學習中的快樂，產生于對學習內容的興趣和深入。世上所有的人都是喜歡學習的，只是學習的方法和內容不同而已。那么你知道心得感悟如何寫嗎？下面我幫大家找尋并整理了一些優秀的心得感悟范文，我們一起來了解一下吧。

素描課程感悟篇一

素描課程小結

課程：___素描__________

任課教師：_

崔曉玲__________ 類別___c_____ 系部：_____電子信息系_____________

班級：____12平面設計2班____人數：__45

使用教材:

最美結構

編者: 張云飛

蔣曉玲

出版社：

湖北美術出版社

一、授課計劃完成情況

素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優先、最直接的選擇。

為以后藝術設計的表現及應用范疇的涉足打下良好的基礎。使學生打下一個堅實的運用設計藝術語言的基礎。本學期已經完成該門課的全部課程教學，具體內容安排如下：

（1）素描基本理論

（2）素描單個幾何體臨摹和寫生（3）素描幾何體組合臨摹和寫生（4）素描單個靜物臨摹和寫生（5）素描靜物組合臨摹和寫生

二、教學方法

1、教學要求以理論和實踐相結合，讓學生運用素描理論知識指導素描創作，通過素描創作加深對理論知識的理解。

2、學習方式以課堂練習為主，重點放在課室的臨摹和寫生練習，三、課程教學的經驗與問題

1、教學經驗：

本課程的重點是素描理論和技法。要求學生從理論和實踐上充分理解和掌握素描的基本方法、構圖規律、表現手法和對幾何體、靜物等造型、構圖等方面的處理能力。為了使教學更加直觀，可采用理論講授與繪畫實踐相結合的授課方法。本課程學習以教師講授和學生動手練習相結合，并對每個單元、每次作業進行分析與講評。

2、教學中出現的問題

1、專用畫室太小，無法容納20名以上的學生。只能讓學生在教室里寫生。

2、學生人數多且水平和接受能力不同。結果一學期的學習，學生繪畫水平參差不齊

四、教改建議

1、將畫室搬至大教室，能容納一個班（40人左右）的學生進行寫生活動。

2、將水平相對較好的學生安排在水平相對低的學生邊上，相互幫助，共同進步。

素描課程感悟篇二

素描課程感想

素描課程接近尾聲了。從開始的《當盧浮宮遇見紫禁城》這部紀錄片的欣賞到現在，從對中西文化的探討，到落實到真正的繪畫中，我覺得自己學到了很多，其中大部分不僅僅是素描課程本身。

本來覺得8周的素描課應該挺漫長的，可是一眨眼就過了，一開始的時候我還以為素描課應該會輕松一點，終于可以休息一下了，但原來比想象中要累好多，光是速寫作業就讓人覺得好痛苦。

我們有一個特別的老師。我覺得他是我們的第一個“大學老師”。因為直到現在我才懂得所謂大學教育的含義。那不同于以前中學時期的填鴨式教育，只有我們主動去學才能學到東西。而老師再也不是那個監督我們拼命做作業的保姆，它和圖書館一樣只是我們學習的工具。其實我現在覺得反而圖書館才是我們的老師。以前我們習慣了所謂“不懂就問”，一遇到不懂的問題，自己還沒有思考夠就馬上去問老師，其實很多問題我們可以通過自己去嘗試去思考來解決的，因為這樣往往比直接問麻煩的多，所以我們都懶得去想，想用最直接的方法來獲得答案。但是我們的“大學老師”可沒有這么好說話，所以我就只好跑去圖書館，去看別人是怎么做的，去想，去嘗試。我明白了我們是可以偷懶，但是不應該在這些地方偷懶，有些懶可以偷，但是有的一旦偷了，以后再要用到的時候就比較麻煩了，畢竟老師不可能跟著我們一輩子，如果是我自己去圖書館找資料，然后想辦法，那我就有了很深的印象，以后再碰到類似的問題就不用怕了。

速寫，也是不能偷懶的。老師說，其實我們的素描課程最后最有用的就是速寫。一開始的時候我想做設計的話速寫有什么用，我們以后畫畫的機會也不是很多，怎么會有用。后來老師說了我才想到，在以后工作的時候，我們要展現自己的方案，靠的就是速寫。電腦不是到處都有，用口說很多時候也說不清楚，而用手畫永遠是最直接明了也是最快捷的方式。就只有把手頭功夫練好，以后用起來才會更方便。

在速寫的時候有很多偷懶的方法，但不能偷懶的就是認真的觀察。因為老師要求要畫細節，畫結構，不認真看真的就發現不了。認真看了以后，還發現其實我們身邊還有挺多美的東西，都很值得我們仔細的觀察和利用。這對我們以后的設計也很有幫助，因為很多設計都是從生活中的不起眼的小事物演變出來的。

