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高中美術教育調查研究報告高中美術教育調查報告師范類篇一

我于xx年9月份，對我實習的一所省重點中學的學生的學習心理狀況進行了調查。通過調查研究，對中學生的學習心理有了初步的了解，為準確地把握當前中學生的學習心理動向，深化教學改革，加強教育教學的針對性，提高教育教學的實效性，探索實施素質教育的新路子，提供了客觀依據。

(一)具體目標

1、中學生的學習心理現狀

2、當前中學生的學習心理特點

3、當前中學生的學習心理成因及對策

(二)調查方法

學生問卷，內容涵蓋教育價值觀、學習態度、學習需求和學習目的四個方面。問卷調查在六中學進行，共發問卷80份，回收有效問卷70份，接近理想的高效樣本數。

對學生問卷調查分析，中學生的學習心理具有明顯的時代特征。

(一)中學生的學習心理現狀分析

1、教育價值觀

調查顯示，大部分中學生具有較為明確的教育價值觀。74%的學生認為學習的作用是提高自身素質，10%的學生認為學習的作用是為了考大學，16%的中學生沒有考慮。

調查還顯示，中學生的教育價值觀帶有顯著的經濟社會特征。他們認為，青年人的經濟收入與受教育程度成正比，其中65%的學生認為大學生掙錢多，25%的學生認為高中畢業生掙錢多，8%的學生認為初中畢業生掙錢多。

2、學習態度

調查結果表明，67%的學生對學習的熱情較高，24%的學生對學習的熱情中等，9%的學生害怕學習。這與他們“考大學”意識淡化是相一致的。值得注意的是，害怕學習的學生數占相當份額。而且，我們在調查中還發現，90%的學生都有自己“最討厭的課程”。學生害怕學習或討厭某些課程的根本原因，一是與教師的教學方法緊密相關;二是與該課程的實用價值緊密相關。調查結果顯示，86%的學生對與現實生活聯系緊、實用性強的語文、數學、物理、化學熱情較高，而對學術性較強的歷史、地理、生物、英語不感興趣。在學生討厭的課程中，英語是初中的核心課程之一，有45%的學生認為“英語對于我們以后的生活幾乎沒有用處”。

3、學習習需求

當前，“特長”是師生共同關心的熱門話題，在調查中我們發現，大部分學生對“特長”有正確的認識，其中，92%的學生有自己感興趣的目標，且有52%的學生希望得到教師的指導。同時，78%的學生希望學到較多的、實用的科技知識，使之能對他們以后的生活工作有所幫助。

4、學習目的

調查結果表明，對于高中畢業后的打算，99%的學生有讀大學愿望。

(二)當前中學生的學習心理特點

調查顯示，當前中學生的學習心理與以往的中學生的學習心理相比，有明顯不同。

1、教育價值趨向多元化、務實化、功利化

他們中的大部分人已經認識到了教育的重要價值在于幫助他們提高自己的綜合素質，使他們掌握生存、生活所需的基本的文化科學知識，以增強自己在未來社會的競爭能力。在此基礎上，部分家庭經濟條件較好且成績優秀的學生則致力于追求更高等的教育。

中學生的教育價值觀的另外兩個特點是務實化和功利化。中學學生越來越強烈地追求未來教育輸出的經濟價值，他們中的很多人從經濟的角度去衡量所學課程的價值，繼而決定自己在不同課程上的努力程度。他們要求課程教學更多地聯系生活和生產實踐，滲透更多的實用技術。

我們知道，由于年齡和學識的制約，中學生的認知、分析、判斷等能力既不成熟又不穩定。事實上，相當多的中生的教育價值觀是迷茫的。其原因在于：一是越來越多的大學生難以就業，從而使他們對考大學失去信心;二是學術性較強的中學文化課程難以滿足學生對職業技術的需求，難以使他們產生學習的內在刺激和利益驅動。這些原因使越來越多的學生厭學。

2、學習需求的縱向多層次和橫向多目標

在調查中我們發現，中學生由于個人的學習基礎、教育價值觀和對未來的期望等方面的差異，使他們的學習需求具有縱向多層次和橫向多目標的特點。學習需求的縱向多層次是指學生對所學知識的深度要求不一。高中畢業后準備就業的學生，只要求掌握基礎知識;準備考高職或藝術類院校的學生，要求課程教學難易適度、學業成績達中等水平;追求大學教育的學生，則要求最大容量地掌握所學知識，學業成績達上等水平。學習需求的橫向多目標是指學生對所學知識的廣度要求寬泛。他們既要求學好學術性較強的課程知識，又要求充分培養自己的特長，還要求掌握更多的實用技術。

