無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面我給大家整理了一些優秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

道士下山劇評篇一

首先提一個概念，影視作品大體分兩種：一種是具象性的，實打實講故事，角色言行只為劇情本身服務。比如經常看到的美國商業大片，爆炸就是爆炸，救人就是救人，沒有什么“背后的故事”，沒什么特別的隱喻，電影就是“講故事”，劇情、角色塑造、氛圍等都為故事本身服務。

另一種影視作品，可能就比較意向性，它表達的東西要抽象一些，講的故事除開屏幕上被觀眾看到，直觀傳達的內容外，還有不直接講的部分。為表達這些隱藏內容，屏幕上的直觀表現可能會進行一點扭曲，一點夸張，甚至出現叫普通觀眾“看不懂”的部分。這就很容易造成它的口碑兩極分化，get了背后故事的人大唱贊歌，沒有get到的人云里霧里，痛罵爛片，什么玩意兒。

《道士下山》毫無疑問屬于第二種。這電影蠻有野心的，陳凱歌再一次努力夾帶私貨，實現想法，讓它包含了很深的隱喻和象征，這些象征不是編造的(《無極》就是編)，實打實存在過，只要get到，一定感慨萬千。

其實這不是陳凱歌第一次這么干了，想當年《無極》也有這意思，可惜飛得太高，步子太大扯到蛋(東方奇幻史詩，前綴如此牛哄哄的片兒至今還沒有成功的先例)，不展開說。

玩兒第二種片子風險極大，好比走鋼絲，讓群眾成功get到你的想法并買賬，鋼絲走得漂亮，那就可以上神壇，成神作，比如《大話西游》、《功夫》、《讓子彈飛》。走得不好，那就是一敗涂地，比如張大導演的《英雄》。

市場和口碑，何其殘酷啊。

現在，嘗試把《道士下山》掰開揉碎來看看。

弊病弱點

首先，為了不被打成水軍和吹，說說片子不好的地方。

王學圻角色失敗，寺廟大主持當然要講些玄而又玄的東西，玩點兒高逼格，然而可不可以玩得稍微輕柔一點，自然一點?王學圻本身就很有特色，形象比較凸出，比較“厚重”(演員自身本錢問題，如同王寶強適合演憨呆草根，不適合演高富帥)，或許這是為了表現主持的威嚴，讓他說的話有可信度，但演得用力過猛了，好幾次他一出現，就打斷了片子的整體氛圍和節奏。

全片信息量過大，從開頭到結尾，想表現(塞給觀眾)的東西太多，急于求成，編排有時顯凌亂，導致該沉下去的沒有沉下去，該浮起來的沒有浮起來，該解釋的時候沒解釋，該收斂的時候又收得不夠好。

這種編排上的凌亂，導致普通觀眾難以接收到影片表達的真意，覺得電影看起來亂七八糟，云里霧里。比如開頭范偉那段有什么意義?小道士為什么要在佛前懺悔?小道士怎么喜歡上別人老婆(生不出孩子的王女士)了，怎么喜歡又沒下文了?怎么突然出現一個短命的趙某(形象還特完美)，電影就此轉型成武俠片?怎么郭富城突然被打死了?怎么張震又出現了?最后結尾怎么跟玄幻一樣?

其實這些內容都有涵義，可惜沒能通俗易懂的傳遞給觀眾，僅靠最后旁白的兩句話是遠遠不夠的。之前不做好鋪墊，結尾臨時抱佛腳去升華主題的結果，就是讓大量普通觀眾覺得：你他媽強行裝逼!

