作為一名專為他人授業解惑的人民教師，就有可能用到教案，編寫教案助于積累教學經驗，不斷提高教學質量。寫教案的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小編整理的優秀教案范文，歡迎閱讀分享，希望對大家有所幫助。

文藝復興時期的繪畫教案篇一

一、課題：文藝復興時期的繪畫欣賞

二、教材：南陽師范學院公共藝術教研室美術欣賞資料，第三章外國繪畫作品欣賞，第一節文藝復興時期的繪畫

三、教學對象：高中生

四、課時：1課時

五、教學目標：欣賞課是通過美術欣賞知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高中學生心里、智力發展水平及當前美術教學實際情況確定：

1、認知目標：認識和了解文藝復興時期繪畫的藝術觀念與風格。了解其在西方繪畫中的重要地位，能夠掌握欣賞外國繪畫作品的基本知識。

2、能力目標：培養學生對西方繪畫的欣賞能力和評價能力。

3、情感目標：使學生能夠了解文藝復興時期美術對西方繪畫藝術的重要貢獻，學習藝術巨匠們勤奮、刻苦、專研的精神。感受文藝復興時期繪畫的形式美感。

六、教學重點：通過對達芬奇等人繪畫作品的欣賞，了解文藝復興時期繪畫的總體風格和造型特點進而掌握這一時期審美觀點的變遷。

七、教學難點：如何培養學生的欣賞能力。

八、教學準備：課件，學生課前收集資料（文藝復興時期巨匠的資料、代表作等），有助于他們更好的欣賞作品。

九、教學過程：

（一）導入新課：播放視頻，課前渲染，提問導入。

同學們，現在讓我們在一段美妙的歌聲中來欣賞一個短片。打開課件，播放一組文藝復興時期繪畫作品的視頻。

問：同學們，你們熟悉這些作品嗎？它們是什么時期的？剛剛聽到的是一首哪個國家的什么歌曲?（有《蒙娜麗莎》《春》等；文藝復興時期；意大利-帕瓦羅蒂-《我的太陽》）

剛才我們隨著美妙的歌聲，欣賞了意大利文藝復興時期的部分作品，我們的思緒又回到自由浪漫藝術文明著稱的意大利，而最早發源于意大利的文藝復興運動是以復興古代希臘、羅馬的文化為名，揭開序幕的，是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運動。它對西方繪畫藝術乃至整個美術領域，都產生了巨大的影響，現在就讓我們一同去欣賞這一時期的繪畫作品，去感受這些作品的思想內核。

在欣賞之前，請問：歐洲文藝復興時期著名的畫家有哪些？（達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、提香、揚帆愛克、勃魯蓋爾、喬爾喬涅、丟勒、荷爾拜因等。）

（二）講授新課：

單機課件，出示課題——文藝復興時期的繪畫。

1、我們想要知道文藝復興時期繪畫有些什么特點，有必要先了解一下中世紀的生活特點，來看一段中世紀西歐的社會生活的視頻。單機課件，播放視頻——《中世紀西歐的社會生活》片段。

通過視頻，我們簡單了解中世紀人們的生活，請問你們印象最深的是什么？（中世紀的歐洲是一個基督教神學無處不在的宗教世界。人們的生活很多是和宗教密切相關的。）清學生用幾個詞語概括中世紀人們生活的特點，教師小結。（宗教、刻板、冷漠、沉郁、麻木、靈魂等）。中世紀的社會生活決定了這一時期的繪畫特點，接下來我們在可以通過和文藝復興時期繪畫比較來進行了解。

2、文藝復興運動大致可分為哪幾個階段？代表畫家有哪些？（初期：喬托、波提切利等；盛期：文藝復興三杰；威尼斯畫派：提香、喬爾喬內等。）

a、單機課件，讓學生欣賞波提切利的《春》，簡述這幅畫的畫面，內容。

問：這幅畫描繪著什么？畫家的繪畫特點是什么？（描繪春天和愛情的油畫，春天象征著青春，而愛情又是青春的主題；他的繪畫作品線條優美，色彩富麗，造型典雅并富有詩意。波提切利一生未婚，可能一直擁有一種完美的女性理想，因而他筆下的女性形象以其優雅的形象和高貴的姿態在美術史上成為一種典范。）

欣賞波提切利的其他作品。

b、欣賞達芬奇的《蒙娜麗莎》，討論一下這幅畫的藝術成就。（西方繪畫中描繪女性的作品，至今為止還很難說有哪一幅能超過《蒙娜麗莎》的成就。不只它本身給人以無比的魅力，就是關于它的創作過程和以后的經歷，也有著各式各樣非常富有傳奇色彩的傳說。它是法國魯浮宮中唯一有著特殊保衛措施的作品，凡是到魯浮宮的參觀者，時間再緊也絕不會放棄欣賞它的機會。這幅肖像作品一反以前人物畫那種刻板、冷澀的構圖和呆板的表情模式，給予被描繪人物生理和心理兩方面的活力，奠定了人文主義肖像畫的不朽地位。

《蒙娜麗莎》的藝術成就不僅僅表現在她那神秘的微笑和輕松的姿態上，更重要的是它是完美繪畫技法的產物。達·芬奇總結了自文藝復興以來許多藝術家的經驗，在這幅畫中將明暗、透視、解剖以及構圖等繪畫技法完美地結合在一起，達到了那個時代的高峰。達·芬奇還運用“薄霧法”來增強畫面的空間距離與柔和光線，使人物形象更加飽滿，使整個畫面的氛圍更加和諧，給人以某種夢幻般的朦朧感。）

c、欣賞這時期其他畫家的作品，并簡述他們的藝術特點。（拉斐爾《雅典學院》等）

3、意大利文藝復興運動的影響波及歐洲，在它的帶動下，歐洲各國也相繼出現了具有本民族特色的文藝復興美術，它們和意大利一起對歐洲繪畫的發展做出了巨大的貢獻，其中最主要的地區和國家有哪些，代表畫家有誰？（尼德蘭和德國；揚·凡·愛克、包西、勃呂蓋爾、丟勒、荷爾拜因等。）a、欣賞他們的作品。