3、學習目的明確，但具有主觀性和不協調性

對學生的問卷調查表明，89%的學生具有明確的學習目的。但是，通過對調查問卷的對比分析和對學生本人的考察，我發現，學生的學習目的具有嚴重的主觀性和不協調性。學生學習目的主觀性突出表現在：他們已經認識到了未來進入城市就業的艱難性。

高中美術教育調查研究報告高中美術教育調查報告師范類篇二

摘要：本文根據高中新課改要求，針對當前高中美術教育諸多不適應新課標的環節進行分析，調整思路，理順美術教育未來的發展方向及對策，為更好的開展美術教育指明方向。

關鍵詞：美術教育課時分配自主能動性弊端創新

在社會經濟發展與文化價值大潮的推動下，社會對人才的需求呈現出了諸多新的變化。一專多能的人才已經成為現代社會對于人才需求的基本標準。美術教育作為高中教育中不可或缺的組成部分,已在很大程度上被絕大多數學校和越來越多仁人志士所重視，高中美術教育呈現出前所未有的喜人變化。隨著《中央關于文化體制改革決定》的頒布與實施，美術教育也必將會迎來她光輝燦爛的春天。

然而，由于諸多方面的原因，諸如地域之別、城鄉之別、校與校之別，重視程度等種種主、客觀因素，致使高中美術教育改革舉步維艱。甚或有些學校領導對美術教育的認識比較膚淺，致使美育教育在整個高中教育中淡出了學校、學生、家長及社會的視野，美術教育作為基本的藝術修養課沒有得到應有的重視。

絕大部分中學對美術課程的重視程度遠遠不夠，沒有足夠認識到審美教育的重要性，片面認為開設美術課會耽誤學生學習時間。有的學校片面追求升學率，把美術課當成可有可無的課程來開設，教學中只重視高考必考課程，無形之中淡化了素質教育的滲透，美術教育的目標落實更無從談起。這樣培養出來的學生只能成為高分低能，整體素質不高，與社會完全脫鉤的書呆子。試問，目前社會上一些“應考”能力很強，而實際工作能力極差的人還少嗎?當前我國青少年諸如理想、信念、情趣的缺失，難道與不重視美育教育就不無關系嗎?所以，在新課程標準實施的今天，開展審美教育啟迪學生智慧，陶冶學生情操，促進學生身心健康發展，達到規范言行，使學生能夠健康成長的目的就顯得何等的重要!素質教育的落實應體現在對學生培養的全過程，同樣也包括學校開設的全部學科，而不是只停留在高考必考課程的教學中，即各門學科都要相互滲透，全面提高學生的人文素養和整體素質。

在高中新課程改革中，新課標要求新高一要開設美術鑒賞課，并有諸多美術模塊供學生進行自主選擇。然而，在某些中學里能夠開美術鑒賞課就已經很慶幸了。甚至有的高中鑒賞課只能到高二分科后，只有文科同學才有幸上美術鑒賞課，況且一個班一周只有一節課，一學期最多上16節課，實際上只是一種走馬觀花式的學習，學生大部分時間被主要學科占據，學生對美術教學內容浮光掠影、蜻蜓點水，根本無法深入的領悟美術課的精髓。長此以往，必將會對學生造成一種審美上的缺失!嚴重偏離了《高中美術新課程標準》的基本原則。

3、高中美術教學主要以學生對古今名師名畫的鑒賞為主，忽略了學生實踐能力的提高。

高中美術鑒賞課是通過對古今中外美術史中的建筑、繪畫、雕塑、工藝設計等領域進行鑒賞與學習為主，在啟發學生立體空間性思維，聯想性思維、逆向思維、開啟智力方面均起到了重要的作用。但眾所周知，美術是一門實踐性極強的學科，只有建立在一種長期的動手動腦及藝術實踐與藝術體驗的基礎上，懷著一種對藝術深深的情愫，方可領悟其所蘊含的美的真諦與奧妙。

可在高中美術教學中，受繁重文化課及大量課外作業影響，學生全部時間都被占據，致使學生根本沒有充沛的精力來真正的了解美術，更不用說實踐了。如果僅僅停留在理論層面或者說停留在美術的表面，夸夸其談，那顯然是紙上談兵，學生的審美能力根本無法提高。我們知道“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”，干任何事情都需要親自實踐，全身心地投入，方可獲得美的啟發和感悟，否則一切講解都會顯得蒼白無力。

