為了確保事情或工作得以順利進行，通常需要預先制定一份完整的方案，方案一般包括指導思想、主要目標、工作重點、實施步驟、政策措施、具體要求等項目。怎樣寫方案才更能起到其作用呢？方案應該怎么制定呢？下面是小編精心整理的方案策劃范文，歡迎閱讀與收藏。

美術作業設計論文 美術作業設計方案篇一

本節課是小學二年級美術教材的內容，是一節關于眼睛的造型表現課。兒童對于眼睛很熟悉，但平時并不會很積極、有意的觀察和了解，本課則是要讓學生深入的來了解觀察眼睛的特點，感受眼睛所反映的人的精神世界，并了解自然界中動物各種各樣的眼睛，讓學生進一步了解自然、研究自然。本課和社會科學、自然科學有著密切的聯系，對于眼睛的一些科學知識，需要讓學生有一定的了解，但教學重點在于對眼睛的形狀、特征、色彩、內涵等美術方面的刻畫。

本課的目標可分為兩課時來完成，第一課時重了解、研究表達人類的眼睛，第二課時則進一步了解動物的眼睛。在這里我將以第一課時作為我的說課內容。二、教學目標：通過觀察，了解人類眼睛的特征，激發興趣，培養學生的觀察能力和表現能力。

教學重點：對眼睛的形狀、顏色、特征和神態的刻畫。

教學難點：用不同方法來表達亮眼睛以及表達眼睛的情感意義。三、教法分析：

大自然和生活是我們最好的老師，而對于眼睛，我們再熟悉不過了，因而在本課的教學過程中我認為可以引導學生對同學、老師眼睛進行觀察、討論和研究，從而發現身邊世界的精彩和神奇，并通過欣賞課件出示的大量精彩圖片，打開學生的眼界和思維空間，促進學生進行大膽的想象和表達。在活動過程中教師的主要任務就是引導和組織學生自己學習、自主發現，鼓勵學生大膽想象，激發他們的表現欲望，培養自學能力，充分體現學生的主體地位。四、學法分析：

低年級的學生注意力保持時間短，自控能力差，要讓他們能積極主動的學習，選擇方法是很重要的，在本課中我設想運用自主探究的學習方式，讓學生通過一次次的觀察，自己討論、研究出眼睛的不同形狀和特點，讓學生的每一次觀察，都有收獲，都能得到肯定，使他們獲得進一步學習的興趣和動力；同時我讓學生在發現過程中再進行一次次的小練習，使學生的發現得到鞏固和形象表現。在本課的學習中，我運用了多次的觀察、比較、總結、創作環節，幫助學生學會觀察，自己去看、自己去想、去畫，從而使學生能更為大膽自由的進行表現。五、教學過程設計：

（一）新課導入：

為了激發學生的興趣，調動課堂氣氛，我設計以猜謎的形式導入：“上邊毛，下邊毛，中間有顆黑葡萄”，小朋友們一般都能很快猜出謎底——眼睛。這樣立即引起了他們對眼睛的注意。然后我讓小朋友們閉上眼

好學教育：

睛，切身感受一下：如果沒有眼睛，你會是怎樣的心情？小朋友們會說是痛苦傷心的。由此來教育小朋友們要保護好自己的眼睛，讓自己的眼睛保持明亮，并導入新課。

（二）新授：

首先，我讓學生拿出自己的小鏡子，細心觀察一下：眼睛有那些部分組成？小朋友們會說有眼珠、睫毛等。由此我出示眼睛的結構圖片，小結眼睛的基本構造，使學生對眼睛的結構形成簡單但正確的認識。

接下來，我進一步提問：你知道眼睛是怎么看見事物的呢？這樣提問目的是要引發學生的好奇和思考，然后，我以“聽聽科學家是怎么說的”來簡單的講解這方面的科學知識，并用課件出示眼睛成像原理的圖片，使孩子們能更加直觀的認識和理解。

接下來，我請小朋友們互相觀察同學的眼睛，說說有什么不同之處，（這樣互相觀察的方式比直接看圖片更能引起學生的興趣，同時也更貼近生活）學生會發現眼睛有大小的不同，形狀的不同等，這時用課件出示圖片，使學生們進一步了解眼睛形狀的不同，此外不同性別、年齡、種族的人眼睛有著更多的不同。 在初步了解了眼睛的結構、外形、色彩后，我出示幾幅簡潔的范作，請學生用同樣簡潔的方法畫一畫自己比較感興趣的眼睛。這個小練習的目的是鞏固之前學習的眼睛的構造和外形特點。進行作品展評的時候，評價重點在于表現的眼睛是否結構正確、特點突出。

（三）深入

我神秘的告訴小朋友們：“你知道嗎，眼睛在不同的情況下會發生許多變化哦”，學生的好奇心立即被調動起來，這時課件出示各種表情圖片，“看看，他們的眼睛發生了什么變化？”學生立即恍然大悟，原來是在不同表情下人的眼睛會發生變化。接下來再詳細的分析幾種表情下的眼睛變化。

為了進一步加深學生的印象，我設計了一個成語表演游戲，出示如“眉開眼笑”“目瞪口呆”“怒目圓睜”“虎視眈眈”等成語，請學生進行表演，讓其他學生注意觀察表演者眼睛發生的變化。接下來，再請學生畫一畫不同表情的眼睛，并進行展示評價。

（四）欣賞構思

在畫過有表情的眼睛以后，請學生欣賞《錯誤的鏡子》《爸爸很辛苦》以及用橡皮泥制作、彩紙剪貼、電腦繪畫、廢舊材料組合的一些關于眼睛的美術作品，使學生了解更多表現眼睛的方法和形式，鼓勵學生大膽想像、構思，思考自己打算畫一個怎樣有趣、獨特的眼睛，想用什么形式來表現等。并請學生說說自己的想法。

（五）作業評價

學生進行關于眼睛的造型表現，可大膽選擇自己喜歡的表現形式，教師鼓勵學生大膽的想像，創作內容上可以新穎、多樣、別具一格，并提醒學生可以將前兩次作業的內容融合進現在的創作。

好學教育：

作業展評時，為提高學生的鑒賞能力和口頭表達能力，把問的權利和評的權利都交給學生，鼓勵他們大膽自由的表述自己的創作意圖、對別人作品的看法等，真正體現學生的主體意識，讓學生體驗成功的喜悅。

（六）總結

最后，教師進行課堂總結，并請小朋友們課后收集有關動物眼睛的圖片和資料，為下一節課做好鋪墊。

美術作業設計論文 美術作業設計方案篇二

（一）說設計意圖：

撕紙活動對于孩子們來說，在動手本事方面是一種興趣比較濃厚的活動，雖然撕紙這過程在我們成人看來并不是有很大的作用，但對于孩子們來說卻能夠吸引著他們的眼球和動手操作的興趣，并且撕紙這過程，還能夠鍛煉幼兒手指動作的靈活性，以往在小班的時候，我已觀察到孩子們在撕紙過程中的一舉一動，看到孩子們積極的興趣。于是，我經過《逛動物園》這個題材，設計了一節比較生動趣味的美術撕紙活動，并且幼兒對于各種動物也有了比較深刻的印象，然后經過動物的導出，更加增強了幼兒自主參與動手操作的興趣，所以這一活動既貼合了幼兒的年齡特點，又貼合了幼兒的現實需要。

（二）說本班幼兒情景：本班幼兒在動手操作本事方面已有了必須的操作基礎，平時在活動中經常有培養幼兒撕紙的.活動。

（三）說活動目標：

根據幼兒已有的前提基礎撕、貼，結合幼兒的年齡特點，再進一步發展幼兒的動手操作本事。所以我給幼兒創設一個能使他們能夠自我大膽去動手操作的平臺，讓幼兒能積極有興趣地參與，引導幼兒發揮想象，經過活動的開展來鍛煉幼兒的手指動作靈活性。

（四）說活動重、難點：

本次活動的教學重點是讓幼兒有目的地撕紙，并經過活動的開展來鍛煉幼兒的手指動作靈活性。教學難點是讓幼兒能大膽想象來經過撕與添加的方式表現不一樣的動物，并感受撕紙活動帶來的創意歡樂。

為了能使本次活動能夠有目的實施開展，我做了如下的準備：

1、幼兒已有認識各種各樣的動物和有逛動物園的經驗。

2、幼兒人手兩張紙，教師用的示范大紙張兩張，顏色紙若干張，顏色鮮艷的廣告紙。

環境準備：

1、布置成動物園的場景：樹、草坪、池塘、動物等景象，自選柔和的音樂。

2、動物課件，投影儀、電腦。

我根據幼兒的學習情景和前提基礎，在本次活動中我采用了教學直觀法、提問法、親身體驗等教學方法。

為什么我要采用以上的這些方法呢？

采用直觀法是因為中班幼兒的年齡特征，處于幼兒時期的思維性質，他們具有明顯的具體形象特點思維，所以我用看課件的形式直接來刺激幼兒的視覺器官，讓幼兒近距離體會動物的生動形象，并激發了幼兒學習的興趣。

采用提問法是因為提問能讓幼兒有目的地仔細觀察和啟發幼兒靈活的思維，并且也能讓幼兒更深入地理解活動的重點資料。

采用親身體驗法是因為能夠讓幼兒親自地參與到活動的環境中，活動的操作中，能夠讓幼兒有了真正實踐的感受，并且孩子經過參與，有了這次活動的經驗。

幼兒在這撕貼活動中，孩子們經過觀察、參與情景游戲的氛圍，來激發積極地參與態度，從而直接地看到了各種不一樣的動物，并且親身實踐到操作過程中，是幼兒更深入地認識動物，然后在活動中把自我喜歡的動物表現出來。

我結合了本活動的目標和幼兒已有前提基礎，我設計了以下四個環節：

1、我以游戲的形式導入活動，

2、經過逛動物園，導出幼兒學習操作撕與添加的方式來表現不一樣的動物。

3、引導幼兒自我操作，撕出自我喜歡的動物，并給添加上動物的眼睛、尾巴等。

4、評價小結。

美術作業設計論文 美術作業設計方案篇三

核心素養視角下，教師有效開展小學美術教學需要注重情境創設，提高學生的識圖能力；做好激勵引導，培養學生的審美理念；創新教學技巧，培養學生的創造能力；滲透美術文化，強化學生的文化理解；滲透美術文化，強化學生的文化理解。

