是相對課堂教學而言的。如果說依據教材及教學大綱，在規定的教學時間里進行的課堂教學活動稱之為第一課堂的話，那么第二課堂就是指在第一課堂外的時間進行的與第一課堂相關的教學活動。從教學內容上看，它源于教材又不限于教材；它不考試，但又是素質教育不可缺少的部分。從形式上看，它生動活潑、豐富多彩。它的學習空間范圍非常廣大：可以在教室，也可以在操場；可以在學校，也可以在社會、家庭。因此我校開設第二課堂主要是先培養學生對乒乓球和籃球這兩項活動的興趣，以及教學生對這兩項運動的基本技能，除此之外各班要開展寫字課，以后其他學科也將陸續開設第二課堂。

略

舞蹈教學與表演藝術篇二

1、目的：通過體育舞蹈教學，和科學體育鍛煉方法學習，使學生在優美的音樂旋律中享受舞姿妙曼的樂趣；花式中的藝術內涵，從而達到增進健康、提高能力、美化形體，培養舞技和陶冶情操的目的。

（二）任務：

1、使學生具有健康的身體，健美的形體，良好的姿態，高雅氣質和風度。

2、使學生掌握體育舞蹈基本元素和指定步伐。掌握體育舞蹈的基本理論知識，比賽規則和裁判方法。

3、教會學生獲取知識的方法，培養學生創新和競爭的能力。

4、樹立健康第一和終身體育的思想。

1、嚴格形體與基本元素訓練，并貫穿教學的始終。

2、正確運用指定步行

3、正確使用音樂，注重韻律表現，鼓勵學生在掌握基本技術的基礎上的自由表現。

4、對所學舞種的起源、發展概況、舞種特征、音樂的使用，規則及裁判方法有初步的了解。

第二章體育舞蹈概論（2學時）

（一）目的要求

掌握體育舞蹈的概念、內容以及特點。了解體育舞蹈的歷史發展，明確體育舞蹈與其他舞種的區別，以及體育舞蹈的比賽規則和裁判規則。

（二）教學內容

1、體育舞蹈的發展歷史和目前在高校的發展趨勢。

2、體育舞蹈的概念、內涵、影響健康的主要因素

3、體育舞蹈的特點、功能和作用。

4、體育舞蹈的評價方法及學習方法。

5、體育舞蹈音樂的介紹以及對舞蹈和音樂的欣賞。

6、體育舞蹈的比賽規則和裁判規則。

第三章體育舞蹈實踐課一（2學時）

舞蹈教學與表演藝術篇三

一、中華民族舞蹈培訓班：

(初級班)舞蹈基本功地面訓練包括：頭、肩、勾繃腳、地面壓腿、地面壓胯、地面旁腰等。

中間站立訓練包括：半蹲練習、提踵立半腳尖、屈膝跳、半腳尖行進、拍手行進步、手的節奏訓練、跑跳步、小馬跳等。

基訓小組合：《卷縮與伸展》、《靈敏的手》、《有力的手》。舞蹈小組合：漢族舞蹈《邀請》、《找朋友》黎族舞蹈《趕海去》。********舞蹈《好朋友》藏族舞蹈《開火車》。

(提高班)舞蹈基本功訓練：地面部分的訓練包括：地面抬腿及大踢腿、豎叉及橫叉、地面下腰、前軟翻等。

中華民族舞把上訓練包括：把上基本站姿、一位擦地、一位蹲、單腿蹲、小踢腿、大踢腿、控制等。

中華民族舞身韻訓練包括：輪指訓練、手眼訓練、盤腕與小五花手訓練、雙晃手訓練、波浪手花梆步組合、民族舞手位組合訓練、圓場步、跑跳步、三步舞步、十字步等。

二、少兒拉丁舞培訓班：

出處 www.tb8k.com

基礎班：拉丁舞簡介、拉丁舞五個舞種音樂的區別、拉丁舞的基本手位、基本站姿、倫巴舞的基本舞步、恰恰舞的基本舞步、倫巴及恰恰舞的花樣組合。

提高班：捷舞的基。

基本舞步、斗牛舞的基本舞步、桑巴舞的基本舞步、捷舞、斗牛舞、桑巴舞的花樣組合。

三、少兒形體韻律操培訓班：

基礎班：頭、頸部訓練，手指、手腕訓練，手臂、肩部訓練，胸、腰、髖部訓練，下肢腿部訓練，腳跟、起胯訓練，地上壓腿訓練，跑跳訓練，手位、伸展訓練。

提高班：《球操組合》，《腰胯組合》，《手位、波浪組合》，《步伐跑跳組合》。

四、現代舞培訓班：

基礎班：基本功訓練：包括地面、中間部分。舞蹈組合：《呼吸韻律組合》，《現代爵士》。

舞蹈教學與表演藝術篇四

尚的情操，有助于促進學生智力的發展，搞好音樂教育是學校教育教學改革的有效措施，是學校實施素質教育的重要手段。我縣全面貫徹黨和國家的教育方針，促進學生健康活潑的發展，培養“合格+特長”的人才。進一步推動藝術教育穩定健康地向前發展，活躍中小學生的業余文化生活，為廣大青少年提供展現自己風采的舞臺，促進校園文化建設，有效提升中小學生藝術素養。