4、學生對于美術課的重要性理解不到位。

大部分學生總認為美術與高考無關，他們將來又不走藝術類專業，美術課成了他們的消遣課。課堂上有的學生將課本閑置在一邊，想聽就聽，不聽就繼續沉浸在題海里;有的家長認為搞藝術的就是文化課學不好的，素質比較低下的，對美術缺乏足夠的、理性的認識。甚至整個社會輿論的導向，只是極力的炒理科狀元，對美術成績優秀的學生只字不提。

5、學校對高中的美術教師的培訓程度不夠，教師在教學中的地位彰顯不足。

美術教師在學校教育的舞臺所扮演的始終是配角，未能得到應有的理解與重視，沒能給專業教師一個充分發揮作用的平臺。有的學校認為美術教師可有可無，幾乎忽視了他們的存在，嚴重挫傷了部分專業教師的積極性，以致他們在工作上不思進取，得過且過，甚至一心向錢，教學成了第二職業。即使開設美術課，也是單純的技能教育，只是作為落實課程標準的形式而已。這些問題如果不從根本上解決，審美教育就只會停留在表面上，也將會直接影響到素質教育的落實。

以上這些現象是對美育教育的嚴重忽視，學生、家庭、社會對美育如此態度，中學美育教育的開展就顯得步履維艱，審美教育在中學的順利開展就只能是紙上談兵了。學生是國家的未來，沒有一定的審美能力，未來的國民素質如何提高!

鑒于以上狀況，要著力從根本上扭轉和改變此類現狀，筆者以為必須從以下幾個方面著手。

1、學校領導要高度重視并嚴格按照課程標準開齊課程，教師要勇于創新。

作為高中美術教育，每所學校都應嚴格按照課程標準保證開齊課程、開足課時，滿足學生在該學科的知識及審美需求，為學生終身著想。同時，作為新時期的美術教師更應具有高度的責任意識，課堂教學要勇于探索與創新，以便為更好地進行美術教育創造有利的條件，從而更有效的提高本學科的教學質量。

美術教育是素質教育不可或缺的一部分，美術教育以自身的功能和作用在素質教育中占有重要地位。筆者以為素質是指一個人的綜合素養，它包括一個人的心、身、意、德、志、言、行、知、能等諸方面。所謂素質教育應是在以上諸方面對受教育者以系統全面的教育，使受教育者成為身心健康、有道德、有知識、具有一定審美能力的有用之才。學校開設的一切課程和活動都應將美育教育滲透于其中，才能真正達到落實素質教育的目的。那種把學校只開設了美術課就算是落實了素質教育的認識是片面的、甚或是錯誤的。素質教育應該是一個綜合教育的具體體現，美術教育在落實素質教育中占有相當重要的地位，對于每個受教育者來說自然是不可缺少的。

由此可見，只有面向全體學生，著力體現美術學科的特點，把握審美教育主線，美術課方能發揮其最大的育人功能和作用，才能發現人才，培養人才。審美教育會使學生在審美過程中受到美的啟迪和陶冶，從而塑造美的心靈，提高其審美能力，開闊其視野，全面提高學生的綜合素質。

2、從課堂教學入手，調動學生學習美術課的積極性。

“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”只有樂在其中，學生對美術課才會有興趣，才能真正地讓學生的思維進入美的藝術境界，才能提高學生的藝術審美能力，也只有如此，新課程標準才能真正地落到實處。中學美術課怎樣培養學生的學習興趣，筆者以為首先應重視課堂的導入，它是課堂教學環節中的重要一環，是課堂教學的前奏曲。好的導入能引起學生的注意，激起學生的學習興趣，作為美術老師還應注重課堂導入技巧的訓練，良好的開端是成功的一半。

其次還應注重美術教育與生活的聯系，“藝術源于生活，又高于生活。”所謂美術是社會生活的反映，實際上是對社會生活、對世界的一種重新認識。在美術教學中應把美術教學與學生生活實際聯系起來，鼓勵學生走進生活，激發靈感，從而培養學生的創新思維能力。同時還應創設生活化的教學情境，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，增強審美意識和審美能力。

最后，在美術課堂中，教師不僅要注重美術知識與技能的傳授，更應注重美術課的多樣性與綜合性，立足學生生活經驗，將其轉移到生活與美術的聯系點上，只有把握主線，使課堂真正的活躍起來，才能使美術課堂充滿無窮的魅力、活力、使學生擁有更多更新穎的興趣點，充分調動他們情緒，使其主動參與到教學過程中，發揮其主觀能動性，使他們愛學樂學，進入學習美術的境界，真正達到美術教育的目的!

