總結是對過去一定時期的工作、學習或思想情況進行回顧、分析，并做出客觀評價的書面材料，它有助于我們尋找工作和事物發展的規律，從而掌握并運用這些規律，是時候寫一份總結了。相信許多人會覺得總結很難寫？下面是我給大家整理的總結范文，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家能夠有所幫助。

小學美術教學總結論文小學美術教學總結學簡況篇一

一、運用媒體，創設情境吸引學生主動參與。

學生認識美術主要是依賴視覺的直覺感知來完成，要感受美術的美，就必須投入到美術中去。隨著鮮艷的色彩、流暢的線條，展開豐富的想象，只有這樣才能動之以情、積極參與、快樂的學。比如說我在《穿花衣的熱帶魚》這一課時，制作了精美的教具，創設了蔚藍的大海、各種各樣美麗的熱帶魚以及會說話的小鴨子，還有美妙的旋律等一系列有趣的情境，這樣以來，學生全都爭先恐后地要求參與到美術活動之中來。

心理學研究發現，學生在認識形式上具有形象大于思維的特點，他們常常用感性的形象取代思維過程，按照他們的心理年齡特點，利用生動具體的感性形象（有趣的電腦課件、精美的范畫的情境的設置等），誘發豐富的形象思維，從而激發其學習欲望，使學生全神貫注地主動參與學習，從而覺得學習是快樂的。

二、設計美術教學活動時，必須增強其趣味性。

美術教學活動要富有趣味性，學生參加起來才有主動性和積極性。經多次實踐，我發現融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣。

在學習《手拉手，找朋友》一課時，由于這一課是學習認識色彩與線條，并運用色彩和線條畫一張畫，為了讓學生能認識不同的色彩和各種各樣的線條，我根據《找朋友》的歌曲作為課件的主題曲，創設了一個小朋友、各種卡通模樣的小油畫棒人和各種各樣的卡通線條人，它們在音樂聲中一起做＂找朋友＂的游戲，學生們看了以后就開始蠢蠢欲動了，這時候我就讓他們戴上小油畫棒和線條的頭飾來玩＂找朋友＂的游戲，學生們在做游戲的時候不知不覺中認識了多種色彩和各種各樣的線條，而這節課的學生作品也達到了非常好的效果。經過這樣的教學設計，美術教學活動的趣味性大大的增加了，學生也非常感興趣的參與其中，并在快樂中學習。

＂興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素＂。因此在教學設計時更應把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹。

三、

美術是內心活動的表現。美術教學活動如果忽視了學生們的心理因素，也不是一堂好的美術課。通過學生們的思維活動，不僅培養他們動腦能力、形象思維能力，同時還培養他們的想象力、創造力，以及審美能力。

在美術教學活動中，培養學生的想象力是非常重要的。學生的心理世界可以不受任何限制和約束自由地想象。我們應抓住學生的這個特點，積極調動學生的思維，多給孩子想象的空間，培養他們的想象力和創造力。同時，美術是藝術性與思想性的統一，每個美術作品都具有較強的思想性，因此在教學中，通過欣賞一些優秀的工藝美術作品和名畫家的美術作品，讓學生從中受到熏陶、感染，在潛移默化中，可以使學生受到愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動等思想教育。

我在上《中國優秀工藝美術作品》一課時，從古代的青銅器到現代精致絕倫的微雕，都充分地向學生展示了祖國文化的悠久歷史和輝煌成就。上課時我盡量把這些工藝品變成看得清楚、摸得著的物品，例如利用錄像、實物投影及收集一些實物工藝品，具體直觀化地進行講解。《長信宮燈》的古樸、靈便，《蓮鶴方壺》的清新流暢、纖巧，象牙雕的玲瓏精巧……學生都看得津津有味：用手指點著，小心地撫摸著，不可思議地贊嘆著……青銅器的發展史、景德鎮瓷都的精湛技藝、繁艷華麗的景泰藍及八國聯軍入侵圓明園對我國藝術瑰寶的瘋狂掠奪，同學們都聽得如癡如醉，隨著激奮的驚嘆，隨著失去的憤慨，他們的欣賞程度加深了，愛國主義情感也增強了。

四、增強學生的自信心，使每個學生大膽地在美術教學活動中展現自己

自信心對一個人來說是十分重要的精神支柱，也是人們行為的內在動力。一個人有了自信心，不論是學習、工作還是在生活中都將成為強者，反之則為弱者。因此，自信心對一個人的成長非常重要。在傳統教學中以教師的"教"為主，忽視了學生的"學"，把教學過程"雙主體"交互作用的活動變成了教師向學生單向地傳遞知識的過程。在這種狀況下，學生成為被動地適應教師教學、接受現成知識的"機器"，體會不到參與之樂、思維之趣、成功之悅。因此在美術教學中，要重視對學生的評價，激勵不同層次的學生學習美術。尤其對于個別美術素質不佳的學生，或是身心有缺陷的特殊生，應多采用語言性和非語言性相結合的評價形式，及時捕捉他們的閃光點。因為這些學生往往對美術懷有強烈的渴望，但在美術教學活動中并非主動參與，所以，在美術教學中不要忽視他們在美術表現中的任何一點微小的進步或任何一次參與行為，尋找一切機會表揚、鼓勵他們，增強他們的自信心。

為了激勵學生大膽表現自我，在美術課堂上，我根據學生不同的特點，讓他們在黑板上、實物投影儀上大膽地表現各種物體，并及時鼓勵他們、表揚他們，讓他們感到很快樂、很有信心。

