人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經的人生經歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。那么我們該如何寫一篇較為完美的范文呢？下面我給大家整理了一些優秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

藝術鑒賞3000字篇一

唐王朝，我國歷史上最為輝煌的一個時期。一百多年的開拓發展，國力的強盛，經濟的繁榮，思想的兼容并包，文化上的中外融合，創造了對文化發展極為有利的環境。而唐代文學的最高成就，則是詩。唐詩以其無窮韻味與深厚含蘊，成為一代文學的標志

提到唐詩，首屈一指的則是李白的詩作。李白其人，灑脫豪邁，放蕩不羈。博覽群書又有豪俠氣派。唐代極盛時期孕育了他“濟蒼生” 、“安黎元”的進步理想并畢生為之而奮斗。他聲名在外，天寶元年(742)奉詔入京，供奉翰林，春風得意。然而鋒芒畢露，終為朝中權貴所饞。天寶三載被“賜金放還”。此時，他的思想極為復雜，既憤懣不平，對朝廷充滿不滿與失望，但又關心國家命運，積極入世。他所作的大量詩篇，既反映了那個時代的繁榮氣象，也揭露和批判了統治集團的荒淫和腐敗，表現出蔑視權貴，反抗傳統束縛，追求自由和理想的積極精神。《將進酒》便是在這種背景下的產物。

當時距賜金放還已達八年之久。他當時與友人岑勛在嵩山另一好友元丹丘的潁陽山居做客，三人登高宴飲。人生快事莫如置酒會友。縱酒高歌既解放愁緒，又自帶一股豪邁之氣，最符合李白的性情。于是滿腔不合時宜借酒抒發，來了一次淋漓盡致的揮灑。

《將進酒》的樂府舊題，含有以飲酒放歌為言之意。李白由此引發，將借酒消愁寫得激情澎湃，具有大河奔流的氣勢與力量。充分反映出詩人狂放自信的人格風采。

詩篇發端就是兩組排比長句，如挾天風海雨向讀者迎面撲來。明明是“朝如青絲暮成雪”，卻自帶一股不容忽視的豪壯氣勢。開頭兩句寫悲，黃河奔流，慷慨生悲。生如朝暮，渺小之哀。緊接三句寫歡。盡管仕途并不得意，然而以酒會友亦是人生樂事。“天生我材必有用，千金散盡還復來。”一個“必”字，一個“盡”字，是何其直白的自信與曠達!也道出了詩人的歡樂之濃烈。所以“烹羊宰牛”，一飲“三百杯”。這是一種豪情的揮灑，并不如凡夫俗子一般只圖一醉方休，境界高出許多。“與君歌一曲，請君為我傾耳聽”，近乎口語入詩，直白曉暢，詩人快人快語，寫下詩中之詩，接下來轉而寫激憤之情：他鄙視結黨營私排斥賢能的權貴階級，因而“但愿長醉”。又由此聯想到古今多少賢能之才因此不得施展抱負，更加深了詩人的激憤。最后至結尾，生出一股豪放之情。縱是“五花馬，千金裘”，也統統換了美酒。狂傲之極。也是詩人悲之重、歡之濃、憤之激的集中體現。“與爾同銷萬古愁”，水到渠成，恣意豪邁。

通篇詩句筆酣墨飽，情極悲憤而狂放，語極豪縱而又沉著，深沉渾厚，氣度不凡，這誠然與夸張手法不無關系，比如詩中屢用巨額量詞“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“萬古愁”等等，襯托豪邁詩情，同時，有充實深厚的、潛在酒話底下如波濤洶涌的郁怒情緒作內在支撐，便不會給人空洞浮夸的感覺。

時光流逝，如江河入海一去無回;人生苦短，看朝暮間青絲白雪;生命的渺小似乎是個無法挽救的悲劇，能夠解憂的惟有金樽美酒。這便是李白式的悲情：悲而能壯，哀而不傷，極憤慨而又極豪放。表是在感嘆人生易老，里則在感嘆懷才不遇。理想的破滅是黑暗的社會造成的，詩人無力改變，于是把沖天的激憤之情化做豪放的行樂之舉，發泄不滿，排遣憂愁，反抗現實，也流露了人生幾何當及時行樂的情緒，使全詩洋溢著豪情逸興。

