在日常的學習、工作、生活中，肯定對各類范文都很熟悉吧。相信許多人會覺得范文很難寫？下面是小編為大家收集的優秀范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

攝影技術培訓心得篇一

什么叫隱形消費?

隱形消費就是指在所選購的套餐外另外產生的消費就叫二次消費。婚紗攝影機構接單門市或者工作人員向新人們推薦消費用品使新人心動而進行消費，這種隱形消費是新人們最頭疼的，在事先預定套餐的時候并沒有說明在后期還有其它消費。

那么隱形消費有哪一些呢?深圳vai施華洛婚紗攝影工作室為新人們詳細介紹!

一、預定套餐前沒有說明景點門票費、車費、很多銷售人員在與新人們交談的時候不提及車費、餐費與門票費用怕新人們因此而跑單，還會故意避開。新人如果沒有及時的去確認，到拍攝的時候費用就要自己出加起來也有300-1000元不等!

二、服裝分檔次、不可以任選，很多婚紗攝影機構會在婚紗禮服男裝這塊分成兩個區域，兩個區域的服裝材質不同，新人們所選擇的套餐對應每一個區域的衣服，比如分成a和b，如果你更喜歡a區域的衣服，但是我們的餐套只能選擇b區域的衣服，新人們想要穿a區域的衣服就要加錢了。

三、很多婚紗攝影機構拍攝的底片都不全送，這給新人誤以為所拍攝的照片是全部贈送的，所以幾乎沒有去考慮過底片的問題，到后期我們要照片的時候才知道不全送，如果想要又要花點錢購買了。

四、化妝期間產生二次消費，安瓶是化妝的時候需要用到的定妝液，不可忽略的是在使用安瓶過后妝面效果是特別好的，并且不會有暈妝的現象，所以在定單的時候一定要說清楚，在婚紗攝影機構使用安瓶大概的消費是400-700元不等。

五、照片入冊，照片入冊就是精修照片的數量，很多婚紗攝影機構在確認精修排版的時候都會推薦多入冊，并用很多專業的話語使新人們自己情愿的交錢加精修相片，到交完錢之后我們才會感覺到不值，還有就是專業的門市會不斷的向新人們推薦最新的相冊，夸大其詞的概述相冊多好，多耐用，最后新人又乖乖的掏錢了。聲明：相冊雖外表不同，實質上的區別不大，新人慎重選擇!

六、技術人員分高低，換人需要另外收費，這就是和服裝區差不多，對應的技術人員對應不同的套餐，如果想要更專業的攝影師和化妝師就得加錢，所以新人們在定單之前的時候一定要和相關人員了解清楚，避免隱形消費，避免存在非資深技術人員拍攝和化妝!

上面是深圳vai施華洛婚紗攝影總結的常見的隱形消費陷阱，新人們在拍婚紗照的時候，包括選購套餐與后期制作等，以上所提到的都要提前確認清楚，避免產生二次消費。深圳vai施華洛婚紗攝影工作室高端私人定制婚紗攝影機構。

攝影技術培訓心得篇二

4 月14 日 參加了三公司組織的攝影培訓班學習。這次學習受益非淺，了解了攝影的歷史、來源。照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。武漢三中著名老師許瑤卿為我們理論授課。對新聞攝影，通訊員如何抓圖片新聞，數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的了解。我在數碼攝影方面還是個新兵，經驗不多，拍得滿意點的相片往往百不得一，在工地拍攝的照片總覺得不那么滿意。通過學習我知道了要想拍出更多一點好相片，除了需要一部好的照相機之外更重要的是 利用好 自己手中的照相機，提高自己攝影能力 ，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影基礎知識和美學修養，更重要的是還需要有經驗的長期積累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

一、多拍精選

在學 習中許老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案后重新精心拍攝某一場景。 許老師說他目前已經拍攝了一百萬張相片，在不斷地拍攝中摸索成功的經驗。光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠卷，成本太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。

隨著科技的不斷進步，在 1981 年日本研究出了第一部數碼相機后，現在基本上攝影都用數碼相機了。就 連許老師這種資深攝影師也在使用數碼照相機拍照。數碼照相機可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，然后就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做才能把事情做好。