總而言之，人都具有主觀能動性，都不喜歡被動接受外界的刺激、充當知識的容器。因此，要充分發揮學生的主體作用，引導學生把學習美術內化為自我的需要，積極地參與美術活動，快樂地學習美術，自覺地接受美術的熏陶，從而領悟美術的魅力；同時也可以借助美術的神奇力量，促進學生身心的和諧發展，培養出一大批有藝術涵養、高素質的人才！

小學美術教學總結論文小學美術教學總結學簡況篇二

（一）比較注重模仿

一些美術教師在對小學生進行美術教育時忽視美術基礎知識教學，單純教學生畫“簡筆畫”，認為學生通過這種方式能夠快速學會描畫一種物體，繪畫的基礎就有了。殊不知，這種不用觀察、思考，只需模仿的方法，只會讓小學生離藝術越來越遠。當代美術教育講究培養學生發現美的能力，鼓勵他們用心鉆研，主張表達，講究標新立異而不是簡單模仿。因此，美術教師要認清技術與藝術之間的關系，要懂得繪畫技術是為藝術服務的技術轉變教育理念和方法，保護學生的創造力、想象力，這對學生一生的發展意義重大。

（二）認為可以速成

所有流傳下來的藝術作品都需要很深的藝術功底積累，大師名作的靈感也許只是一瞬間，但是那一瞬間的福靈心至是靠十幾年，甚至幾十年的日積月累的磨練，由量變積累成的質變。教師應該懂得這個道理，而一些小學美術教師為了在短期內體現出教學效果，往往會在從一開始就傳授學生大量的繪畫技巧，讓學生脫離了藝術的本身而去追求繁瑣的畫工。的確，通過這種方式可以讓學生在短期內學會完成一幅畫，但那時候就僅僅是一幅畫，而不是一件作品了。繪畫本身是沒有技巧可言的，它是人們心中情感的一種表達方式。對小學生來說，繪畫不是一種技巧，而是一種思維活動。我們所運用的各種筆法不過是為了更好地表達情感，不要本末倒置才好了。

（三）力求達到規范

很多學校都在使用一種涂色書，給學生們準備好了參照物，不僅僅是圖案、大小，甚至該用什么顏色都有明確的規范。一幅印刷的色彩清晰的圖畫，旁邊把顏色去掉只留白，然后讓學生照著填色。筆者認為這種圖書絕對不能采用，因為它對小學生有百害而無一利。學生不能把顏色涂出框外，為什么要有框？為什么要有顏色限制？誰規定天空必須是藍色的？誰規定每一片樹葉經絡分明才算是好的作品？那不能稱為作品，僅僅是復制而已。學生的畫里運用的顏色，往往是他們對于世界的認識。綠色的天空、彩色的樹干后面隱藏的是他們想對這個世界表達的思想，而這些就在日復一日的填色中被消磨殆盡。當學生不能用語言文字充分表達自己的想法時，他們最喜歡的表達方式就是繪畫；這是人類與生俱來的天性。學生通過色彩的渲染來宣泄快樂，通過形的描繪來構建自我認知的空間，通過與身邊伙伴的互動，來學習與他人相處，然后開始步入社會生活。

（一）美術教學應該走向“生活化”

藝術來源于生活，是生活的體現，因此，教師應該使美術教學走向生活化。在教學過程中，教師要引導學生從生活實際出發，觀察周圍的事物，掌握生活的技能，在觀察、實踐、思考中抽象出事物的特性，并用畫筆藝術地表現出來。筆者已清醒地認識到“藝術生活化”是大勢所趨。因此，在美術教學中，無論是教學內容，還是教學手段都力求達到生活化。例如，筆者在教學生畫磚墻的時候，不是在課堂上立即教學，而是在課前給學生布置作業，要求他們觀察磚墻是什么顏色、磚塊壘砌有什么特點等。在課程開始后，筆者先檢查學生作業的完成情況：有的學生說磚墻是青色的，有的說磚墻是紅色的，有的說是彩色的；有的學生說磚是一塊疊一塊壘砌的，有的說是一層磚和一層磚是錯縫壘砌的.。此時，筆者拿出事先準備好的磚墻的圖片展示給學生看，并引導學生說出磚墻的特點。在學生對該事物有了清晰、完整的認識后，筆者才開始一步一步教學生磚墻的畫法。

（二）美術教學應該關注“人文性”

《美術新課程標準》中明確提出“美術課程具有人文性。”這就要求教師在教學中要“以學生為本”，在傳授學生美術專業知識的同時，更要注重學生內在情感的表達和凈化，它主要表現在學生的美術作品中。教師通過學生的美術作品，可以窺到他們的內心世界。例如，如果學生的美術作品采用明快的顏色，說明他的內心充滿喜悅；如果學生的美術作品充滿暗淡的色調，則說明他的心情是灰暗的。此時，筆者會和學生談心，了解他的心思，如果發現該學生存在無法解決的問題，就會幫助他找到解決問題的途徑和辦法。

（三）美術教學應該啟迪“靈性”

靈性是指人所具有的聰明才智，對事物的感受和理解的能力。新課程標準要求，美術教學不僅僅是傳授學生繪畫的技能，培養學生的審美力和創造力，更應該注重對學生完善人格的塑造和全面素質的提升。在美術教學中啟迪學生的“靈性”，是要求教師充分發掘學生的潛能和智慧，從而使學生不斷實現自我、超越自我。

（四）美術教學應該呈現“開放性”

教師思維的開放性、教學手段的開放性以及教學內容的開放性構成了美術教學的“開放性”。要想美術教學活潑生動，必須使其呈現出“開放”的狀態，不斷吸收外界新的信息，定期重組所有的環節、因素和關系，構建和“生長”新的知識體系，保證教師的思維、教學內容、教學手段常新，促使教學功能不斷優化，確保美術教學健康快速地發展。所以，筆者在美術教學中特別注重為學生營造動態的、開放的、無拘無束的學習氛圍，能夠使學生把學到的美術知識逐漸變成自己的“血肉”。