在藝術上，其詩想象新奇，感情強烈，意境奇偉瑰麗，語言清新明快，形成豪放、超邁的藝術風格，達到了我國古代積極浪漫主義詩歌藝術的高峰。

藝術鑒賞3000字篇二

詩詞藝術賞析

王國維在《人間詞話》中說“一代有一代之文學”，自先秦時期第一部詩歌總集《詩經》直至明清小說，中國古典文學歷經兩千余年的發展歷程，不同的歷史時期有著不同風格、類型的文學作品，比如西漢的大賦、魏晉的抒情小賦等，而唐詩、宋詞無疑是古典文學中最為耀眼的明珠。唐宋時期，詩詞名家輩出，如放蕩不羈的李白、憂國憂民的杜甫、淡泊平靜的白居易、情深似海的李商隱等，不一而足。他們的詩詞作品或豪放、或平淡、或雋永、或隱晦，都是中國文學史中的瑰寶。誦讀這些詩詞作品，不僅可以幫助我們開闊眼界、增長見聞，還能起到涵養性情、陶冶情操的作用。詩詞藝術賞析是高中語文教學的重要內容，也是高考的主要題型，無論是從素質教育還是應試教育的眼光來看，都非常重要。下面我從多年的詩詞學習經驗出發，淺要地談談詩詞藝術賞析的方法。

一、知人論世，了解創作背景

二、擒賊擒王，緊扣文心詩眼

三、條分縷析，分析創作手法

詩詞作為古典文學作品中的精華，在高中語文教學以及高考中扮演著極為關鍵的角色，對學生的學習、成長、發展也有著非常突出的作用。學習、賞析、感悟詩詞不僅可以豐富我們的知識世界，還能陶冶我們的情操，因此，我們在語文學習中要重視詩詞學習，不斷提升自身的古典文學修養。

藝術鑒賞3000字篇三

世間并不缺少美，缺少的只是發現美的眼睛。

--題記

欣賞，是一個藝術的話題；欣賞，是一門永恒的藝術。萬物因為有欣賞而美麗，因為有欣賞而頗有價值。

也許，黃金的珠寶是美麗，也許名人的古畫是美麗，也許，一首旋律是美麗，也許，一澗山泉也是美麗。

我在街上看到許多字畫在出售，我頓時停了下來，陶醉在龍飛鳳舞的筆墨中，看到那一叢叢小樹，那一株株薔薇，我浸在藝術的美感中很久很久。

欣賞是一種陶冶。傍晚出門，步入小橋流水的清幽，看那五色石在棉柔的沖刷中綻放清潔的光芒，感到頓時遠離了都市的喧囂，遠離了復雜的恩怨，遠離了無邊的世愁，讓靈魂融入在這恬靜的景色中。

欣賞是一種提高。但看到名山大川的氣勢，磅礴宏大的氣概震撼著心靈，當我們欣賞的時候，仿佛能感受到它威嚴的氣魄透在粗獷的線條中。似乎身心也應像著高聳的山峰一樣，得到無數的景仰。

欣賞是一種收獲。當我們沉浸在精彩的故事中，優美的散文中，浪漫的詩歌中，我們感受到的、欣賞到的，是一種超越任何物質享受的美感，是緣于心底的、無可比擬的樂趣。收獲的是快樂，是高雅。

“世界上并不缺少美，缺少的只是發現美的眼睛”。我認為應補充一句：“世界上最寶貴的不是眼光，而是欣賞的眼光；不是眼界，而是藝術的眼界。”

欣賞，因為藝術而高貴；藝術，因為欣賞而升華。

欣賞，一門永恒的藝術。

藝術鑒賞3000字篇四

《離騷》藝術賞析

《離騷》是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、熱情，以至于整個生命所熔鑄而成的宏偉詩篇，其中閃耀著詩人鮮明的個性光輝。

一、文化背景。

《離騷》的形式來源于楚國人民的口頭創作，詩人又將其加以改造，構成長篇，使之包含了豐富的內容。它的語言精煉，吸收了楚國的不少方言，造句頗有特色。從構思上說，詩中寫了兩個世界：現實世界和由天界、神靈、往古人物以及人格化了的日、月、風、雷、鸞風、鳥雀所組成的超現實世界。這超現實的虛幻世界是對現實世界表現上的一個補充。詩人設想的天界是在高空和傳說中的神山昆侖之上，這是與從原始社會開始形成的一般意識和原型神話相一致的，所以顯得十分自然，比起后世文學作品中通過死、夢、成仙到另一個世界的處理辦法更具有神話的色彩，而沒有宗教迷信的味道，形成了這首長詩內部結構上的大開大闔。詩中所寫片斷的情節只是作為情感的載體，用以外化思想的斗爭與情緒變化。然而這些情節卻十分有效地避免了長篇抒情詩易流于空泛的弊病。