此外，還有旁白聲音難聽，語氣語調拿捏不夠好，部分角色演技跟不上整體水準，成為短板等問題，就不一一列舉了。

劇情：

劇情是一部影視作品的靈魂，缺乏好劇情的片子拍再漂亮也是無靈魂美人，劇情出色的片子哪怕低成本小制作，依舊荊釵布衣，不掩國色。

《道士下山》的劇情并不復雜：民國年間，不諳世事的小道士遵師命下山，來到紅塵中經歷幾番變幻，最后回山里成了道。

電影努力在情懷和故事間尋找平衡點，既要把故事講明白，又要表達出故事背后的真意。

剛下山的小道士懵懂不知世情，如一張白紙，第一次“作惡”，搶了一只荷葉雞。這種“惡”并非有意，而是饑餓本能。這時候的小道士做事發自本心，沒有俗世道德善惡觀，很容易被引導教育。萬幸，被搶荷葉雞的范偉是好人，原諒了他，還將他帶回家作為徒弟收留，傳他醫術，給了小道士最初的安身立命資本。

在范偉家里，小道士接觸到了人世第一重，也是最終極的誘惑：情。他與范偉建立了師徒(家人)情，這是情美好的一面，同時也接觸到情丑惡的一面：他發現師娘林志玲與范偉兄弟吳建豪偷情的舉動。為保護師父的心，小道士沒有揭穿，卻也縱容兩人進一步作惡，范偉被兄弟毒殺，小道士失去了下山后的第一個師父，第一個家。

入紅塵，收獲情又失去了情。這是命運給小道士的第一個考驗和感悟。

范偉這段故事，是流傳許久，非常典型，也非常“中國特色”的，脫胎于人盡皆知的潘金蓮與武大郎：辛勤卻丑陋的丈夫全心全意愛妻子，為她提供安逸的生活。妻子享受生活同時卻不甘寂寞，勾搭外表英俊的“真男兒”滿足對愛情的幻想，哪怕對方不學無術，十分敗家(吳建豪扮演的角色如西門慶，是個浪蕩浮華的紈绔)。最后西門慶暗害武大郎(范偉明顯比林志玲矮)，霸占其家業，扮演武松的自然是小道士。

小道士為給師父報仇，怒殺奸夫淫婦，這是他第一次主動“作惡”，接收了紅塵情愛對他白紙心靈的感染。

這段故事里范偉的演技十分出色，行云流水，舉重若輕。范偉長得絕對不好看，甚至丑陋猥瑣，常扮演丑角反角，把他和林志玲配一起，簡直是鮮花插在牛糞上。但到他死時，我已被他敦厚圓融，寬容慈善的人格魅力折服(看他艸林志玲都不反感)。

相比之下，吳建豪演技弱些，有夸張不合拍的地方，林志玲的演技更弱，且因為和范偉的對手戲多，露怯。即使演技并不捉急的王寶強，在范偉面前也僅僅是及格而已。范偉的表演光芒四射，壓住了全場。

殺人后，小道士十分惶恐，到廟中懺悔，七日之后終于開悟，也就是掙脫“惡”和“情”對他的捕獲，從此之后不再沉溺其中，哪怕后來他又喜歡上生不出孩子的王女士，喜歡到“一輩子就喜歡她一個”的地步，也僅僅是意淫，沒有踏出那一步，更沒有因此耽誤“道”。

道之真意，太上忘情。首先要經歷情，超脫情，然后才談得上“道”，沒有經歷，不知情，那所謂的超脫不過故作姿態。這是十分有中國傳統特色的觀念，幾乎所有仙俠傳奇里，主角都要先“歷情劫”，通過情劫塑造心性之后才能成道，這是修行中至關重要的一關。

因此，范偉收留小道士這段劇情絕不是多余的，它塑造了小道士對塵世的最初印象，讓他得到情又失去情。范偉是小道士下山后的第一個“師父”，讓他歷了情劫，教會他紅塵情愛。

此時，短命的趙先生出現，小道士終于接觸到電影真正的故事，也就是“道”的載體：國術武學。

趙某這個角色承上啟下，打開劇情背后的真意，通過他，小道士認識了反派彭家人，認識了郭富城扮演的第二個師父，張震扮演的第三個師父，這些人一步步推動著小道士，每一個“師父”都讓他領悟到山下(入世)和山上(出世)的道理，并最終助他入山成道(武學大成)。