（三）新課小結：我們通過對幾位藝術家的作品欣賞與分析，感受到了人文主義的思想內核，我們已經了解了文藝復興時期繪畫的特點。

文藝復興時期的繪畫為什么會有這么高的成就？——從思想內容、表現形式、材料技法三個方面來看——

1、思想內容的突破：人文主義的出現、宗教題材世俗化；

2、表現形式上：重視描寫人的創造方法，透視法的發明、解剖學的運用；

3、材料技法的改進：從蛋彩畫、濕壁畫到油畫——因為這三個方面的原因，文藝復興時期的繪畫思想獲得解放、寫實能力提高——由此我們可以得出文藝復興時期繪畫的兩個主要特征：

1、文藝復興時期的繪畫以其活潑、健康、旺盛的人文精神，沖擊著刻板、冷漠而沉郁的宗教靈魂。

2、以鮮明的人性形象取代了呆板的宗教形象，形成西方繪畫史上人文主義藝術的一個高峰。

文藝復興時期的繪畫教案篇二

美術教案－中國古代繪畫欣賞

中國古代美術（繪畫欣賞）教學目標：

感受中國古代繪畫的藝術美，初步了解我國古代繪畫的概況，提高對古代繪畫作品的欣賞能力。

教學過程

：

一、鋪墊

1、美術的分類。（美術大致分：繪畫和工藝美術）

2、請同學們說說你所了解的古今中外的繪畫的一些特點。

二、新授

1、中國古代繪畫從題材上分：人物、山水、花鳥三大類。

2、你了解中國古代哪位或哪幾位畫家？他們是哪個朝代的？有什么代表作？（學生根據自己了解的情況回答。）

3、教師根據學生的回答邊糾正邊補充。

4、教師把中國古代繪畫的內容再疏理一遍：曹不興（東吳）是第一位有記載的有影響的畫家。顧愷之（東晉）代表作有《洛神賦圖》。魏晉和南北朝是山水畫和花鳥畫的萌芽時期。隋代歷時不長，但繪畫創作已出現向新的高峰發展的跡象。唐代是中國繪畫走向成熟的時期，尤其是人物畫獲得了重大的發展。唐初有閻立本，盛唐時期有“畫圣”吳道子，在仕女題材畫方面有周肪（專門表現貴族階層生活）。五代兩宋是唐代之后中國繪畫史上又一燦爛輝煌的鼎盛時期。五代南唐有顧閎中畫的《韓熙載夜宴圖》。宋代畫風流派多樣化，最具代表的是張擇端的風俗畫《清明上河圖》描寫了北宋都城汴梁的繁榮景象。宋代山水繼五代之后繼續變得更為成熟，代表作有范寬的《溪山行旅圖》元代出現了“元四家”黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙。明代后期有徐渭，多才藝，《黃甲圖》便是代表作。清代初期“清初四僧”之一朱耷，別號“八大山人”，明皇室后裔，筆墨功夫很有藝術魅力。

5、學生講述自己對書本范圖的理解及藝術魅力。

6、學生自習〈〈韓熙載夜宴圖〉賞析〉

7、師生共同分析〈韓熙載夜宴圖〉第一段：聽琵琶演奏第二段：觀舞第三段：宴畢休息第四段：聽笛子合奏第五段：送客作品在用筆設色等方面達到了很高水平，人物造型線條準確流暢，色彩變化豐富，色調絢麗雅致。

文藝復興時期的繪畫教案篇三

《歐洲文藝復興時期的繪畫》

大慶四中 丁月光

我的教學設計師取材于人民美術出版社出版的《高級中學美術教材》第二十課《歐洲文藝復興時期的繪畫》。我的教學設計分以下幾個步驟：

一、教材分析

1．教材的地位、作用

高中美術欣賞教材的內容大體可歸納為四大門類：工藝美術、建筑藝術、雕塑藝術、繪畫藝術。繪畫藝術又可分為以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫位代表的西方繪畫。

西方繪畫曾經歷了一場偉大的變革——歐洲文藝復興運動。文藝復興時期的美術，伴隨著人類思想的解放，美術家們的思想逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來，以重視人的價值為核心的人文主義精神為指引，無論在創作觀念還是表現形式上，都表現了旺盛的個性自由和世俗精神。它借用古希臘、古羅馬的藝術語言，唱出了新文化的贊歌，標志著資產階級文化的萌芽，反映了新興資產階級的需求。這一時期的藝術家們勇于探索，敢于實踐，既從希臘羅馬的古典藝術中吸取營養吸取營養，又實現了科學與藝術的完美結合，發明了透視法，解決了在平面上真實地表現三度空間的方法。同時，改革了油畫材料和技法，大大提高了油畫的藝術表現力，使西方繪畫描繪客觀對象的技法得到了空前的提高，推動歐洲繪畫藝術登上了西方繪畫史上的第一高峰。這是一場偉大的精神革命，對西方美術界產生了深遠的影響；這是一次偉大的藝術運它不僅僅是傳承了古典，重要的是更開啟了未來。

正因為歐洲文藝復興運動在西方繪畫史上有著如此重要的地位和作用，所以也就成為我們欣賞西方繪畫的重點，也是高中美術欣賞課的重要知識點。只有了解了文藝復興時期歐洲繪畫的輝煌成就，才能進一步理解此后17、18世紀的外國繪畫，為什么仍然是以歐洲繪畫最為突出。才能深層次領悟19世紀歐洲繪畫走向全面繁榮，達到西方繪法藝術的又一高峰時期，而且影響遍及世界許多國家，這些都是歐洲文藝復興運動中美術繁榮所帶來的久遠的歷史性的影響。

