在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小編幫大家整理的優質范文，僅供參考，大家一起來看看吧。

舞臺美術設計論文舞臺美術設計論文題目篇一

寫教案對于每位美術教師來說并不陌生，但要想寫好每一節課的教案卻不是一件容易的事情。以下是小編整理的美術教學設計論文，歡迎閱讀參考！

目前湘西地區高校的美術課程設置有《美術基礎》和《手工》課程。美術基礎教學內容有美術作品欣賞、素描、色彩、圖案基礎、美術字、簡筆畫與卡通、中國畫、版畫、設計基礎、設計與生活等；手工教學內容有折紙、剪紙、貼紙、橡皮泥塑、布藝娃娃等。教學內容主要是美術基礎知識及技能的鍛煉，美術教學內容的革新迫在眉睫。我們民族地區高校的美術教師基本是本地人，對當地的民間美術和民間工藝美術有所了解，可以設計具有本土民族特色的美術教學內容及方法，進行美術教學的創新。

（一）基于藝術設計的美術教學內容。湘西地區的小學教育師范生大多數來自農村，受經濟物質條件的制約，負擔不起經典美術教育的油畫顏料、中國畫筆墨、畫架等，民族地區的美術教育應突破傳統意義上的藝術教育思維定勢，多采用民間美術素材、題材、技法，因時、因地、因人、因材制宜的學習美術，湘西地區的小學教育師范生用他們自己了解和常見的材料來創作完成獨具匠心的美術作品。如：蠟染、手工自然材料粘貼畫、鵝卵石畫、剪紙、苗族花帶描繪、苗畫繪畫等，基于藝術設計的美術教學內容可行性強。

（二）基于藝術設計的美術教學活動。高師美術教師教學設計擁有更大空間的發展趨勢，美術教學應與民族地域、文化、個性特色、地區差異等相關聯。運用設計美學、設計原理、設計方法、藝術創作方法等藝術設計理論，創意高師美術課程的教學設計，對高師美術課程進行設計與計劃。教師與學生通過自主學習、課堂互動、集體思維、共同實踐應用，創建美術課程的微博、微信交流平臺等途徑展開研究。一是選用民間美術素材來設計美術教學活動，發掘和探索能用于美術教學中的資源，如：土家族、苗族的居室、服飾、禮儀、集市貿易、文體娛樂、宗教信仰、飲食文化、工藝美術等；二是基于藝術設計的美術教學活動，運用藝術設計理論來設計美術教學，如：欣賞苗繡，描繪苗繡的花色紋樣，練習圖案基礎課程的二方連續及適合紋樣等；三是舉行校園文化活動，以藝術節、畫展、手工大賽、教師技能大賽等校園活動展開美術活動，激發學生學習美術的積極性，發掘民族文化特色美術素材。

（三）基于藝術設計的手工制作課程的設置。基于藝術設計的方法，來設計制作手工作品。學習和領悟藝術設計的知識理論，了解藝術設計的色彩搭配、平面排版、文字規范、動畫特效、設計風格等。認識藝術設計是什么？設計元素有：線條、形態、肌理、色彩、空間等。在色彩設計中，主次色彩的搭配、冷暖色調的應用、輔助色彩的調配、對比色彩的運用；在平面排版設計中，橫版設計、豎版設計、傾斜版式設計、s形版式設計、散點版式設計；在文字設計中，標志字體設計、書法字體的設計應用、電腦字體的運用等的知識理論的學習。了解了藝術設計的知識，就可以有計劃有目的設計手工作品。先設計構思手工作品的形式，繪畫草圖，學生分小組研究討論可行方案；再尋找物質材料來制作手工作品，掌握手工制作方法，在教師指導下進行手工制作；最后制作完成，師生交流討論，評議優劣，再進行改進方案。

（四）基于藝術設計的美術教學資料與信息創建。基于藝術設計的調查研究，來搜尋美術教學資源。新時代數字技術的出現，讓高校大學生對數字藝術的熱情高漲，表現出與數字藝術設計相關的學習思潮應該受到重視，師范院校的學生們熱衷于討論動畫片、3d電影、網購、電子游戲、漫畫角色扮演等，需要美術教師的正確引導，建立美術課程與數字藝術之間的創新平臺，構建新形式的美術教育體系，可以指導學生利用網絡資源來搜尋美術繪畫資源。創建美術學習的微信群、qq群，師生共同參與美術作品的評價及欣賞。

美術教師可以從中了解到學生的喜好及審美特點，學生可以參與評價，自由發揮心里所想，促進美術的學習。傳統的美術教學，以美術作品的紙張圖片、書籍照片欣賞為主，從臨摹到寫生繪畫，學生依賴教師的較多，學生創意思維的較少，學生之間缺乏溝通。美術教師提供美術欣賞與藝術設計相關的.網站，學生可以自主瀏覽學習，欣賞動畫，下載圖片資料。