二、曝光時力求保持相機的穩定

作為新手來講，有時相片影像模糊并不是由于對焦不準，而是因為相機把持得不穩。一般情況下，對于新手來說，當曝光速度低于 1/60 秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。這需要一個嚴謹的態度，決不能單手照相，這是對攝影的不尊重，也是對生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不會尊重你，做任何事情都只會是一個失敗者。

三、獨特的拍攝角度與別致的構圖

要求藝術貴在創新，不應體現在意境上，同時也應體現在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創造新的視覺感受。

關于構圖，已經有很多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現攝影主體自身的對稱性，否則應偏移一點角度拍攝，因為過于對稱容易給人“死板”的感覺。二是線條過于橫平豎直容易流于刻板，要學會用另一組線條如對角線，角度等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要，光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。

攝影技術培訓心得篇三

我于x月x日至x月x日參加了中國石油報社的攝影培訓班學習。在石油報社理論學習了5天，在采風實踐學習了10天。這次學習受益非淺，通過自己的努力，在最后全體學員的作品評比中，我的作品照片系列榮獲了新聞作品獎二等獎。中國石油報社攝影部主任、全國專業報新聞攝影學會會長、報社等有資歷的攝影專家及高級記者為我們理論授課。對新聞攝影，通訊員如何抓圖片新聞，數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的了解。我在數碼攝影方面還是個新兵，經驗不多，拍得滿意點的相片往往百不得一，認真回憶體會采風實踐中的過程，也還能總結出一點東西來。要想拍出更多一點好相片，這有賴于對自己所用攝影器材的熟悉和深刻了解，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影基礎知識和美學修養，更重要的是還需要有經驗的長期積累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。以下是這次學習的心得體會：

一、多拍精選

在學習中邵老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案后重新精心拍攝某一場景。光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠卷，成本太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。

數碼攝影則不同了，影像現時儲存在機內的磁性載體上，又可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，然后就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。然后再拍攝下一個場景，依此泡制，直至完成一個專題。在采風實踐中我深有體會，拿相機拍上二三百甚至四五百個鏡頭也不過就留七八十張回來。存入微機硬盤，再放大回放，又刪去一部分。對自己滿意的照片可以通過photoshop作編輯處理，達到理想效果。

二、曝光時力求保持相機的穩定

作為新手來講，有時相片影像模糊并不是由于對焦不準，而是因為相機把持得不穩。一般情況下，對于新手來說，當曝光速度低于1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。其一最簡單，就是給身體或手找個依靠物;其二，把相機皮帶掛在脖子上，把相機向前抻至皮帶拉緊，就形成了3點支撐，持相機的穩定度就大大提高了。第三個辦法就是用三腳架，最好用10秒延時拍攝。

三、揚長還要注意避短

數碼相機的攝影響應比較遲鈍，從按下快門到攝影啟動的這段時間明顯要比光學攝影長得多，所以拍攝運動中的物體時往往抓不住或抓不準鏡頭。最好使用相機的連拍功能來彌補其不足。

四、獨特的拍攝角度與別致的構圖

要求藝術貴在創新，不應體現在意境上，同時也應體現在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創造新的視覺感受。

關于構圖，已經有很多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現攝影主體自身的對稱性，否則應偏移一點角度拍攝，因為過于對稱容易給人“死板”的感覺。二是線條過于橫平豎直容易流于刻板，要學會用另一組線條如對角線，s線構圖， 三角形等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要，光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。

五、關于會議攝影及人物攝影

會議攝影不受時間限制，可以隨時拍攝，技術必須是“狠、穩、準”,要動中有靜，靜中有動，有情有趣。對于人物攝影應該具備敏銳的形象觀察力，善于利用攝影的視覺語言傳達信息和感情，對形象的變化有細致的辨別能力，并熟練運用攝影的造型技術和技巧，對藝術的執著追求是培養形象敏感的有效步驟，也是攝影記者取得成功的原動力。