（二）利用好本功能室培養一些對音樂和舞蹈有興趣的學生，重視他們對音樂和舞蹈活動中主動參與，讓學生在音樂和舞蹈中啟發自己想象力創造出民族自身的舞蹈。在藝術教育教學中我們要提高學生藝術的表現能力和藝術的創造能力，并且我們重點培養一些對藝術有天份的學生。使促進了學生的業余文化生活，營造青少年健康成長的搖籃。

1、培養學生的優美體態和對藝術的審美能力。

2、訓練扎實的基本功，如：腰、腿、胯的軟開度。

3、培養學生的節奏感和樂感，聽音樂時能找到節拍，動作節拍準確。

4、培養學生載歌載舞的習慣和感受舞蹈所帶來的愉悅。

5、培養學生的表現欲和基本的舞臺感覺。

6、培養學生的合作精神，增強集體榮譽感。

7、為學校各種演出任務做好充分的準備。

1.老師應提高隊員的身體素質和舞蹈技能為主進行舞蹈基本功的訓練。在訓練的過程中，老師應進行示范、說明和糾正學員動作。

2.老師應按舞蹈輔導班的自身特點和需求制定授課和訓練計劃、內容，保證訓練安全。

3.老師根據舞蹈輔導班需要的舞蹈作品進行編導和排練，并提供舞蹈所需的音樂。

4.舞蹈基本功訓練、民間舞組合訓練及成品舞排練。

舞蹈教學與表演藝術篇五

一、情況分析：

本學期舞蹈興趣班幼兒有39人，并且有的大部分幼兒已有過半年至一年的舞蹈基礎，對音樂的感受力、協調能力的發展已比較完善。而小部分幼兒只是剛剛起步，有些插班生則對舞蹈一無所知。這樣的混合班給我們的教學帶來了較大的難度。這便需要我們老師策劃出新穎適合的教學內容，形成自己獨特的教學風格和耐心的教學態度，使幼兒產生親切感，提高對舞蹈學習的能力。在教學中我們開展分層次和大帶小等等多種的教學活動形式，使每名幼兒在舞蹈興趣班的學習中都能得到發展。

二、工作目標：

1、通過教師指導，培養幼兒對音樂舞蹈的興趣和節奏感，發展舞蹈潛能,促進兒童身心健全發展.2、訓練幼兒協調,速度,肌力,耐力,瞬發力,柔軟性等基本能力.3、進行形體訓練并學會簡單的舞蹈基本動作，并知道其名稱。

4、在訓練過程中鍛煉幼兒的思想注意力，反映能力和動作協調能力。

5、培養幼兒具備透過舞蹈,提高幼兒對舞蹈藝術的審美能力、表達思想、情意的創作能力。

三、具體工作安排。

第一周：

1、熟悉幼兒，激發舞蹈興趣。交代舞蹈的常規要求。

2、方位、站姿的練習。新授：組合：芭蕾手位(配樂：仙境)。

第二周：

復習：芭蕾手位(配樂：仙境)新授：

1、勾繃腳練習。

2、走步和敬禮(組合)(配樂：中國舞等級考試教材伴奏)