提升高師生的審美能力，而不是一味的描摹繪畫作品，應重視藝術創造力的培養，從繪畫的內容、構圖、形式、肌理等出發，利用網絡資源，擁有表現藝術形象的熱情。在美術課程的設計上，由傳統的繪畫教學轉變為藝術設計與計算機科學技術的相互溝通和融合。在繪畫內容上，學生自主選擇自己喜歡的美術題材去創作繪畫，能主動去塑造形象。在數字藝術設計的視野下，三維動畫電影廣受喜歡，《玩具總動員》、《最終幻想》、《小雞快跑》、《怪物史瑞克》、《馬達加斯加》、《功夫熊貓》、《冰河世紀》、《里約大冒險》等的熱播，其中的動畫形象深受師范生的喜愛，畫喜歡的動畫形象。

繼承中華民族傳統文化，湘西民族民間美術和工藝美術的傳承，同時也要開創適合這個時代思想、文化的高校美術教育新形式等。作為美術教育工作者，必須認識到新教育時代的到來，對美術教學的內容和形式的革新尤為重要。基于藝術設計的民族地區高師美術課程的教學設計，應充分考慮藝術設計知識和網絡技術因素。從美術教學的管理及對學生審美培養的理念出發，應有一個嶄新的前景，新穎的美術教學想象空間，豐富多彩的美術教學方法，以多視角、全方位、新理念、跨時代的方式，為學生提供全新的展示天地。

高師美術課堂教學是美術教學工作的主要形式，教學設計是關鍵。利用少數民族地區的民間工藝美術及自然資源，樹立創新意識，更新教學內容，改進教學方法，運用藝術設計的美學理論、設計方法、設計原理等來計劃和設計民族地區高師美術課程的教學，包括：美術教學內容、美術教學活動、手工技能、美術教學資料等方面的研究。在新課程背景下，與傳統美術教學結合，與現代計算機網絡資源互動，提倡應用民間美術資源，同時倡導學生主動參與、勤于動手，鍛煉學生收集與處理信息的能力、分析與解決問題的能力、交流與合作能力，促進民族地區美術教育人才的培養。

舞臺美術設計論文舞臺美術設計論文題目篇二

摘要：現代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優秀作品， 舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的， 他們的肢體能夠強大到什么程度， 并創造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創作的現狀進行分析探討， 最終期望把創作及探尋的方向回歸舞蹈的本源， 即身體， 藝術的價值， 即個性。

《妮娜物語》是日本無設限舞團創作的現代舞作品， 由金森穣導演編舞， 它由獨舞《天鵝的夢》 （15分鐘） 及現代芭蕾《妮娜物語》 （60分鐘） 兩部作品構成， 是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現出藝術家超越國界的世界性格局與視野， 帶領我們感受到藝術的一種新境界， 生命就是不斷的探索， 并從中激發出一種能量， 使身體產生一種力量與美的感覺。此外， 它將人的肢體語言傳導出來， 對人性進行拷問， 將人類精神中的黑暗面進行外化， 人物會變成物體， 以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后， 他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點， 圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現以及編舞手法幾個方面進行分析與探討， 側重探索編舞家在人的肢體語言的設定， 打破傳統舞臺美術設計以及舞蹈動作設計， 探討舞者身體的各種可能性。

舞臺美術設計論文舞臺美術設計論文題目篇三

摘要：在舞臺演出過程中，美術設計是一項重要工作，直接關系到舞臺整體效果。在舞臺美術設計中，要注重色彩運用，運用時要結合主題、場景布局等因素，才能保證達到最好效果。文章先介紹舞臺美術設計中的色彩運用原則，再論述具體運用措施，將色彩完美展現出來，有利于提升舞臺演出水平。

中圖分類號：j813

文獻標識碼：a

一、引言

在舞臺中，美術設計起到至關重要的作用，關系到演出效果。加強美術設計中的色彩運用，根據實際情況合理選擇色彩，可以強化舞臺渲染力，將觀眾帶動起來。色彩可以傳遞出強烈視覺信息，感受到舞臺演出中表達的情感，所以要重視美術設計中的色彩運用，提升舞臺的表現力，為觀眾帶來更好的視覺享受。