二、創新價值。

《離騷》是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、熱情， 以至于整個生命所熔鑄而成的宏偉詩篇，其中閃耀著詩人鮮明的個性光輝，這在中國文學史上，還是第一次出現。《離騷》在語言形式上，突破了《詩經》以四字句為主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字句和十字句，句法參差錯落，靈活多變。統篇隔句句尾用“兮”字，句中則往往配以“之”、“于”、 “乎”、 “夫”、“而”等虛字，用來協調音節，也有全句不用虛字的。這種新的詩歌表現形式，為《詩經》以后興起的騷體文學奠定了基礎。

三、藝術價值。

《離騷》不僅是中國文學的奇珍，也是世界文學的瑰寶。屈原用他的理想、遭遇、痛苦，以他全部生命的熱情打上了鮮明的個性烙印。這標志了中國古典文學創作的一個新時代。他立身處世的方式，也被后世正直的文人引為仿效的榜樣。中國古代文學中講究文采，注意華美的流派，最終都可以溯源于屈原。在詩歌形式上，屈原打破了《詩經》那種以整齊的四言句為主、簡短樸素的體制，創造出句式可長可短、篇幅宏大、內涵豐富復雜的“騷體詩”，這也具有極重要的意義。

四、韻味之妙。

《離騷》依詩取興，引類譬喻，故善鳥香草以配忠貞，惡禽臭物以比讒佞，靈修美人以媲于君，宓妃佚女以譬賢臣。其中的比喻，以物喻人，并不僅僅停留在個別事物的類比上，還體現于整個形象體系的構思中，可謂引喻之妙，因而又含有整體上的象征意義。詩中的一些片斷情節反映著當時的歷史事實(如“初既與余成言兮。后悔遁而有他。……傷靈脩之數化”即指懷王在政治外交上和對屈原態度上的幾次反覆)。但表現上完全采用了浪漫主義的方法：不僅運用了神話、傳說材料，也大量運用了比興手法，以花草、禽鳥寄托情意，“以情為里，以物為表，抑郁沉怨”。而詩人采用的比喻象征中對喻體的調遣，又基于傳統文化的底蘊，因而總給人以言有盡而意無窮之感。

拓展閱讀：離騷的影響

《離騷》對中國文學的發展產生了重要影響。在漢代以后，后世文人無不對屈原推崇備至。究其原因，似可歸功于屈原那砥勵不懈、特立獨行的節操，以及在逆境之中敢于堅持真理、反抗黑暗統治的精神。屈原的遭遇是中國封建時代正直的文人士子普遍經歷過的，因此，屈原的精神能夠得到廣泛的認同。西漢賈誼因為才高受嫉，謫遷長沙，作《吊屈原賦》，以屈原自擬。司馬遷向以“立德、立功、立言”自勵，“一心營職，以求親媚于主上”(《報任安書》)，卻慘遭宮刑，司馬遷從“屈原放逐，著《離騷》”的事跡中汲取了巨大的精神力量，完成了《史記》的撰述。梁代鐘嶸《詩品》說李陵的詩作“其源出于楚辭。文多凄愴，怨者之流”。陶淵明《感士不遇賦》：“夷皓有‘安歸’之嘆，三閭發‘已矣’之哀。“雖懷瓊而握蘭，徒芳潔而誰亮?”“感哲人之無偶，淚淋浪以灑袂。”直是把屈原的旨趣當作自己的行為準則。

唐代詩人李白豪邁地宣稱：“屈平辭賦懸日月，楚王臺榭空山丘。”，李白的很多作品也同屈原的《離騷》一樣，往往大量編織神話傳說、日月風云和歷史人物，構成具有象征意義的雄奇圖畫。杜甫“窮年憂黎元，嘆息腸內熱”(《自京赴奉先縣詠懷五百字》)的憂國憂民的精神，也與屈原有淵源關系，他在《戲為六絕句》中說：“不薄今人愛古人，清詞麗句必為鄰。竊攀屈宋宜方駕，恐與齊梁作后塵。”聲稱不僅要學習屈原作品的文采，而且要學習屈原作品的思想內容。特別是在外族入侵、國破家亡的緊急關頭，愛國志士們多以屈原的氣節來鼓勵自己。南宋詞人劉克莊在金人入侵的形勢下，寫詩頌揚屈原的愛國主義精神，表示自己決不投降敵國的堅定信念。他在《屈原》一詩中說：“羋姓且為虜，累臣安所逃。不能抱祭器，聊復著《離騷》。”