劇情到這里之后，導演的“私貨”就夾帶得太多了，幾乎不能單純就劇情說劇情，否則就只是打打殺殺，很普通很常見的武者恩怨。因此劇情部分暫時說到這里，之后的真正故事，我們得放到后面情懷格調的部分來剖析。

審美格調(美術、攝影、特技)：

哪怕最苛刻的觀眾，也必須承認《道士下山》看上去很美，審美格調非常出色。全片整體的色彩搭配，色調調控，景色選取都非常漂亮。包括內外景打光、場景搭建、道具制作、特技表現都做到了和諧統一，讓電影不僅擁有視覺意義上的漂亮，更有整個審美格調的高水準，大統一。

電影鏡頭的運用也非常美，幾乎每一幀都是一幅畫，各種鏡頭協調配合，疏密得當，輕重緩急十分講究，幾乎沒有廢鏡頭，沒有詞不達意的畫面，展現了相當高的攝影運鏡水平。

就電影整體美術水準而言，可說近期國產片無出其右者。

單說下電影的特技部分，現在很多國產片有個通病，就是把特技做得非常浮夸，打起來光波亂飛，似乎聲光電效果一起上，就能把觀眾唬住，大呼好厲害。其實這樣大多是反效果，忒玄幻了，不接地氣的東西永遠難以感染人。

《道士下山》的特技不十分浮夸，又比踏踏實實的傳統武術夸張一點，既有拳拳到肉的真打，也有近乎玄幻的“氣勁”，一定程度上增加了畫面可視性，卻不過分夸大。這里面應該有對片子整體情懷主旨的考量：如果太玄乎，變成了上天入地的仙俠不對味;如果太實誠，好像又不能升華主題，兩相權衡下做成現在這樣，還算不錯吧。

配樂(音樂、音效、氛圍)：

一句話，做好了本職工作。

情懷(主題與格調)：

全片最重要的部分，如果觀眾不能get到這部分，就很容易將它判定為爛片。

本片名叫《道士下山》，但它的實質卻與道士、道教沒有任何關系，或許該叫《武者下山》更名副其實。本片的情懷主題，就我看來應是對國術武學的懷念、推崇和感慨，導演將它化為了片中所說的“道”，這也是電影真正想展現的情懷。

除開范偉那一段兒，片中所有主要角色幾乎都是武者，比拼的是武學，貫穿整個中后段的故事情節也是太極門兩代人的爭端，以及由此引發的種種沖突。

故事背景設置在民國時期，這是中華國術武學最輝煌，同時也最沒落的時代。或許，在過去更早的時期，歷史上還有過更厲害的高手，但他們沒有留下證據和影像，沒能讓我們看到他們的厲害之處。而到了民國，各家武學是有東西傳下來，有大師們留下戰績的，因此，這至少是我們有史可考的國術最輝煌時期。

晚清到民國這段時間，國術發展到巔峰，太極、八卦、形意、詠春等流派百花齊放，孫祿堂、董海川、楊露禪、郭云深等武學大師們層出不窮，各擅勝場，電影里也明確提到了武學的“龍蛇之道”。

與此同時，民國時期也是現代科技快速傳入中國，將傳統大量拋棄的時代，被拋棄的傳統中當然也包括國術武學。西方火器的大量流入，讓武者變得不再強大，甚至不堪一擊，這既是武學的悲哀，更是時代發展的必然。

武功再高，一槍擱倒。

郭富城扮演的太極門周師弟，理論上是全片第一高手，張震都算他教出來的(基情雙修)。他不但有風度，有武學，更有超凡脫俗的人性修養，知天命、安天命，心懷慈悲，幾乎達到了大道圓融的地步，即使面對死亡也顯得從容不迫。

按理說，周師弟這樣的絕頂高手是不會死的，但他確實死了，而且是被武學遠不如自己的房祖名三槍打死，這或許正暗示了武學的沒落，暗示著在“山下”的紅塵中，武學已不再是最厲害的“道”，它正被時代淘汰著，強大如周師弟，也已無容身之處。