3、切實加強美術教師的專業培訓，努力提高其專業水平。

首先，隨著我國教育改革的不斷深化，以及國家對素質教育的更加重視，學校也應遵循以教學為本，提高教師自身業務素質的思路抓好教學工作。真正落實審美教育，關心專業教師的成長，提高專業教師的地位(包括晉級、評優、提干等)，充分調動他們的積極性。加大改進、提高的措施力度，加強正確引導、支持和鼓勵。通過函授、進修及外聽名師講學等手段，促進教師間的一種相互交流，共同探討與研究教學教法，豐富課堂教學藝術。

其次，美術教師要努力提高自身的專業素養。作為美術教師，應該具備一專多能的美術才能。常言道：“有心栽花花不開，無心栽柳柳成蔭。”只要我們在這其中一個方面取得成就性的突破，那另一個方面也必然會豁然開朗，向前邁出一大步。

有人進入中學美術教育的領域，就徹底的放棄了自己的專業，試想一個經過多年打拼而最終毫無結果，連自己都不熱愛繪畫的老師，能教出優秀的學生嗎?作為美術教師，我們一年能創作出多少幅優秀作品?能參加幾次美術展覽?都獲得了那些榮譽獎項?自己對于美術專業究竟專不專?廣度、寬度、深度究竟如何?不要總是將客觀原因歸在學校或他人身上，一個沒有緊迫感、危機感、時代感及使命感的老師，一定不是一個好老師。

我們可以換位思考，學生會喜歡平平庸庸，在學術上沒有任何建樹與成就的老師嗎?打鐵先要自身硬，作為一名專業性的老師，我們務必要拿出證明自己實力的真正好作品;如果整天不思進取、游手好閑，即使把你放在美術高校也未必會受人重視。徐悲鴻為什么能夠成為真正的美術教育家與優秀的畫家，他當年不也是從中學教師做起的嗎?白雪石、魏紫熙為什么能夠在山水畫領域大展宏圖呢?而他們當年都是從中學教育中走出來的繪畫大家。一直以來，在我們身邊有很多孜孜不倦為中學美術教育事業而獻身的前輩都為我們做出了表率，作為新時期的我們，在平凡的美術教學工作中，要耐得住寂寞，潛心研究畫理畫論，錘煉筆墨語言，探索繪畫規律，發現美術教育的真諦!

相信不久的將來，在美術同仁的攜手努力下，必定會造就出一批能勝任新形勢下高中美術教育的優秀師資隊伍。那么，以審美教育為主的高中美術教育一定會落到實處，并將發揮其應有的功能作用，同時也將產生積極的社會影響。

只有這樣，教學才能更好的激發學生學習興趣，使課堂活躍起來。學生愛學，教師愛教，教學相長，才能提高教師的審美水平和技能功力，培養他們愛崗敬業，無私奉獻的精神。作為專業教師更不能自暴自棄，應振作精神，因陋就簡，創設條件，跟上時代發展的腳步，深入研究審美教育及其規律。樹雄心著眼長遠，爭朝夕狠抓當前，將自己的畢生精力奉獻給美術教育事業，為自己所鐘愛的職業做出自己應有的貢獻。

高中美術教育調查研究報告高中美術教育調查報告師范類篇三

美術課區別于其他的文化課，美術課的內容更加新穎，形式更加豐富，同時也是很難給學生傳達的一門課程。美術鑒賞課是一門與生活息息相關的課程，是對生活中美的提升，同時他也回歸生活中的美，講解這門課的時候要充分聯系生活，才會讓他們更好的理解。興趣是學習的動力，是學生與美術保持密切聯系，享受藝術、美化人生的前提。可見選擇容易激發學生興趣的內容有多么重要。

初一5班；人數：59人；調查形式：問卷調查

1、你們喜歡美術課嗎？

2、你們喜歡什么樣的上課方式？（欣賞課還是室外寫生或者臨摹課）

3、你們在平時的生活中關注美術的展覽嗎？（畫展、雕塑展、剪紙展、設計展等）

4、在平時你們有創作有感美術的作品嗎？（漫畫、素描、水粉、國畫、書法、泥塑等）

5、你們收集過一些美術作品嗎？

分三個類型一、對美術非常感興趣的并且在平時生活中積極接觸美術的人39名同學，這些同學中喜歡欣賞課的大概占一半，喜歡實踐課的占一半，最重要的是在他們的平時生活中都有動手做一些各種形式美術作品，去關注一些畫展啊什么的來豐富自己的生活，并且有很大的幸福感。