（五）美術教學應該突出“自然性”

在現代美術教學課程中，簡單的“傳授—接受”的教學模式已不適應美術課程內容紛繁復雜的狀況。對于美術教師來說，最好的教學方法是不斷整理、概括適合小學生年齡段的美術知識，運用最“自然”的教學方式滲透到學生內心，進而使其外化為學生對藝術審美。這種教學的“自然性”，需要美術教師在教學的過程中不斷探索、不斷實踐。

三、總結

總之，小學美術教師要摒棄教學中存在的誤區，尊重教學規律，尊重學生發展的特點，從實際出發，在教學過程中，不斷培養學生的繪畫能力，提升他們的想象能力、審美能力、個性化思維能力和創造能力。

小學美術教學總結論文小學美術教學總結學簡況篇三

澳大利亞心理專家經過大量實驗證明：年齡越小的學生對于事物的認識、辨別與選擇多是根據對視覺有強烈感染力的色彩進行的。人的顏色心理傾向會受年齡階段、知識水平、生活經驗等因素影響的，小學階段的學生年齡小、思想純潔、好動并好奇心強，容易被純色、明亮度高、飽和度高的色彩所吸引，紅色、黃色、綠色、藍色等視覺敏感色都是可以產生強烈視覺刺激的顏色，都能在第一時間引起小學生的注意。因此都成了小學生的最愛。顏色是促成世界的重要元素，面對色彩繽紛的世界，采用有效的色彩教學方法以正確引導學生認識色彩、分辨色彩、感受色彩，是為小學生走進美術天地而架起的一道絢麗的彩虹橋。

美術教學中小學生對色彩感受的學習，來源于美術教師的輔導，“輔”在于以學生為主體的輔助作用；“導”在于如何循循善誘的加以正確引導。由于受小學生活潑好動、自制力差、注意力最長只能堅持在15分鐘左右、對色彩的感受能力不同等制約因素的影響，美術教師要精心設計課堂教學內容與方案，采用靈活多樣的教學方式，因材施教，以提高小學生的學習效率。

（一）圖片識色，游戲場景中的色彩捕捉

小學生活潑好動，游戲是他們的興趣所在、是他們樂于參與的天堂，美術教學中利用美術教學游戲融于教學中，可以發揮興趣的魔力，可以是小學生在美術學習中全身心的投入、提高學習效率。高爾基說過“：游戲是兒童認識世界的途徑。”游戲運用在小學美術教學中，不僅可以調動起小學生的學習積極性，而且可以活躍課堂學習氣氛，創設出生動有趣的學習情境。因此，將各種顏色的圖片穿插出現在兒童游戲中，讓學生在游戲中捕捉色彩、感受色彩，是兒童更容易接受的學習方式。教育家蘇霍姆林斯基說“：任何一種教育現象，孩子們越少感到教育者的意圖，教育效果越大。”小學生們喜歡使用鮮艷的顏色涂涂畫畫，是他們想感知這個世界的表現方式，游戲中的樂趣可以使小學生的美術天性一觸即發，瞬間得到釋放，學習熱情高漲，教學效果事半功倍。例如：《形與色》一課中，在認識常用的色彩學習內容中，如：紅、黃、藍、綠等色彩可以收集各種顏色系列的水果、動物、植物等卡片，紅色系列收集紅蘋果、紅棗、西紅柿、紅石榴、紅楓葉等形狀；綠色系列收集獼猴桃、綠甘藍蔬菜、綠色樹葉、綠色葡萄、西瓜等形狀；黃色系列收集橙子、木瓜、柿子、芒果、檸檬、杏、梨等形狀；藍色系列收集藍莓、藍色大閃蝶、淺藍色的天空、深藍色的大海、馬蘭花、藍色金龜子等等卡片。根據收集的卡片數量混合后平均分配給全班學生。小朋友，我們今天來玩一個“找朋友”的游戲，看誰找的快又準！接下來老師每講完一種顏色，看看誰手中的卡片和老師手中的卡片是朋友的就舉手，到講臺上來在老師的卡片周圍放好。于是學生們的學習興趣一下子被調動起來，認真聽完老師講課后，都爭先恐后的將自己手中的卡片放到臺上準確的位置。學生們在玩中學到了知識，學習中充滿了樂趣。

（二）音畫結合，音符跳動中的色彩呈現

把音樂帶入美術課堂，可以激發人的靈感，使畫面色彩內容更加豐富，提高畫面色彩的感染力，學生在學習過程中受到了耳濡目染的催化作用，情緒被調動了起來，注意力高度集中，色彩印象會更加深刻。美術是流動的音樂，音樂是凝固的畫面。小學美術教學中利用音畫結合的教學方式，既可以增強美術色彩的趣味性，又可以激發小學生的想象力有助于拓展藝術空間，聲中有畫、畫中有聲、色彩隨音樂起舞的學習環境充滿了快樂，美術色彩在音樂感染力的輔助下更加具有動感美。例如：《春天的顏色》一課中，可以伴隨著播放《春天在哪里》這首歌，同時展示符合這首歌曲的一幅青山綠水、紅花綠草、小黃鸝的春天風景畫：春天在哪里呀春天在哪里/春天在那青翠的山林里/這里有紅花呀/這里有綠草/還有那會唱歌的小黃鸝……學生通過聽覺與視覺的共同作用，在跳動的音符中感受春天豐富的色彩，感受季節美。春天五彩繽紛、鳥語花香、生機盎然，給人以無限美好的記憶。小朋友們，春天如此的美麗，那么春天的顏色是什么顏色呢？你想用什么顏色來描繪春天呢？我們都來畫一畫吧！然后教師引導學生使用自己喜歡的色彩加以描繪和表現春天。涂抹出自己心目中的春天的色彩，表達自己感受到的春天的景色，培養他們的審美能力和創造能力，激發他們對大自然的熱愛，豐富他們七彩的精神世界。