郭富城的死，代表著國術的必然衰敗，在槍械面前，武學必死。

郭富城死于對武學的專注執著，死于堅守“純粹的武學”，死于“道”，是全片第二個殉道的角色(第一個是趙先生)。而不再踐行純粹武學，不再行道的彭家人，一用偷襲，一用槍械，殺死了這兩個專精國術武學，心性光明，人品高潔的人。

影片最后，張震扮演的查老板終于站出來行道，并報仇，而與他對決，傷了他的同樣是槍械。特別有象征意義的是，這次持槍的人是個軍閥。

在這一次對決中，張震(武學)取得了暫時性的勝利。說暫時，是因為這份勝利同樣無法留在紅塵中(山下)，因為時代已經變了，屬于武學的時代正在過去，因此張震只能帶著王寶強再度“上山”，在遠離紅塵的地方修成他們的大道。

這是國術武學的悲歌，也是時代洪流的必然。

導演用這樣的方式，給了國術一個只能存在于幻想中的，世外桃源般的happy end。

此外，為表現國術武學情懷，電影里有很多象征內容，比如為什么最強的招數叫猿擊術?

有人問：電影里為啥冒出個猴子?莫名其妙不是，有什么典故嗎?

這個還真有。

影片主旨既是國術武學，構建國人武學文化世界的金庸先生就不能不提，最后取得勝利，帶主角入山成道的張震叫“查老板”，如此小眾的姓氏……算不算一處小小致敬呢?

金庸在“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”之外，還有一本《越女劍》，主角越女阿青從一只猿猴那里學到了最強的劍術(武學)，一劍能擋十萬兵，扭轉了吳越爭霸的戰局。

少女向猿公學劍的故事并非金庸原創，來自于東漢學者趙曄所著《吳越春秋》，當中寫：“處女將北見於王，道逢一翁自稱曰袁公，問於處女：‘吾聞子善劍，愿一見之。’女曰：‘妾不敢有所隱，惟公試之。’於是袁公即杖箖箊竹，竹枝上頡橋未墮地，女即捷末，袁公則飛上樹變為白猿。”

此外，《倚天屠龍記》男主角張無忌的《九陽真經》，也是從白猿肚子里找到的。

猿公，代指劍術(武學)最高的人，演化為武學宗師的代稱。

因此，電影中武學的最高境界叫“猿擊術”就是有來歷的了(那個日練月練是電影自創，個人認為比較失敗，不靠譜)。猿擊術特征之一是超高的速度，還記得《功夫》里火云邪神怎么說嗎?

天下武功，唯快不破!

將想法再發散一下，猿擊術或許還有另一層深意。

在金庸所有的武俠故事里，唯有阿青的越女劍達到了與國家力量(軍隊)抗衡的地步，這已不是武學，而近乎于神通。擁有這樣的神通，不但可扭轉戰局，甚至改變時代的步伐，這何嘗不是一種象征和寄托呢?

郭靖夠厲害吧，楊過夠厲害吧，可即使厲害如他們也無法同軍隊抗衡。金庸先生寫，郭靖縱橫天下，最后在襄陽殉國，楊過在釣魚城下擊殺大汗蒙哥，他們在武學上都是絕頂高手，卻也都沒有逆天而行，阻擋時代洪流的能力，唯有猿公教給阿青的越女劍有過這樣的力量。

出離十四部書之外的阿青，恰是金庸筆下毫無爭議的第一高手。

電影后期，張震(查老板)與軍閥的手下們有一場大戰，這里是不是也寄托了一點類似的心思呢?

或許，這算是導演在民國飛速變遷的大時代中，給走至巔峰，同時不斷凋殘的國術的最后舞臺和美好期望吧。下山的道士(武者)最終回到山野，遠離紅塵，修成大道，這桃源般的浪漫結局，已是離我們遠去的武林最美好的夢境。

大道如淵海，豈在口舌間。

綜上所述，《道士下山》并不是一部真正的爛片，相反有許多出色和獨到之處，跟《白發魔女傳》(范冰冰版)那種徹頭徹尾的大爛片有本質區別。如果不帶意境和情懷看，《道士下山》頂多打到三星，帶上對國術武學的感情，給它四星半!