2．知識線索

1．1文藝復興運動產生的歷史背景

2．2歐洲文藝復興運動中美術取得輝煌成就的原因 3．3文藝復興三杰

引導學生去對三位大師進行了解，以揭開他們雄居文藝復興時期繪畫界無數英才之首的原因。

通過對三位大師幾幅代表作品的分析，從而了解歐洲文藝復興時期總的審美觀念以及人文主義思想，同時也了解三位繪畫大師各自的藝術風格。

3.重點、難點

3．1教學重點：

簡要理清歐洲文藝復興運動的性質以及它對歐洲美術發展產生的重要作用和影響，以使學生更好地理解文藝復興時期美術成就及其時代特色。

引導學生認真地分析達·芬奇等人的繪畫名作，了解文藝復興時期繪畫的總體風格和造型特點。學習藝術家勤奮、刻苦的獻身精神和敢于實踐的優秀品格。

3．2教學難點：

著重理解文藝復興運動的性質和重要歷史意義。

著重理解文藝復興時期美術之所與取得高度成就的主要原因。

二、教材的加工重組及補充、拓展

1、重點難點的調整

重點方面，除教材原有兩點之外，補充一條“學習藝術家勤奮、刻苦的獻身藝術的精神和勇于實踐敢 于探索大無畏品格。

2、內容方面的增減：根據教學目標的需要及課時的限制，刪去了對波體切利和它的作品《春》的介紹，增加了學生們既熟悉又陌生的達芬奇的《蒙娜麗莎》。

年輕的拉斐爾，書中對他沒作介紹，只在第4課《美術作品的形式美》中，介紹了一幅《西斯廷圣母》，但身為歐洲文藝復興意大利美術三杰之一，他的成就確實令人矚目。他的藝術是以優雅、和諧、秀美而見長，尤為重要的是，他的作品體現了他所處時代的人們最普遍的審美觀。拉菲爾筆下圣母的美是舉世公認的，所以我把它代表性的圣母畫像如《椅中圣母》、《草地上的圣母》、《西斯庭圣母》等加入本，讓學生從拉菲爾筆下的圣母那美麗而略帶憂傷的眼神中領會作品內涵，我還把拉菲爾的《雅典學院》加進課件，從這件拉菲爾的成名作中，讓學生更多了解拉菲爾，了解他對于人類早期的最高知識和精神世界的崇敬和向往。

雖然他的作品的思想深度，無法和達·芬奇、米開朗基羅相提并論，但他則是以勤勉好學、善于博采眾家之長,而踏著大師的肩膀攀上藝術的巔峰。在他的身上，讓學生們更多看到的是：天才出自勤奮，成就來自努力。如果說，達芬奇的智慧、博學令學生望塵莫及，米開朗基羅的堅韌、意志令學生感到自己的渺小平凡，那么拉斐爾的成就，則可以讓學生們更多的堅信，成功屬于每一個為之付出的人。

拉菲爾的《雅典學院》。

三、教學目標

依據文藝復興時期繪畫的總體性質和巨大意義及影響，我從以下三個方面確立教學目標。

1．知識與技能：了解文藝復興時期繪畫的總體風格和造型特點，掌握欣賞外國繪畫作品的基本知識。培養學生對文藝復興時期美術作品作品的欣賞能力。

2．過程與方式：以教師引導設問、學生探索解決問題為的方式，引導學生運用視覺藝術的語言去感受、體驗和品評、欣賞歐洲文藝復興時期美術作品

3．情感態度與價值觀：了解文藝復興時期“三杰”對西方繪畫藝術的重大貢獻，學習藝術家們勤奮、刻苦和專研的精神以及獻身藝術的品格。

四、學生情況分析

1、學生學習本課內容的基礎

對于歐洲文藝復興時期美術，學生們都有基本了解，對于意大利繪畫三杰及其主要代表作品，也都能略知一二。而對于文藝復興運動所提出要復興的古希臘羅馬藝術，在上學期的欣賞課學習中也已涉獵，所以學生們對本課內容的學習，有一定的知識基礎

2、學生學習本課內容的能力

通過高一上學期過對《美術作品的藝術形象》、《美術作品的藝術語言》、《美術作品的形式美》等課的學習，以及大量美術作品的賞析，學生們基本掌握了從哪些方面、哪些角度，以什么方式、以什么為側重點去欣賞、分析、品評美術作品。可以說學生已具備了的欣賞、分析、品評各類美術作品的基本能力。

3、學生學習本課內容的心理

對于本課的知識內容，學生們可以說是充滿期待，又充滿好奇。雖對于然歐洲文藝復興運動大家都略有所知。但大多數同學還是知之甚少。為什么歐洲文藝復運動中美術取得了極高的成就？為什么在那個群星閃耀的時代，達芬奇、米開朗基羅、拉斐耳能成為群星中的明星？他們的作品究竟好在哪里，每件作品背后，有著作者怎樣的人生經歷？畫家們是經過怎樣的不懈努力？怎樣的探索、求索，竟會達到如此高的藝術峰巔？