（三）繽紛生活，觀察出身邊的色彩世界

生活中處處有藝術，美術教師要引導小學生善于發現生活之美，因為藝術就在身邊。法國雕塑藝術家羅丹說“：所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”人的大腦信息80%是來源于視覺下的觀察，而觀察在美術學習中不但伴隨著思維與記憶的產生，而且是收集與儲存美術知識的窗口。因此，培養小學生擁有一雙發現美的眼睛，為進入色彩世界可以打下良好的基礎，這在美術學習中有著重要的作用。例如：《校園真熱鬧》的學習中，本課的教學重點和難點是引導學生運用具有視覺沖擊力的構圖與絢麗奪目的色彩表現出校園活動熱鬧的氛圍。小學生在校園的活動是豐富多彩的，與平時的校園生活息息相關，需要每個學生聯系自己的身邊的生活，在回憶中觀察出校園生活中的各種活動場面。美術教師可以出示一些準備好的圖片資料，講解畫面中的活動內容，讓學生感受到活動中的熱鬧氣氛、充滿美感的形式構圖、不同色彩的視覺體驗。眼睛是心靈的窗口，通過各種畫面的活動場景描述，激發了小學生記憶中的畫面，將最喜歡的一幕使用喜歡的各種色彩躍然紙上，讓小學生更加熱愛自己的學習和生活環境。色彩是一種藝術語言，是傳達藝術精神的一抹重彩。馬克思曾經說過“：色彩的感覺是美感最普及的形式。”小學生想象力豐富，對一切事物都充滿幻想，渴望使用喜歡的色彩描繪自己心中的世界，畫出自己藍天下的七彩童年。為了使童年的色彩更加豐富多彩，他們渴望學習到更多的美術知識，以此來完善好自己的藍圖。美術教師要將各種顏色的情感特征引導學生認知、理解與感受。為小學生的想象力增加一些可變元素，使小學美術教育中富有感情且充滿變化的色彩教學煥發出神奇的藝術魅力。

小學美術教學總結論文小學美術教學總結學簡況篇四

（一）比較注重模仿

一些美術教師在對小學生進行美術教育時忽視美術基礎知識教學，單純教學生畫“簡筆畫”，認為學生通過這種方式能夠快速學會描畫一種物體，繪畫的基礎就有了。殊不知，這種不用觀察、思考，只需模仿的方法，只會讓小學生離藝術越來越遠。當代美術教育講究培養學生發現美的能力，鼓勵他們用心鉆研，主張表達，講究標新立異而不是簡單模仿。因此，美術教師要認清技術與藝術之間的關系，要懂得繪畫技術是為藝術服務的技術轉變教育理念和方法，保護學生的創造力、想象力，這對學生一生的發展意義重大。

（二）認為可以速成

所有流傳下來的藝術作品都需要很深的藝術功底積累，大師名作的靈感也許只是一瞬間，但是那一瞬間的福靈心至是靠十幾年，甚至幾十年的日積月累的磨練，由量變積累成的質變。教師應該懂得這個道理，而一些小學美術教師為了在短期內體現出教學效果，往往會在從一開始就傳授學生大量的繪畫技巧，讓學生脫離了藝術的本身而去追求繁瑣的畫工。的確，通過這種方式可以讓學生在短期內學會完成一幅畫，但那時候就僅僅是一幅畫，而不是一件作品了。繪畫本身是沒有技巧可言的，它是人們心中情感的一種表達方式。對小學生來說，繪畫不是一種技巧，而是一種思維活動。我們所運用的各種筆法不過是為了更好地表達情感，不要本末倒置才好了。

（三）力求達到規范

很多學校都在使用一種涂色書，給學生們準備好了參照物，不僅僅是圖案、大小，甚至該用什么顏色都有明確的規范。一幅印刷的色彩清晰的圖畫，旁邊把顏色去掉只留白，然后讓學生照著填色。筆者認為這種圖書絕對不能采用，因為它對小學生有百害而無一利。學生不能把顏色涂出框外，為什么要有框？為什么要有顏色限制？誰規定天空必須是藍色的？誰規定每一片樹葉經絡分明才算是好的作品？那不能稱為作品，僅僅是復制而已。學生的畫里運用的顏色，往往是他們對于世界的認識。綠色的天空、彩色的樹干后面隱藏的是他們想對這個世界表達的思想，而這些就在日復一日的填色中被消磨殆盡。當學生不能用語言文字充分表達自己的想法時，他們最喜歡的表達方式就是繪畫；這是人類與生俱來的天性。學生通過色彩的渲染來宣泄快樂，通過形的描繪來構建自我認知的空間，通過與身邊伙伴的互動，來學習與他人相處，然后開始步入社會生活。

（一）美術教學應該走向“生活化”