道士下山劇評篇二

看了陳凱歌的《道士下山》，大師畢竟是大師，叫人感悟又感動，最念念不下的是里面的小道士，王寶強飾演的何安下，何安下被迫下山尋求生存良機，從最初的懵懂無知，到見到不同的人，經歷怪異的事，體味了人世間的冷暖，在對自我認知的否定與掙扎之間徘徊，最終悟出“不嗔不恨”的人生真諦。

從初始到閉合，何安下經歷了一道人生的圓環，這樣的角色在大銀幕中很常見，也算是小人物探險中最常見的設定，卻不知怎的，當何安下趴在桌上向對面的范偉縱然一笑卻發現他的身影早已消散的時候，當何安下看著比武前先為師傅買好治內傷的中藥卻最終死在師傅暗算之下汩汩流血的徒弟時，突然就淚盈于睫。王寶強演的真好，他沒有張震帥，沒有王學圻老練，可一個眼神，卻足以叫你為之歡笑，又心中暗痛。

何安下能夠鑿人肺腑，相信和王寶強本人的際遇萬萬分不開，20歲時，還是北漂一員的他憑借電影《盲井》獲金馬獎最佳新人獎及法國、泰國電影節最佳男主角獎，轉眼第二年在賀歲劇《天下無賊》里飾演傻根大放光彩，傻根名副其實，傻的出奇，連帶著王寶強雖然紅火一時，卻也被認定是如同《一個都不能少》里的魏敏芝一般像過眼云煙，劃過向來看臉的影壇。而王寶強對表演的赤子之心沒有膨脹也沒有熄滅，他朝著自己的目標一點點努力邁進，接演了電視劇《士兵突擊》，塑造了最讓士兵敬佩崇拜的戰士許三多，挑戰文藝片《hello,樹先生》，演活了一個至顛至狂的卑微農村小人物。似乎擺脫不掉的土氣，似乎脫離不了的特殊人物際遇。

有人說何安下的經歷有點像西方的《阿甘正傳》，都是純真赤誠之人逐步突破自我，走進人生正途的故事，其實相似的何止是何安下與阿甘，連兩名扮演者王寶強與湯姆漢克斯也有著相近的藝海人生。憑借《阿甘正傳》揚名國際之后，**對湯姆漢克斯的印象就止步于那個固執的，做什么都稍顯用力的阿甘，而湯姆漢克斯并沒有在阿甘的成績面前甘心，他開始在《拯救大兵瑞恩》《綠野奇跡》《幸福終點站》中扭轉自己的憨傻形象，回歸主流，變成一個百變巨星。

王寶強因為從小習武的關系，堅毅的性格不遜湯姆漢克斯，走出束縛自己的固有戲路，從《人在囧途》《泰囧》開始，他將農民子弟形象延伸到喜劇領域，無論是和徐崢拍搭，還是徐黃王三人組，出彩的是他，宣傳時主打的是他，票房爆棚也和他密不可分。猶記得在愛情電影《高海拔之戀》中，王寶強僅僅兩次短暫的出場，卻促成了電影的兩次高潮，影院中觀眾們無法掩飾的笑聲已經證明了他新一代笑匠的地位，看見他就想笑，這難道不是對一個演員的喜劇天賦最佳的褒獎嗎!