4、學法分析

課前預習查找資料，課堂探索解決問題——提出問題、討論問題、分析問題。經教師、補充整合，最后學生們自己解決問題。

本課主要是讓學生自己去思考、參與知識獲得的過程。目的是培養、鍛煉學生學習的主動性和鍛煉自學能力，形成良好的學習習慣。

五、教學過程設計

1、導入：欣賞歌曲《文藝復興的贊歌》(創設學習情景，提出問題)問題一：什么是歐洲文藝復興運動？ 追問：歐洲文藝復興運動產生是在什么時間、怎樣的歷史背景下產生的？

以歐洲中世紀基督教神學統治下令人發指的壓制人性、扼殺人的審美需求的背景材料引出課題，然后由學生根據掌握的資料來介紹這是一場怎樣的運動。這一環節以層層設疑步步推進的形式，使學生從宏觀上了解文藝復興運動產生的背景。同時使重點、難點中的一個方面：“歐洲文藝復興運動的性質和意義”得到了體現和解決。

所以這個環節的設計是本課的側重點。

2、知識的鋪開（引導反思，自主探究)對于文藝復興運動這一群星閃爍的特殊歷史時期來說，每一部分內容都是輝煌的一章，取舍起來肯定有些眼花繚亂。所以我引導學生著重以意大利文藝復興“三杰”的成就，及尼德蘭畫派楊·凡愛克對油畫顏料和油畫技法的改革為脈絡探討鋪開。步步設疑、處處設問，使學生在對各個疑點、問題的解答中，完成了對藝術大師的“探訪”；對大師們傳世杰作的探究；對大師們何以取得巨大成就的了解，從而達到教學目標完成教學任務。

2．1 文藝復興運動產生的歷史背景

(1)資本主義萌芽的發展,資產階級成長起來.(2)天主教會統治壓抑人的個性,阻礙科學和生產的發展.(3)拜占廷帝國滅亡時,大批學者逃到意大利,帶來大量古希臘羅馬的古籍.(4)意大利城市政權強大,同情并支持資產階級.2．2 歐洲文藝復興運動中美術取得輝煌成就的原因

問題：為什在歐洲文藝復興運動中美術會取得輝煌成就？

15世紀末到16世紀中葉是意大利文藝復興的全盛時期，16世紀達到了繁榮的頂點。在此以前，15世紀的文藝復興美術已基本完成了掌握現實主義表現方法的任務，透視法則與人體結構的科學知識已相當豐富，在此基礎上，16世紀的藝術家們便可集中全力于藝術典型的創造。

文藝復興不只是恢復古代哲學、藝術和追溯已逝去的“黃金時代”，而是一個充滿發明、加速變革的時代。盡管在體裁、創作手法上的這些革新并非與中世紀藝術絕無承繼關系，但由于人文主義與經院哲學的對立，文藝復興時期的藝術，無論在內容上還是形式上,都發生了革命，而不僅僅是基于中世紀繪畫基礎上的漸進發展。在文藝復興時期涌現出一大批成就卓著的藝術大師。

教師歸納：

一、科學透視法的發明

二、畫家們冒著生命危險所驚醒的人體解剖學的研究

三、油顏料發現、和油畫技法的改進

四、大批古羅馬文物的出土

2．3 文藝復興三杰

問題一：文藝復興三杰都是誰？

十五至十六世紀，著名藝術家達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾的繪畫及雕塑藝術，被后世譽為意大利文藝復興時期的三杰。他們的輝煌成就，不僅對歐洲而且對全世界后來藝術的發展產生了深遠的影響。三杰作品至今為世人推崇樂道。

問題二：三人如何在大師云集的歐洲文藝復興時期成為后人仰慕的意大利三杰哪？ 問題三：我們如何賞析這些藝術巨匠的遺產呢？ 達芬奇介紹

達芬奇是意大利文藝復興盛期的著名的畫家、科學家。他的作品自始至終具有鮮明的個人風格，并特別善于將藝術創作和科學探討相結合，在世界美術史上堪稱獨步。他縱橫馳騁于藝術領域的的繪畫、雕塑、建筑、音樂等廣闊空間；而他介入的科學研究的范圍更是極其廣闊，從物理、數學到生理解剖，幾乎無所不包；他在技術方面的創造發明遍及民用、軍事各個領域。在科學領域的發明、創造、探索、研究，包羅了天文、地理、生物、植物、醫學、物理、機械、軍事等方方面面。

如達.芬奇甚至比哥白尼更早發現地球是圍繞太陽旋轉的，只不過他沒有公諸于世，而是記在自己的筆記里；達.芬奇最早提出了城市建造下水道的設想，達.芬奇最早設計出了雙向車道，達.芬奇設計出了 世界上第一個飛行器，只不過當時的制作技術無法制作完成，達.芬奇設計出了世界上最早的裝甲車等等

達·芬奇一生完成的作品不多，但幾乎件件都是不朽的名作。的繪畫作品雖不多。謎一樣的《蒙娜麗莎》

問題一：蒙娜麗莎是誰？是作者本人?是一名孕婦?是一位商人的妻子？還是作者心目中的母親？ 問題二：蒙娜麗莎美在哪里？ 問題三：你眼中的蒙娜麗莎是怎樣的？你感覺她的表情是甜蜜？是幸福？是滿足？還是迷茫?是苦澀？是痛苦?

問題四：蒙娜麗莎微笑的魅力何在？

問題五：為什么長久以來人們對蒙娜麗莎的興趣有增無減？近乎完美的《最后的晚餐》

那構圖完美，充滿對人物內心世界微妙探索的《最后的晚餐》值得我們去仔細體味 問題一：構圖特點？ 問題二：取材？ 問題三：內容？

問題四：畫中人物的表情和心理活動分析。米開朗基羅：

那倔強的品格，不屈的個性，那橫溢的才華，是他那氣勢磅礴的作品的根源和注解。他不僅有多方面的藝術才能，而且一生非常勤奮堅毅，對藝術創作永不滿足。直到逝世前一星期，89歲的米開朗基羅還在創作雕塑。臨終前，他感到遺憾的不是生命即將結束，而是他熱愛的藝術勞動就要停止。他說，我剛剛對藝術有點入門，正在打算創作我的真正的藝術作品的時候，我卻要死了。