第三周：

復習：走步和敬禮(組合)(配樂：中國舞等級考試教材伴奏)新授：

1、地面壓腿(前腿、旁腿)。

2、壓腿組合。(配樂：小木偶)。

第四周：

復習：壓腿組合(配樂：小木偶)新授：

1、手腕、頭、肩的練習。

2、音樂反應(一)。(配樂：中國舞等級考試教材伴奏)。

第五周：

復習：音樂反應(一)(配樂：中國舞等級考試教材伴奏)新授：

1、手臂動作練習。

2、音樂反應(二)組合。(配樂：中國舞等級考試教材伴奏)。

第六周：

復習：音樂反應(一、二)(配樂：中國舞等級考試教材伴奏)新授：

1、壓垮的練習。

2、擴指組合。(配樂：中國舞等級考試教材伴奏)。

第七周：

復習：擴指組合(配樂：中國舞等級考試教材伴奏)新授：

1、腰的練習。(二)彎腰、轉腰組合。(配樂：中國舞等級考試教材伴奏)。

第八周：

復習：彎腰、轉腰組合(配樂：中國舞等級考試教材伴奏)新授：前壓腿組合(配樂：中國舞等級考試教材伴奏)。

第九周：

復習：前壓腿組合(配樂：中國舞等級考試教材伴奏)新授：雙吸腿(歌曲：中國舞等級考試教材伴奏)。

第十周：

復習：雙吸腿(歌曲：中國舞等級考試教材伴奏)新授：腳位組合(配樂：中國舞等級考試教材伴奏)。

第十一周：

復習：腳位組合(配樂：中國舞等級考試教材伴奏)新授：頭部組合(歌曲：中國舞等級考試教材伴奏)。

第十二周：

復習：頭部組合(歌曲：中國舞等級考試教材伴奏)新授：擺臂組合(歌曲：中國舞等級考試教材伴奏)。

第十三周：

復習：擺臂組合(歌曲：中國舞等級考試教材伴奏)新授：

1、蹦跳步。

2、匯報演出準備(手絹花：喜洋洋)。

第十四周：

復習：蹦跳步(歌曲：小兔子乖乖)新授：

1、平踏步。

2、匯報演出準備(歌曲：中國舞等級考試教材伴奏)新授：爵士舞《美人計》基本動作(一)。

第十五周：

復習：平踏步(歌曲：中國舞等級考試教材伴奏)新授：

1、游戲組合2、演出排練(歌曲：中國舞等級考試教材伴奏)新授：爵士舞《美人計》基本動作(二)。

第十六周：

復習：游戲組合(歌曲：中國舞等級考試教材伴奏)新授：爵士舞《美人計》基本動作(三)。

第十七、十八周：總復習。

第十九周：匯報演出。

舞蹈教學與表演藝術篇六

貫徹“為生命而教育”的思想，為學校培養舞蹈特長學生，使同學們的個性特長得到發展。

本學期的社團，主要思路還是把有舞蹈專長的同學集中起來，全面、系統的訓練。訓練仍然以有一定舞蹈基礎的同學為訓練對象，以能夠構建一個優秀、精致的舞蹈團隊。

1、本期社團訓練前期工作中將完成選拔、整合、統一等工作，在本學期里除保留上期舞蹈社團骨干學生以外，還將吸取一部分熱愛舞蹈并有較好的舞蹈基礎、舞蹈外部條件、舞蹈表演較好的同學。

2、通過培訓將社團打造為精品，社團成員將實行淘汰方法。

3、做好社團的常規訓練工作，系統地訓練學生的舞蹈基本功。

4、儲備好社團舞蹈作品，為學校的重大藝術活動和下學期的藝術節做好節目準備。

1、舞蹈與音樂是相輔相成的，好的音樂可以陶冶人的情操，能使人沉醉在美好的情節中，更加能夠使每個學生發揮自己的想象力，去創造、去想象，一段好的音樂，就如一段精彩的人生，而每個人的感受更是融入了自身的體會，所以一堂好的舞蹈課必定離不開好的樂曲，舞蹈訓練中要多以名曲為訓練伴奏，從優美的音樂中找尋其特點和形象，使舞蹈動作與音樂情感相融合，提升學生的表現力。

2、在扶把上以芭蕾基本功的下半身訓練為主，做到細致入微、循序漸進以增強學生的下身控制力、支配力，提高穩定性，使學生在舞動中猶如“形如流水”，卻“穩于泰山”般的干凈利落。而上半身即頭、頸、肩、胸腰、中腰、大腰、手臂等肢體，運用中國古典舞特有的訓練方式，做到以腰為軸、以手為輪，使上身充分得到訓練，增加舞蹈動作的張力；在中間訓練融入古典舞蹈中的對“神韻”訓練，提高學生對五官，特別是針對眼睛的訓練，以及對身體細微處的感受，做到用心舞動，使舞姿與靈魂相結合，以免成為舞蹈匠人。

小學生舞蹈訓練的目的是培養學生的舞蹈興趣，培養學生的審美素質。對于。

現學校舞蹈藝術社團的學生，我們要盡自己全力，努力的做到自身的職責，演繹舞蹈——靈魂的共鳴。

舞蹈教學與表演藝術篇七

舞蹈是一門綜合性、動態性的藝術。舞蹈教學根據學生身心發展的要求，鍛煉學生的身體，發展身體素質，提高學生的動作協調性和動作美，培養學生的情感，對學生進行思想美育，培養學生的禮貌、禮貌、，熱愛團體，具有良好的紀律性和團體團結協作的意識。

小學自主合作舞蹈教學模式是在課外音樂活動中以教師為主導，學生為主體，合作創作為主線，使學生根據自己對音樂的理解和感受，通過小組討論，以小組間交流的形式，集思廣益，共同創造具有鮮明音樂形象的歌曲或音樂的動作和形式，掌握基本舞蹈動作，初步具備感受音樂的能力。使學生在獨立愉快的氛圍中聞到音樂和動作，聞到歌曲和舞蹈，在“練習”中逐漸感受到音樂語言，掌握“音樂”中的基本知識和技能，在“動作”中發展身體各部位之間的協調。通過熱情、主動、自主的合作教學活動，學生的視覺、聽覺、皮膚感覺和動作得到充分協調和平衡。這部電影只會有利于培養學生的皮膚感覺運動，達到協調平衡的發展，培養學生對舞蹈的興趣，進一步增強小組合作意識，促進學生對音樂的感知，培養學生的想象力表達能力和創造力，全面、整體地提高學生的舞蹈藝術素質。

1.培養學生對音樂舞蹈的興趣和節奏感。

2.培養學生的敏感性、記憶力、想象力和表達能力。

3.能夠將身體動作與音樂相協調，并理解其名稱。

4.培養學生與同齡人友好相處、競爭合作的個性。

舞蹈班是一個具有一般舞蹈基礎和較差的身體協調和舞蹈表現的初級班。因此，我設計的教學環節主要是首先調動學生的主動性。只有學生首先參與，才能實現教學的有效性。在此基礎上，弱化動作知識點，強化舞蹈感受，突出重點。在整個教學過程中，學生以觀看、練習、思考和跳躍為主，輔以教師的示范、激勵、啟發和引導，充分體現學生的主體地位，使學生獲得自己的學習經驗和技能。