不過說起速寫，這是讓我最頭疼的。我每周都有畫幾張，但是到了第4個星期我才總共過了2張，和好多從來沒有交過的人沒有什么區別，那個時候我就特別氣餒，覺得是不是我畫的就是那么差。有一次我見前面好多同學都只過了幾張，就覺得自己的肯定也不能過了。就小聲說，我覺得都過不了了。老師就說，你覺得過不了就不要給我看，你自己都說不行了，干嘛給我看呢。老師的話總是很氣人，但又很有道理。其實我是花了心思的，但是一到要交的時候又沒有了勇氣，不過其實老師說的很對，就連自己都覺得不行，自己都不能認可自己，又怎么能讓別人認可呢？

我覺得自信心是對一個設計師來說很重要的。

到了第5周，仍然是兩張。老師卻說要自己評講自己的話，說自己的畫好在哪里，說得好的話就讓我們過。

我從來沒有像這樣對自己的畫自吹自擂，說自己的畫怎樣好，但是這樣說了以后的感覺好好，因為我終于告訴了別人我的想法，告訴比別人其實我是花了心思在里面的，我是怎樣構思的。但第一次說怎么也說不好。我介紹自己的畫的時候真的好緊張，說到不知道說什么才好的時候就說，反正就是好喇。心里想著哪有人這樣不要臉的說自己的畫好看。我們大部分同學說的都說的很沒有說服力，好像令老師很失望。

所以突然發現自己的詞窮。一直以來都對自己的語文很信心，因為看過不少書，老師說 的名著我大部分都有看過。但是真正用起來要怎么說我真的沒有想過。我只是知道只有要看更多的書，說的話才更有說服力。好不好不是誰說了算的。要說得有道理，除此之外，還要練習口頭表達能力。

又去了幾次圖書館，看了設計素描，速寫之旅，還有到廣州圖書館看《演講與口才》，終于在最后一次的pk中，鼓起勇氣去說。一開始的時候，我說得很緊張，手都在抖，說話也不流利，但是我盡量的有條有理，不緊不慢的說，終于有了好轉。這個時候我才懂，會講和真的講起來也是有區別的。即使會說，知道自己要說什么，但到真的說起來的時候是不是流暢簡單，能讓人聽得懂又是一個問題。我覺得自己的問題就出在這里，以后有機會的話一定要多練習。

還有線面的學習也讓我學到了怎么去用不同的大小，虛實，粗細長短的線和面去表現一個空間，開始的時候我經常用漸變，后來才慢慢的改了過來。我覺得自己是學得比較慢的哪一類人，老師說這樣會花更多的時間，但是只要一直學下去就一定不會比別人差，這也讓我鼓足了信心。

總的來說，經過這個課程，我不但學到了一些線和面的使用，畫了人體還有精描這些以后可能沒有機會接觸的課程，也通過速寫學會了觀察和概括，更重要的是明白了我們應該要有自學的能力，要多主動去學，去看展覽，看書，這好像和課程本身沒有太大關系，但這是一種學習方式，通過這種方式，我們就可以去學更多的東西來豐富自己，這也許遠遠超過了課程本身的價值。

素描課程感悟篇三

設計素描學習感想

寶石10-1班 3100103119

李娉婷

設計素描學習感想

設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律。這樣一門專業課程對于我而言，是有一定難度的，畢竟我沒有任何的繪畫基礎。

猶記得第一堂課，老師讓我們自行描繪石膏體或者罐子，我選擇了一個造型比較簡單的罐子，經過一下午的努力，終于畫出了第一幅畫，可是總覺得造型不像，而這第一堂課，就教會我：畫畫不可以眼高手低，更不可以一心求快，需要耐心，先把形打好，繼而追求陰影和質感。

經過初步的練習，老師也教我們素描畫的五大步驟： 1.定位置 2.畫線條 3.重線條

4.找調子：陰影，明暗交界線，反光，高光，亮灰 5.排調子 6.背景

學習了基礎的理論之后，我們開始了很長時間的學習和實踐，因為基礎不好，所以總覺得與同學之間有差距，我也學著臨摹別人的畫，可能是因為不夠勤奮的原因，學習效果并不顯著。這樣的一種狀況確實給我的學習帶來了負面影響，一度害怕上素描課，后來在同學的幫助和鼓勵之下，我覺得凡事總有自己做的好的，必然也會有自己做不好的，人無完人，我不可能在每一個領域都做到優秀，但是我可以在每一個領域都嘗試做一做，盡力做到更好，這樣也就問心無愧了。所以在課程的最后一段時間，我盡量拿出興趣，找一些自己比較喜歡的圖進行描繪，不懂的就像同學請教，雖然自己畫得不是很好，但是在畫畫的過程中，卻有了一種寧靜的心態，培養了自己的耐心，我覺得也是一大收獲。