在現代文學史上，受屈原精神影響的作家更多，魯迅《漢文學史綱要》：“戰國之世……在韻言則有屈原起于楚，被讒放逐，乃作《離騷》。逸響偉辭，卓絕一世。后人驚其文采，相率仿效，以原楚產，故稱‘楚辭’。較之于《詩》，則其言甚長，其思甚幻，其文甚麗，其旨甚明，憑心而言，不遵矩度。故后儒之服膺詩教者，或訾而絀之，然其影響于后來之文章，乃甚或在三百篇以上。”“五四運動”前后，魯迅艱難地探索著中華民族前進的方向，1926年出版《彷徨》時引《離騷》詩句作為書前的題詞：“朝發軔于蒼梧兮，夕余至乎縣圃。欲少留此靈瑣兮，日忽忽其將暮。吾令羲和弭節兮，望崦嵫而勿迫。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”顯示出屈原孜孜不倦地追求真理的精神對魯迅的巨大影響。可以說，哪里有士子之不遇，哪里有節操之堅執，哪里就有屈原的英魂。屈原精神既是安頓歷代文人士子痛苦心靈的家園，也是砥礪志士仁人堅貞操守的金石。

屈原的藝術創造，開辟了中國文學浪漫主義的源頭，對后世的文人創作產生了深遠的影響。以《詩經》為代表的“風”和以楚辭為代表的“騷”，形成了中國古代文學的奠基石和古典詩歌的兩個最高標準。漢魏以后，以屈原的代表作《離騷》概稱楚辭，晉郭璞《山海經注》引用《天問》、《遠游》，都稱《離騷》;劉勰《文心雕龍》有《辨騷》一篇，所論包括全部《楚辭》作品。梁代蕭統《昭明文選》列“騷”類，包含《離騷》、《九歌》六篇、《九章》一篇、《卜居》、《九辯》五篇、《招魂》、《招隱士》。朱熹《楚辭集注》卷一到卷五總稱《離騷》，包括《離騷》、《九歌》、《天問》、《九章》、《遠游》、《卜居》、《漁父》七篇。《續離騷》包括《九辯》、《招魂》、《大招》、《惜誓》、《吊屈原賦》、《鵬鳥賦》、《哀時命》、《招隱士》。其他像明吳仁杰《離騷草木疏》、明黃省曾《騷苑》、明張之象《楚騷綺語》、清賀寬《飲騷》等書，都是就全部楚辭而言的，《離騷》已經成為楚辭的代名詞，“騷人”也成為詩人的代名詞。

王逸《楚辭章句》：“屈原之詞，誠博遠矣。自終沒以來，名儒博達之士著造詞賦，莫不擬則其儀表，祖式其模范，取其要妙，竊其華藻，所謂金相玉質，百世無匹，名垂罔極，永不刊滅者矣。”劉勰《文心雕龍》： “不有屈原，豈見《離騷》。驚才風逸，壯志煙高。山川無極，情理實勞。金相玉式，艷溢錙毫。”“自《九懷》以下，遽躡其跡;而屈宋逸步，莫之能追。故其敘情怨，則郁伊而易感;述離居，則愴快而難懷;論山水，則循聲而得貌;言節候，則披文而見時。是以枚、賈追風以人麗，馬、揚沿波而得奇。其衣被詞人，非一代也。故才高者菀其鴻裁，中巧者獵其艷辭，吟諷者銜其山川，童蒙者拾其香草。若能憑軾以倚雅頌，懸轡以馭楚篇，酌奇而不失其真，玩華而不墜其實，則顧盼可以驅辭力，咳唾可以窮文致，亦不復乞靈于長卿，假寵于子淵矣。”蒲松齡侈談鬼神花妖，很受屈原的影響，他在《聊齋自志》中說：“披蘿帶荔，三閭氏感而為騷;xxx，長爪郎吟而成癖。自鳴天籟，不擇好音，有由然矣。松落落秋螢之火，魑魅爭光;逐逐野馬之塵，罔兩見笑。才非干寶，雅愛搜神;情類黃州，喜人談鬼。”他所抒發的堅貞懷抱和有志不得伸的憤懣，以及所用的浪漫主義表現手法，也和屈原相類。

屈原的作品在思想上和藝術上的輝煌成就，為全人類提供了一份寶貴的文化遺產，他也贏得了世界文化巨人的光榮稱號，1953年，屈原以詩人身份同波蘭天文學家哥白尼、法國文學家拉伯雷、古巴作家和民族運動領袖何塞·馬蒂一道，成為被世界和平理事會號召紀念的世界四大文化名人。他的作品在公元前7世紀傳人日本，19世紀開始傳人歐洲，現已有英、法、德、俄等多種國家文字的譯本。