藝術來源于生活，是生活的體現，因此，教師應該使美術教學走向生活化。在教學過程中，教師要引導學生從生活實際出發，觀察周圍的事物，掌握生活的技能，在觀察、實踐、思考中抽象出事物的特性，并用畫筆藝術地表現出來。筆者已清醒地認識到“藝術生活化”是大勢所趨。因此，在美術教學中，無論是教學內容，還是教學手段都力求達到生活化。例如，筆者在教學生畫磚墻的時候，不是在課堂上立即教學，而是在課前給學生布置作業，要求他們觀察磚墻是什么顏色、磚塊壘砌有什么特點等。在課程開始后，筆者先檢查學生作業的完成情況：有的學生說磚墻是青色的，有的說磚墻是紅色的，有的說是彩色的；有的學生說磚是一塊疊一塊壘砌的，有的說是一層磚和一層磚是錯縫壘砌的。此時，筆者拿出事先準備好的磚墻的圖片展示給學生看，并引導學生說出磚墻的特點。在學生對該事物有了清晰、完整的認識后，筆者才開始一步一步教學生磚墻的畫法。

（二）美術教學應該關注“人文性”

《美術新課程標準》中明確提出“美術課程具有人文性。”這就要求教師在教學中要“以學生為本”，在傳授學生美術專業知識的同時，更要注重學生內在情感的表達和凈化，它主要表現在學生的美術作品中。教師通過學生的美術作品，可以窺到他們的內心世界。例如，如果學生的美術作品采用明快的顏色，說明他的內心充滿喜悅；如果學生的美術作品充滿暗淡的色調，則說明他的心情是灰暗的。此時，筆者會和學生談心，了解他的心思，如果發現該學生存在無法解決的問題，就會幫助他找到解決問題的'途徑和辦法。

（三）美術教學應該啟迪“靈性”

靈性是指人所具有的聰明才智，對事物的感受和理解的能力。新課程標準要求，美術教學不僅僅是傳授學生繪畫的技能，培養學生的審美力和創造力，更應該注重對學生完善人格的塑造和全面素質的提升。在美術教學中啟迪學生的“靈性”，是要求教師充分發掘學生的潛能和智慧，從而使學生不斷實現自我、超越自我。

（四）美術教學應該呈現“開放性”

教師思維的開放性、教學手段的開放性以及教學內容的開放性構成了美術教學的“開放性”。要想美術教學活潑生動，必須使其呈現出“開放”的狀態，不斷吸收外界新的信息，定期重組所有的環節、因素和關系，構建和“生長”新的知識體系，保證教師的思維、教學內容、教學手段常新，促使教學功能不斷優化，確保美術教學健康快速地發展。所以，筆者在美術教學中特別注重為學生營造動態的、開放的、無拘無束的學習氛圍，能夠使學生把學到的美術知識逐漸變成自己的“血肉”。

（五）美術教學應該突出“自然性”

在現代美術教學課程中，簡單的“傳授—接受”的教學模式已不適應美術課程內容紛繁復雜的狀況。對于美術教師來說，最好的教學方法是不斷整理、概括適合小學生年齡段的美術知識，運用最“自然”的教學方式滲透到學生內心，進而使其外化為學生對藝術審美。這種教學的“自然性”，需要美術教師在教學的過程中不斷探索、不斷實踐。

總之，小學美術教師要摒棄教學中存在的誤區，尊重教學規律，尊重學生發展的特點，從實際出發，在教學過程中，不斷培養學生的繪畫能力，提升他們的想象能力、審美能力、個性化思維能力和創造能力。

小學美術教學總結論文小學美術教學總結學簡況篇五

詩中有畫，畫中有詩，用來表述美術與文學藝術的相得益彰再好不過。如詩如畫用來形容山水的美，彰顯了美術與語文元素的相互促進和融合之美。語文是文字的傳承，美術是造型視覺藝術，將語言文字的詩情畫意融入到美術的流暢線條中，能彰顯藝術的傳承與發展。實施詩歌配畫、日記和作文配畫，或者將美術的點、線、形、色彩、明暗與空間等視覺藝術，以優美的文字語言進行表述，顯示出藝術的美。如版面設計相關知識的學習，結合語文中的藝術字體、文字搭配等知識，引導學生結合小組學習模式，展開黑板報或電子版小報的設計，使得小報布局合理、顏色協調、搭配得當。在小學美術學習中融入語文藝術，彰顯文字中的圖案美，激發學生創新思考。

二、引入音樂元素，凸顯節奏韻律

音樂是一門聽覺藝術，美術是一門視覺藝術，音樂相對流動，是時間藝術，美術相對靜止，是空間藝術。美術與音樂的整合符合動靜搭配原理，將學生內心的所思、所想與思維創造的音樂藝術，以可視化的美術藝術呈現出來。同時，美術教學可以借助音樂藝術，激發學生學習興趣的同時，鼓勵學生創新。如“聽音樂畫音樂”這一小節知識的學習，引導學生將美術與音樂結合起來，在感悟音樂的同時，自由想象，畫出學生心中所想，以可視化的形式展現音樂中呈現出來的`內容。以不同的線條、色彩搭配、畫面設置彰顯音樂和美術的藝術魅力。又如引入“彼得與狼”音樂藝術，引導學生在音樂故事中暢想，發散思維，深入學習美術知識。以音樂的感染力調動學生思維，鼓勵學生將音樂思維中的意境以可視化的美術形式展現出來，引導學生產生情感共鳴。

三、引入數學元素，凸顯立體思維

美術不是一門單方面的藝術，它不能獨立存在。數學中幾何圖形的學習，對提升學生美術藝術的作畫能力起到了很好的作用。缺乏對數學三視圖、立體圖形知識的學習，美術學習就會受到阻礙。小學美術教學需要強化學生的空間想象力，凸顯學生立體思維，體現數學學科特色，立體幾何圖形的學習，為美術學習增加動力。如“拼拼搭搭”知識的學習，結合數學中三角形、四邊形、圓形與立體圖形知識，分析點線面組合的規律，激發學生創意思維，拼搭出畫面生動的組合。又如“紙柱造型”知識的學習，結合數學中的立體圖形知識，運用裁剪、卷壓、折疊、黏貼等方法，打造出紙雕藝術。紙雕是一種運用卷曲、立面、立折、立柱、立體，將平面紙立體化的技法。通過學生動手實踐，結合生活用品與建筑，加強與生活的聯系，培養學生創新思維與審美能力。