那么米開朗基羅自己認為那不是真正藝術品的作品又是怎樣呢?先說他的雕塑作品，《大衛》的健美，《摩西》的堅定，以及作者在這兩幅作品中所傾注的強烈的愛國主義激情，都深深。

驚世之作（又名《創世紀》）《創造亞當》

《誘惑與逐出樂園》 《洪水》 《諾亞醉酒》

問題一：米開朗基羅是在什么情況下什么心情下接受下繪畫《西斯庭教堂天頂畫》的任務？ 問題二：創作的有哪些困難、艱難。

創作過程的艱辛勞苦，整幅作品之規模宏大、氣象萬千，被舉世公認為空前絕后之作，這幅作品與其說是表現虛幻的上帝創造世界的傳說，倒不如說體現了米開朗基羅對宗教傳說的再創造。

拉斐爾

問題：不像達·芬奇那樣深邃、含蓄和富于理智，也不像米開朗基羅那樣雄健有力和充滿激情的拉菲爾，又是如何在歐洲文藝復興盛期那大師云集的藝術星空中，成為璀璨的群星中最耀眼的一顆的吶？

《雅典學院》 欣賞、分析討論。

3．反思結論，歸納總結

資料欣賞：通過欣賞三位大師的作品學生反思結論，歸納總結如下問題。問題一：請學生們總結出三位大師藝術的相同之處。總結一：三巨匠的藝術有其共同特點（從作品中歸納）

●形神 三巨匠的繪畫有其共同特點不僅重視形似，而且重視傳神。

左圖 米開朗琪羅繪《創世紀》中的亞當頭像局部年輕、健壯、生動傳神。

右圖 《創世紀》中的夏娃頭像局部，美麗動人栩栩如生。

左圖 達·芬奇《貝努亞的圣母》母子嬉戲，神態自若。

右圖 達·芬奇繪《伊薩貝爾》神態高雅的氣質非凡。

左圖 拉斐爾繪《格拉多卡圣母》圣母抱圣嬰站立著，母子神態安祥。

右圖 拉斐爾繪《曠野中的圣母》圣母慈祥，看著兩嬰兒戲耍，完全人性化。

左圖 米開朗琪羅繪《創世紀》中的《厄立特立亞女預言家》，女子側面沉思典雅嚴肅。右圖 米開朗琪羅繪《創世紀》《耶利米》古希伯萊預言家。低頭扶手沉思，神形逼真。

●骨法

三杰都有對人體解剖學深刻的研究，對肌肉骨骼十分熟悉，掌握骨法，是他們創作的源泉。

左圖 達·芬奇男子頭像手稿，骨骼肌肉均稱。

右圖 米開朗琪羅繪《創世紀》中的《庫馬西埃女預言家》其骨骼肌肉筆法和達·芬奇男子頭像有異曲同工之妙。

左圖 達·芬奇青年女子素描手稿。其頭面頸肩著筆不多，不熟悉人體骨骼是畫不出來的。

右圖 米開朗琪羅，朱理二世墓奴隸雕塑之一。其裸身肌肉比例和真人幾乎相同，只有熟悉人體解剖，骨肌關系，才能有此杰作。

●布局

教師：繪畫中布局均稱協調，色彩，光線運用適當，也是個偉大時作品成功的特點之一。

左圖 拉斐爾《坐椅中的圣母》母子的親昵右側孩子的嫉妒畫面協調和諧。

右圖 達·芬奇繪《拿小花的圣母》圣母拿小花逗孩子玩，窗外遠景風光協調。

●氣勢

教師：繪畫取勢十分重要，使人觀畫有一股浩然正氣，肅然起敬，三杰在這方面的傳神，達到爐火純青。

左圖 達·芬奇老人頭部素描。把老人飽盡蒼桑，沉默持重的勢態活現出來。

右圖 米開朗琪羅繪《約拿》圣經《舊約·全書》中的先知。抬頭問天的氣勢，如在眼前。

左圖 達·芬奇少女低頭默思的手稿，略帶憂傷的氣質。

右圖 拉斐爾的《燭前圣母子》。圣母安祥，圣嬰喜悅，和兩側的孩子一起，形成平和溫馨的氣氛。

●意境

教師：意境通過繪畫把人物的心態和周圍的環境有機的結合表達出來，主客觀達到高度和諧。也是三杰作品的又一特色。

左圖 米開朗琪羅作《大衛》頭部，這一年青猶太王堅毅自信雄才大略的意境，出神入化。右圖 拉斐爾《圣母子》，圣嬰在圣母懷中看鏡子，背景是寧靜的山河，意境幽閑。

左圖 米開朗琪羅繪《創世紀》上帝拯救亞當的局部，亞當表現出無可奈何的意情 右圖

達·芬奇繪青年武士手稿，一種特有的勇敢堅定的氣氛。

問題二： 三位大師有著怎樣各自鮮明的藝術風格？

總結二：達芬奇：睿智、深邃。

米開朗基羅：氣魄、力度 拉斐爾：優美、典雅 4．收攏全篇，當學生在老師的引導下，完成對全課內容的探索和了解后，教師趁熱打鐵，引導學生總結歐洲文藝復興繪畫取得高度成就的原因。就勢收攏全篇，結束全課，并讓意尤未盡的學生進一步預習下一課內容，再探討一下文藝復興之后，歐洲繪畫將呈現怎樣的局面。

五、教學設計說明

本課主要以教師引導設問、學生探索解決問題為主。是高中美術新課程理念所倡導的學習方式只一。主要問題有：歐洲文藝復興運動的性質、意義和取得巨大成就的原因，歐洲文藝復興運動中美術的主要成績。在這個大框架下，還將引出無數小問題，需要學生一一運用、組合自己所掌握的資料和知識在老師的引導下加以解決。