藝術鑒賞3000字篇五

曹操《短歌行》其一藝術賞析

《短歌行》其一藝術賞析一

《短歌行》是漢樂府的舊題，屬于《相和歌?平調曲》。這就是說它本來是一個樂曲的名稱，這種樂曲怎么唱法，現在當然是不知道了。但樂府《相和歌?平調曲》中除了《短歌行》還有《長歌行》，唐代吳兢《樂府古題要解》引證古詩“長歌正激烈”，魏文帝曹丕《燕歌行》“短歌微吟不能長”和晉代傅玄《艷歌行》“咄來長歌續短歌”等句，認為“長歌”、“短歌”是指“歌聲有長短”。我們現在也就只能根據這一點點材料來理解《短歌行》的音樂特點。《短歌行》這個樂曲，原來當然也有相應的歌辭，就是“樂府古辭”，但這古辭已經失傳了。現在所能見到的最早的《短歌行》就是曹操所作的擬樂府《短歌行》。所謂“擬樂府”就是運用樂府舊曲來補作新詞，曹操傳世的《短歌行》共有兩首，這里要介紹的是其中的第一首。

《短歌行》原來有“六解”(即六個樂段)，我們現在按照詩意分為四節來讀。

對酒當歌，人生幾何?譬如朝露，去日苦多。慨當以慷，幽思難忘。何以解憂，唯有杜康。

“對酒當歌”八句，猛一看很象是《古詩十九首》中的消極調子，而其實大不相同。這里講“人生幾何”，不是叫人“及時行樂”，而是要及時地建功立業。又從表面上看，曹操是在抒個人之情，發愁時間過得太快，恐怕來不及有所作為。實際上卻是在巧妙地感染廣大“賢才”，提醒他們人生就象“朝露”那樣易于消失，歲月流逝已經很多，應該趕緊拿定主意，到我這里來施展抱負。所以一經分析便不難看出，詩中濃郁的抒情氣氛包含了相當強烈的政治目的。這樣積極的目的而故意要用低沉的調子來發端，這固然表明曹操真有他的愁思，所以才說得真切;但另一方面也正因為通過這樣的調子更能打開處于下層、多歷艱難、又急于尋找出路的人士的心扉。所以說用意和遣詞既是真切的，也是巧妙的。在這八句詩中，主要的情感特征就是一個“愁”字，“愁”到需要用酒來消解(“杜康”相傳是最早造酒的人，這里就用他的名字來作酒的代稱)。“愁”這種感情本身是無法評價的，能夠評價的只是這種情感的客觀內容，也就是為什么而“愁”。由于自私、頹廢、甚至反動的緣故而愁，那么這愁就是一種消極的感情;反之，為著某種有進步意義的目的而愁，那就成為一種積極的情感。放到具體的歷史背景中看，曹操在這里所表達的愁緒就是屬于后者，應該得到恰當的歷史評價。清人陳沆在《詩比興箋》中說：“此詩即漢高《大風歌》思猛士之旨也。‘人生幾何’發端，蓋傳所謂古之王者知壽命之不長，故并建圣哲，以貽后嗣。”這可以說基本上懂得了曹操發愁的含意;不過所謂“并建圣哲，以貽后嗣”還未免說得迂遠。曹操當時考慮的是要在他自己這一生中結束戰亂，統一全中國。與漢高祖唱《大風歌》是既有相通之處，也有不同之處的。