安佑忠老師把他獨身去非洲的照片給我們作了詳細的講解，通過他拍攝的連續的圖片真實的反映了當地人的文化及生活。安老師說既然拿起了相機,就要有一個攝影師的職責,攝影家不僅要具備地質家的眼睛，更要具備探險家的精神。如何去構圖,如何去表達思想的創意以及如何根據周邊的環境去調整自己手中的相機,使其拍出來的照片達到最佳效果,其實這是一種壓力,無形當中產生的壓力,而我們本身卻還要拋開這種所謂的壓力,去發揮想象去營造一種很輕松的意境,這是一個攝影師必須努力去做到的。作為一個攝影記者比文字記者還要辛苦，要想拍攝到好的圖片新聞時刻都要沖在最前沿。其實世界上有很多美麗的東西，只要我們比平常人多用一只眼睛去觀察，那只眼睛就是心靈，用心去感受周圍的人或事物，手中的相機記錄的就是一個瞬間里的輝煌。在拍攝中往往會輕易的被現實中的某個細節所感染，那并不是因為個人的多愁善感，而是因為自己頭腦里始終都在追求著一種風格，哪怕這一切都是稍縱即逝的。

通過這次攝影學習使我更熱愛這個世界，熱愛美好的生活，我也正如熱愛生活那樣熱愛著自己的工作，我已很是努力。在工作中創意分外的罕有，有種想進步卻找不到起點的悲觀，但我相信有付出一定會有回報。

我會把攝影當作自己生活工作中的一種愛好，我依然會追求視覺上的沖擊力,依然搜索屬于自己的風格,依然努力立足于這個社會,依然用我手中的相機去留住生活中最美妙的時刻，在簡單里凝聚內在的神韻。

攝影技術培訓心得篇四

首先感謝楊老師帶領我們走進攝影，聽了楊老師的攝影課，我們感悟頗深，他讓我們懂得：攝影是一門藝術，連接時空，記錄史實。它給大眾傳遞的是歷史，是現實，是時間與空間。它讓歷史定格，包括它的氣息和氛圍;它讓現實延伸，帶著它的魅力和遺憾。攝影以它無障礙的交流，向大眾傳遞的是一個完整的世界。這個世界既包括物質世界，也包括精神世界;既包括整體現實世界，也包括個體心靈世界，而且是這幾個世界統一的總和。

攝影為何?把美凝聚在畫面中，通過凝聚的畫面來表達思想。我認為，攝影最本質的東西不在攝影技術本身，而在于攝影之外的東西。“果欲學攝影，功夫在影外”。沒有對生活的獨特見解，沒有對許多終極問題的積極追問，沒有對世間本質的透徹理解，就不可能拍出好的作品。這個攝影外的東西，才真正決定了你能否拍出一流的作品。換句話說，就是自己本身的素質，決定了你的作品的素質。你是個什么樣的人，達到了什么樣的境界，你的作品就是你的外化，也只能達到你達到的那個境界。

熱愛生活才能攝影。在大自然中，用鏡頭去翻閱清山綠水在春夏秋冬的變化中揮就的精美畫卷，從白色的冬季看到五彩的春天，森林與山川的和諧、沙漠與草原的曠達、大海與礁巖的碰撞、天際與大地的展現??這一切都讓我感到自己在擴展、心靈在延伸、血液在沸騰。

地球如此博大、生命如此富饒，它使我們成長、升華，從此，大自然將成為一生的眷戀。 在平凡的生活中，用鏡頭去體會人性的真善美、去表達生命的執著與堅強、去感慨人生的冷暖。伴隨著鏡頭的不斷變幻、生命歷經一年又一年不同的承載，心靈歷經一場又一場不同的收獲，人生歷經一次又一次不同的感悟，突然發現，忘記自己的最好方法，就是攝影，如同放生。把自己融化在大自然中，用另一種方式傳遞自己對生命的感受和捕捉。于是，我寫下了關于攝影與感悟的一句座右銘：在一瞬間捕捉人生的風跡，在一剎那頓悟生命的云影。