本節課我采用的是引導、探索相結合的教學模式。

本模式課型的前提是：學生課前預習全課并占有詳細豐富的資料。

“引導——探索”教學模式的程序結構如下：

課前預習查找資料，教師設疑步步引導——學生探索解決問題——討論、分、——教師、補充整合。

2．所依據的理論支撐點

“引導——探索”教學模式，是從“發現——探究”型教學模式族學習演變而來。在這種模式中，教師的作用是要引導課堂形成一種學生能夠獨立探究的情景，而不是提供現成的知識。是讓學生自己去思考、參與知識獲得的過程。目的是培養學生學習的主動性和鍛煉自學能力，形成良好的學習習慣。

六、教學手段、以多媒體手段來配合教學，此輔助手段的優勢在于： 同步性：可以在需要畫面內容時隨時切入。

靈活性：教師可以根據課程內容和教學設計的意圖隨意編排設計自己需要的課件，課件在播放時還可以根據需要隨時切換或重放。

豐富性：圖片、資料來源廣泛。

審美性：所呈現給學生的課件都是經過教師加工設計的，會呈現和諧統一的藝術風格，給學生以視覺美感。

文藝復興時期的繪畫教案篇四

課 題: 歐洲文藝復興時期繪畫 課 時: 1課時

課 型: 欣賞課

授課對象: 高中一年級學生

教材分析: 本課程是欣賞課。按照教材本課是先介紹歐洲文藝復興時期的一些歷史背景，結合背景列舉出幾位當時比較有名的畫家及其代表作品，比如波堤切利的著名作品《春》、達·芬奇的《最后的晚餐》、米開朗琪羅的《西斯廷教堂天頂畫》和楊·凡·埃克的《阿爾諾非尼夫婦像》，對這四幅作品進行賞析評價，從而達到讓學生了解這一時期的繪畫風格和藝術特色的目的。

教學目標：

1.知識和技能目標：欣賞歐洲文藝復興時期的繪畫藝術作品，首先引起學生對這個時期藝術作品的欣賞興趣，開拓學生的視野，使學生能夠在教師引導下了解這一時期的繪畫作品的特征與發展。

2.過程和方法目標: 在教學過程中，通過老師對歐洲文藝復興時期背景的介紹及幾幅代表作品的賞析，使學生能夠掌握到欣賞繪畫的基本方法——聯系畫家的時代生活背景。

3.情感態度和價值觀目標：通過對本課的學習，使學生對繪畫產生濃厚的興趣，能夠在生活中發現美，欣賞美，懂得美術的社會功能，享受美好生活。

教學重點：文藝復興時期的背景介紹和這一時期的代表畫家及其代表作品的風格特色賞析。

教學難點：對這一時期的藝術成就及繪畫特色的分析講解

教學方法：

1.教法：講解與幻燈片展示相結合。

2.學法：欣賞，觀察以及教師講解。

教具準備: 幻燈機，相關繪畫作品的幻燈片若干張 學具準備：《藝術欣賞 美術》第一冊 教學過程：

一：組織教學：（2分鐘）安定課堂秩序，清點人數，檢查學具。

二：引入新課：（3分鐘）同學們在歷史課當中有學到過歐洲文藝復興時期的歷史吧？（學生回答：是）那有沒有同學能夠告訴我這個文藝復興時期是從什么時候開始，又到什么時候線束呢？（點學生回答問題）很好，不過回答得不是很完善，我們翻開教材第49頁看看它是怎樣說的。

三：講授新課：（35分鐘）外國的繪畫藝術，以歐洲為中心的西方繪畫藝術最為突出，而它的成熟和繁榮始于歐洲文藝復興時期。

（一）：歐洲文藝復興時期背景：

１：歐洲文藝復興時期一般是指15、16世紀，而在文藝復興運動的發源地和中心的意大利，則可以上溯到14世紀。

２：這個時期因新興資產階級發展資本主義經濟的需要，發生了一場提倡復興希臘、羅馬古典文化，以反對封建思想意識和基督教神學的偉大思想解放運動，故而有此稱謂。

3.這個運動以意大利為中心，逐漸遍及全歐，促進了西歐封建制度的解體和資本主義的成長，人類社會開始近代邁進。恩格斯說過：“這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革。”

（二）：文藝復興時期藝術的發展

1.文藝復興時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，美術家們的思想逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來，敢于探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養，另一方面通實踐和科學的探索，發明了透視法，解決了在平面上真實地表現三度空間的方法。

2.與此同時，也改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術表現力，使西方繪畫描繪客觀對你的技巧得到了空前的提高，產生了波堤切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚·凡·埃克、勃魯蓋爾、荷爾拜等一批成績卓著的畫家。

（三）：列舉幾位著名畫家及其代表作品

1.首先來看年著名畫家波堤切利的蛋彩畫代表作品《春》。（播放幻燈片）同學們先來看看這幅畫，先說說在畫面中都看到了些什么？（找學生來回答）很好，我們看到畫面中是不是有很多漂亮的美女？那么同學們知道她們都是什么人嗎？有同學說是神仙，有同學說是妖精，那我們來看看這幅畫到底畫的是什么：這幅畫的名字叫做《春》，由這個名字我們就可以想到，這一定是一幅表現春天的作品，是吧？這一幅畫是通過羅馬神話故事中的人物表現了春天的美和典雅。被描繪成鼓著腮幫子的西風神從畫面的右方飄入，為什么是飄入呢？對，因為他的腳沒有著地，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女口中溢出了鮮艷的花朵，這些花朵紛紛飄灑，不知不覺地沾在了前面花神的身上，形成了一件美麗的花衣，它象征著春天的來臨，大家都知道春天到了，百花齊放，所以這是對春天到來的一個很好的預示。因此引來了畫面中央的愛與美的女神維納斯，在她的頭頂有飛翔的小愛神，前方有正在對舞的三美神和眾神的傳信使者墨丘里。所有這些人物從右至左呈橫向排列著，他們所在的帶金色的小樹木里呈現出一派盎然的春意。這一作品的主題就是——美的追求和愛的覺醒。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的贊歌，體現了文藝復興時期對希臘、羅馬古典文化的肯定和贊美。現在我們來做一個小游戲：請大家閉上眼睛，在腦海里回想一下這幅作品，從右邊飄入的西風神開始，想想他的手碰到了誰，然后又發生了什么事，接著畫面的最中央有什么，然后又有哪些美麗的仙子在干嘛，最后最左邊的又是誰，請大家在心里感受一下畫中那生機勃勃，春意盎然的氣氛，同學們感受到它的美了嗎？（學生回答：感受到了）很好，我們來欣賞下一幅作品。