核心素養;小學;美術教學

在新的教育背景下，核心素養的培養已經成為素質教育階段中小學生發展的主要內容。核心素養著眼于學生的長遠發展，不僅從學科的角度對學生的專業技能提出要求，更是從個人發展與社會發展的高度制定明確的教育教學任務。美術是小學階段學生展示繪畫天賦，培養學生創新意識，實現美育教育的主要學科。根據核心素養要求，小學生在美術教學中應具備圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解等素養。接下來，筆者就結合教學實踐對如何在核心素養視角下提高小學美術教學效果進行分析。

在現代生活中，圖片作為記錄、承載信息的重要途徑，越來越受到人們的重視。尤其是進到“讀圖時代”，攝影條件越來越便捷，人們對于圖片的依賴性也逐漸增強。因此，在核心素養中滲透識圖理念，讓學生不僅能夠從海量圖片信息中篩選自己所需，還能夠從審美的角度進行圖片分析，進而深化對圖片的理解。小學生的`思維發展尚不成熟，其在識圖能力培養中更多傾向于情境的構建，即利用具體的視覺體驗，獲得對色彩、線條的感受，并由此延伸情感理解。例如“流動的顏色”一課的教學目標是學生通過觀察紅、黃、藍三原色的特點，并在流動的顏色中探究、發現調色方法及兩種顏色的調和會產生第三種顏色等。在教學設計中，教師利用輕快、有趣的音樂為學生構建一個靈動的情境，同時利用故事情節，吸引學生想象紅、黃、藍三個好朋友在玩耍時發生了什么事，從而引起學生的好奇心，并鼓勵學生吹畫后，展開想象，并添畫成一幅完整的作品。這樣的情境教學讓學生在學習相關知識的同時也能夠享受創作過程，進而提升識圖能力。

教學評價是學生核心素養培養的重要環節。在小學美術教學中，教師只有通過系統完善的評價體系才能夠檢驗學生的美術創作成果，并結合核心素養要求對學生的美術學習提出要求。在新課程改革的背景下，以激勵為主的評價體系逐漸受到教師和學生的青睞，在鼓勵的語言、激勵的眼神、中肯的評價中學生的自信心能夠得到進一步強化，并樂于參與到美術課堂中來，自覺接受美學理念的熏陶。小學美術教學內容涉及非常廣泛，學生能夠根據課堂主題以及自我經驗對客觀事物進行描繪，而教師應結合學生的這一特點，在繪畫創作過程中滲透正確的審美觀。例如在“彩泥世界快樂多”的教學設計中，學生對于彩泥的自由塑形、不同顏色之間的調和非常感興趣，教師則鼓勵學生動手，利用彩泥捏出自己的作品。這一過程中教師的激勵評價也是必不可少的，善于發現學生創作的閃光點，并給予高度評價，讓學生逐漸在實踐中逐漸形成健康的審美觀念。

教學技巧是知識呈現的重要途徑，在傳統小學美術教學實踐中，教師的教學技巧相對單一，對于知識的講解偏重理性，使得小學生缺乏在實踐中驗證美術知識的機會，因此，參與美術創作的積極性常常被抑制。針對此，在新課程改革的背景下，教師應根據核心素養中創新實踐的要求，讓學生在輕松、愉悅的氛圍中主動參與到美術知識的學習與美術作品的創作中來，讓學生的創新思維能夠在開放的空間內自由展現。例如在“色彩的冷與暖”的教學設計中，教師通過學情分析，明確學生已經具備了一定的色彩知識基礎，并能夠通過色彩之間的融合實現調色。基于此，教師為學生展示了冷暖不同色調的作品，即冷色調畫面《雪地》和暖色調的畫面《日出》，鼓勵學生表達自我感受，讓學生初步形成對冷暖色調的認識；然后鼓勵學生根據聯系生活實際對太陽、火焰、天空、大海等對冷暖色調深入理解；最后，引導學生利用相關知識創作作品，在生動、有趣、形象的教學過程中激發其創造能力。

美術學科充滿了文化氣息，一幅經典的美術作品在某種程度上就是對文化的精煉與總結。隨著國家之間文化交流的逐漸深入，提升學生的文化理解力對于其傳承傳統文化，并在未來的跨文化交流中展示文化自信都是非常重要的。基于此，在小學美術教學中，教師應為學生營造良好的文化氛圍，引導其體會作品中的人文魅力。例如在“水墨畫”的教學設計中，教師應該引導學生初步認識中國傳統水墨畫的發展歷史，讓學生通過欣賞經典動物水墨畫，如齊白石的《墨蝦》等，感受傳統水墨畫的魅力，逐漸學會用墨，體會水墨在簡潔的色彩、靈動的線條中傳遞出的傳統文化精華，進而激發學生對于文化的理解力。

總之，在素質教育的大背景下，小學美術教學應該從學生的發展性出發，根據核心素養的要求為學生構建良好的教學情境，以促進學生圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解等素養的發展，讓小學生不僅能夠在美術課堂獲得快樂，更能夠為其未來發展奠定良好的基礎。

美術作業設計論文 美術作業設計方案篇四

(一)設計意圖美術活動是幼兒園藝術教育的手段之一。經過美術活動能夠培養幼兒的美術興趣，使幼兒初步具有感受美和表現美的本事。我研究到小班幼兒年齡小的問題，它們對身邊的事物充滿了好奇，喜歡觀察，喜歡動手學著做。在日常生活中，幼兒對他們墊背的毛巾很感興趣，同時也對毛巾上的花紋和圖案充滿著好奇，幼兒有異常喜歡在學中玩，玩中學，為此，我設計了“大毛巾”這一裝飾活動。(二)、活動資料在幼兒教育實踐中，很多藝術教育的資料是來源于生活，活動資料的選擇是以幼兒已有的生活經驗，實際需要為基礎，本活動貼近生活，取材來源于生活，是幼兒所熟悉的，易于理解的。能讓幼兒在活動過程中充分表現自我的情感和體驗，并運用所學的技能技巧，自由自在地把自我在日常生活中對毛巾的感知表此刻自我裝飾的作品中，有利于藝術目標的實現

(三)、活動目標《綱要》對于藝術教育目標的要求是:能大膽地表現自我的情感和體驗，能用自我喜歡的方式進行藝術表現活動。根據這一要求，我結合小班幼兒的年齡特征及教材本身的特點，我為本活動制定了三個目標:

1、初步感受線條畫中的線條組合產生的藝術美，萌發用線條裝飾毛巾畫的興趣。

2、掌握基本的繪畫技能，畫線條，學習用線條在長方形的四邊對稱裝飾毛巾;初步感受對

3、在畫毛巾和送毛巾活動中，學會與小朋友友好相處。

(四)、活動重點與難點本次活動的重點與難點:用線條在長方形的四邊對稱裝飾毛巾。

(五)、活動準備

1、環境準備:用大班幼兒的線條畫、不一樣圖案的毛巾布置欣賞角;

2、知識準備:為了讓幼兒更生動、簡練的勾畫出各種線條，事先豐富幼兒的有關知識。帶幼兒欣賞線條畫，讓幼兒想想怎樣的線條組合與顏色搭配會美。觀察了解自我周圍有些什么好看的毛巾，他們的花紋是怎樣的，初步學會找對稱點。

3、物質準備:根據資料及目標的需要，為了讓幼兒裝飾出更漂亮的毛巾，我為此活動準備了以下材料:范例、畫有毛巾形狀的白紙、紋樣范例、水彩筆等。、

為了到達預定的教學效果及研究幼兒的年齡特征，本活動運用了示范與范例法、觀察分析法、操作法來幫忙幼兒建立起各種學習資料之間的聯系，加深他們對對稱的認識和理解，并大膽設計出自我喜歡的毛巾。

1、示范與范例法:教師直接操作給孩子看，學習一些關鍵的技能，如:怎樣畫對稱的線條，色彩的搭配等。出示范例是為了豐富孩子的創作資料，擴大孩子的視野，以到達逐步提高的審美本事。

2、觀察分析法:在教師的引導下，幼兒經過各種感官感知毛巾的對稱、色彩搭配等，思考各種觀察過的圖案，進行比較，從而積累內在圖式，深化表象。觀察毛巾，并分析毛巾的特點，激發幼兒的設計及表現欲望。

3、操作法:幼兒動手操作裝飾毛巾，操作法對幼兒學習美術具有決定性意義，因而操作是本活動的主要環節。布盧姆提出:只要有足夠的時間和機會，每個幼兒都能到達高水平的學習。所以，在操作中，我想盡量讓幼兒有充足的時間來操作材料，在充足的時間里積累經驗，以獲得裝飾技能。

首先，出示各種不一樣圖案的毛巾，引發幼兒的興趣;其次是出示范例，再次是欣賞范例，幼兒觀察，教師講解示范;之后讓幼兒操作，自由發揮，把自我的想法表現出來;最終在欣賞作品中，交流、分享裝飾的樂趣。

下頭對每一個環節做一個具體說明:出示實物毛巾，引發幼兒的興趣“興趣是最好的教師”，出示漂亮的毛巾是為了能吸引幼兒的注意力，并向幼兒提問:“小朋友們想不想也有這樣一條漂亮的毛巾”激發幼兒的創作興趣。欣賞范例，幼兒觀察，教師講解示范

1、幼兒欣賞范例:經過欣賞范例能夠讓幼兒直觀的理解線條的對稱，也讓幼兒在欣賞不一樣范例的基礎上感受色彩搭配的效果，為下頭的裝飾活動墊下基礎。教師師范講解:教師示范講解的方法，直觀且易于幼兒理解和掌握。研究到小班幼兒第一次接觸畫線條，所以我才采取示范的方法，讓幼兒對整個裝飾有個整體的了解，進一步為裝飾做好準備。