設計素描課程結束了之后，我們開始了實習課程，在老師的帶領之下，我們去龍勝畫畫。在龍脊梯田的寫生中，我體會到大自然景色的美；在看到同學栩栩如生的畫作中，我感受到繪畫的神奇；在同學們抬頭低頭繪畫的動作中，我看到了專注，看到了人與自然地寧靜與和諧。在這一次的實習中，說實話，我并沒有畫很多的畫，但是我們幾個同學卻經常爬上山頂看最好的風景，雖然我沒有能力把我所見的景色用畫畫表現出來，但是這些美景也確確實實印在了心中。在山上坐著畫畫的時候，會感受到心底最純粹的安靜，會嘗試從不同的角度看一樣的風景，體會不一樣的感受。

我覺得本次實習，不僅僅在于提升繪畫技能，更是讓我們感受到畫畫過程中不一樣的心境，讓我們體會畫畫過程中的享受，不是枯燥，不是無聊，而是寧靜，是與世無爭的飄逸和逍遙。同時從另一方面來講，這一次實習，更是給我們班級的同學提供了互相

加深了解的機會，我們的同學一起生活，一起畫畫，一起爬山，一起歡笑，也加深了班級的凝聚力，讓我們緊緊凝結為一個整體。

學完這門課程之后，我覺得設計素描主要是要注重結構的理解，是培養我們對轉折點的把握記憶與用線的表現。在有一定認知水平和表現能力的基礎上深入培養對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究，加上大量的變化練習，從而創造出新的事物，并給事物以美感。同時設計素描的表現力很強，提高表現力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習。第三，構圖也是非常地重要，經常構圖練習的習慣也需要培養。最后，創意想象力在設計素描中也是一個重點。

雖然課程已經結束，但是我們也可以在生活中多補充各方面的知識，發展自己的興趣，把自己在日常看到的事物用繪畫的方式記錄下來，也是一種生活興趣的表現，不僅可以拓寬自己的知識面，更可以陶冶情操。

素描課程感悟篇四

素描課程

教學目標：

（一）知識目標：堅持以“理解”為主的教學理念，反對傳統意義上的大班“放羊式”教學，做到學一課懂一課，懂一課下一課。

(二)技能目標：讓學生了解素描，介紹工具及其使用方法，讓學生習慣姿勢，學會素描的線條。

（三）情感目標：素描課堂教學遵循“以學生為中心”的教學理論，研究合適的教學方法開展教學，并調整自身因素與學生的關系，通過展現繪畫文化魅力來刺激學生素描學習興趣。

課程安排：

1.臨摹單體幾何體素描?【1課時】

2.臨摹組合幾何體素描【2課時】

3.臨摹單體水果靜物素描【2課時】

4.單體靜物結構素描寫生【2課時】

5.臨摹組合靜物【2課時】

6.復雜結構靜物臨摹【4課時】

7.簡單明暗靜物臨摹【2課時】

8.簡單明暗靜物寫生【2課時】

課程預期：

結構課程結束時，學生能基本掌握透視知識。了解物體的各部位的形狀、比例、結構與透視，可以總結歸納物體的形體分面。

所有課程結束時，學生可以自主寫生靜物。達到基本的明暗關系組織，空間感構成。

（一）臨摹單體幾何體結構素描

【1課時】

1、教學目標

（1）知識目標

學習簡單構圖與布局，學習物體如何造型，做臨摹石膏體造型練習。

（2）技能目標

完成2-3個單體幾何體結構素描，讓孩子們基本理解平行透視、成角透視。

（3）情感目標

從簡單的出發單體幾何出發，讓孩子們理解結構、透視關系，讓孩子們喜歡上素描。

2、重難點

（1）重點：理解透視與結構。

（2）難點：透視、結構。

（二）臨摹組合幾何體素描【2課時】

1、教學目標

（1）知識目標：

通過對幾何形體的臨摹，使學生理解體積的構成原理、透視變化的一般規律。

（2）技能目標：初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條和明暗調子較準確地表現對象的形體、結構、比例、透視、明暗、空間等關系。

（3）情感目標：素描訓練的第一步往往是從靜物臨摹人手,通過這一訓練可以使孩子們對透視關系有一定的了解。從思維上理解“看得到”和“看不到”的部分，鍛煉孩子們的邏輯思維能力及想象力。

2、重難點

（1）重點

①素描的概念、素描藝術發展概況。石膏幾何體所具有的色調單一,靜止不動的特點，便于學生更好地觀察研究形體，因此石膏幾何體寫生訓練成為眾多初學畫者的必修課。

②有序地組織畫面。運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界，從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式。