四、引入科學元素，凸顯無限奧秘

小學科學課程是自然、生物、地理等相關學科的融合，沒有將每個學科進行細分，開設的目的是讓學生了解社會、生物發展與自然環境。將美術學科與科學學科結合起來，深入了解花鳥魚蟲的習性、特點與生活環境，探索自然的瞬息萬變與靈活多樣。結合眼觀、耳聽、手摸，進行比較分析，將這些知識與美術藝術融合起來，增加學生對藝術的感悟和了解，更好地運用到藝術學習中。如“自然現象”，教師引導學生結合生活中常見的自然現象，分析下雨、打雷、刮風、下雪時的自然現象，或者展現火山、瀑布、夕陽等景象，將科學知識融入到小學美術學習過程中。又如“春天的色彩”相關知識，也涉及科學中相關內容，引導學生走出教室，在自然中感悟和體驗，將其表現在美術作品中，以此強化學生藝術體驗，提升藝術素養。

五、結語

總之，新時代背景下的小學美術教學，需要重視與其他學科的相互融合。小學美術教學有效與語文元素、音樂元素、數學元素、科學元素整合起來，凸顯語文的詩情畫意、音樂的節奏韻律、數學的立體思維、科學的無限奧秘。將多學科元素的優勢和特點融入小學美術學科教學，激發學生創新思維，在美術課堂上多學科藝術交融、整合與升華，開闊學生視野，激發美術課堂的生命力，提升學生整體素質與藝術修養。

小學美術教學總結論文小學美術教學總結學簡況篇六

摘 要：所謂小學英語興趣教學也就是創建和諧融洽的師生關系，在輕松愉悅的學習環境中，采用多種靈活的教學方法， 激發學生學習英語的興趣，從而使學生主動學習，提高學習效率。作者就小學英語興趣教學談了一點看法和建議，希望和其他各位同仁一起來推動小學英語教學的穩步發展。

關鍵詞：小學英語 興趣 學習效率

我們在學習教育心理學的時候，曾經學到過，小學生因其年齡特點，因此天生就具有極強的好奇心和模仿力，并且好動，注意力集中時間較短。而同時我們也都知道，語言本身是華麗的、豐富多彩的，但學習語言的過程卻是單調枯燥的。那么針對以上兩點，我們會發現，要想讓小學生學好英語，就首先要讓他們感興趣，這樣他們才會有求知欲，才能真正達到學好英語的目的。因此，如何激發小學生學習英語的興趣，并使它成為他們學習英語的動力，就成了小學英語興趣教學研究的方向。

一、創建和諧融洽的師生關系

從兒童的心理特征來說，處于小學階段的學生，他們“親師性”比較強。因此，如果他們喜歡某個老師，他們就會對這位老師所講授的課程感興趣，也就會努力學習這門課，希望給喜歡的老師留下深刻并良好的印象，最終結果就是他們這門課程的成績非常好。但是相反，如果他們不喜歡某位老師，也就不愿意學習這位老師所教授的課程，上課也就會注意力不集中，最終導致他們這門課的成績非常不理想。以上這兩種現象在小學是非常常見的，有時甚至會延續到中學。因此，教師要將自己融入到學生當中去，從而逐漸了解學生的興趣和愛好，觀察學生的.喜怒哀樂及其情緒的變化，時時刻刻關心和愛護學生、尊重學生。這樣，教師就不僅僅是學生的師長，更是他們的朋友。只有這樣和諧融洽的師生關系，才能將我們的英語課興趣盎然地進行下去。

二、將“互動”融入課堂教學

前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基曾說，“情緒的力量往往構成教學過程中最微妙最有意義的因素”。以前的英語教學只能說是簡單的知識傳達，但隨著新課改的實施，現在的小學英語教師已經開始使用趣味教學來激發學生學習英語的興趣，并將“互動”融入到課堂教學中。作為一名小學英語教師，我一般都會在上課前幾分鐘就進入教室，將上課所需要的板書寫到黑板上，或者讓學生練習上節課所學的口語，又或者讓學生唱幾首英文歌來激發他們的學習興趣。如果學生在這段時間就聽懂并能對答如流，自然就會有一種成功感，那么本節課也就成功了一半。

三、營造良好的英語氛圍

學習語言要有語言環境，這樣才能學得好。例如，南方人在學習普通話的時候，如果能到北方呆上一段時間，那他的普通話就會突飛猛進，勝過自己在家學幾年。我們的母語是漢語，在這樣的氛圍下學習英語，會阻礙我們的學習。但是并不是所有人都能到說英語的國家去學習英語，這時，教師就應該為學生創造英語環境。比如，針對有一點基礎的學生，我們在第一節課上就用英語向他們問好，并作自我介紹：“good morning， boys and girls. i am your english teacher. my name is xiaoyan zhang. you can call me . you know， a good beginning is half the battle. so i wish you work hard.”課堂用語我們也要盡量用英語說。讓學生回答問題時，也盡量要求他們使用英語。教師在說這些話的時候，如果擔心學生會因為聽不懂而影響教學的進程，那么可以使用較為明顯的肢體語言來同時表達，并且必要的時候還可以翻譯成漢語，這樣學生就明白了。這樣，教師將課堂變為一個英語環境，學生在這樣的氛圍下能盡快學習英語、掌握英語。