2、幼兒操作，教師巡回指導在幼兒操作時，指導幼兒發揮想象，并及時給予鼓勵和表揚，這樣做是為了樹立幼兒的信心和發揮想象。在活動中，引導幼兒注意顏色的搭配。這時，應當啟發幼兒思考，怎樣才能把毛巾裝飾得更漂亮，這樣能夠讓幼兒在探索中獲得知識和技能。教師還應進行個別指導，讓幼兒在不一樣水平上得到發展。提醒幼兒在裝飾時講究衛生，堅持桌面干凈。這個環節的大部分時間放在幼兒的自由想象和創作中，讓幼兒經過多種形式表現自我的情感體驗，同時在實踐中促進手指的靈活性，也增強幼兒對美術的興趣。可是由于小班幼兒自制力差，所以在活動中要提醒其講究衛生，實現各領域互相滲透的精神。

3、欣賞作品，分享樂趣，互贈毛巾讓幼兒欣賞同伴的作品，能夠使他們體驗到創作和與同伴一齊欣賞作品的樂趣，以到達放松情緒的目的。

4、活動在互贈毛巾中結束。在簡便自在的情景下結束活動

美術作業設計論文 美術作業設計方案篇五

1、在愉快的游戲中，鞏固認識紅、黃、藍、綠四種顏色，認識“彩色的雨滴”。

2、學習用“畫一畫”、“貼一貼”等游戲方式表現彩色的雨滴及給人們帶來的美麗春景圖。

3、在輕松的游戲氛圍中，培養小班幼兒動手、愛畫的能力，初步體驗合作作畫的快樂，學會感恩。

1、紅黃藍綠顏料及棉簽

2、音樂

3、春景圖：嫩芽及七彩小花

1、今天老師帶你們到草地上玩，你們高興嗎？（出示課件）

2、草地上可以看見藍藍的什么？綠綠的什么？

3、老師編了一首好聽的《草地舞》，一起跳吧！（播放音樂）

1、我們玩得很開心，引來了些寶寶和大家一起玩，看看是誰吧？

2、出示紅色花寶寶：這是誰？什么顏色的？你見過什么也是紅色的？

（這是紅色的花寶寶，蘋果也是紅色的）

3、依次出示黃色藍色花寶寶、綠葉寶寶，鞏固基本色。

1、音樂《大自然的聲音》：“轟隆隆”什么聲音？打雷后會怎樣？（出示課件）

2、下雨的聲音是怎樣的？（大雨嘩啦啦，小雨沙沙沙…）

3、雨滴娃娃是什么形狀的？（線形或者橢圓形）出示課件

4、雨滴娃娃會落到哪里？（調皮小樹草地…..到處）

一）玩一玩

1、我有個好主意，不如用花寶寶身上的顏色來畫一畫彩色的雨滴吧？

2、出示棉簽顏料，幼兒分組進行活動，師指導。

二）貼一貼

1、春雨淅瀝瀝、嘩啦啦地下著，土地公公喝足了水份，讓草地上開出了七彩小花，樹上長出了綠綠的嫩芽。

2、出示春景圖：幼兒分組在草地上貼上小花，樹上貼上綠綠的嫩芽。

1、多美的春景圖啊，是誰把春天的大地打扮得這么漂亮呢？

2、我們應該對彩色雨滴說些什么呢？（學會感恩）

美術作業設計論文 美術作業設計方案篇六

（1）、教材所處的地位內容和作用

《紙筒人》是河北美術出版社小學四年級下冊第8課的內容，它屬于造型表現的范疇。本課主要內容是學習用各種材料制作出自己喜歡的立體造型。通過本課的學習，充分發揮了學生的創造力和想象力，培養學生的立體造型美，從造型活動中體驗樂趣的學習態度，是一節集欣賞性、操作性、創造性于一體的美術課。

（2）、教學目標

根據四年級學生現有的美術技能與水平，我設計這樣的三維教學目標：

知識與技能：

運用各色紙張及其它廢棄材料設計、制作紙筒人。

過程與方法：

通過紙筒人的設計和制作，進一步提高剪、折、卷、粘的技能，能利用各色紙張及其它廢棄材料為自己構思，培養學生在工藝制作過程中的思維，創造出神態各異的人物形象，提高學生的動手實踐、創新能力。

情感態度與價值觀：

通過立體造型活動，知道廢舊利用，變廢為寶，進一步理解“美源于生活”，體驗美術造型活動的樂趣，提高學生的審美情趣。

(3)、教學重點、難點

由于立體造型設計相對難一些，我使用多媒體輔助教學和范例、

教具等教學手段，來引導學生進行重點的把握與難點的突破。從而設計這樣的教學重點、難點。

本課的重點是完成紙筒人的設計、制作。通過賞析、教師的簡單示范、學生的動手表現解決。

本課的難點是紙筒人的構思設計、不同材料的選擇利用，通過教師的引導與示范和學生的大膽創作解決。

（設計理念：教學關鍵在于學生能通過自己的想象，學會設計，這樣才能達到理想的教學目標。）

以上是我對教材的分析，教學目標教學重難點的確定也是在了解學生情況的基礎上進行的，所以，下面我開始分析學情。

四年級學生正處于兒童期向少年期轉變的過程中。他們的獨立意識開始增強，已經不滿足于接受單純地聽老師的話，也不滿足于接受課堂教學。同學之間在學習上出現了較為明顯的差距，興趣愛好也有所分化。但它們看問題仍然比較幼稚，對復雜的事分辨不清，對日常生活的基本準則雖然知道，但往往不能自覺執行，自控能力較差。

四年級學生對美術課興趣濃厚，思維方式以形象思維為主，具有較強的表現欲。他們已初步認識線條、形、色與機理等美術語言，并學會使用各種繪畫工具，也能夠體驗不同表現手法的效果，懂得分析對象的造型特點并尋找適合的方式表現，具備一定的造型基礎，但對想象和創新的理解還有所欠缺。所以教師應該特別注重在教學中啟發學生的思維，提高他們的想象力創造力。

基于以上對教材、學情的分析，我在本課中采用了如下教法：

遵循“教為主導，學為主體”的教學思想，并結合新課改的要求，在教學過程中，我采用直觀教學法，動手操作法、提問探究法充分調動學生的多種感官參與學習。直觀教學法更直觀生動，可以讓學生容易理解本課內容知識，充分發揮教師的主導作用。動手操作法、提問探究法可以幫助學生更好的突破本課重難點，最大限度的激發學生的創造欲望，充分調動學生的積極性和主動參與的意識。（設計理念：既提高了學生的學習興趣，也培養了學生的動手實踐能力，使他們充分享受到成功的樂趣。）

新課改理念告訴我們，學生不僅要學到具體的知識，更重要的是學生要學會怎樣學習，為終身學習奠定扎實的基礎。下面我將說學法：

通過現代化教學手段（課件：作品欣賞）鼓勵學生積極主動參與，我引導學生通過自主探究、動手實踐、合作交流的學法來更好的掌握本節課的內容。采用多種學習方法，掌握剪、折、卷、粘等方法來制作紙筒人。（設計理念：培養學生實踐能力，創新能力，完成本課教學內容。）

在分析完教材、學情、教學法之后，我將對最關鍵的教學過程環節進行說明。

1、首先是導入新課（直觀導入）

上課時，請同學們看一看老師帶來的是什么？展示示范作品，從而

導入新課。（設計理念：吸引學生注意，激發學生學習的興趣。） 板書課題：《紙筒人》

2、其次是新授部分

（1）、（提問探究法）用課件展示幾個不同的紙筒人的畫面，提問：這些紙筒人都運用了哪些材料？是什么形體的？是哪種造型？（設計理念：讓學生在欣賞的過程中帶著問題去觀察，再結合自己觀察來說一說。以此激發學生的思維。）

（2）、（動手操作法）準備好材料，學生做游戲，請同學們看一看，能不能按照自己的想法，把紙筒人組合起來。誰做得又好又快？（設計理念：培養了學生的動手實踐能力。）

（3）、師生一起總結出紙筒人的制作方法：（板書制作方法）

卷制紙筒；設計剪制；組合粘貼。提供給學生一定的步驟，作為參照，（設計理念：讓學生更好地去創作。）

3、然后是動手實踐，大膽創新（小組合作）

（1）出示制作要求：大膽創新，合理利用材料，進行裝飾。作品新穎，要有創意。（設計理念：這樣設計是在提醒學生自己創作的基礎上，融入自己的思想，不能照抄照搬去臨摹，起到一定的作用，培養創新能力。）

（2）實踐創作，教師巡回指導。幫助潛能生完成作品。提示注意事項注意安全和衛生。（設計理念：可以使所有不同層次的學生體會到動手實踐后成功的喜悅。）

（3）進行講評作品。作品制作完成后，每一小組派代表來講臺前

進行展示，請同學們看哪個小組做得好？裝飾得美？（設計理念：激發學生欣賞和講評的積極性。這也是審美能力養成的重要階段。）

4、最后是對本課進行如下小結：

通過上面的環節學習，我設計這樣的小結：希望同學們以后要注意觀察生活、表現生活、創造出更美的作品。意在引導學生懂得“美源于生活，創作來源于生活”的實踐體驗。

通過各個環節的設計，在教學過程中，我預計：創作技能好的學生會創作出新穎別致的作品；稍差一點的學生在老師的幫助下也能創作出自己喜歡的藝術作品，從而更好地完成教學任務。

美術作業設計論文 美術作業設計方案篇七

一、說教材

（一）教材分析

我說課的內容是《迷彩服》。《迷彩服》是人教版小學美術三年級下冊第六課。它主要是通過對動物的基本認識和對花紋、圖案的觀察進行聯想，經過剪、貼、畫等各種方法為動物們創造出各具特色絢麗的服裝。

《迷彩服》這一課是屬于3年級學段的學習領域中造型、表現，設計、應用的這一內容。主要是讓學生初步認識形、色等美術語言，學習使用各種工具，觀看不同媒材的效果，通過看一看，畫一畫，做一做等方法表現所見所聞，所感所想的事物，激發豐富的想象力與創造愿望。