這段時間真人秀《奔跑吧兄弟》《真正男子漢》里，王寶強的表現更是叫人拍案叫絕，曾經那個面對劉若英會臉紅到底的傻根，那個用方言引人發笑的小人物，逐漸在觀眾心中有了自己獨立的性格和地位，開始有了讓人不容忽視的性格魅力。這種感覺在《道士下山》中，在王寶強飾演的何安下身上，有了更加強烈的爆發，電影上映之前，有人質疑王寶強獨挑大梁合適么?可你縱觀中國影壇，能將何安下演好的又有誰?下山前純真懵懂的何安下王寶強可以說是手到擒來，經歷世情有了煙火氣的何安下正是當下王寶強的寫照，其中的轉變只有真正體悟過的人才能詮釋的通透。

更不要說身為一部武打片，全靠替身太不現實，需要的是一身過硬的真功夫，之前有成龍，李連杰，現在的王寶強，因為之前在喜劇中大放光彩，讓大家忽略了他6歲習武，8歲開始在少林寺摸爬滾打的經歷，《道士下山》中，王寶強的一招一式實打實的充滿氣勢，也不乏美感。他的未來從這部電影中也預示了更多的可能性。

從2004年《天下無賊》里的傻根到2015年《道士下山》里的何安下，王寶強走了10年的時間，當你以為他只是曇花一現的時候，他在新人輩出影視圈堅持了下來，當你以為他只會做一個逗樂觀眾的綠葉時，他已經在一部部作品中獨挑大梁，當你以為他會因形象所累時，他卻在真人秀中表現的可圈可點，能文能武能笑能走心，王寶強的未來，早已不能限定，當有一天他成為另一個走向國際市場的中國巨星時，想必我們也不會驚訝。

《道士下山》影評(三)：商業電影中的禪詩哲理

道士下山劇評篇三

《道士下山》骨子里透著徐浩峰原著小說中的禪詩哲理、心靈雞湯，從下山到經歷的一系列紅塵亂世、光怪陸離的冒險，講述著各種人、各種事引發的正確的人生觀，而過癮打斗、唯美畫面、炫酷特效、群星閃耀，乍看肯定值回門票錢。可惜陳凱歌、張挺并沒有《繡春刀》

或許口碑不如預期，嚇得我以為這是《無極》《趙氏孤兒》那樣絕世爛片，結果發現細節雷人地方是不少，卻是敘事流暢、畫面精美、武打過癮，效仿《一代宗師》《功夫》那樣文藝與怪力亂神混搭的商業片。陳凱歌導演不可能每部片都是《霸王別姬》《和你在一起》那樣的經典杰作，因此《道士下山》同《見龍卸甲》《金剛王》情況類似，明眼人會喜歡里面武打、唯美影像，吐槽者則對雷人敗筆嗤之以鼻、憤怒惡罵，永遠是好壞參半、爭議極大。

其實故事的主線索，只是吐槽的雷點比較多，到沒啥致命硬傷，一則是婦科大夫崔道寧被弟弟和妻子害死，二則是太極門的掌門爭斗，三則是查老板去復仇打通關，全用剛下山的小道士何安下貫穿始終，走馬觀花將武打冒險進行到底。這樣三段敘事的武打片，其實有通俗易懂的冒險劇情，有王寶強、張震、郭富城、元華真功夫，有乍看高端、大氣、上檔次的精美影像，新麗、二十一世紀盛凱影視、哥倫比亞這些影業高層，鈔票已然賺了不少了，沒必要去搞丟良心騙錢的偽3d，說實話戴著立體眼鏡瞧不出效果，怪累!董琦客串王香凝，那個清純靚麗的求子妻子，激情戲估計被剪了，純湊戲的，可有可無。

王寶強演小道士何安下，他憨傻獰笑的賤樣，像是剛從《泰囧》跑出來的，不能擺脫“傻強”。他揮舞《一個人武林》那種拳腳功夫，身為男一號沒大突破。范偉演愚忠婦科大夫，對老婆癡情、對兄弟仗義，卻被奸夫淫婦害死，典型他最擅長老好人形象。王學圻那如松長老，一言一行都是“十三爺”靈魂附體，林志玲婀娜多姿的性感身段，還有娃娃音淫叫激情，一看就知道是賣肉花瓶，林雪、陳國坤、元華出現像《功夫》，房祖名搞怪同樣是沒有任何驚喜。郭富城、張震算是兩個有驚喜角色，倒不是說他們戰場相擁避難、滾草坪搞基，那些突兀敗筆，如何靠雷人搶鏡。一個大隱廟宇、誠懇忠義、武功深厚的絕世高手，卻死于同門操戈的火槍暗殺，另一個則是《霸王別姬》程蝶衣《一代宗師》一線天合體，從吸毒墮落戰地士兵變身為中式長衫的查老板，兩大帥哥人物設計，深得傳統武俠戲精髓，輕松秒殺女粉絲!