2.再來看看達·芬奇的壁畫《最后的晚餐》。（展示幻燈片）這是一幅舉世聞名的不朽之作，它取材于基督教圣經中耶穌被他的12門徒之一猶大出賣而犧牲的傳說。故事是這樣的：在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最后一頓晚餐。在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌并沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。畫家選擇了耶穌告訴弟子有人出賣他的這一充滿戲劇性的瞬間，著重刻畫包括猶大在內的12個門徒聽到耶穌突然宣布這一驚人的消息而表現出的各自的內心世界，表達了畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑鄙的鮮明愛憎。對人物的微妙而深刻的心理描寫，達到了空前的高度。首先我們來看，在構圖方面，畫家將畫面展現于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯結，使觀者有身臨其境之感；其次是畫面中各人物的表情非常豐富，有驚恐，憤怒，懷疑，剖白等神態，以及手勢，眼神和行為，都刻畫得精細入微、惟妙惟肖。（播放作品的各個局部細節）我們可以看到沿著餐桌坐著十二個門徒，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那么的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景墻的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一只光輪環繞在耶穌的頭上。在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝后倚著，仿佛從耶穌前往后退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手里抓著一只錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大·伊斯卡里奧特。猶大手中的錢袋是他的象征，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋里裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。即使他沒有拿著那只錢袋，我們也能通過達.芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。耶穌的左邊有三個門徒在證實他們所聽到的話和表明自己的忠心，畫面的最右邊還剩下最后三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合，與構圖的多樣統一效果互為補充，使此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的作品。

3.這一幅呢是這一時期的另一著名畫家米開朗琪羅的西斯廷教堂天頂畫——《創世紀》，這是一幅天花板上的畫作，畫面中的人物多達三百多人，我們可以看到它分成中央和左右兩側三個部分。中央部分又以原來的屋頂裝飾為界，分成九個小部分，每個小部分之間用健美的青年人體分隔，中央兩側各畫了6個高約4米的先知，此外還畫了基督教的其他宗教故事。全畫題材雖取自基督教關于上帝創造世界的宗教傳說，人物多是宗教人物，但他們不是基督教所宣揚的逆來順受的奴仆和罪人，而是身強力壯的英雄般的人物。這是米開朗琪羅以人文主義思想表現宗教題材的結果，體現了畫家對人的健美、力量和智慧的贊頌。所以，與其說它是表現虛幻的上帝創造世界的傳說，倒不如說是體現了米開朗琪羅對宗教傳說的再創造。像這樣大規模的壁畫，如此壯觀的天頂畫，畫得又那樣精確、和諧，多彩多姿，并且是出自畫家米開朗基羅的一人手筆，這在16世紀以前是不能想象的，它所存在的精神價值在整個藝術史上也是不可估量的。

4.最后我們再來欣賞一幅油畫，這幅畫的名字叫做《阿爾諾非尼夫婦像》，這畫的作者是歐洲油畫的革新者、尼德蘭著名畫家揚·凡·埃克。這是一幅極具創造性的杰作。畫中的男主人公是位荷蘭皮毛商人，是楊·凡·埃克的好朋友，所是這是一幅肖像畫。但是像這樣的男女組合的全身雙人肖像卻是史無前例的。肖像的背景呢是非常具體真實的室內景，而且還是畫的阿爾諾非夫婦舉行婚禮的場面，所以，這幅作品又具有風俗畫的性質。畫面中的人物手勢動作、環境道具都有民俗的含義，十分有趣：阿爾諾非尼夫婦的手勢表示互相的忠貞，托著妻子的手表示丈夫要永遠養活妻子；而妻子手心向上表明要永遠忠于丈夫。華貴衣飾表明人物的富有；畫面上方懸掛的吊燈點著一支蠟燭，意為通向天堂的光明；畫的下角置一雙拖鞋表示結婚，腳邊的小狗表示忠誠，女子的白頭巾表示貞潔、處女，綠色代表生育，床上的紅顏色象征性和諧，窗臺上的蘋果代表平安，墻上的念珠代表虔誠，刷帚意味著純潔；畫面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。所有這些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的觀念，畫家都一一收入畫中，作了極為細致的描繪。大家可以看到，在人物中間的墻上掛著一面鏡子，鏡框帶有10個突出的朵狀方形，每個方形內又置一個小圓形，每個圓形內畫一幅耶穌的故事畫，圖像細小到難以識別。在鏡子的上方有畫家的親筆簽名，說明了畫家曾親自參加他們的婚禮，從而使這一作品兼有結婚證書的價值了。更有趣的是中心的那面小圓鏡子，我把這一個局部擴大，請大家仔細看一下，我們從鏡子里面看到了什么？是不是阿爾諾非尼夫婦的背景？還有沒有？（學生回答：有，看到了門口還有人）對了，畫家通過這一面小小的鏡子映照出的畫面內外的人與景，擴大了畫面的空間，增強了作品的藝術表現力。使用鏡子反射來擴大畫面的空間，是這幅杰作的又一特色，這些藝術特色對后來荷蘭的風俗畫有很大的影響和啟示。所以，這一面小小的鏡子除了起到裝飾的效果，還有著相當重要的作用哦。