青青子衿，悠悠我心。但為君故，沈吟至今。呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙。

這八句情味更加纏綿深長了。“青青”二句原來是《詩經?鄭風?子衿》中的話，原詩是寫一個姑娘在思念她的愛人，其中第一章的四句是：“青青子衿，悠悠我心。縱我不往，子寧不嗣音?”(你那青青的衣領啊，深深縈回在我的心靈。雖然我不能去找你，你為什么不主動給我音信?)曹操在這里引用這首詩，而且還說自己一直低低地吟誦它，這實在是太巧妙了。他說“青青子衿，悠悠我心”，固然是直接比喻了對“賢才”的思念;但更重要的是他所省掉的兩句話：“縱我不往，子寧不嗣音?”曹操由于事實上不可能一個一個地去找那些“賢才”，所以他便用這種含蓄的方法來提醒他們：“就算我沒有去找你們，你們為什么不主動來投奔我呢?”由這一層含而不露的意思可以看出，他那“求才”的用心實在是太周到了，的確具有感人的力量。而這感人力量正體現了文藝創作的政治性與藝術性的結合。他這種深細婉轉的用心，在《求賢令》之類的文件中當然無法盡情表達;而《短歌行》作為一首詩，就能抒發政治文件所不能抒發的感情，起到政治文件所不能起的作用。緊接著他又引用《詩經?小雅?鹿鳴》中的四句，描寫賓主歡宴的情景，意思是說只要你們到我這里來，我是一定會待以“嘉賓”之禮的，我們是能夠歡快融洽地相處并合作的。這八句仍然沒有明確地說出“求才”二字，因為曹操所寫的是詩，所以用了典故來作比喻，這就是“婉而多諷”的表現方法。同時，“但為君故”這個“君”字，在曹操的詩中也具有典型意義。本來在《詩經》中，這“君”只是指一個具體的人;而在這里則具有了廣泛的意義：在當時凡是讀到曹操此詩的“賢士”，都可以自認為他就是曹操為之沈吟《子衿》一詩的思念對象。正因為這樣，此詩流傳開去，才會起到巨大的社會作用。

明明如月，何時可掇?憂從中來，不可斷絕。越陌度阡，枉用相存。契闊談?，心念舊恩。

藝術鑒賞3000字篇六

看到題目，你們知道是誰嗎？對了，她就是——“潘彥茜”！我們班的藝術小精靈！

潘彥茜做什么事都十分利索，因為她彈鋼琴時，找間十分迅速，而且她那一雙水靈靈的眼睛中，透露出絲絲“音樂的感覺”。

有一次，潘彥茜在音樂課上為我們彈奏了一曲《summer》，她優雅地坐上鋼琴凳，隨之響起了美妙的音樂，只見她的眼睛緊盯著琴鍵，目不轉睛。把目光轉向她的手，哇，看得我眼花繚亂，她的手指在琴鍵上蹦來蹦去，就像“小精靈”一樣！“臺上一分鐘，臺下十年功”，她今天之所以能彈得如此美妙，一定是因為她多年來的勤學苦練，與她堅持不懈的精神！

潘彥茜不僅有一手好琴，還有一手好字呢！

幾天前，我們排練“景陽岡”，需要一副對聯，潘彥茜聽了，馬上大顯“墨寶”，為我們寫了一對“聞酒三分醉，開壇十里香”的對聯，讓我們的表演錦上添花！近看這幅對聯上的字，棱角分明，筆法強勁，真好比是“王羲之再世”了！

潘彥茜的這首好琴、好字，一定與她的勤奮好學脫不了關系，我們要向她學習，學習她勤奮好學、堅持不懈的精神！

藝術鑒賞3000字篇七

我喜歡的藝術各種各樣，有強身健體的游泳，有陶冶情操的素描，還有悅耳動聽的唱歌。可是，我最鐘愛的還是中國文字藝術的搖籃——書法。

書法是古代藝術流傳下來的瑰寶，毛筆字不但要經過長時間的練習，而且還要專心致志，這樣才能學有所成。

一開始我并沒有想學書法，自從我在電視上看見一些人竟能寫出如此龍飛鳳舞的大字，我便下決心一定要練好書法。

開始練習筆畫，筆畫十分簡單，我也練得不錯。于是便得意洋洋，不可一世的樣子。但是樂極生悲，到了倒數第四個筆畫的時候，我每次都寫得歪歪扭扭，如同一只蚯蚓在紙上亂爬。回到家后，我打起退堂鼓便不想再練了。可是每當我想起電視上那些龍飛鳳舞的大字時，我的心中總會燃起一股斗志，這些斗志時時刻刻激勵著我，給予我力量和信心。之后媽媽也經常鼓勵我說道：“失敗是成功之母，再說不經歷風雨怎么能見到彩虹呢?”媽媽的話像三月的和風，像四月的細雨，讓我干涸的心田得以滋潤。

之后，我重燃斗志，在家里日夜不停地練習，我是那樣如饑似渴。毛筆在紙上靈活地穿梭著，不知疲倦。過了一個月，我終于學有所成，那些筆畫對我來說已是小意思了。現在我已經在練小楷的作品了，我的字雖然沒有毛筆大師那樣活靈活現，栩栩如生，但也別有一番風味。遇到不會寫的字的時候，我會彬彬有禮地向書法老師請教。功夫不負有心人嘛!我的每一次提問，都成為我練好書法成功路上的墊腳石。

書法雖然要經歷許多艱難險阻，但是不經歷風雨怎么能見到彩虹呢?