二、舞臺美術設計中色彩運用的原則

首先是色調切題。在舞臺表演過程中，情感會發生變化，因此需要對色彩做出調整，保證與表現情感相適應，對觀眾有強大感染力。在確定色調主題時，工作人員要根據節目內容來確定，保證色彩根據劇情發展而變化。其次主色調與背景色調搭配。主色調和背景色調是美術設計的重點所在，通過合理搭配可以保證舞臺的和諧性。如果兩種顏色反差比較大，可以產生強烈視覺沖擊效果，所以搭配時要考慮到舞臺表現效果，保證符合節目需求。最后色彩簡潔明快。色彩可以吸引觀眾的眼球，但是色彩搭配不能過于復雜，要堅持簡潔明快的原則，看上去會感覺到很舒適。合理色彩可以給觀眾留下深刻印象，提升美術設計的水平，優化舞臺展現效果①。

三、舞臺美術設計中色彩運用的具體措施

（一）人物妝容的配合

隨著人們物質生活水平提升，化妝已經非常普遍，只有實現不同色彩搭配，才能呈現出完美妝容效果。在舞臺劇發展過程中，人物妝容色彩也在發生著變化，不再是夸張的色彩，更加的細膩，尤其是細節方面處理。如果人物妝容色彩和背景色彩出現較大反差，看上去會感覺到比較別扭，所以要妥善處理，與舞臺布局相符合，才能展現出較好效果。人物妝容色彩可以體現出自身性格，需要結合人物設定來搭配，這樣表現效果會更好。

（二）燈光色彩的運用

燈光色彩在舞臺美術設計中占據著重要位置，根據節目劇情發展配合不同色彩的燈光，可以營造出良好氛圍，讓觀眾有豐富情感體驗。從目前情況來看，在舞臺演出中引入了科學技術，可以實現設備對燈光色彩的轉變，讓節目具有一定節奏感。例如不同季節可以搭配不同顏色，夏季用綠色來表示、秋天用黃色來表示，觀眾感覺會更加強烈。發揮出燈光色彩的作用，為舞臺整體布局加分，尤其是劇情發展中，燈光色彩轉變讓效果更加明顯。顏色運用不能太亂、太雜，進行合理搭配，營造出色彩的飽和度。如果舞臺劇風格比較清新，要減少明艷色彩的運用②。

（三）道具色彩的運用

道具是舞臺節目的重要組成部分，無論是什么道具，都要對色彩進行合理設計，可以展現出良好效果。例如有的道具比較小，要想和周圍環境相吻合，必須要注重色彩設計，這是非常重要的。在道具設計過程中，要注意道具之間色彩的色調一致性。不同節目使用道具有所差異，所以要結合具體情況而定，體現出較強針對性，確保達到預期效果。細節決定成敗，如果道具色彩搭配不合理，就會導致節目質量下降，所以要提高重視程度，保證道具色彩的合理性。如果道具色彩與周圍環境不相適應，顯得比較突兀，就會分散觀眾注意力，對節目效果會產生不利影響。

（四）服裝色彩運用

對于舞臺演員來說，服裝是非常重要的，可以展現出良好形象。戲劇服裝主要分為服飾和衣著兩類，可以塑造不同人物形象，另外服裝還能體現出演員的性格、習慣等。服裝色彩運用可以協調舞臺環境內容，充分展現出戲劇中的形式美感。對于服裝設計而言，除了色彩搭配外，還要保證和舞臺環境相融合，才能展現出最好的效果。服裝色彩多樣，所以要合理選擇，要求與人物形象相符合。在舞臺美術設計色彩運用中，設計人員發揮著重要作用，所以要具有較強色彩敏感度。通過不斷學習投入到工作中去，有利于提升舞臺美術設計水平③。

四、結語

綜上所述，舞臺美術設計中的色彩運用分析具有重要意義，有一個全面的了解。色彩是舞臺美術設計的重要元素，因此要合理搭配，才能展現出良好效果。色彩運用包括多個方面，因此要從整體上去把控，協調好相互之間關系，呈現出一個完美的整體效果。色彩合理運用，可以提升舞臺表演水平，給觀眾帶來更好的節目。

注釋：

作者簡介：曹志凌（1982-），江蘇蘇州人，大專，三級舞臺美術設計師，研究方向：舞臺美術設計。

舞臺美術設計論文舞臺美術設計論文題目篇四

摘 ? 要：舞臺美術設計立體意識的張揚，是我國舞美設計思想、設計理念、設計實踐中的一個新問題，也是一個十分重要的問題。為此，筆者不揣淺薄，對這一問題發表幾點淺見，以作引玉之磚。

關鍵詞：舞臺美術設計;意識;張揚

戲劇的載體是演員，而演員的載體是舞臺。凡是演員表演的場地都可以稱之為舞臺，那種認為只有鏡框式舞臺或戲樓才是舞臺的概念，其實是一種誤解。戲劇從它誕生之日起，就存在著演員與觀眾，同時也就存在著演出空間。這種演出空間，規定了演出與觀眾的空間關系，制約著演員的表演形式與演出風格。