根據美術課程標準要求，逐步培養小學中年級學生的動眼、動腦、動口和動手操作能力。同時讓學生在觀察中學會想象，充分表現出自己最感興趣的動物和愛好，以此來激發學生對美術的興趣。

（二）教學目標

教學本課時我制定了以下的教學目標：

1、學生能夠收集不同類型所需要的材料

2、能通過觀察，充分展開想象，用學過的各種手法（如繪畫、拼貼等）將收集到的材料為動物們穿上絢麗的迷彩服。

3、通過學習，培養學生的觀察力，想象力，實踐能力和語言表達能力。

（三）教學重、難點：

教學重點：根據本課內容和小學中年級學生心理特點，我把如何利用學到的各種手法將收集到的材料為動物穿上絢麗的迷彩服為教學的重點。教學難點：我把如何利用不同的制作方法為動物們穿上絢麗的迷彩服并涂上不同的顏色作為本課的教學難點。

二、說教法，學法

教學本課我堅持以老師為主導，學生為主體的相互原則。所以在課堂教學中我主要采用了"觀察法","討論法","評比表揚法"和"演示法"等教學方法。

在學法上我采用"觀察"、"聯想"、"設計"、"評價"、"拓展"的幾個環節來完成本課。

教具學具準備：

準備多媒體出示動物圖畫，森林里的景物。（教師）油畫棒、水彩筆、彩色卡紙、動物形狀、毛線和剪刀。（學生）三、說教學過程

本課的教學過程分五個環節進行。

（一）觀察

1、導入

孩子們對一些新穎的物體注意力很容易集中和對一些動物的喜愛非常熱心，為了使學生快速走進課堂中，我設計了這樣的語言導入：

"小朋友們，快來呀！森林里要舉辦一場動物聯歡會，小動物們都想穿上一件新穎，別致的迷彩服參加聯歡會。動物們高興極了，但是它們有些擔心：誰來為它們設計制作服裝呢？"我想你們一定會愿意幫助它們嗎？我想你們一定不會讓它們失望的。()（引出課題：迷彩服）2、在大家設計之前我們先來看看動物身上的花紋都有哪些特點？這時我用多媒體顯示動物圖像讓學生觀察動物。說說哪些動物是由點。線。面組成的。（課件展示豹子。斑點狗）。剛剛是以一組不同的漂亮的點組成的動物花紋，（斑馬）這一組是由流暢的線條組成的，大家看看最后一組圖片有什么規律？（奶牛）是由塊組成的，也就是不規則的面。教師總結：動物身上的花紋是由點。線。面組成的。

（二）聯想

看完動物的花紋后再來欣賞一下作品：打開課本上的圖片，討論一下，這些作品是如何表現的？同時找出動物身上哪些是由點、線、面組成的，（分四人為一組討論，說出點、線、面的圖片）口頭表揚觀察仔細的的學生。接下來過度提問：老師這里有一種給動物們裝上漂亮衣服的特別方法，非常簡單，你們想學嗎？在這一環節中，我利用提問的方法來激發學生勤動腦、動口說出自己的想法共同交流，并在交流中獲得各種適合的制作方法來設計一套絢麗的迷彩服，以此進一步的培養學生勤于動腦、動手的良好習慣。

（三）動手制作

教師板書示范步驟：1、用紙對折。2、一邊畫動物的斑紋，一邊剪出動物的外形。3、合上后便可以剪出（魚的外形）。

老師還幫動物們設計幾套迷彩服，舉例說說蝴蝶和斑馬它們的主色調（五彩色和黑白色）。

同學們，我們的小動物已經等不及了，你們馬上用你們的小巧手為它們設計不同的迷彩服，可以直接畫（點、線、面），也可以用老師剛才講的方法或者用手中的材料拼貼在動物的身上（學生討論任選一種）學生開始制作，教師巡回輔導：1、利用不同的材料勾畫出不同的外形。2、繪畫的學生要注意色彩的搭配。3、制作的學生要注意動物的大小，用過的廢紙不要隨地扔。

（四）作品評價

分組評價（自評、學生評、老師評），最后，每組選一副漂亮的"迷彩服"粘貼黑板上，動物有了漂亮的迷彩服一定會非常高興的。

（五）拓展

大家幫小動物們打扮的漂漂亮亮的，它們一定會感謝你們的。通過這節課的學習，你們懂得了什么？在今后的生活中，我們怎樣對待這些動物們呢？將你這節課上學到的`本領運用到我們的生活中的其他方面，如桌布、衣服 會有什么我們意想不到的結果呢？回去試試看吧！

五、板書設計

我的板書是體現在制作作品所需要的材料和制作的步驟，這樣讓學生一看就明白所需要的材料和制作的先后步驟。我的設計能夠培養學生的觀察能力和思維能力。

美術作業設計論文 美術作業設計方案篇八

1.學習緊卷圓形、并能利用松卷把圓形變大。

2.在制作過程培養幼兒的合作團結能力。

3.通過活動知道彩色蘑菇是有毒的，不能食用。

彩色紙條、白膠、每組一張白紙、小白兔大“蘑菇”圖片、記號筆、一張畫有“蘑菇”的白紙、彩色紙條卷成的松緊不一的圓形

1.導入活動

出示小白兔圖片，提問：這是什么？（兔寶寶）它喜歡吃什么呢？（蘿卜、蘑菇）老師邊講述邊出示大“蘑菇”圖片。

2.觀察“蘑菇”上的花紋

老師：小朋友看一看，大蘑菇上的花紋一樣的嗎？（不一樣，有大有小）兔寶寶今天有點不高興，它說：雖然彩色蘑菇不好吃，但是很好看，我非常喜歡彩色蘑菇，想找些彩色蘑菇來玩玩，可是在樹林里找了好久都找不到，小朋友你們能不能幫我想想辦法呢？（幼兒討論回答問題：可以用油畫棒畫出彩色花紋來，可以用彩色橡皮泥黏貼出花紋來，用彩色顏料點出花紋來……）老師肯定幼兒的想法：小朋友真棒，幫兔寶寶想出來這么多辦法，今天我們用彩色的紙條來幫幫兔寶寶。

老師出示白“蘑菇”圖片、彩色紙條：今天老師為小朋友準備了這些彩色的紙條，想請你們一起來幫兔寶寶的忙。老師為小兔子準備了兩個彩色的花紋，出示大小不一的圓形，認識緊卷與松卷。

3.幼兒操作，教師指導。

師：小朋友我們一起來為兔寶寶做上彩色的“蘑菇”吧！

老師：每組小朋友桌上都有一張白色的紙條，請你們商量好誰畫蘑菇，誰卷花紋，誰黏貼花紋。

4.幼兒操作，老師巡視指導。

鼓勵幼兒大膽卷紙。

5.評價作品。

展示幼兒作品，請孩子們互相欣賞。如果你是那只兔寶寶，你會喜歡哪個蘑

幼兒基本都學會了緊卷與松卷，孩子們在創作中增加了合作意識。還有個別幼兒在卷的過程中方法不到位，所以卷的慢，一節課下來一個圓還沒有卷好。在區角游戲中繼續學習，培養幼兒兩個手指之間的靈活度。

美術作業設計論文 美術作業設計方案篇九

摘要：

美術設計類專業是當代高校藝術類一級學科范疇下的重點發展分支，也是各綜合性院校及美術專業型院校重點學科。有效合理的美術設計類專業教學方法是該專業學生學習質量有效保障，同時，它也反映有關專業教師理論水平和教學能力。本文結合該專業在當代我國高等學校教學實際中的常見教學方法進行了總結，希望通過對美術設計類專業教學方法現狀的總結為廣大美術設計類專業教師提供參考進而更好地在高等教育體系中發展美術設計類學科。

關鍵詞：

美術設計；教學方法；發展現狀

高校美術設計類專業（以下簡稱“設計類專業”）是高校美術類專業的重要組成部分，是將設計看做一種通過構想或計劃，以及把這種構想或計劃通過一定的審美觀念和表現手法使其視覺化、形象化的創作過程進行專業學習的分支學科。高校設計類專業的學科設置一方面體現了美術的藝術性，另一方面設計類專業更具有實用性，它的主要功能之一即將抽象的美術表達形式具體化、實用化、功能化，這一特征使得設計類專業學生學習到的是一種實用技能。結合上述內容以及當代我國高校設計類學生的實際學習環境，設計類專業的常見教學方法也恰恰迎合了設計類專業的主要特征和功能，經過筆者總結，現將當代高校美術設計類專業教學常見方法和其主要作用歸納如下：

一、理論教學為基礎保障

設計類專業是依托美術學科發展來的分支學科，因此要想實現學習者對基礎知識的扎實掌握就離不開教育者針對美術基礎理論知識的傳授。當代我國高校設計類專業在學科課程設置的編排上也反映了這一要求，而設計類專業的基礎理論知識主要體現在美術理論知識和設計理論知識。設計類專業教師通過對美術基礎理論的教學，可以使得學生掌握基本的美術知識，從更為深刻的角度去用心理解美術，從現實意義上講，學生學習中外傳統美術理論的主要作用在于讓學生了解主流文化，對美術這一學科的發展形勢有宏觀的認識和理性的理解。與美術理論相呼應的則是針對性更強的設計理論知識，相比美術理論知識，設計理論其實更為抽象，特別是教師在對某些設計元素，設計思想進行講解時，學生并不都完全能心領神會，不過，也正是這些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激發學生創作靈感的作用，這部分理論知識也更為關注設計中的技巧運用，如何掌握和諧的、能反應美的、立美宜人的設計思路才是學習的重點。綜上，設計類專業教師通過理論的教學是設計類學生學習的基礎保障。