5.這一個時期還有很多優秀的作品，由于時間關系我們就不細致地講解的，下面我們再通過幻燈片了解一下這一時期的另外一些作品。（展示相應幻燈片）四：課堂總結：（3分鐘）現在我們來回顧一下今天的內容吧！首先呢我們了解了歐洲文藝復興時期的歷史背景，這個運動以意大利為中心，逐漸遍及全歐，促進了西歐封建制度的解體和資本主義的成長，人類社會開始向近代邁進。然后我們介紹了這一時期一些重要的藝術作品，這些作品都是這個時期的不朽之作。我們今天所講到的鑒賞方法可以用在以后的生活中，這樣我們會發現一些從前沒有發現過的平凡美喲！好了同學們，我們這節課的內容就上到這里了！接下來還有兩分鐘我們還布置一下今天的作業！

五：作業布置（2分鐘）：

1.談談歐洲文藝復興時期繪畫藝術的主要成就。

2.達·芬奇是如何在《最后的晚餐》中通過人物表情刻畫表達內心世界的？

歐洲文藝復興時期繪畫（板書設計）

一、歐洲文藝復興時期（15、16世紀）背景

二、著名畫家及其代表作品

1.波堤切利——《春》

2.達·芬奇——《最后的晚餐》 3.米開朗琪羅——《西斯廷教堂天頂畫》 4.揚·凡·埃克——《阿爾諾非尼夫婦像》

文藝復興時期的繪畫教案篇五

文藝復興美術三杰及作品鑒賞（教案）

教學目的：欣賞課是通過美術欣賞知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高中學生心里、智力發展水平及當前美術教學實際情況確定：

1、認知目標：認識和了解文藝復興時期繪畫的藝術觀念與風格。了解其在西方繪畫中的重要地位，能夠掌握欣賞外國繪畫作品的基本知識。

2、能力目標：培養學生對西方繪畫的欣賞能力和評價能力。

3、情感目標：使學生能夠了解文藝復興時期美術對西方繪畫藝術的重要貢獻，學習藝術巨匠們勤奮、刻苦、專研的精神。感受文藝復興時期繪畫的形式美感。

教學重點：文藝復興美術三杰的個人簡介，三杰的代表性作品。了解文藝復興時期繪畫的總體風格和造型特點進而掌握這一時期審美觀點的變遷。

教學難點：人物作品均為國外的，難免會有學生對此不感興趣。

教學準備:課件，學生課前收集資料（文藝復興時期巨匠的資料、代表作等），有助于他們更好的欣賞作品

教學過程：1.先口頭講解三杰的部分資料()

問導入。

同學們，現在讓我們在一段美妙的歌聲中來欣賞一個短片。打開課件，播放一組文藝復興時期繪畫作品的視頻。

（問：同學們，你們熟悉這些作品嗎？它們是什么時期的？剛剛聽到的是一首哪個國家 2.通過教育視頻的方式讓學生進一步了解文藝復興的藝術領域課前渲染，提的什么歌曲?（有《蒙娜麗莎》《春》等；文藝復興時期；意大利-帕瓦羅蒂-《我的太陽》）

剛才我們隨著美妙的歌聲，欣賞了意大利文藝復興時期的部分作品，我們的思緒又回到自由浪漫藝術文明著稱的意大利，而最早發源于意大利的文藝復興運動是以復興古代希臘、羅馬的文化為名，揭開序幕的，是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運動。它對西方繪畫藝術乃至整個美術領域，都產生了巨大的影響，現在就讓我們一同去欣賞這一時期的繪畫作品，去感受這些作品的思想內核。

在欣賞之前，請問：歐洲文藝復興時期著名的畫家有哪些？（達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、提香、揚帆愛克、勃魯蓋爾、喬爾喬涅、丟勒、荷爾拜因等。））

3.作品鑒賞，通過提問認辯的方式加深學生對美術名作的印象（文藝復興時期的作品展現了對人性解放的渴望，通過鑒賞作品能加深學生的見識，并且對于加強其藝術興趣愛好能有不錯的效果）

4.講述三杰的名人趣事，敘述三杰的一生之中經歷的關鍵事跡（名人往往和普通人的一生經歷的事情是不平凡的，但是他們都有一個共同的特點那就是堅持，成功并非偶然，所以得成功往往都是在無數的汗水背后的）

5.通過提問讓學生做出課后總結（我們通過對幾位藝術家的作品欣賞與分析，感受到了人文主義的思想內核，我們已經了解了文藝復興時期繪畫的特點。

文藝復興時期的繪畫為什么會有這么高的成就？——從思想內容、表現形式、材料技法三個方面來看——

1、思想內容的突破：人文主義的出現、宗教題材世俗化；

2、表現形式上：重視描寫人的創造方法，透視法的發明、解剖學的運用；

3、材料技法的改進：從蛋彩畫、濕壁畫到油畫——因為這三個方面的原因，文藝復興時期的繪畫思想獲得解放、寫實能力提高——由此我們可以得出文藝復興時期繪畫的兩個主要特征：

1、文藝復興時期的繪畫以其活潑、健康、旺盛的人文精神，沖擊著刻板、冷漠而沉郁的宗教靈魂。

2、以鮮明的人性形象取代了呆板的宗教形象，形成西方繪畫史上人文主義藝術的一個高峰。）

6.課后作業（自行去觀看關于文藝復興時期的名作書籍或網絡瀏覽）