1.知識和技能：使學生掌握舞蹈的基本姿勢和基本動作。

2.了解舞蹈藝術的基本特征，引導學生對舞蹈藝術產生濃厚興趣，培養學生對舞蹈藝術的熱情。

3.在介紹古典芭蕾舞和爵士舞的類型后，根據學生的情況總結教學活動，感受舞蹈的魅力，了解舞蹈的發展，提高學生的藝術修養。

4.跳舞后讓眼睛說話，提高學生的自信心。

1.掌握基本舞蹈訓練技能。

2.協調行動。

1.眼球運動與舞蹈姿勢的協調。

2.對歌曲情感的理解和舞蹈動作的表現力。

舞蹈教學與表演藝術篇八

教學。

目的、和教學任務1、課程的性質、教學目的：

小學生舞蹈地方課程屬于普及性課程。

本課程的教學目的是：

學生通過本課程的學習，提高舞蹈素養，提高綜合性藝術素質。

學生通過本課程的學習，具有適應舞蹈需要的正確身姿、完整、快樂、優美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常識，強調學生在藝術氛圍的熏陶中健康成長。

二、具體教學目標一~三年級：

1.通過訓練使學生身體各部位有一定的靈活與協調能力。

2．跳舞時與音樂協調一致。

3.對事物的動態和舞蹈動作有模仿興趣，樂于參與自娛性的兒童集體活動。

4.初步理解舞蹈表情，知道舞蹈與音樂的姐妹關系。

5.在舞蹈中與他人合作。

6.欣賞舞蹈，能有體態反應，掌握舞蹈風格。

四年級：

1.動作基本準確到位，配合協調，身體各部位可以靈活運用。

2.跳舞時能情緒投入準確表演掌握不同舞蹈風格。

3.樂于通過舞蹈表達自己情感。

方法舞蹈教師在教學中采用的方法，不應該是主觀隨意的。正如其他學科一樣，應該依據教學對象的年齡、能力所要教授教材的內容和要求制定相應的教學方法。無論是專業的舞蹈院校，還是小型舞蹈培訓班，采用的舞蹈教學方法大多是“口傳身授法”：

口傳，即口頭傳遞的方式，包含講述，解釋，語言滲透等多方面涵義，這種口頭傳遞包括三個方面的內容：

1、講解動作。無論是教授新動作，還是復習老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領，動作規格和標準。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這里面包含許多解剖學，動力學，物理學等方面的知識，也有語言方面的知識。

2、傳遞知識。課堂教學的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學生動作過程中，舞蹈教師也會不時發出許多指令，提示或評論。學生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關于對音樂的理解與感覺等等。

3、滲透思想。所謂思想,包括世界觀，品德，藝術觀和為人的標準等等。這方面往往不是教師有意準備的，而是下意識的外露，比如在學生發生遲到，不按規定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀律的現象時，教師會說出許多不同的話來。并會同時流露出許多表情。在同學之間發生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習慣語言，都會滲透給學生。學生會情不自禁的模仿老師的言行。

由此看來，舞蹈教師在有足夠的舞蹈修養之外，也要有相當的語言修養。為了完成“口傳”這一任務，舞蹈教師尤其是要使自己具有較高的思想品德，有豐富的舞蹈及各種知識。同時要鍛煉自己的口才，使自己具有足夠的語言表達能力。

舞蹈教學與表演藝術篇九

吳雪花課程綱要課程名稱：《舞動奇跡》開發教師：吳雪花課程類型：藝術類授課對象：初中生開發的背景和依據：

隨著素質教育浪潮的高漲，學生的各方面素質的培養，就顯的尤為重要。現在的家長，已經不再象過去那樣，只要求孩子學習好，其他方面不用管。他們已經完全轉變了觀念，更注重的是孩子的能力培養，修養培養，以及興趣培養。所以，家長們都給孩子選擇了各種各樣的培訓班，比如：舞蹈班，美術班，寫字班，英語班等等。針對這種狀況，我們學校專門為學生們提供了發揮才能，培養興趣的機會，開設了舞蹈班。對于女孩子來說，氣質是尤為重要的，不管以后是否能在舞蹈方面有成就，增加一下修養，參加這個班也是不錯的選擇。

一、課程目標。

1．倡導體驗、實踐、合作與交流的學習方式和任務型的教學途徑，發展學生的綜合能力。2．訓練學生的肢體，培養學生的身體協調性，能夠掌握舞蹈的基本技能，基本舞步。3．在培訓期間，能夠學會至少三種舞蹈：健美操、民族舞、現代舞。讓學生在學習的過程中，體驗到舞蹈的快樂。