二、對美術課喜歡程度一般的同學有16名，他們僅僅僅僅是依靠老師在課堂上的興趣，他們是屬于被動型的，在課余時間關注美術的程度弱了一些，但在老師的引導下還是對美術很積極的。

三、第三種則是對美術不感興趣的有4名同學，覺得美術課很沒意思，畫畫太麻煩了，還有的認為自己畫的畫不好所以不喜歡，有點自卑的心里，這些學生暫且歸為對美術未開發者吧。

針對每個問題，這三個類型的學生都有不一樣的見解。接下來具體分析一下。

第一類型的學生有很多是從小就接觸美術的學習，并且非常的感興趣，動手的能力強一些。也有很多的作品收藏。

現在的學生接觸美術的頻率非常的廣，所以他們喜歡美術作品的類型也非常的多，不僅喜歡傳統的國畫、剪紙、手工藝品、水粉畫外，更多的人喜歡漫畫，卡通畫，并且自己更喜歡臨摹這些漫畫或者卡通畫，在調查是我還關注了他們的作業本上文具上都是各種各樣的漫畫，這些正是現代中學生對美術的一種新鮮追求的方式，這些學生對美術的基礎知識有了一定的了解，所以喜歡的美術更是形式多種多樣，在第一個問題的回答上，他們寫的很隨意自由，這反映了他們對美術課有著一種輕松自由的心，所以橫享受這個過程。喜歡賞析課的同學覺得讓自己對美術只是了解的跟廣闊了，喜歡實踐課的學生覺得美術課動起手來更加有趣了，無論畫的好壞，能親生去體驗他們覺得是一種莫大的樂趣。更具學生自己的取向，他們美術課都有了自己的認識，在生活中積極接觸有關美術的活動，傳統的和現代的它們的美術愛好范圍是多元的，這樣他門對美術的理解就會更加靈活。

第二類是對美術被動型的。

它們的特點是主動性不高，但是在上課時還是表現的很積極的，主要是靠教師的引導來完成的，在平時的生活總對美術的接觸中表現的不太積極，但是在上課中他們對美術課內容的理解還是很有想象力的，這些學生應該是缺乏老師和家長的更多的肯定吧！但是相對于上一類型的學生，它們的動手能力就弱了點，這也是沒有的到更多的肯定造成的吧，所以積極性不高了，針對這些少數的學生需要和家長老師一起努力來及發們對美術更高的興趣，這是提高他們美術興趣的第一步！

第三類型是屬于尚未開發型的。

在調查中只有四位學生，它們的理由是沒意思或美術課麻煩還有一個學生覺得不能讓自己自由的發揮，有點拘束，沒意思的同學可能比較懶吧，不想讓自己麻煩，這就需要老師去激發他的學習興趣，單獨找他談話，發現他對美術的興趣點，然后去激發他的興趣。覺得自己受到美術限制的學生應該是屬于自由創作型的，更傾向于實踐課吧，可以單獨對他輔導，其實他對美術的理解是更靈活的，所以跟他的美術教學也應該是更加靈活的，給他有針對性的輔導也不見得是一件壞事情，美術課本來就應該是小班教學的，這樣學生才會得到更多的關注啊！

從統計結果來看，學生接觸了各種形式的美術作品，接觸的區域也很廣泛，但地區的傳統美術作品占大多數；盡管學生可以通過各種渠道接觸多種形式與不同區域的作品，并且90%的學生會去看美術作品，而從第4題的結果來看，他們的繪畫能力卻不理想。因此，僅靠平時生活中的美術接觸，而缺少了有效系統的引導，就不能使學生深入地認識美術和提升美術興趣。

可以認為學生在接觸美術過程中，對美術的認識是十分表面、膚淺的，僅僅是憑自己的主觀喜好作出選擇，因此對他們美術學習幫助并不大。所以應真正地引導他們吸收美術中的精華與知識，前提是擺脫盲目性，樹立正確的審美觀，而對于小學生來說則更需要教師或家長的幫助。初中生更喜歡追求豐富多彩的生活，喜歡閱覽藝術作品，對丑的理解更深刻；更想成為藝術家。

高中美術教育調查研究報告高中美術教育調查報告師范類篇四

今天的造型藝術，以其多元的視覺形態沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺神經得不到片刻的休息。繪畫、攝影、多媒體、電影、建筑、雕塑、裝置、服裝、表演、行為藝術等使造型藝術世界不斷擴大蔓延，甚至無法定義。

西方在文藝復興以后至19世紀中期，其藝術形式就不斷地翻新。尤其是出現印象派之后，立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、表現主義、超現實主義……直至今天的后現代藝術。其多元的形式令我們目不暇接驚愕不解。對于我們來說，由于生活的環境及歷史的原因，有可能不理解或不喜歡那樣的一種存在，但是沒有理由不去了解這種存在的原因。

藝術永遠是社會現實的反映。不可否認西方藝術的發展離不開那里的政治、經濟、科技、文化與歷史，我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的!