本片動作處理上，別小看袁和平弟子谷軒昭，他還是繼承《功夫》那種天馬行空想象力。王寶強下山前的比武，人仰馬翻、打飛群雄的一招一式，蠻像舊式武打片路數;元華和陳國坤的師徒籃球場對決，眾多籃球漂浮空中，高深莫測太極內功，暗箭傷人的鐵傘，全部都如同《功夫》靈魂附體。郭富城演周西宇，一邊掃地一邊秒殺敵寇，用水滴沖擊力來克敵，那種奇思妙想的創造力，有嘆為觀止地方。張震查老板，在戲臺上下凌空飛舞，飛檐走壁如履平地，揮著長棍秒殺“斧頭幫”和敵人，一槍開掛打敗boss、挑爆汽車，身形與掌法靈動帥爆，絕對不容小覷。

《道士下山》骨子里透著徐浩峰原著小說中的禪詩哲理、心靈雞湯，從下山到經歷的一系列紅塵亂世、光怪陸離的冒險，講述著各種人、各種事引發的正確的人生觀，而過癮打斗、唯美畫面、炫酷特效、群星閃耀，乍看肯定值回門票錢。可惜陳凱歌、張挺并沒有《繡春刀》那樣跌宕起伏、驚險曲折、屏住呼吸，導致劇情是亮點、雷點、笑點、萌點齊飛。其中，吳建豪娘娘腔與雞冠頭、房祖名與王寶強中毒后臉變形、林志玲呻吟淫叫、大老爺們戰場相擁和滾草坪搞基等雷人敗筆，注定是引發轟鳴笑場。這樣的電影絕沒有《趙氏孤兒》《無極》那么乏味差勁，卻帶著誠意、缺點、問題，變為中庸消暑爆米花甜品，看過則過。

《道士下山》影評(四)：來一個專業點評

道士下山劇評篇四

電影只拍了原著八分之一的內容，改動頗多。

動作戲偏柔，想展現太極的柔勁，做得過了些，不太好。

有真功夫的人打拳的身段是很好看的，王寶強也不例外。

重點提兩處。

一處是趙心川讓何安下摸自己的脊背，電影里何安下只碰了一下就換鏡頭了，真遺憾，總覺得這一段是該重點表現一下的，原著中這段脊背肌肉的運動和線條力道的改變是隔空打物的精髓所在，結果電影中蜻蜓點水地過去了，導致觀眾莫名奇妙，這脫衣服是為啥咧?

第二處是何安下幫姑娘求子，這本是一個非常值得推敲的片段，但電影中剪輯混亂，語焉不詳，只借方丈之口說一句，是淫邪，還是慈悲。這樣一筆帶過，沒看過原著的話極有可能看不明白究竟發生了什么事。

張震一如既往地帥炸天，只是動作刻意耍帥的痕跡太重。

彭七子完全脫離原著，可以理解為電影戲劇沖突的需要。

王寶強很好，絲毫不違和。

張震和郭富城真是基情四射。

記下老道長開頭說的那段話：一門之隔，就是兩個天地;不擇手段是豪杰，不改初衷真英雄。

這段話即是電影的全部。

電影總體一般，既想要娛樂性又想要嚴肅性，兩者未能平衡好，不過原著拍成電影的難度的確挺大的，陳導還是把控不了啊，可惜了。

《道士下山》影評(二)：另類武俠 可圈可點