二、課程形式安排。

每周三下午第三節課，針對愛好舞蹈的中學生，開設了“舞動奇跡”舞蹈班。

其理論依據與方法手段如下：

1．理論依據：全體學生強調自主合作交流，一切以學生發展為出發點，切實重視所編學校課程的基礎性、興趣性、合作性、交流性。2．方法手段：

第一：以自編教材為載體，開設一周一節的舞蹈班。

第二：發揮學生的優勢，也發揮集體備課的作用，根據學生特點靈活處理。

三、課程內容安排：

1．基本功練習。

2?；竟毩?。

3?；竟毩?。

4。健美操基本舞步練習。

5。健美操基本舞步練習。

6。健美操基本舞步練習。

7。健美操。

8。健美操。

9。健美操。

10。健美操。

11。民族舞基本步練習。

12。民族舞基本舞步練習。

13。民族舞基本舞步練習。

14。

民族舞。

15。民族舞。

16。民族舞。

17。現代舞。

18。

現代舞。

19。現代舞。

20。

匯報演出。

四、課程實施建議：

1．讓學生在自由、民主、寬松和諧的環境中，感受舞蹈的魅力。

2．在教學過程中，應以學生為主體，調動學生的積極性，讓學生在自主的活動中體驗，探究，創新，以獲得真情實感。

3．將肢體語言和藝術緊密的結合到一起。4．師生共同合作，一切從學生出發。

五、課程評價通過校本課程的教學，使學生比以前更自信，能勇敢的在眾人面前盡情的表演、表達自我，而具有藝術或體能天賦的學生，因此有較多的機會去嘗試，所以更有機會使自己的潛能得到發揮，而不至于被埋沒。不僅是學生得益，對教師而言，校本課程的開發，不僅擴大了教師的視野，提供教師一個反省個人教育理念的機會，并形成了新的教育理念，提高了教師的課程意識和課程開發的能力，改進了教師的教學技巧，而且對學生的看法和對待學生的方式也發生了變化，同時也使人際溝通互動與自我反省能力得到提高。最重要的是許多教師從心里形成了一種自我向上的需要，自我要求也越來越高。教師不僅看重教學這份工作，而且熱切地想把這份工作做好。校本課程的開發使師生共同受益。

附---《走進傣族》教學設計。

一、教學內容。

１、傣族舞的各種手形、手位，基本動作等。

２、傣族舞組合：《金孔雀輕輕跳》。

３、創編練習。

二、教學目的。

１、通過傣族舞的教學，使學生初步了解傣族舞蹈的基本風格，基本造型，動作韻律特點等。

２、擴大豐富學生的眼界及知識，廣泛積累舞蹈素材，不斷提高自身鑒賞和舞蹈表演的能力。

３、讓學生對自己所學的動作融會貫通，學會簡單的創編。４、培養、增進學生熱愛少數民族文化的情感。

三、教學重點。

１、了解傣族舞蹈特有的“三道彎”舞姿造型特點與舞蹈韻律感。２、正確、熟練地掌握傣族舞的基本動作，完成組合學習。

四、教學難點。

１、連貫、準確、優美地完成動作，情緒表達恰當，準確把握舞蹈的風格與韻律。２、自由創編活動，培養學生自主能力，在活動中充分的感受美，體驗美。

五、課時安排一課時。

六、教具準備。

vcd電視機錄音機。

磁帶傣族風俗資料等。

七、教學過程。

（一）、組織教學師生問好！

（二）、復習民族舞組合１、朝鮮舞組合：

舞蹈教學與表演藝術篇十

本學期還是由我和王迪擔任全園的舞蹈興趣班教師,我們舞蹈的課程是《芭蕾》，咕咚、嘟嘟、貝貝，這三個班練得屬于較好的，中大班因為是園內較大的孩子，也是練得最好的，經過上學期的練習，這幫孩子已經掌握了《芭蕾》的基本手位與腳位，另外還練習了單一一位半蹲和全蹲，還有基本功（地面壓腿、踢腿、壓胯等）。今年會有新的小班加入舞蹈班，對于這幫新的小朋友，我們會在授課的過程中，首先先培養幼兒對音樂以及芭蕾的興趣，其次學習一些舞蹈基本要領舞蹈基本功的練習，及簡單的舞蹈動作。

在這學期里，舞蹈課分小、中、大三個年齡段。

小班幼兒年齡較小，注意力較為分散，動作也不十分協調。所以本學期教學的主要目的是激發幼兒學習舞蹈的興趣，同時讓幼兒能在眾人面前大膽的表演，提高幼兒的自信心，能夠大膽的去表演，樂意表演。

中班幼兒比上學期大了很多，接受能力也會強很多，所以本學期我會讓他們學習芭蕾的同時，也會讓他們慢慢接受一些劇目動作，相對來說會比上學期難一些，幼兒也會繼續練習正確的站姿以及基本功。