中國已進入了現代社會，雖然發展緩慢，人們的封建意識依然存有，但終究是回不到1840年以前了。改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術教育是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代?素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發展相適應?這是我們的教育者應該思考的問題。

素描的多樣性是在現代社會趨于多元化的觀念下形成的。過去的古典藝術，一個時期或一個地域的風格樣式基本接近，越成熟的藝術越具有程式化的特點。如：古埃及、古印度以及中國的傳統藝術都有一套完整的技術程序和固定的風格樣式。其風格樣式的興衰變化大多是由政權的更迭、朝代的興衰決定的。

我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的，那時的藝術家一定有宗教情感，幾代人為表達一種情感錘煉一種樣式，虔誠得并不認為自己所做就是藝術。而進入資本主義時代，文藝復興以來，人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識，人，作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發現了潛藏在生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和科學并列，造型藝術和音樂、文學是同樣崇高的藝術形式。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創造，而當“人人都是藝術家”的口號進入我們的生活時，當代西方藝術形式的豐富讓長期飽受封建意識壓抑的人們就不能完全理解了。

素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。

我們的教學，是以培養健康的人為前提的。尊重每一個人，發現每一個人的創造潛能，是教育者的責任。其實“人人都是藝術家”就是尊重每個人的存在，我認為仍然是人本主義精神的體現。

由此看來，素描可以有多種表現形式，素描教學的內容應更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念培養。

素描是思想方法，是一種思維方式。克利說：用一根線條去散步。就說明了這樣一個涵義。我們看到歷史上中外藝術家的素描杰作，無一不反映了大師的思想及獨特的看法。達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術家，在創作之前大都要先畫素描草圖進行構思，即使現代藝術家塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索也同樣是利用素描的方式在思考。因為素描是如此的簡便而直接。

從這一點上來說“素描是一切造型藝術的基礎”有一定的道理。只是這個“素描”是什么“樣式”的素描有待商榷。

造型藝術的基礎是由藝術形式決定的，單一的素描方法不可能解決“一切造型藝術”的基礎問題。而且，不同的思想觀念產生不同的素描形式，達芬奇、米開朗基羅、塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索、齊白石、徐悲鴻各有不同。

素描是要解決造型問題，但更重要的是解決觀念認識問題。如在一些新的媒體造型藝術中素描僅是一些輔助手段而已，并不一定需要有很強的素描“造型”能力。

各類造型藝術對素描的要求也是不一樣的。建筑設計藝術與純繪畫藝術對素描訓練的要求就不同。建筑設計需要理性的介入，尊重科學技術手段，側重人的心理與生理的社會性視覺需求及實用功能的合理性。在素描訓練上更注重理解與分析，對形體的比例、透視、空間尤其是對比例、對數的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基礎課程設置：.約翰.伊頓與莫霍利的基礎教學就是一個重內在精神冥想，另一個則重實用技術的規范與秩序的代表。而純繪畫藝術比較注重個性化的直覺與感性的訓練，西方油畫與傳統的中國畫其對素描的要求也是不同的。西方油畫的素描注重對客觀形象的分析與表現，尤其是古典油畫除有理想審美標準之外，還要有透視、解剖知識的運用，視覺真實可信是首要的;對于傳統的中國畫，沒有素描這一名詞，按素描的廣泛意義來理解，齊白石的蟲、草、翎、毛畫稿就是素描，《芥子園畫傳》就是素描手冊。

由于藝術觀念的不同也決定了素描形式的不一樣。中國古代論畫有“得意忘形”“以形寫神”之說，東坡云：“論畫與形似，見于兒童鄰”;而西方古典藝術家們為了“形似”卻發現了解剖與透視原理。具象寫實的畫家與抽象表現的畫家其素描的表現如此不同，都是因為觀念影響了他的表達方式。