二、實踐性教學為知識鞏固

本文引言部分指出，設計類專業在研究事物美的屬性同時也更多地體現了美術的實用性，實踐性教學的主要意義在于呼吁學生關注設計類專業的藝術實踐過程，通過這樣的形式進而使學生對設計的意義進行再認識以達到對理論知識所學的鞏固。舉例來說，隨著國家對高等教育投入的不斷深入，大學授課中實用多媒體設備已不是新鮮事，因此，很多教師在教學中可以利用豐富的教學資源向學生演示某一設計作品，條件更為豐富的還可以利用更為生動的實物教具進行授課，例如參觀博物館、具有鮮明特點的建筑、景觀等設施。教師實施實踐性教學的主要功能在于加強學生對理論知識的認識，使設計的目標作品更為直接的呈現到學生面前，同時，實踐性教學也是對理論知識的鞏固。這就真正做到了“藝術理論引導藝術實踐，藝術實踐豐富藝術理論”。

三、互動教學確保學科活力

設計本身就是極具創作性的一個概念，枯燥乏味的說教并不符合這一學科的特點，因此互動式教學就顯示出了其優勢。當前，高校設計類專業教師主要教學發展的另一方向就是互動性教學。在實際工作中，一些教師在傳授完基本知識后會有針對性的對某一知識與學生進行互動探討，具體的形式包括問答、辯論、討論等。當代設計類專業教師在教學實踐中對這一方面的關注越來越重視，在互動的形式上也越來越多元化，除了上述課堂上可以使用的互動方式以外，很多院校以及專業教師積極鼓勵學生參與一些高校間、省市以及部級的各種藝術類作品比賽，這些競賽類活動一方面是對作品的展評，但是從教育學的理論來看，其本質也起到了互動式教學的作用，通過競賽活動，學生與不同地域的同專業學生進行學術上的切磋，比賽成績的優劣本身可能使學生得到鼓勵，并激發更濃厚的熱情，然而更為重要的是參賽者與他人的互動交流、比較和學習是也潛移默化地能使自身的創作能力大大提升，而這恰恰呼應了前文所述的“設計的特征”。專業教師鼓勵學生參與互動有助于提升學生學習熱情，而互動學習的功能在保證學生學習效果更佳的同時也保持了美術設計類學科的活力。

四、學科交叉式教學培養創新能力

設計作為美術的分支學科，必然要依托美術的有關知識作為基礎。但是無論是設計還是美術都與哲學、宗教、以及歷史文化等諸多概念緊閉相連，教師僅單一的傳授設計的相關概念是不現實的，很多設計思想、理論基礎、靈感來源很大程度上源自于其他社會科學學科，這是所有藝術類學科的共通特征，因此設計類專業教師在教學過程中需要對設計本身與其他學科之間的交叉關系予以考量，一些知識可能與其他學科互補，而一些則與其他學科融會貫通，美術設計課程的這一特征，使得教師在關注其與其他學科交叉關系時就要更加注意培養學生結合其他學科進行設計創新的能力，目前，高校設計類教師在這一點上十分重視，在教學方法上，一方面有針對性的延伸了其他學科的相關背景知識介紹，另一方面，很多教師自身也不斷吸取更多的知識，擴大個人的知識面，以保障為學生提供一個更為豐富的課題知識環境。交叉學科的相關研究極為鍛煉學生的辨別力、比較能力、分析能力等綜合能力，而通過這樣的學習，學生必然從中擴寬視野，激發創作靈感，提升藝術創新能力。

美術作業設計論文 美術作業設計方案篇十

孩子們，秋天到了，今天我們一起到大森林里去做游戲，好么？到了大森林里，請你們注意看看大森林里都有什么變化，我們就聽著音樂，一起跳著舞走吧。"

1、享受創作的樂趣。

2、培養幼兒學習觀察、學習探索、學習想象。

3、鍛煉小肌肉的活動能力。

頭飾、黃樹葉、塑料袋、塑料盤、固體膠、彩紙、小筐、輕音樂、各種輔助材料、布置樹林的場景

1、老師扮兔子媽媽，帶領小兔子進入場景。

師："孩子們，秋天到了，今天我們一起到大森林里去做游戲，好么？到了大森林里，請你們注意看看大森林里都有什么變化，我們就聽著音樂，一起跳著舞走吧。"

2、幼兒自由的在場地上觀賞，可以撿起樹葉觀察，互相說說小樹葉是什么樣子的。（自由討論）

-孩子們，你們都看到什么了？

-你想說些什么呢？

-你覺得小葉子象什么？

-你喜歡小樹葉么？

-孩子們，你們看，小鹿和大公雞姐姐也來了，她們有這么多袋子，我們一起動手，把小樹葉收集到袋子里，請你們一邊撿樹葉一邊數數看，撿了多少片小葉子。

（請配班老師幫忙把袋子發給幼兒，一起聽音樂撿樹葉）

3、師："孩子們，你們真能干，撿了這么多的小樹葉，我知道你們都累了，我們來這邊休息一會吧。（幼兒圍坐成半圓）孩子們，你們看，我也撿了很多的樹葉，可是你們看我的樹葉變成什么樣子的了？（出示碎樹葉）小樹葉怎么會變小、變碎了呢？你會把小樹葉變小么？怎么變呢？（幼兒個別示范，回答）

4、師："剛才你們想了很多好辦法，那我們就來試試看，看看哪種辦法最好，能讓小樹葉很快就變小，我們一起來做吧。"（幼兒嘗試用搓、捏、擠、揉、壓等多種辦法，提醒幼兒要一只手捏緊袋子的口，別讓小樹葉從袋子里溜出來）

5、-孩子們，你們真聰明，我看到你們把小樹葉都變的很小很小了。你們手里的小樹葉還可以做什么呢？動動腦筋，想想看。

師："你們猜猜我用小樹葉做的是什么？（展示電腦抽象畫）

你想用小樹葉做漂亮的畫么？

你想做什么呢？

這里有一些固體膠、彩紙、、油畫棒和一些你可能用得上的毛線、彩色皺紋紙和扣子，現在就帶著你的小樹葉用這些材料做一幅美麗的畫吧。

6、請教師協助把樹葉倒入塑料盤中，幼兒用小樹葉做創作畫，教師巡回指導。（放輕音樂，幼兒創作）

美術作業設計論文 美術作業設計方案篇十一

摘要：近年來計算機行業的飛速發展，計算機輔助設計也隨之發展。將計算機輔助設計運用到美術設計是高科技發展的必然結果。美術基礎在電腦美術設計中的基礎地位，它與計算機輔助設計相結合形成計算機美術設計，才能適應21世紀社會發展的需要。

關鍵詞：計算機輔助設計美術基礎計算機美術設計

1、引言

21世紀是科學進步的時代，也是設計的時代。新時代設計顯得尤為重要，它與人們生活息息相關。大到高樓大廈，小到服裝百貨，它們己不是上世紀計劃經濟時那樣單調了。而是，進入了新的發展階段，一個設計細節就能決定它們的成敗。

新世紀計算機圖形處理技術得到前所未有的發展，以計算機為主體進行視覺設計的一系列相關產業的形成。計算機美術設計便從中孕育而生，它是運用新的工具為創作手段的美術設計，它在傳統美術設計的基礎上伴隨著計算機技術的發展而在不斷發展著。

2、傳統美術設計的重要基礎地位

美術設計基礎包括美術理論、技能和審美等方面。美術理論、技能教育的任務主要側重于美術基本知識與基本技能的訓練。通過美術史及美術創作的學習過程，培養審美能力。傳統美術設計能夠使設計者具有一定的文化修養和良好的審美能力、鑒賞能力，對自然中(風景，人物)的和藝術作品的美的形態鑒賞、識別和把握表現能力。設計創作的主體將來自于現實生活中的審美認識，經過物化使其成為視覺藝術的設計創造過程。較高的藝術欣賞水平和扎實的美術功底，良好的藝術資質和創造性的設計思維，是一位優秀的設計師必須具備條件。這就說明了藝術修養的培養與美術基礎技能在美術設計中是非常重要的。

3、計算機美術設計的獨特優勢

計算機美術設計的多樣性，主要體現在美術設計軟件的多樣性。比如廣告平面設計軟件如photoshop、coreldraw、google picasa就可以設計照片、logo標志、廣告、圖片等，同時還能增加一些效果處理。autocad、3dmax等進行建筑施工圖設計，室內外裝飾設計效果等三維設計。各種成熟美術設計軟件都提供了完善的很高的調整方案，通過色彩、亮度、對比度等畫面調整，可以隨時快速修改作品。而不需要重新繪制著色。其便捷的操作則是超越傳統美術設計達不到的。在傳統美術設計中，很多由于一點失誤就將導致工作的前功盡棄，計算機操作則有效地避免了廢稿，節約了美術設計者的時間和精力。

計算機美術設計具有良好的創作行，它設計出的藝術作品生動逼真、彩色艷麗是傳統設計所達不到的。在計算機美術設計中設計者可以盡情地抒發自己想象力和創造力，拓展新的思維方式，用計算機設計出自己想要的效果，形成設計的新思路、新思想、進一步提升審美能力和創新思維。

美術作業設計論文 美術作業設計方案篇十二

本節課是江西版小學美術第六冊第二課的教學內容，是“設計？應用”學習領域的課業。是圍繞航天器這一主題的造型設計課。

本課很好的結合了時代的特點，展示高科技的風采，人們已能飛向太空，并能在太空中生活，人類已歷史性地把旅游的范圍開辟到了地球之外。從而引領學生進入到一個全新的創作空間。而本課的教學重點是引導學生展開想象，通過剪刻、卷曲、黏接、描繪等方法，運用飲料杯、盒子、舊掛歷、彩紙、泡沫、筷子等各種廢舊物創造出新穎的航天器。