（三）臨摹單體水果靜物素描【2課時】

1、教學目標

（1）知識目標：從規則的幾何石膏體轉型向不規則的水果靜物，讓學生理解更多的面。

（2）技能目標：初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條和明暗調子較準確地表現對象的形體、結構、比例、透視、明暗、空間等關系。

（3）情感目標：通過這一訓練可以使我們對周圍現實中一切形體的多樣性有所了解。素描畫表現物體有空間、形體、體積、結構、光影等內容。

（四）單體靜物素描寫生【2課時】

1、教學目標

（1）知識目標：通過對第一階段素描基礎知識的學習掌握，運用實踐加以理解，掌握。

（2）技能目標：學會靜物寫生——單個陶器或瓷器。

（3）情感目標：通過欣賞和觀察實物，激發學生的繪畫熱情。

2、重難點

主要是掌握與理解透視。

（五）臨摹組合靜物【2課時】

1、教學目標

（1）知識目標：通過對第一階段素描基礎知識的學習掌握，運用實踐加以理解，掌握。

（2）技能目標：學會靜物寫生——單個陶器或瓷器。

（3）情感目標：通過欣賞和觀察實物，激發學生的繪畫熱情。

（六）復雜結構靜物臨摹【4課時】

1、教學目的（1）知識目標：了解靜物形體結構，形體比例、整體比例、構圖比例及方式，對明暗、空間處理能有基本的認識。

（2）技能目標：鍛煉學生抓形能力，處理復雜物體之間的空間組合，陰影明暗關系。

（3）情感目的：讓學生能靜下心完成一副長時間較復雜作品。鍛煉學生的定力及邏輯思維、形象思維能力。

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end

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素描課程感悟篇五

《素

描》課程教學大綱

一、教學目的和任務

素描課是本專業重要的專業基礎課，素描教學是一個完整的訓練體系，是為了培養學生寫實造型能力，分析問題和解決問題的能力，是室內設計專業課得以順利進行的對事物造型的認識觀察能力的訓練課程。在教學過程中，逐漸提高學生對構成藝術諸因素的認識，為以后的設計創作與研究打下造型基礎。

二、教學方法與教學要求

教師在教學過程中，結合專業的特點，以結構素描為表現手法，注重對造型規律與原理的把握，通過講解、分析、示范、修改，保證每階段教學要求的完成，逐步提高學生對不同形態對象的準確表現能力，并掌握不同的表現方法和語言。

三、教學內容與教學安排

課程名稱：素描(1)

課程學時：144學時 教學目的和教學內容：

教學目的：通過寫生訓練，幫助學生建立最基本的觀察方法，以及對體積、空間、光影、結構、解剖、質感的認識并熟悉結構、比例關系等。使學生初步掌握畫面中各物體之間的構成關系，和構圖在繪畫中的重要性，學會從整體到局部，再由局部回到整體的作畫方法。

授課要點：

1、石膏寫生2x16

作業：四開兩張

2、靜物寫生4x20

作業：四開四張

課程名稱：素描(2)

課程學時：126學時

教學目的和教學內容：

教學目的：強化學生的觀察方法、思維方法及造型能力。注重對造型規律與原理的把握，通過講解、分析、示范、修改，在提高學生對不同形態對象的準確表現能力的基礎上，并掌握不同表現方法和語言的處理能力。要求學生在第一階段人像練習的基礎上，通過人體寫生長短期作業的練習，了解和掌握動態結構、解剖結構、比例關系。

授課要點：

1、石膏人體2x18

作業：半開兩張

2、男女人體5x18

作業：半開兩張并完成大量速寫

課程名稱：素描(3)課程學時：54學時 教學目的和教學內容：

教學目的：通過本課程的訓練，使學生對事物造型的認識觀察能力得到提高，并為以后的設計創作與研究打下造型基礎。

授課要點：建筑素描 一周（注重因材施教，根據各個學生的特點進行教學）作業：完成大量四開建筑素描（每天一到兩張）

四、課程考核

本課程實行隨堂作業考核。每階段課程結束時，學生須按教學要求呈交課堂作業，并由任課教師評分，同時進行隨堂評講。教師結合學生平時作業評定課程考核成績，并由系及各教研室專業教師組織教學檢查，對成績進行最終審核。

五、教材及參考書教材：《設計素描》

趙君超 著

遼寧美術出版社 參考書：《素描技法》

馬玉如、陳達青編著

人民美術出版社

《美國當代素描教學》

約瑟夫·穆格奈尼 著

湖南出版社

《運動人體》

佐冶伯里曼

浙江美術出版社

六、教學設備及教具要求

由任課教師擬訂教具使用計劃，并提前報教具室準備。教師應準備教學范畫、參考畫冊、幻燈及多媒體課件等教學相關資料。