素描是一種思維方式，音樂是一種思維方式，區別文學與哲學是因為她們不是用文字語言去思考，而是用獨特的語言方式——視覺的或聽覺的圖象和聲音去思考。

素描是視覺的，是看法，也是技術方法。有什么看法就有什么樣的技術方法，傳統的中國山水畫沒有焦點透視，中國畫家在畫一幅畫時不必站在固定的一點對景寫生，所謂“搜盡奇峰打腹稿”，采用的是散點透視“三遠法”;而西方的風景畫一定是固定的視點、固定的光線，即使不是對景寫生也要運用嚴格的焦點透視法則和具體的光線效果。最初西方藝術的透視法、光影法傳入我國是不被接受的，因為人們的習慣看法被改變了。

素描不僅是思想，還是一種技術。因為藝術的“術”字就不能回避技術問題。中國畫講筆墨技巧，近千年的錘煉已形成了一整套獨特的表現技術：勾、勒、皴、擦、染、點……，在國門被打開之前，人們覺得畫就應該是這個樣子。而后的觀念變化是看到了世界的模樣，是“科學”影響了我們的看法。這時的我們想畫一張看上去“正確”的素描，還需要學習相應的解剖與透視知識以及光影變化的規律等技術手段。

素描教學技術訓練是基礎課教學的重要組成部分，只是這個技術訓練要有相應的思想觀念作指導。

藝術院校設置造型藝術基礎課由三部分組成。即：素描、色彩及工具材料的應用。這三部分既有分工也有聯系，是一個整體的三個方面不可或缺。素描訓練離不開工具材料及對色彩的感覺;同樣色彩訓練也離不開工具材料及對素描的認識;而工具材料就是一切藝術創造的物質基礎，這一點是應該明確的。選擇工具材料是觀念的問題，而熟悉工具材料就是個技術性問題。素描訓練在對“造形”的把握過程中，技術問題就擺到了前面。

任何一種形式觀念的素描都離不開可視的媒介載體——材料與圖形。材料是平面的或立體的，有色或無色的紙或其它質地的基底，圖形是鉛筆、粉筆或墨水的痕跡等等，這些材料組合本身就有技術含量。想畫得有立體感和空間感，相應的技術和知識是必備的。構圖、形體與空間、畫面整體感的控制，點、線、面、影調與黑、白、灰的處理，解剖知識、透視規律的運用等等。由于專業的不同所需技術手段亦有所側重，但在傳達對形體的感覺過程中具體的技術手段是豐富的，需要我們去感受去發現。不能否認，有時對技術的探求也會帶來觀念的變化。

即便如此，素描教學作為造型藝術的基礎部分，其訓練的一開始就應介入到藝術的本質，不應僅僅停留在技術訓練的層面上。將素描訓練看作是人的知覺訓練、情感訓練、社會人的精神表達式。我們知道沒有感覺就沒有藝術，豐富而敏銳的感覺才是藝術的生命所在。因此，作為造型藝術基礎的素描教學應以開啟發掘學生天性為己任，發現學生不同的視知覺感受能力及獨特的個性化的表達方式，同時輔以相應的造型技術語言以建立起公共勾通能力，這才是素描教學應起的作用。也只有如此才能充分體現出素描教學在基礎教學中的重要意義。

1. 素描教學應解決的問題

首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什么呢?簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。

素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的性質不同、思想觀念的不同決定的。

前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。

(1)看的方法。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。

有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節;而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

(2)工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養師。

(3)理論知識的運用。是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心理學等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業開設實踐應用課程，有重點的進行實際操作與演練。

4. 素描教學的實驗性

開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。

高中美術教育調查研究報告高中美術教育調查報告師范類篇五

1、教育理念得到了更新

在國家課程改革的推動下，新的教育教學理念逐步被廣大教師接受，并在教學實踐中轉化為教學行為。“以人為本”，“一切為了學生”已被認同；學生的主體地位已被確定；民主平等的師生關系逐步建立；寬松開放的教學平臺正在搭建；有“美”有“術”的教學策略得到貫徹。

2、教學方式發生了改變

由于教育觀念的更新，教學方式發生了根本性的變革，自主式學習、合作式學習、探究式學習等學習方式被廣泛運用于課堂教學中，開創了一種生動活潑的教學局面。據調查，有90%以上的學生喜歡上美術課，他們在學習中特長得到發揮，個性得到張揚、情感得到抒發，對美術課充滿興趣。