學會捕捉生活中的瞬間姿態，體味人間百態!生活中每時每刻都有著可以讓我們心靈震撼的瞬間，可惜的是我們整日為理想不停的前行而忽略了周圍本可以打動心靈的美好。我們要學會如何用自己的眼睛去尋找它們，如何用眼睛發現。 攝影剛好給我們提供了這樣一個機會.鏡頭后的我們是什么感情，鏡頭下的那些畫面正好是這些感情的折射。 攝影有許多時候都墻角了作者某些意念，或許只有這樣才能讓讀者透過圖片更好的了解和讀懂作者。

境由心生。攝影，不僅記錄了當時的風景，也記錄了當時的心情。大自然的風光攝影，可以讓你寄情于山水間，陶冶情操，表達心聲，追求生活中閑情逸致的一面。暇時閱讀唐詩宋詞古典文學，亦能讓你的攝影作品增添一份韻味與意境。久之，攝影人會擁有一雙發現美的眼睛，用心靈去感受大自然的美好!

攝影是一種心情的修練。假如你情緒不好，遇事激動，可能的話，你學學攝影，如果你能學下去，那你的性情可以得到一種改變，這就是修練。出家人坐禪是一種修練，書法、美術和音樂也是修練，當然攝影也一定是一種修練。每次跟著朋友們去照相，我不知道你們是否有這種感覺，我是非常的開心、暢亮。會把生活上的許多浮躁的東西，在攝影的過程里，把它忘掉，至少可以得到當時的安寧和平靜。當然這種修練一定是“潤物細無聲”不知不覺的，不會是“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。

總之，一個人有一個人的世界，一個人有一個人的生活方式，一個人有一個人的審美情趣。每個人不同，就有著不同的藝術鑒賞方式。但美也有著大眾的規律，但你不妨石破天驚，來一次曠世駭俗的創作，這樣你的作品也許會劍走偏鋒，得到意外的驚喜，成為傳世之作，但這樣的事情不多，但這個世界就沒有不可能的事。一個情感豐富的人如果用心感受生活的每一個角落，會發現值得記錄和留戀的東西很多。因為生活中有許多豐富而精彩東西，精彩的生活還要人去感受。而是要用眼睛去發現，用感情去思維，用心靈去構圖，塑造人間的善與惡，美與丑。

攝影，真的不應該只是記錄，它應該是攝影著感情的表達，是攝影著某個觀點的體現，它融入我們的審美觀與價值觀。一張照片有這樣的元素，才會引起讀者的共鳴，才會耐看。

攝影技術培訓心得篇五

通過學習我知道了要想拍出更多一點好相片，除了需要一部好的照相機之外更重要的是 利用好 自己手中的照相機，提高自己攝影能力 ，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影基礎知識和美學修養，更重要的是還需要有經驗的長期積累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

以下是這次學習的心得體會：

一、多拍精選

在學 習中許老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優，或者在探索出最優方案后重新精心拍攝某一場景。 許老師說他目前已經拍攝了一百萬張相片，在不斷地拍攝中摸索成功的經驗。光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠卷，成本太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。

隨著科技的不斷進步，在 1981 年日本研究出了第一部數碼相機后，現在基本上攝影都用數碼相機了。就 連許老師這種資深攝影師也在使用數碼照相機拍照。數碼照相機可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，然后就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重復拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做才能把事情做好。

二、曝光時力求保持相機的穩定

作為新手來講，有時相片影像模糊并不是由于對焦不準，而是因為相機把持得不穩。一般情況下，對于新手來說，當曝光速度低于 1/60 秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。這需要一個嚴謹的態度，決不能單手照相，這是對攝影的不尊重，也是對生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不會尊重你，做任何事情都只會是一個失敗者。

三、獨特的拍攝角度與別致的構圖

要求藝術貴在創新，不應體現在意境上，同時也應體現在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創造新的視覺感受。

關于構圖，已經有很多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現攝影主體自身的對稱性，否則應偏移一點角度拍攝，因為過于對稱容易給人“死板”的感覺。二是線條過于橫平豎直容易流于刻板，要學會用另一組線條如對角線，角度等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要，光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。