1、教學目標

知識目標：增長太空知識，并了解航天器的各種用途。

技能目標：培養學生的想象力，學習掌握剪刻、卷曲、黏接、描繪等多種制作方法，制作不同的飛行器模型。

情感目標：從中體驗創作的樂趣，并培養學生的愛國熱情。

2、教學重、難點：在于飛行器的造型設計。如飛船的外形要為功能服務，造型、顏色處理要時尚、現代，模型要堅固、扎實等。

3、解決重難點的方法：通過文字、圖片、影片介紹，加深學生對航天器的了解，讓學生分析它的特點，并親自動手創作。

本課的教學過程主要強調師生的互動，在整個教學過程中，教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者。基于以上我對教材的理解本課的基本設計思路是：通過大量的文字、圖片、影片等介紹，給予學生大量的信息，豐富見識，開闊眼界，加深對太空航天飛行器的了解。這樣便能給學生的創作理清思路奠定基礎，學生才能有更豐富的創作原素，來構思自己在想象中太空的樣子，而后讓學生將自己的想法與獨特的創意，大膽地創造出來，老師在技法上加以指導與啟發，使學生創作出新穎的航天器。因此，本課我主要運用了范例展示法、引導發現法、直觀演示法、小組合作探究法和自評、互評法來進行教學。

學生是學習的主體，要讓學生能主動積極的學習，選擇方法是很重要的，人文主義心理學家羅杰斯的人性觀點認為：“在優化的人文環境、心理環境中人會全面發展自己的潛能。”因此，我采用了人性化的方法指導，在為學生創設尊重、和諧、理解的人文環境的基礎上，通過引導學生看一看、說一說、論一論、做一做、評一評的學習方法，學生的思維真正獲得解放的狀態下自然會展開想象進入美術創作的境界。

如果說鉆研教材，研究教學與學法是搞好教學的前提和基礎，，那么我認為合理優化地組織教學過程便是成功的關鍵。這一課時我設計以下教學環節：

（一）創設情景，激發興趣

１、欣賞神舟五號升空的影片，吸引學生的注意力，激發學生對本課學習內容的濃厚興趣，使學生對太空產生無限的聯想。從而引入課題《飛向太空》，并由學生講述課前收集到的有關太空與航天器知識。

（二）觀察比較，啟發想象

1、帶著問題欣賞各種航天飛船的圖片。

（1）航天飛船的基本型都有哪些形狀？

（2）航天飛船的顏色是怎樣的？

欣賞完后，讓學生說一說航天器都有哪些外形，顏色是怎樣的，學生在說的過程中自然而然的會掌握航天器的造型特征，認識到航天器形狀是多樣的。

2、出示兩幅空間飛行器的造型圖（神舟五號與另一架飛行器），對比分析它們的造型特征，并講授飛行器各部分的主要功能，為以下的創作做鋪墊。

（三）分部講授，掌握技能

學生在上一環節中對航天器產生了極大的興趣，處于最佳的學習狀態，這時教師出示材料，揭示講授航天器的制作方法：

想——外形

通過以上的講解，讓學生小組討論并自由說說自己心中想制作的飛行器外形是怎樣的，都有哪些功能。這時教師引入到第二步的教學。

選——材料

教師出示各種形狀的材料，讓學生想一想這些材料能制作飛行器的哪些部位，如航天器的大外形、發動機、噴火器、導航器等。

剪——形狀

這時教師可以加以示范，如飛行器尖形的頭和噴火器的剪貼、卷曲的方法，使學生理解剪曲的制作方法。

貼——組合

教師簡單示范粘貼組合飛行器的各個部件，這是制作飛行器的最后一步。

（四）動手創作，激勵創新

１、讓學生以四人為一小組進行設計，利用不同材料的特性，制作獨特的飛行器模型，在模型上，可以繪制自己喜歡的圖形，涂上自己喜歡的顏色，寫上飛船的名字。同時增強了集體協作精神。

２、教師隨堂巡視指導，并對學生制作上的問題及時解決。

（五）作品展示，自評互評

舉行一次“太空遨游會”，分成多個小組，以宇宙中各種星球和飛船的名字命名，進行太空知識的講解，展示自己的“航天器”，相互進行交流和學習。這一環節的設計是為提高學生的鑒賞能力和口頭表達能力，把問的權利和評的權利都交給學生，鼓勵他們大膽自由的表述自己的創作意圖、對別人作品的看法等，真正體現學生的主體意識，讓學生體驗成功的喜悅。

（六）課堂小結，拓展延伸

在上面教學的基礎上，教師進行課堂小結。

這樣的課堂設計，使學生賞、說、做、評相結合，體現出了學習和美育相融，是美術大綱教學的要求。

課后拓展：除了人類以外，還有植物種子、動物也可以飛上了太空，然后會發生一些什么事情呢？讓學生充分展開聯想，通過繪畫的形式體現出來。

板書能體現出一堂課的教學思路，因此在教學中，應將教學過程與板書相配合，與范圖、多媒體課件相對應，做到和諧一致。以下是我的板書設計：

《飛向太空》

制作方法：

想——外形

選——材料

剪——形狀

貼——組合

美術作業設計論文 美術作業設計方案篇十三

尊敬的各位老師，大家好，我說課的內容是人民美術出版社出版小學美術教材第九冊第2課《畫人像》。

本課屬于“造型、表現”領域內容。美術課程標準對小學高段這一領域的教學目標規定是：運用形、色、肌理和空間等美術語言，選擇適合自己的工具、材料，記錄所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的情感和思想。本課是在小學美術教材第七冊《猜猜我是誰》之后的又一課以人物寫生為主的教學內容，《猜猜我是誰》重點引導學生從背面觀察人物特征，用線表現人物背面。

《畫人像》主要引導學生學習如何抓住人物面部特征，用線條描繪。雖然小學低中段沒有專門教學人物繪畫，可學生在課堂課外經常表現以人物為主的題材，這使得他們對人物繪畫既陌生又熟悉，對人物的畫法處于一種感性的認識，通常以抽象、卡通的形式出現。本課將針對學生的這種狀況進行客觀的引導、教學。根據課程標準的規定，根據學生的認知水平，我確定本課的教學目標是：

知識技能目標：引導學生學習如何用線表現人物的發型、臉型、五官、表情和，能抓住特點用線表現自己的一位同學。

方法過程目標：在觀察表現人物的過程中、培養觀察能力、線造型能力。

情感態度目標：在學習中增進學生之間的交流和相互了解，培養美術學習興趣。

根據學生對教學內容的認知基礎，我確定本課的教學重難點：

教學重點：學習用線表現人物正面的方法。

教學難點：如何抓住人物不同特征進行描繪。

為了達到教學目標，本課我所使用的教學方法主要是“講授法”和“演示法”。一節時間有限的課堂，讓學生既能掌握理論知識，又能實踐操作，講授和演示是一種直接有效地途徑。三庭五眼是什么意思？他在繪畫中有什么作用？如何按照“三庭五眼”的比例畫人的五官？這些需要老師的講解與示范，才能使學生理解運用。

學生的學習方法主要是觀察、交流、練習。無論那類型的寫生都離不開仔細的觀察，畫人像需要學生對模特的五官細致觀察，分析交流繪畫過程中該如何表現，再用所學習的繪畫技法進行練習。

本節課的教學過程我是這樣安排的：

課前我要求學生暗地觀察一位同學相貌特點，并準備用幾句簡短的話描述他的相貌。上課后選兩位同學不準說姓名，只描述課前所觀察的同學的相貌，讓其他人猜所說的人是誰？然后我相機出示課前準備的某位學生肖像，學生觀察后說說是誰？經過這樣的比較，學生感知到用繪畫的方式表現人物樣貌比語言文字更直觀，也很有趣味性。以此激發學生學習的興趣，在課堂中能積極參與學習。

要想把一個人畫得像，得抓住人物的面部的哪些特征呢？學生可能會說要把頭發畫像，把眼睛畫準等等。根據學生的理解與已有的認識，我先引導學生分析身邊同學的發型，再對照圖片認識常見的幾種臉型，并觀察自己的同桌是什么臉型。“三庭五眼”是中國古代畫家對成年人的臉部長寬比例的概括，它在肖像繪畫中主要用來確定五官的位置。本節課主要讓學生了解“三庭五眼”的含義，實際繪畫中能大概以此為標準進行構圖、造型。表情是人物心理的表現，也是“以形寫神”的要點，在了解“三庭五眼”的知識后，引導觀察人面部的不同表情所引起的五官變化，為最后的畫人像打下基礎。

為了降低學生繪畫的難度，我課前拍攝了班上五官較有特點的兩位同學的照片，出示在大屏幕上，這樣教室里無論哪個角度的同學看到的都是人物的正面。我任選屏幕上一位同學進行畫法的示范，具體步驟是確定要寫生的人物，并仔細觀察；然后是構圖的示范，構圖要求飽滿，畫出面部與發型的輪廓后，按照“三庭五眼”的要求把臉型按“橫三豎五”劃分等分，再對照他的五官繪畫。每個人的五官特點不一樣，具體先畫什么、從哪里起筆，邊示范邊解說。最后修改。

學生可以邊學邊臨摹，也可以在我示范結束后另行選擇模特繪畫。我根據學生繪畫中出現的問題及時糾正。

學生完成畫像后，該是向大家展示的時候了，在展示的時候順便讓學生評價，學生的評價標準只是外觀的像不像，我還要引導學生從構圖是否合理，線條是否流暢、簡潔、有力，有沒有抓住表情特征，只要具備以上其中一個優點，就給予學生肯定的評價。