藝術鑒賞3000字篇八

一個優秀的材料藝術家，為了準確表達對藝術的獨特理解或社會事件的不同看法，往往要敏銳地捕捉材料特質，甚至啟用司空見慣的平常之物。德國“新表現主義”藝術家基弗生于具有沉重歷史背景的德國，為了表現痛苦和追索的歷史意味，他選擇包括油彩、照片、沙子、泥土、石頭、模型、版畫、稻草和鉛在內的有機材料描繪充斥悲愴“德國基調”的廢墟般風景。作品《紐倫堡》中，基弗用粗糲的肌理表現滿布車轍的焦土和昏暗的鄉村小道，遠處燃燒的火苗和漸漸消散的煙霧很自然使人聯想到剛被盟軍飛機轟炸過的德國。另外，他對土地的處理也十分“暴力”，將沙土和稻草用蟲膠粘在畫布上，使廢墟的意向更加物質化和實體化。巨大的畫面、復雜的肌理以及“合理”的材料語言賦予作品主題和藝術觀念以鮮明的觸感。

當他們從麻木和困頓狀態中蘇醒，經過一番痛苦的抉擇，竭力尋找適合自我個性和思想表達的媒材時，其實也是作品的表現力、想象力和感染力拓展與提煉的過程。為了把探索和創新向更深遠方向推進，藝術家在確立、完善和發展材料語言中總會遭遇各種困擾：雖然理論上認為只要有利于藝術觀念的個性表達，一切材料都可以使用，無論是尊貴無比的黃金還是遭人遺棄的垃圾。但在實際創作中，一旦面對無限自由又漫無目標的材料海洋，他們往往茫然無措。因此，創作中材料的甄選需要結合本人的經歷、個性、觀念，選擇時可從以下幾點入手：

一是從材料的感受出發：藝術創作的原始動力本身就是愛好使然，當藝術家的創作思緒尚未明確，恰在此時對某種材料的性能比較偏好和熟悉，莫不如從它入手，雖然純真本我的創作狀態是藝術家的崇高境界，但由個人愛好出發也是作品取得良好效果的前提條件。

二是從藝術形式出發：讓材料回到藝術的基礎形式與語言元素中，借此突破、豐富、拓展和超越固有的思維局限和傳統繪畫技法，提高不同材料特性與畫面形式結構及色彩結構相互關系的重新認識和處理控制力。

三是從藝術觀念出發：藝術家根據要表達的藝術觀念進行特定選材，并賦予它新的形式和內涵，達到與精神實質的融合。也就是說，最理想的效果是媒材語境和觀念“合理”融為一體，達到臻于完美，如同“材料自己來說話”一般，由此獲得對不同材料特性所具有的某種文化意味及精神性的思考與表達。有時，為了作品的形式表現與藝術思想表達，藝術家還會主動放棄傳統技法，根據創作需要獨創材料的使用方法。尚揚就是這樣一位善于運用材料作畫的藝術家。在《大肖像》系列中，被臨摹在畫布上的蒙娜麗莎與印有“品質保證”、“福”、“恭喜發財”、“北京特產”的透明食品包裝袋混在一起。《深呼吸》系列則充分釋放不同材料的獨特性能，如油彩、報紙、彩色噴罐漆、丙烯、石膏等，使它成為醫療教學掛圖式的肺部風景。藝術在當代越發多樣化、綜合化和個性化，“藝術走向綜合”已被大眾認同，媒介技法風格更是不拘一格。有時，一些互為矛盾的物件碰撞也會產生意想不到的材料情感，使藝術精神得到提升。例如藝術家克萊因的“火畫”作品，為了把火焰燦爛的燃燒過程固定在畫面上，他選擇了耐燒材料“石棉”作畫底，又在其上噴涂顏色，經火燒后形成蔚為壯觀的火畫。在我看來，綜合材料繪畫創作的最大貢獻在于它搭建起藝術感受與視覺表現之間的橋梁。

綜合繪畫在中國當代藝術中的文化歸屬

當下，綜合材料的運用已不僅僅是繪畫技術的問題，它蘊涵的更多意義是“藝術觀念”的突破。在中國當代藝術發展中，很多藝術家應用各種材料沖破保守、狹隘和封閉局面，成功穿越傳統繪畫的樊籬，從側面推動中國藝術形式與觀念不斷更新。視覺焦點從“審美”移至“審視”與“反思”，更讓我們感受到國內當代藝術創作的多元性和人文價值。國內著名藝術家周長江曾在《解讀材料》一書中提到：“材料與表現既是物質材料創造性應用，同時也是人文精神的表現，精神穿透材料，材料才具有生命。”如今社會熱點諸如“意識形態”、“生存狀況”、“倫理與社會”等充斥著當代藝術家們的視野，如何做到“精神穿透材料”，建立傳統與當代文化互動和諧的環境，呼喚心靈的文化閱讀,如何反思圖像時代的膚淺與失度，重建文化的尊嚴與深度，這些帶有普遍社會意義和文化性質的元素是當前藝術表現中極為重要的精神載體。