四、采用靈活多樣的教學方法

我們知道，無論何事，總是重復做，總會令人乏味的。因此，總是采用單一的教學方法也會令人乏味的。為了激發小學生學習英語的興趣，并保持和鞏固這種興趣，教師就需要認真鉆研課本，根據不同的教學內容，如新知識、鞏固學過知識、復習已學知識，采用不同的教學方法。而要采用何種教學方法，就要求教師不斷探索，不斷追求，努力創新，積極實踐。

例如，在教授26個字母時，學過的人可能覺得非常簡單，但對于教授初學者來說，可就是說起來很簡單，做起來難了。要想真正讓學生學得快、準、好，讓學生學得有興趣，并不是一件容易的事，也并不是每位教師都能做到的。有的教師只是照本宣科，每次學習幾個字母，依次教完就完事了。可是，這樣真的就讓學生學會了嗎？有的教師把字母做成卡片，讓學生通過做游戲來學習字母，然后分組進行比賽，或者教唱字母歌等。可見，這樣的教學方法不但可以讓學生學得快準好，而且可以鍛煉學生的觀察和反應能力，培養學生的集體觀念。兩種方法相對比，產生兩種不同的效果。教師在教授單詞和句子時，也應該采用不同的方法，吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣，讓學生學得快、記得牢。

五、應該采用課內、課外相結合的方法

因為沒有英語教學環境，所以大部分的英語教學都是主要放在課堂上進行。但是要想讓學生真正學好英語，單單靠每周那幾節英語課是完全不夠的。因此，我們必須要加大力度，積極開展課外教學活動，讓課內、課外的英語學習相結合。但是，我們也必須注意，這種課外教學活動，不應該簡單地成為課內英語教學的延續，也不應該放任學生自由發揮，這樣無法達到提高英語水平的母的。教師應該就不同的年級、不同的班級，學生不同的層次、不同的水平、不同的愛好，組織學生進行不同的活動。例如，在平時，就要有目的地培養英語學習骨干，然后讓這些骨干組織各種英語游戲，或者開英語演唱會，或背誦默寫比賽，等等，并讓他們帶動其他學生參加這些英語活動，這樣不僅活躍了學生的課外生活，而且鞏固了學生在課堂上學到的知識，同時還創造出一種英語學習氛圍，進一步培養了學生學習英語的興趣，使課內、課外相結合，帶動所有學生學好英語。

書山有路“勤”為徑，學海無涯“趣”作舟。對于小學生而言，興趣才是激發他們學習英語的動力。因此，作為一名小學英語教師，我們必須潛心鉆研，開發各種教學方法，激發學生的學習興趣。同時，小學英語教師更應該與時俱進，樹立以學生為本的新的教育思想，盡自己最大的努力把學生培養成為具有人格健全、知識全面、能力卓著的人。

參考文獻：

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［3］張承芬.教育心理學.山東教育出版社，.

［4］牟小勤.如何開展小學英語趣味教學.四川科技報，，03.

小學美術教學總結論文小學美術教學總結學簡況篇七

（3）引導學生關注相關材料豐富認識，以發展兒童的空間想象能力；

（5）不刻意追求圖畫的完整與美觀，重點關注孩子的創造力發展。

眾所周知，美術作品在表現上往往是靜態的呈示，然而我們關注到它所表現的內容又往往是動態的。由動態向靜態的轉變自身就是一種創造，畫疾馳的汽車、飛翔的小鳥、流動的溪水等。用靜態作品來表現動態美也是美術的一種表現手段，重在創造的美術創作學習活動，要求教師尤為關注在提供素材、指導觀察素材的過程中展示素材的情境空間創設，這是呼喚學生與素材產生共鳴的主要手段。這里講到的情境空間包括了觀察素材、空間背景等，當然更包括了學生。我們希望的情境就是學生能夠走入的空間，這樣才能與學生產生共鳴、擦出火花。通過圖示分析，我們可以看到影響情境空間教學效果的主要有三個方面，即：觀察素材、空間背景、學生。這幾個方面中所展示的幾個要素有許多是可以控制的，如素材的呈示方式、時間、展示過程等；還有空間背景的素材選擇與展示方式，都是可控的內容。在學生方面，我們可加以影響的可能是對素材的認知，至于技能、審美等是我們需要了解的方面，以期對其他的控制展示達到情境空間創設的最大效益。

蘇霍姆林斯基在談到教學語言的功能時說：“教師的語言修養在極大的程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率。”語言是教學中的主要交流手段，語言可以是教師與學生之間的交流，可以是學生與學生之間的共鳴。學生之間的交流相對是平等公開的，只要保持相互尊重的原則傾聽對方的意見，往往是孩子樂于“交流”的現象。但是教師在美術創新活動中的角色如何卻直接影響了創新的效果。我們常說現代教學要求教師成為學習的參與者、傾聽者、指導者，關懷學生的學習動態，幫助學生開展學習。但是對于創新來說我們更多的應該是諒解、支持與鼓勵。所以要培養學生的創新精神，在教學中教師做一個寬容的激勵者更為重要。創新精神的培養不是在一個方面的重視，只有關注教學整個過程中學生創新思維的投入情況，才能逐步培養其創新精神。其外在表現，可以是語言表達下的創新思維、可以是技能表現下的繪畫技術革新、可以是創造性的品評，當然創新性的繪畫表現是最為直接的，但是我們要明確創新精神是在整體激發下的一種情緒表現。教學中，如果著力關注交流語言的運用，想必對創新精神的培養一定能夠起到保駕護航的作用。