學生可以談談這節課的收獲與疑惑之處，師相機解決。

以上是我對《畫人像》這一課的教學設計，請各位老師提出寶貴意見，謝謝大家。

美術作業設計論文 美術作業設計方案篇十四

1、引導學生感受生活情趣，并運用繪畫形式大膽表達自己的情感與思想。

2、珍惜朋友之間的友情，培養學生善待朋友，關心朋友，幫助朋友，熱愛生活的美好情感。

3、通過討論交流，能表達自己對作品的感受，并說說和伙伴的故事。

引導學生有效的觀察畫面，找出不同的表現所呈現出的不同效果，注意培養學生的情感和價值觀。

收集更多的表現友情的作品讓學生欣賞、觀看。

1、你有好朋友嗎？你了解他嗎？讓一個學生說出另外一個學生的特征，讓大家猜猜看是誰。

2、回想一下我們小朋友經常在一起干什么？（捉迷藏、踢毽子、踢足球、摸魚、畫畫、聊天等等）

1、出示課件，欣賞書中的藝術作品，在老師的引導下，我們共同分析了課件上同學的臉型、五官、發型等特點。

2、請學生選一幅自己最喜愛的作品進行講述，談一談自己對作品的認識，說一說自己的感受。

3、因勢利導，后面的內容由學生自己來分析。（老師指導）

4、讓學生登臺講一講自己和伙伴在一起最快樂的事情。

5、找同學說一說自己的好朋友有什么特點？

（濃眉、大眼睛、高鼻梁、鷹鉤鼻、卷發、櫻桃嘴、大耳朵等等）

1、分組討論：怎樣把同學畫像啊？

（討論、交流）

2、集體討論

先說說伙伴有什么樣的臉型？像什么形狀？（可以舉例子，比如我們班的............）你在生活中還見過什么樣的臉型的人？

3、分析臉型

4、展示繪畫步驟

5、欣賞中外作品（可以集體討論）

6、按課本上作業提示，畫一幅和小伙伴在一起的作業。

7、積極參與評價

在教學中，可讓學生通過介紹各自“身邊的伙伴”，說說他們給自己帶來的快樂和幫助，從而懂得善待朋友、珍惜友情、與人和睦相處。引導學生把與伙伴在一起的快樂情景，用畫筆表現出來，鼓勵他們大膽釋放他們的情感。

美術作業設計論文 美術作業設計方案篇十五

論美術設計與電影藝術的內在關聯性

盡管人類現在無法具體考察到美術究竟誕生于什么時候，但從世界各地的考古挖掘來看，美術這種藝術與人類歷史是同步。相比較而言，在人類歷史的長河中，電影作為一種藝術登上人類藝術舞臺則是近代以來的事，它是隨著科學技術的發展，伴隨著西方工業革命的完成而誕生的一門嶄新的藝術形態。作為人類共同的精神產品，電影與美術之間有許多共通之處，正是這一點促進了美術和電影這兩種藝術形態的完美結合，從而更進一步豐富了人類的精神食糧。

一、美術設計與電影人物形象的塑造

美術設計在塑造人物形象的重要性不僅體現在普通影片中，還體現在在動畫電影制作之中。動畫作品中的形象設計完全出自美術設計之手，形象塑造的好壞直接反映著美術設計者水平和素質的高低。[2]經典動畫劇《西游記》之所以深受眾多兒童的喜愛，原因之一就是作品中的孫悟空的形象非常符合兒童的審美標準，而調皮、可愛、具有正義感而孫悟空形象的塑造就是美術設計的成果。上世紀九十年代創作的動畫劇《葫蘆娃》，里面七個葫蘆娃分別代表不同性格的人物形象，美術設計者為達到這一目的，在線條勾勒、服飾色彩等方面頗費一番周折，作品中殘忍、歹毒而又愚笨的蝎子精和蛇精的形象設計的也相當成功，只要一提及這些形象，人們腦海里立刻就能閃現出那些生動的畫面，真可謂是栩栩如生。同時，電影美術與人物形象塑造、性格特征展現有著密切聯系，其中服裝設計就是展現人物身份地位、生活境遇的重要方式。隨著科學技術的日益進步，美術設計與科技聯姻更進一步的推動了電影藝術的發展，《阿凡達》就是典型的劇作之一。可以預見，美術設計的發展將顛覆整個電影藝術的發展現狀，使電影藝術走向更高的層次。

二、美術設計與電影中的場景和道具

電影藝術中所塑造的人物形象總是在特定的空間中展開活動的，因此，電影制作中需要一定的場景和道具，比如服裝、用具、特定的設施等。尤其在敘述性的影片中，特定場景的布置就顯得十分重要，而這個場景的設置必須符合角色的身份，也就是說，為了塑造人物形象的需要，場景的布置必須按照身份來設置，這個工作自然就落到美術設計者身上。[3]甄子丹的作品《導火線》中有這樣一個鏡頭，在甄子丹所飾演的警察挾著犯罪分子的老大去換取人質的時候，這時電影為我們展現出一幅風景秀麗、景色迷人的異國水鄉的畫面。表面看來與故事情節十分不協調，但這正是美術設計者的特別安排。同樣，在甄子丹另一部作品在《殺破狼》中，大量使用刀、鐵棒以及破碎的啤酒瓶等，這些道具在鏡頭中的多次使用不僅是故事情節的需要，更是為了表現人物性格以及電影的主題的需要，這些道具在電影中的反復出現無形中就讓人感覺到黑社會的暴力和殘忍。在這里，不用太多的言語交代，僅僅就這些道具就生動反映出電影所要表達的主題思想，而這又是美術設計者的匠心獨運之處。相反，在電影制作中，如果不重視美術設計的作用，僅僅依靠演員或其他是不可能制作出優秀電影作品的。比如在戰爭劇里，在一場戰斗廝殺后，滿地狼藉，到處是彌漫的硝煙和灰塵，此時，如果士兵的服裝仍是嶄新的，面部仍是晶亮的，這就顯得不靠譜了。如本來演的是明朝的故事，演員們卻穿著清朝的衣服，觀眾們怎會接受。可見，一部成功的電影作品，其美術設計的功勞占了半壁江山。

三、美術設計與電影中的光、影及色彩

光、影及色彩是電影中不可或缺的要素，成功的電影制作總能在影片中巧妙地使用這些元素以達到理想的效果。事實上，電影這種藝術為我們呈現的就是一幅幅流動的光、影及色彩的不同畫面的組合。在敘事類影片中，光和影能首先為我們奠定喜悅、悲壯、恐懼等影片基調。不同的故事和不同的主題在影片中所運用的光和影是不一樣的，比如喜悅類的故事情節總伴隨著明亮的光線，如果將悲傷和恐怖類的影片放在靚麗奪目的光線下就顯得不倫不類，不僅與故事情節不相合，而且也不利于人物形象的塑造，使電影的主題也會大打折扣。而電影藝術中光、影的使用正是美術設計者的工作，優秀的美術設計者往往能根據不同題材的故事情節來巧妙安排光和影的使用。[4]上世紀拍的電影《畫皮》，盡管沒有運用過多的現代科技，但卻能給人一種陰森空恐懼的感覺，原因就在于劇組的美術設計在光影的使用上安排的恰到好處，因而給人留下來極為深刻的印象。

同樣，源于美術的主要元素---色彩，在電影藝術中也日益引起人們的重視。實際上，早期的影片已不自覺地運用了色彩的功效，《紅色沙漠》就是其中之一。隨著高科技元素在電影藝術中的運用，色彩這一元素也被人們廣泛使用到電影之中，并配合光和影共同完成了電影主題的表達。[5]尤其是彩xxx的出現更加突出了色彩在電影中的地位。如由張藝謀主導的電影《英雄》就是典型之一。在影片中大量使用黑白兩種顏色，以突出電影主題的嚴肅性。《滿城盡帶黃金甲》把色彩的運用發揮的更是淋漓盡致，影片中大量的黃色色調有力地凸顯了場面的宏大和莊嚴，而黑色色調的有機配合恰到好處，使人深刻地感受到封建王朝華麗的外表下暗藏著殘酷而又激烈的宮廷斗爭，從而有力地表達了作品的主題思想。在張藝謀的電影《菊豆》中，封閉的院落、青灰色的屋子貫穿全片，而院子里艷麗的布料與這些冷色調形成了鮮明的對比，通過這些冷暖色調的對比展現了人物的悲劇命運。[6]在電影《黑暗中的舞者》中，主人公生活在兩個截然不同的世界之中，一個是她幻想中的充滿歌聲與舞蹈的、艷麗的世界，另一個是艱辛冷酷的灰黑色的世界，通過兩種不同顏色的對比展現了現實世界的丑陋與塞爾瑪內心世界的美好。

美術設計和電影雖然各屬不同的藝術形態，但美術設計在電影中的運用卻使得電影獲得了廣闊的發展空間，美術設計不僅保證了影片中人物形象的塑造，而且在影片的場景設置、道具的使用、環境布局、主題表達等方面都發揮著不可替代的作用。隨著科技的進步，美術設計已成為電影這門藝術中不可缺少的元素；隨著美術設計和電影的進一步融合，電影這門新的藝術形態將會更加走向成熟。

美術作業設計論文 美術作業設計方案篇十六

【摘要】

傳統吉祥圖案是我國傳統文化中的一朵奇葩，一直以來深受設計師們的喜愛，在許多優秀的烹飪作品中都運用到了傳統吉祥圖案。烹飪工藝美術設計中將傳統吉祥圖案進行意境和想象的聚焦，能夠增加審美情趣，滿足作品的造型與審美雙重功能。所以，在烹飪工藝美術設計教學中必須滲透傳統吉祥圖案元素，讓烹飪教學顯得更有傳統文化的藝術品位，提高學生在烹飪工藝美術設計中運用傳統吉祥圖案的能力。

【關鍵詞】

傳統吉祥圖案；烹飪工藝；美術設計

隨著人們的生活水平和享受層次的不斷提升，烹飪不再是為了滿足廣大食客的口福需求，還需要給品嘗者帶來美的視覺享受，在色彩和造型上贏得眾人的青睞和喝彩。從2002年開始，我國舉辦了大大小小很多次烹飪技術比賽項目，對于烹飪技術的評判，眾口一致，認為烹飪工藝不再是單獨的“味”，還要讓品嘗著感覺到“香”“型”“色”，讓其身心愉悅，增添食欲。作為高職中職的學校，有許多都開設了烹飪工藝美術設計專業，那么在引導學生掌握烹飪基本功以外，還必須讓學生了解美學，學會利用圖案來提高烹飪設計的檔次。人們追求美的心理呼喚和對飲食活動內涵的追求，因此，在烹飪工藝美術設計中應該將傳統吉祥圖案融入進來，讓自己的構思更加精妙，讓自己的作品更有創意。