藝術家應該對自己生活的時代本質有所領悟，有所感思。只有處于準確的感悟狀態，才能從紛繁的世界中尋覓出獨特的創作題材及表達方式，用最真誠的圖式展現內心世界。在王懷慶的作品中，我們可以明顯地感受到他的文化價值取向：“木結構”與“黑白”這兩個基本因素構成了作品母題，如《大音有聲》、《余音》、《羽化》，“黑”中滲透著東方文化的韌性，這不僅是繪畫的顏色，更代表了一種精神。他將西方現代構成元素引入到東方古典人文風格的話語方式中，從根本上改變了傳統水墨的畫面格局，使我們產生強烈的身份認同感。王懷慶把這種符號和認同感轉化為獨特藝術語言，傳達一種深蘊的文化氣息，睿智地實現了傳統、國際、當下三種文化的綜合。

張洹利用拆遷后遺留的上海老青磚創作的作品《創世紀》赤裸裸地告誡眾生，那些承載著文化意味和歷史印記的青磚堆是人類在高速建設城市后所付出的代價———對舊事物的摧毀。皈依佛教的他摒棄單純的東西方當代藝術表現方式，保留了中國傳統元素，從各大寺廟收集代表“宗教”、“塵俗”、“人類的虔誠”和“神的虛無”的香灰進行雕塑和香灰畫創作，他又將這一創作行為變成影像呈現給觀眾，使“香灰”這種媒材極致地擴展自身的藝術力量。香灰作品《大運河》和《水庫》令我們聯想到國家轉型為工業經濟型社會后，隨之帶來的問題卻是生態系統和自然環境的破壞。《香灰佛》與《香灰耶穌》直指中西方信仰的異同，意義含蓄且耐人尋味。從國內到紐約，再回到國內，從早年的行為藝術到今日的香灰作品，張洹十多年的藝術經歷融會著西方的文化和中國的內涵，體現著具有批判性及中國文化內涵與人文關懷的藝術表達。

另外，國內具有代表性的材料藝術家還有徐冰和梁銓，他們從藝術創作思想上都是在反叛傳統進行實驗和創新，在媒介材料上立足于中國文化基礎的藝術表達。徐冰把裝置和中國畫融為一體，探索出材料表現新空間：通過堆積粘貼巨幅毛玻璃、麻、電、膠、燈管、光、磚頭、精心挑選的樹枝、芭蕉、盆景等，創作了綜合材料裝置作品《山水圖》。作品布置得十分巧妙，毛玻璃背面粘著棕、麻等現成品材料以表現山的走勢和皴法，樹枝則表現遠景的樹，松緊節奏表現筆法的虛實層次，現代綜合材料配合光影傳達出極具東方意境的效果，傳承了“筆墨當隨時代”的文脈。梁銓則令我們所熟知的宣紙功能發生了轉換，宣紙不再是繪畫的材料，不再用來書寫，而成為被表現的對象，用來被書寫和被繪畫：裁成小條狀的宣紙拼貼在畫布上，又被著了墨。從根本意義上講，拼貼成為一門修身的技藝。另外，梁銓一些充滿茶跡的作品更讓我們敏銳地感受到一種含蓄的抒情，一種同現代的浮躁相悖的舒緩節奏。

在當代藝術領域，綜合材料己不再是單純的形式語言，它除了切入藝術本體外，更加關注作品內在文化內涵和精神負載。隨著社會的發展，藝術家的思考和認識不斷深化，媒介的應用和創作過程也許就是發現材料和解讀材料的過程，一旦掌握了它的性能和特質，就能極致地發揮藝術表達的豐富內涵。同時，材料的豐富與拓展又在無形之中促進了藝術家對當代藝術觀念、文化淵源、人文精神的深化，為實踐注入新的活力。這一切都表明綜合材料開創的創造性思維和自由的試驗性特征與現代、后現代藝術思潮相同步，與隱藏在視覺形態背后的時代特征相呼應。我們相信，綜合繪畫藝術已在傳統與現代、民族與當代之間建立起一條不可或缺的時空隧道，接下來如何向深度與廣度空間挖掘，對于藝術家的發展而言至關重要。