3、教師素質獲得了提高

在新課程的實施中，很多美術教師都經過了省、州、縣不同級別的培訓，有的還參加了國家級培訓，經過培訓，廣大美術教師不管理論水平還是專業素養都有很大提高。

4、科研課題取得了成果

在“科研興教，質量興校”戰略目標的帶動下，廣大學校掀起了教育科研的熱潮，不少美術教師積極參加課題實驗，在省州“十一五”規劃130余個教育科研課題立項中，美術課題占10多個，這是以往很少見的。

1、按課程計劃開課任重道遠

按課程計劃開課屬老生常談，它是長期制約美術教育發展的瓶頸，始終是一個老大難問題。課程改革幾年來，美術教學按國家課程計劃開課的問題仍然沒有從根本上得到解決。一是不按課程計劃開課，二是開課隨意性大，三是不按課程標準和教材體系授課。由于相當一部分教師專業水平較差，只能擇其簡單的內容，或根據個人興趣、喜好進行教學，美術教育按課程計劃開課任重道遠。

2、對教學目標的確立問題突出

筆者在查閱大量的教案中發現很多教師對教學目標至今仍然把握不準。一是教學目標不全；二是教學目標不明，目標訂的過空、過大；三是教學目標不準，教學目標游離于學科之外。在美術教學中，教學目標處于核心地位，研究和貫徹教學目標是改進美術教學、提高美術教學質量的關鍵，如果在教學中對目標確立不準，必將使美術教學偏離課改方向，走入主觀性、隨意性、片面性的歧途。

3、農村教師隊伍建設不容忽視

調查表明農村學校美術仍是薄弱環節，美術教師素質普遍不高，大多數農村美術教師屬于兼職教師，他們沒有經過專業和新課程培訓，有的沒有美術課程標準，有的缺乏必要的教學參考書，有的從不使用多媒體教學，駕馭教材能力普遍偏低，教學能力水平相應較差，這一現狀嚴重制約了農村美術教育發展，這是一個亟待解決的問題。

4、教學設施嚴重缺乏

從調查來看，大多數學校沒有美術活動教室，沒有按上級有關部門要求配備相應的寫生桌椅、畫板、畫架、靜物器皿、石膏像等教學設備。農村大部分學校由于教育經費嚴重不足，為了壓縮開支，對于美術教學必需配套的資料一概不予訂購。教學條件的滯后，嚴重制約了美術教育改革的發展。

5、學科地位重視不夠

美術學科是學校教育的薄弱學科，與音樂、體育一起被調侃為“小三門”、“副科”、“搭頭課”。為此，在教育教學評價上得不到應有的重視，學科地位得不到應有的重視。如很多學校對美術教學在計算工作量時只相當于語文、數學等主要學科的60%，美術教師在評優、評職、評先、住房等方面的待遇都低于其他學科教師，據調查很多具有20多年教齡的美術教師，到目前還沒有評上中級職稱。這些都是直接造成美術教師大量流失和教育教學隨意散漫的主要原因。

1、提高認識，依法治教

義務教育階段的中小學生，按規定接受的課程教學，是最起碼的權益，是教育公平的最基本表現。為此，各級中小學必須嚴格按照國家課程計劃開齊開足美術課程，嚴格按照美術課程標準和教材內容進行教學，任何一個稱職的教育管理者，校長和教師都應該樹立依法治教的意識，自學執行教育教學法規。

2、加強教師隊伍建設

國家教育部于1990年以文件形式出臺了一個《全國學校藝術教育總體規劃》，其中明確規定縣級教科所（室）要配備專職藝術教研員，然而18年過去了，我州8個縣市只有保靖縣教科所配備了專職藝術教研員，和其他發達地區相比較，我州藝術教研隊伍配備明顯滯后。各級教育行政部門要加強對藝術教研員配備，對美術教師工作量的認定及評職、評優、評先都應與其他學科一視同仁，盡量做到評價的公平。同時，對美術教師加強培訓，不斷促進教師素質的提高。

3、改善辦學條件

各級教育行政部門要加大對學校美術教育經費的投入，中小學校長要站在全面貫徹國家教育方針的高度來認識學校美術教育，要在年度經費預算中保證美術教育的基本經費。積極創造條件，配置美術專用教室、展覽室，按照教育行政部門制定的器材配備目錄，配備美術教學及活動器材，確保美術教育工作的正常開展。

4、加大督導評估力度

為了加強學校藝術教育，教育督導部門必須加強對學校藝術教育督導評估的力度。如學校常規教學檢查，學校目標管理檢查，各級地方政府督學檢查，都應把學校藝術教育作為一項重要內容來評估檢查，從而不斷促進學校教育均衡發展，使學校素質教育得到全面貫徹落實。