小組合作學習是目前世界上許多國家普遍采用的一種富有創意的教學理論與方略。由于其實效顯著，被人們譽為近十幾年最重要和最成功的教學改革。在美術教學中創作的個體行為與小組合作的團體行為似乎存在著較大差異與矛盾。其實不然，兩者是從不同的角度來開展的，美術創作的個體行為是對個性認識與想象的體現，而小組合作可以有許多好處：認知共享、感受交流、方法創造等。學生間的平等交流不僅會促進學生的交流能力，更能在碰撞中產生思維的創造，再結合自身的創造性認識，無疑對創新能力的發展很有幫助。在小組合作的空間里孩子的交流還是相對暢通的，但是我們不能忽視小組合作中對創新的保護。因此，小組合作的運行規則非常重要。主要有幾個方面：觀察素材，各抒己見，聆聽尊重；探討方法，共通有無，優選劣汰；表述見解，獨立共享，采納有效；美術創作，尊重他人，表達自我；交流品評，人人平等，共享所獲。只有這樣在美術教學小組活動中貫徹下去，才能使個性得到表現、優秀得到彰顯、創新得到發展。創新精神的培養是一個長期的工程，是一個創新的工程。教師必須明確站在時代教學前沿的責任與使命，才能更好地深入研究創新精神培養的內部機制，更好地為孩子服務。美術創作的個體獨創行為決定了美術創作的“創新性”存在，只有具備創新精神的個體參與才能呈現出個體的創新能力，孩子求新、求異的思想在創新精神的感召下必然升華為美術創作的不竭動力，那時孩子會回到畫中的。

小學美術教學總結論文小學美術教學總結學簡況篇八

小學生的最大特質就是,有著天馬行空的想象力,這樣的想象力可以說是“天然去雕飾的”,這也是當前美術教學理念所看重的，下面是對小學美術教育中的情感滲透的分析，一起來看看吧！

本文以“小學美術教育中的情感滲透”為主要研究對象，從三個方面對情感滲透的具體操作方式展開論述，希望為從事小學美術教育的教師提供參考意見。

情感教育與認知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中，教師通過創設輕松、愉快、和諧的教學情境，讓學生在這樣的氛圍中實現情感與認知的平衡，充分發揮情感意識對學生學習知識的積極作用，增加學生的情感體驗，逐漸培養求知、探索的精神，促進學生形成獨立、健全的品質和人格。近年來，我國素質教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質教育過程中起到的作用也愈發明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內外眾多美術學家、教育學家也認同情緒的培養、情感的發達對構建良好師生關系、提高課堂教學效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創造力和審美力的重要渠道。

1.美術教育豐富學生情感

理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進取心以及求知欲的`擴大和加深。教育心理學家指出，深厚的理智感是促使人們發揮智慧的潛在力量，所以在小學美術教學中，教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如，學習基本圖形的畫法時，教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發學生的好奇心，在無形中增加小學生的自信心和學習目標，豐富學生的情感體驗。美術教育要想培養學生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術教材的優勢，借助時間的靈活性以及美術課程自身的優勢，運用具有針對性和有效性的教學方法，讓學生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進而在潛移默化中感悟美、創造美。

2.情境教學，培養感悟能力

很多小學美術教師在教學時，習慣采用單一、僵化的教學模式，即教師只負責講解，學生只負責聆聽，“教”與“學”是兩個獨立的、沒有關聯性的環節。這不僅會影響學生對美術學科的興趣，更無法讓學生對美術作品、審美元素產生關聯性與感悟，不利于培養美、創造美所需的條件。例如，學習《鳥語花香》這一課時，教師可以為學生創設豐富的教學情境，讓學生將自身的感情融入情境中。首先，小學生對大自然中的小鳥和花朵十分熟悉，因此教師可以利用花朵和鳥類的特征，讓小學生根據自己的想象，畫出自己心目中的“鳥語花香”。其次，根據小學生的回憶以及對大自然中鳥語花香的感受，教師開始講述本堂課的關鍵，即如何繪出小鳥和花朵的線條，怎樣讓花朵更加有層次感，怎樣讓小鳥更逼真，表現出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢？教師在上課前可以準備一組連筆畫模板，在一張大紙上標上不同的漢字、數字等，讓學生用黑色的線將相同的數字連接起來，用黃色的線將相同的漢字連接起來……用不同的顏色、不同粗細的線條表達美術形象，讓學生感受到圖形躍然紙上的過程，進而感受到愈發靠近成功的急切感。最后，教師可以引導學生展開拓展學習，如為花朵和小鳥繪制面孔，感受它們的喜怒哀樂。有的學生在花朵上畫上笑臉，表示空氣環境良好；有的學生在小鳥的臉上畫上淚水，表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過這樣的方式，讓學生融入教學情境，有助于啟發學生的思想意識和感悟能力，讓學生通過美術學習收獲到更為真實的人生感悟與生活閱歷。

3.實踐活動提升審美水平

美術教學離不開手工環節的輔助，實踐活動有助于提升美術教學效果，是提升小學生動手操作本領的重要措施。在實踐活動中，教師可以讓學生展開想象，制作出多元化的美術作品，將心中所想、內心所感表達出來。例如，在《童年的手印》一課教學時，教師可以將泥巴作為重要的教學工具納入到課堂中來，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各樣的物件，讓學生感受到美術知識的趣味性。同時教師還可以展開知識拓展，讓學生了解中國古老的陶瓷技藝，了解中國傳統的泥塑文化等，通過對民間藝術的感知和更為全面的藝術形式的認知，小學生將會產生強烈的民族自豪感和自信心，也會間接提升審美水平。

總之，在小學美術教學中進行情感滲透是一個十分漫長的過程，教師要在教學實踐中從小學生的身心特點出發，從教學現狀和教學實際出發，采取行之有效的教學方法，為小學生創設良好的學習環境與學習氛圍，將情感滲透融入美術教學的過程中，促進小學生健康全面的發展。