一、舞臺美術設計主體意識的內涵與要義

所謂“主體意識”，系指以“主體”為核心的觀念、理想、意識等。而“主體”一詞，是哲學與美學中的一個術語，與“客體”相對，主體指實踐活動和認識活動的承擔者;而客體則指主體實踐活動和認識活動的對象。對于舞美設計而言，主體就是設計者的人;客體就是舞臺美術作品的物。

關于主體與客體的內涵與要義，人類歷史上經歷過一個不斷豐富、不斷發展的漫長認識過程。古希臘的亞里士多德最早用“主體”表示某些屬性、狀態和作用的承擔者。從17世紀開始，主體與客體成為表述人的實踐活動和認識活動的一對范疇。康德、黑格爾、費爾巴哈，對此均有過重要論述。辯證唯物主義認為，主體是具有意識性、自覺能力性和社會歷史性的人;客體是主體活動所指向的對象，主體與客體既是對立的，又是統一的。

從哲學意義上和美學意義上說，“人的因素第一”，人是“萬物之靈”，是藝術創作活動中的決定性因素，也就是有什么樣的人，就有什么樣的藝術作品;沒有人就沒有藝術作品。

然而，在我國，長期以來，藝術創作中的主體意識，一直處于被壓抑甚至被禁錮的狀態。一提“主體意識”，就被加上“個人主義”、“出風頭”的罪名，這種狀態，在“文革”中達到了高峰，許多文藝作品的作者，只署“集體創作”或“集體改編”，不許署作者個體的真正姓名，署名權的被剝奪，說明了主體意識的被徹底取消和根本性的否定。

改革開放以后，特別是進入市場經濟體系以后，隨著全世界和21世紀“以人為本”思想的強化，主體意識才逐漸抬起頭來，并且逐漸提升其應有的重要地位與作用。但是，在我國當代的舞美設計領域，主體意識張揚的力度與程度仍嫌不夠，大有加強之必要。例如布景設計師、服裝設計師、道具設計師、燈光設計師、音響設計師、效果設計師、化妝設計師乃至總體舞美設計師，既不見于演出節目單上，也不見于報刊等媒體的宣傳報道之中。在全國眾多的舞美設計者中，至今也僅有化妝設計師毛戈平等少數幾位被人所知，這當然是一種極不正常的現象。

人是世界的創造者、歷史的創造者、世間萬物的創造者，當然也是藝術作品的創造者。主體意識必須在舞美設計中得到應有的張揚。

二、舞臺美術設計主體意識的體現與神髓

在舞美設計的藝術實踐中，主體意識張揚主要體現在以下幾大方面。

（一）設計創意主體意識的決定性作用

設計創意是舞美設計的點子、種子，是點燃舞美總體設計的藝術火花。而這種創意，必須由設計者提出并付諸實現。

（二）設計構思主體意識的決定性作用

舞美設計的總體藝術構思，是落實創意的細化，也要由設計者構想并完善，最后付諸實施。

（三）藝術個性的確立與體現

舞美設計的藝術個性的確立與體現，也由設計者起到確立、形成、引導、組織、實施等重要作用。

（四）藝術風格的確立與體現

舞美設計的藝術風格，也要由設計者起到確立、形成、引導、組織、體現、實施等重要作用。風格以個性為基礎，風格又是個性的升華，也是藝術成熟的重要標志之一。沒有設計者的主體意識，既沒有個性，也沒有風格。

三、舞臺美術設計主體意識的基礎與前提

拿破侖有一句名言：“不想當將軍的士兵，不是一個好士兵。”雖然并不是所有的士兵都能當上將軍，但是“當將軍”的主體意識必不可少。

要張揚主體意識，必須以過硬的藝術功底與精深的藝術造詣，以及全面的藝術修養與出色的藝術才能作為基礎與前提。翅膀豐滿才能飛得高遠，腳板堅硬才能攀登險峰峻嶺。主體意識的張揚，是憑雄厚的藝術實力，充分展現個人的藝術創造能力與藝術才華。

舞臺美術設計是受到種種限制的實用藝術，這種限制與實用設計中的廣告、環境藝術、建筑設計相比，可以說是有過之而無不及。僅就戲劇這個綜合體內部前言，劇本的水平、導演的水平、演員的水平限制著舞臺美術設計，同時舞臺美術內部燈光、服裝、音響、美工、道具、裝置、化妝、特技人員的水平，以及他們所用器材的水平也都大大限制著舞臺美術設計，可以說，舞臺美術設計工作從開始到結束，都是在無數的限制之中進行的。