1、對于大班主要學習動作的要領以及基本功，學習新的.芭蕾基本動作以及新的劇目。

2、對小班四肢協調能力進一步練習和對舞蹈的接受能力及理解能力。大班會讓他們進行難一點的動作，比上學期更進一步地練習四肢協調、穩定性。

3、成品劇目

1、培養幼兒喜歡跳舞、運動。

2、能聽懂、根據音樂的節拍做動作，繼續培養幼兒的節奏感。3、讓孩子學會幾種的基本舞步和動作，學習多個律動、歌表演、能在眾人面前自由地、愉快地表演。

舞蹈教學與表演藝術篇十一

就是教師在幼兒聽了音樂以后，誘發，引導幼兒的想象力和創造力，讓他們用動作來表達對音樂的感受，提高自己的舞蹈表現力。

2、示范法

就是教師先把舞蹈教材最準確，生動，形象并富有感染力的表演。根據教材和不同的教學階段，采用完整的示范或部分難點動作的示范。在示范前教師要注意引導幼兒仔細觀察示范的重點。

3、練習法

就是讓幼兒自己做動作，練習時，教師要提出明確，恰當的要求，采用全班練，分組練，個別等多樣的練習方法，并加以指導。

4、分解，組合法

就是把舞蹈動作中的重點，難點以及基本動作，先進行分解，然后再組合起來。例如教動作先腳后手，先左后右，先上后下等。

5、觀察，模仿法

就是舞蹈中有些難于分解組合的動作如跑跳步，跑馬步等，讓幼兒觀察模仿。即由教師或動作的幼兒作示范，大家跟著邊看邊做動作。這種方法在排練完整的舞蹈時，或簡單的歌表演時常常使用。

6、游戲法

7、個別教學法

就是教師對能力強，基礎好或能力弱，基礎差的幼兒進行個別教練因材施教。

8、講解，提示，口令法

就是用語言來幫助幼兒理解，感受，掌握和表達舞蹈的內容，感情和動作。這是舞蹈教學的輔助方法。這種方法不能用的太多。而且使用時語言要簡明，形象，具體，總之要少講多看多練。

舞蹈教學與表演藝術篇十二

1、課程的性質、教學目的：

舞蹈是一門專業技能課。本課程的教學目的是：學生通過本課程的'學習，掌握舞蹈教育和舞蹈表演專業舞蹈技能，掌握訓練方法，提高舞蹈素養，畢業后能勝任舞蹈教學和舞蹈表演工作，成為合格的教師和舞蹈表演者。

2、教學任務：

學生通過本課程的學習，具有適應舞蹈需要的正確身姿、完整、流暢、正確、優美地表演各種風格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理論，具有創編幼兒舞蹈、組織幼兒舞蹈教學的能力。

3、教學基本要求。

舞蹈技能是一門規范性、理論性、實踐性較強的課程。教學中，應按照幼師專業培養目標的要求，突出“三基”內容的教學，使學生對教學內容全面掌握。融會貫通，達到培養目標所規定的要求。

本課程應以舞蹈基本理論、舞蹈技能訓練為基礎，音樂教學法相配合。

1、教學方法：

本課程不是純理論性課程。其核心是解決實踐的問題。在教學中一定要結合學生的實際水平工作的要求，加強技能訓練，提高學生的舞蹈素養。同時，根據培養目標的要求，突出實踐環節。提高感性認識。

2、教學形式：

為使每個學生都能達到培養目標的要求，教學形式以教師講授、示范作為基礎，同時，針對不同水平層次的學生進行小組教學和個別指導與之配合。第一學期(注重軟開度的練習)。

3、教學目的及教學要求：

通過本單元學習，要求初步掌握舞蹈的基本知識，具有正確的身體姿態，掌握舞蹈的基本舞步。動作有一定的力度和節奏感，舞蹈動作協調。

4、學時安排60學時。

專業開設：民族民間舞(20)芭蕾舞基訓(20)中國古典身韻(10)幼兒舞蹈考級(10)。

教材(北京舞蹈學院中國民族民間舞教材解放軍藝術學院芭蕾舞基訓北京舞蹈學院古典身韻北京舞蹈學院幼兒舞蹈考級)。

5、教學內容：

1、掌握舞蹈的概念、種類，了解中國舞蹈發展簡史。

2、了解舞臺平面、空間、方位，懂得常用舞蹈術語，學會做舞蹈記錄。

1、學習中國古典舞基本手位、腳位。

2、進行不同節奏的腳位站立、腳腕訓練、胯關節訓練，腰的訓練、胯的訓練，壓腿和跑腿訓練，走跑跳訓練，基本舞步訓練，身段組合訓練。

理解藏族舞的風格和動作特點，學習弦子基本步、平步、靠步、撩步、拖步、退踏步、滴嗒步，以及常用手臂動作：撩袖、擺袖、晃袖、獻哈達、敬禮。學會弦子組合1—2個，踢踏組合1—2個。

把上練習。

雙手扶把檫地組和節奏4/4。

單手扶把雙腿蹲節奏4/4。

單手扶把檫地節奏2/4。

單手扶把小踢腿節奏2/4。

單手扶把單腿蹲節奏4/4。

單手扶把控制節奏4/4。

單手扶把大踢腿節奏3/4。

地面元素訓練。

1、提沉。

2、沖靠與旁移。

3、含腆仰。

4、云間轉腰。

5、橫擰。

6、旁提。

1、走步《吹吹拉拉》。

2、音樂反應一《大蘋果》。

音樂反應二《看星星》。

3、擴指《保護小羊》。

4、手臂動作《你說可笑不可笑》。

5、彎腰、轉腰《小鐘》。

6、前壓腿《小腳》。

7、雙吸腿《彈彈唱唱》。

8、腳位《擦玻璃》。

9、頭的動作《小鳥的歌》。

10、擺臂《伸出手》。

11、蹦跳步《小兔子》。

12、平踏步《開火車》。

13、游戲《萬花筒》。

舞蹈教學與表演藝術篇十三

幼兒園的教育包括保，教兩個方面，而教的方面也是越來越科學，不僅包括智力方面，生活方面，還有美育方面，隨著社會的發展和生活的改善，人們普遍的認識到，讓孩子從小就在音樂、舞蹈的熏陶中受到美的教育，對開發兒童智力，培養孩子的高尚情操具有十分重要的意義，而幼兒園舞蹈是美育所必不可少的。

幼兒學舞蹈越來越受家長和幼兒的接受，為此我園開設了舞蹈興趣班。以下是我對幼兒園舞蹈班的總結：

本班是由一群活潑可愛，富有表現力的孩子們組成的，孩子是由我從小班帶上來的，她們通過一年的訓練進步很快，肩、腿、腰的軟度在不同程度的提高，并對舞蹈有了一定的了解和認識。

他們受益匪淺，對孩子的氣質、審美能力、身心健康、培養音樂、舞蹈的興趣有不同程度的提高，這對他們一生的發展都起著不可估量的作用。

中華民族五千年的文明史，舞蹈文化占有重要的位置。舞蹈教育自古以來就被先人所重視，我在教幼兒舞蹈的時候特別注重培養幼兒對舞蹈的興趣幼兒的模仿力和想象力以及他們的創造力。

對舞蹈的方位、手型、手臂位置、腳的位置等等這些基本的舞蹈知識，我都用趣味性的練習讓幼兒在玩樂中學到。有時我給一段音樂要幼兒自己創編舞蹈動作，提高幼兒對學習舞蹈的積極性。通過一段時間的訓練，幼兒的舞蹈知識和動作的協調性能力都有不同程度的提高。

以上是我對幼兒園舞蹈的總結，在工作中，我也有些不足的地方，我會不斷提高自己的舞蹈水平和文化修養以及舞蹈知識。讓幼兒從小愛學舞蹈，會學舞蹈，讓舞蹈成為幼兒的樂趣。

舞蹈教學與表演藝術篇十四

舞蹈表演是一種心理的活動。舞蹈表演不僅是一種傳達和再現，而且也是一種創造性的藝術活動。舞蹈表演藝術也是感覺的藝術，它所傳達的感情是審美情感，而不是現實情感。這種感覺來自內心的想象，也是內心意象的積累，經過長期科學系統規范性訓練來掌握體姿符號，并通過它隨心所欲的技巧化運動，通過情感——動作思維——體姿符號三位一體的內在關聯，創造性地傳達出豐富的內在情感。

舞蹈和其他藝術形式，既有共同的規律，又有各異的特質;既有關系，又有區別。舞蹈藝術是以舞蹈動作為主要藝術表現手段，著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人們內在深層的情感世界，包括細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，從而創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者(舞蹈編導和舞蹈演員)的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。說到底，舞蹈是人體反映心靈動態的藝術，而心靈動態又是社會動態的真實寫照。

表演則包括“表”和“演”兩層意思。按照我國傳統的解釋，表，即“情感之表現于外貌者也”;演，“模仿其事曰演”。這兩句話直接明確地道出了“表演”二字的含義。表演藝術可分為舞臺表演藝術和鏡頭前的表演藝術(電影和電視)兩大類。舞臺表演藝術的最大特點是它的劇場性和假定性。演員在舞臺上表演，觀眾在劇場里欣賞，這是所有舞臺表演進行中的共同現象。在舞臺框框之內假定環境之中進行表演，是戲劇表演和舞劇(舞蹈)表演的共同現象。在這個領域內，如何對待觀眾，追求什么樣的創作狀態，以什么樣的心理狀態進行表演，形成了不同的.表演觀念和表演理論。目前，我國關于表演理論方面的專著和文章，專家談論比較多的有三大體系：斯坦尼斯拉夫斯基體系、布萊希特體系、中國傳統戲曲表演體系(國內外有些專家又稱為梅蘭芳體系)。斯坦尼斯拉夫斯基的表演觀念是在觀眾和演員之間建立起“第四堵墻”，追求“當中孤獨”的創作狀態。布萊希特則強調創造過程中的理性因素，提出“推倒第四堵墻”，以“間離效果”來破壞舞臺上的生活幻覺。而中國傳統戲曲表演體系，認為演員心理上根本沒有“第四堵墻”這個觀念。演員在舞臺上對待觀眾的態度非常明確，就是面對面當場表演給觀眾看。中國戲曲就是“當眾表演”。

1.舞蹈是情感世界的極致體現

舞蹈藝術是善于抒情的藝術，是人們內心情感世界最動蕩不安的時刻出現的一種形體活動，是以抒發內心情感為主的藝術樣式，是情感世界到達“極致”的表現。舞蹈藝術是通過尋求和抓住人的思想感情最集中、最凝練、最動人、最優美之處，進行加工、創造，從而提煉出來舞蹈形象。也就是說，在精美的舞蹈藝術構思中，把深厚的感情、生動的形象、豐富的想象統一和融合起來，促使塑造的形象舞蹈化，以喚起觀眾的心靈美感。舞蹈表演的最終目的都落在人類感情表現的“極致”二字上，有了情感世界的“極致”才有可能創造“精美的舞蹈”。

2.情感世界的極致體現需要舞蹈表演

怎樣才能把情感世界的“極致”在舞蹈中淋漓盡致地表現出來呢?在舞蹈表演實踐中，常常見到兩個身體能力、技巧相近的演員表演同一個作品。一個令人心曠神怡，經久不忘;一個只是機械地完成各種高難度的技巧和動作，表現力不能打動觀眾。為什么兩人的懸殊如此之大?這就是舞蹈表演有無情感世界所決定的。演員的表演是舞蹈中不可缺少的重要部分，它是連接肢體動作和情感思想的紐帶，它能把外部的肢體動作和內部的心理情感有機地、符合邏輯地聯系在一起。舞蹈是以人體動作、造型表達人們思想情感的藝術，它的意境創造和形象塑造，都是以一定的思想情感內容為基礎，而不是堆砌一些無機的單一的動作。舞蹈動作、姿態是由一定的情感線、視象線穿織而成的有機整體。情感離開動作無以體現，動作離開情感毫無意義。動作是構成舞蹈的外部因素，是看得見的、外在的運動;而表演是內部的，是滲透、融化并貫穿在一切動作之中的一種內心情感流露。前者是舞蹈表演的載體，后者是舞蹈表演的靈魂，動作承載情感，情感使動作更具光彩。舞蹈中的情感屬于內在非視覺的心理內容，只有通過相應形體技能，進行物態化體現，創造出完整的藝術形象，才能成為可視的舞蹈藝術。這時候心理與形體兩者是相互聯系、相互依存、相互表現、不可分離的統一整體。只有通過表演這種形式把肢體與情感、外部與內容相結合，產生生動、真實、鮮明的藝術形象，才能將情感的“極致”推向高潮，達到宣泄情感、傳達思想的目的，這樣的舞蹈才具有深刻的藝術感染力和生命力。

舞蹈教學與表演藝術篇十五

培養目標：培養德、智、體、美全面發展的體育藝術人才，能夠在專業表演藝術團體、社會體育表演團體以及演藝機構、機關團體、學校等部門從事與體育表演藝術相關的(藝術體操、健美操、啦啦操、體育舞蹈、舞蹈和冰上舞蹈等)應用型專門人才。

主要課程：藝術體操、健美操、啦啦操、體育舞蹈、芭蕾舞基訓、現代舞基訓、舞蹈身韻、表演實踐課、民族民間舞、冰上舞蹈、時裝模特與禮儀、藝術概論、表演基礎理論、音樂基礎與試唱練耳、音樂選配與編輯、影視表演基礎教程、教育學、外語、計算機應用基礎等。

修業年限：4年。

授予學位：藝術學學士。

就業方向：高等院校、藝術類專業學校、專業表演團體、健身俱樂部等。

收費標準：9000元/年。

三、報考條件。

舞蹈教學與表演藝術篇十六

又一個學期過去了，追憶往昔，展望未來，為了更好的總結經驗教訓使自己成為一名優秀的“舞蹈老師”，我現將工作情況總結如下：

一、師德方面：

加強修養，塑造“師德”。我始終認為作為一名教師應把“師德”放在一個極其重要的位置上，因為這是教師的立身之本?！皩W高為師，身正為范”，這個道理古今皆然。從踏上講臺的第一天，我就時刻嚴格要求自己，力爭做一個有崇高師德的人。我始終堅持給學生一個好的師范，希望從我這走出去的都是合格的學生。為了給自己的學生一個好的表率，同時也是使自己陶冶情操，加強修養，不斷提高自己水平。今后我將繼續加強師德方面的修養，力爭在這一方面有更大的提高。

二、教學方面：

學經驗不足，有時還會在教學過程中碰到這樣或那樣的問題而不知如何處理。因而我虛心向有經驗的舞蹈老師學習，力爭從他們那里盡快增加一些寶貴的教學經驗。我個人應付和處理課堂各式各樣問題的能力大大增強。第三是做到“不恥下問”教學互長。從另一個角度來說，學生也是老師的“教師”。由于學生接受新教學快，因此我從和他們的對話中亦能豐富我的教學也會有新的東西交給他們。

半年來未請假一節課，上課有偶爾遲到以后絕對不會，今后一定嚴格遵守了學校的各項規章制度。在今后的舞蹈教學工作中，我將更嚴格要求自己，努力工作，發揚優點、改正缺點，開拓前進，本著“勤學、善思、實干”的準則，一如既往，再接再厲，把工作搞得更好。

總之，在這個學期，我收獲了一定的經驗，但還有很多不足之處，本人在新的一年一定認真工作，加倍努力，爭取在平凡的崗位上做出不平凡的業績。

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