一、烹飪工藝美術設計中的傳統吉祥圖案文化

中國的傳統美學文化追求“美滿”，認為世界應該是一個統一和諧的整體，中國古代的藝術家都致力于和諧美的創造，將人和物看成一個整體，做到借物抒情、以形會意，體現出真善美的意境。所以，傳統吉祥圖案文化重在“傳神”，表現出“物我同一”的審美思想，在傳統觀念中具有神形一致，表達出人們對安定、幸福、和諧生活的企盼。傳統吉祥圖案文化內涵非常豐富，形式非常多樣，題材非常廣泛，是世界藝術之林中傳承最久、影響深遠、充滿魅力的獨特景觀，也是中華民族文化寶庫中重要的一筆精神財富。傳統吉祥圖案常以含蓄、諧音的表現手法來抒發一種寓意，吉祥意思為好兆頭，預示著好運的到來，在古代人們會將福善喜慶之事的感受繪制成圖案，我們日常所見的服飾、年畫、壁畫、瓷器、刺繡等都會看到傳統吉祥圖案，比如“喜”字表達婚姻、友情、多子多孫的寓意，常常被人們采用。傳統吉祥圖案構圖造型上講究對稱均衡，亂中有序，平中求奇，有植物、動物、器具、字符、人物等多種類型，比如“歲寒三友”“龍鳳呈祥”“麒麟送子”“如意吉祥”“八仙過海”“福祿壽喜”等，經過紋理線條的修飾，與人們心中所期盼的美好事物吻合，給人一種精神上的愉悅和慰藉。可以說，傳統吉祥圖案是中國人民心中最珍貴、最奪目的精神財富之一，凝聚著前人的智慧，直到今天也是中國人民乃至世界人民所做稱贊的美好事物。在烹飪工藝美術設計教學中，需要引導學生掌握具有專業性和藝術性的烹飪理念與工藝，在烹飪設計中并不是簡單地對傳統吉祥圖案進行拷貝和復制，而是需要建立在對傳統吉祥圖案文化充分了解的基礎上的，必須讓學生能夠充分地挖掘、變化和利用傳統吉祥圖案文化，將傳統吉祥圖案的美學原理和烹飪造型藝術有效地結合起來，實現烹飪工藝的美學意境，讓傳統吉祥圖案成為烹飪設計中的一個重要元素。

二、傳統吉祥圖案在烹飪工藝美術設計中的運用

（一）傳統吉祥圖案的審美法制

1.變化與統一

傳統美學提倡在變化中追求統一，傳統吉祥圖案的這種變化與統一往往通過“對比”的方式來實現，強調圖案視覺要素的對比、差異、多樣、統一。通過變換手法來讓設計主題更加得鮮明，同時在紋樣造型、色彩、技法等視覺方面實現和諧統一。在此以烹飪構圖中的“龍鳳呈祥”為例，“龍鳳呈祥”構圖中龍鳳首尾相連，在形態上有虛實、輕重對比，在色彩上也有局部的差異性，回形紋樣上也凸顯了對比的形式美，但是從整體上看卻是統一和諧的，正是這種視覺元素的對比讓人感覺的整體性，再加上連綿延展的組成態勢更顯示出構圖變化與統一的審美法則。

2.均衡與對稱

傳統吉祥圖案在組合中需要做到均衡和對稱，具體表現為同形同量，在形狀、色彩、肌理、大小、位置、重量方面都要做到均衡和對稱。均衡就是要追求平衡，在視覺和心理上造成一種內在的統一美、和諧美，對稱就是將兩個元素結合在一起，通過某個支持點來達到對稱平衡的效果。比如上面我們所提到的“龍鳳呈祥”，龍與鳳之間就實現了對稱和平衡，讓人在心理和視覺上都能夠感受到平衡統一、陰陽相合，不偏不倚。再比如我們常常見到的“太極”圖案，就是對稱均衡最好的體現，陰陽協調、完全對仗、形態一致，讓人在視覺上感覺到整體美、安定美、平衡美，獲得了內心審美的愉悅情感。

3.韻律與節奏

傳統吉祥圖案本身具有一定的韻律與節奏，以條理重復的形式烘托出不同氛圍的韻律與節奏，比如我們所講的“二方連續”，就是將韻律與節奏的藝術造詣發揮到了極致，至今仍讓世界藝術家嘆為觀止。在許多優秀的烹飪作品中，設計者們在運用韻律與節奏傳統吉祥圖案上都非常合理，尤其是作為新時代的烹飪工藝，已經超越了傳統的食品藝術范疇，涉及到許多綜合藝術，開始運用藝術設計來為烹飪服務，來加強烹飪食品藝術的韻律與節奏感。

（二）傳統吉祥圖案的審美功能

傳統吉祥圖案本身在點線面上也極有規律，通過點的活動和方向，線的粗細變化、波動變化，來產生更加復雜的寓意，通過傳統吉祥圖案能夠體悟到深厚的民族情結，詮釋出生命的可貴，再加上面的設計讓烹飪作品的主題更加鮮明。傳統吉祥圖案在色彩裝飾方面，讓作品顯得單純而富有韻味，比如用辣椒、西紅柿為原料的設計，可以配上傳統的中國結，讓傳統文化色彩與自然色彩完美結合，突出鮮明個性的藝術風格，給人以紅紅火火、吉樣如意、團結美滿的審美感受，在一些喜慶宴會上會經常使用的。

三、傳統吉祥圖案在烹飪工藝美術設計中的創新

傳統吉祥圖案的運用能夠增加烹飪工藝的藝術魅力和精神內涵，通過視覺感受讓烹飪作品的人文底蘊得以體現，提升了烹飪工藝的審美功能。由于人們對食品的需求日益多元化，傳統吉祥圖案以其靈活多樣、形勢多變、題材廣泛的原因能夠滿足烹飪工藝追求色彩、造型創新的需求。對傳統吉祥圖案機進行創新應用能夠起到“畫龍點睛”的效果，讓烹飪作品的點綴更加完美，使品嘗者頓生美感。隨著中國風的興起，各式各樣的傳統吉祥圖案被運用到烹飪設計中，讓烹飪藝術更加充滿人文魅力。

（一）傳統吉祥圖案的分割重組應用

在烹飪工藝美術設計中我們可以將傳統吉祥圖案進行分割重組應用，根據設計需要來對傳統吉祥圖案進行自然形態下的分割，重新組合成我們所需要的新圖案。我國傳統吉祥圖案種類繁多，在取材上有更多的選擇，不同的傳統吉祥圖案在烹飪工藝美術設計中的應用效果區別很大，我們可以采用分割重組的形式來實現傳統吉祥圖案的創新應用。比如分割方法，設計者可以對傳統吉祥圖案進行夸張的變形，將傳統吉祥圖案進行橫向或者縱向分割，也可以根據實際需要進行不同形式的分割，改變原有的布局和結構，提高作品的視覺沖擊力，給人耳目一新的感覺。將傳統與時尚結合起來，通過抽象和具象的方式再現圖案藝術，設計出具有民族特色的新圖案，給品嘗者帶來新的視覺感受。

（二）傳統吉祥圖案的整體或局部應用

傳統吉祥圖案講究對稱和平衡，但是我們如果一味地照搬或者復制傳統吉祥圖案并不能取得良好的設計效果，反而會讓人產生厭倦感。設計畢竟還是要遵循創意原則，我們在采用整體的傳統吉祥圖案時能夠讓人感覺到民族特色，但是也會陷入僵化模式，給人感覺模仿痕跡太重。人們在生活中對于傳統吉祥圖案早已耳濡目染，所以，在烹飪工藝美術設計中我們在遵循審美法則和審美功能的前提下，可以選用傳統吉祥圖案的局部來裝飾烹飪作品，可以將多個圖案的局部或整體進行靈活搭配，使作品更具新意。

（三）傳統吉祥圖案在烹飪設計中的布局

傳統吉祥圖案在烹飪工藝美術設計中占有重要的一席之地，可以成為整個設計的閃光點，只要我們能夠合理對傳統吉祥圖案進行布局，符合烹飪工藝設計的功能需求，不失圖案的造型規律，完全可以讓設計更上檔次。所以，我們不是簡單的“拿來主義”，而是要充分考慮傳統吉祥圖案與設計作品的協調統一，將單純的圖案轉化為合理的設計靈感和設計元素，脫離傳統的生搬硬套模式，對傳統吉祥圖案在烹飪設計中的布局進行創新運用。

四、結語

傳統吉祥圖案作為我國傳統文化的瑰寶，在人民大眾心中有著重要的地位和情感歸屬，其形式多樣、題材廣泛、寓意豐富、特色鮮明已成為烹飪工藝美術設計中不可或缺的重要組成部分。在烹飪工藝美術設計教學中有必要引導學生繼承和發揚我國傳統吉祥圖案文化。

美術作業設計論文 美術作業設計方案篇十七

摘要：

電腦美術設計是傳統的美術設計方法和現代電腦技術結合的產物，通過對各種電腦設計軟件的運用，電腦美術設計使傳統美術設計的空間和外延都得到拓展，使美術設計的思想變得更加簡單直接，因此，對美術設計師的創作能力提出更高、更嚴苛的要求。而實際中很多美術設計者在設計中存在重電腦操作輕美術基礎的做法，這種舍本逐末的做法恰恰背離了美術設計的本質要求。美術設計者們要擺正美術基礎在電腦美術設計中的地位，美術基礎是電腦美術設計的關鍵因素，需要引起電腦美術設計者的足夠重視，不可偏廢。

關鍵詞：

電腦；美術設計；美術基礎

一、美術基礎概述

美術基礎就是有關美術的鑒賞和創作的基本理論、基礎知識和常用技巧等的總稱，是美術設計的基礎。

1、美術基礎的三大構成

平面構成、色彩構成、立體構成被稱為美術基礎的三大構成，是美術設計基礎的基礎。通過學習三大構成，可以鍛煉設計者的抽象思維、色彩構成思維、空間立體思維，強化設計者者對點線面的空間運用能力和對色彩的綜合運用能力。三大構成中平面構成是基礎，它要求設計者掌握點線面構圖和抽象想象能力，要解決的是設計的骨骼和立體造型的問題。色彩構成是三大構成中最有張力的部分，研究的是色彩的基本性質在美術設計里的運用，色彩的基本屬性有明度、色相和純度，設計者通過對千變萬化的色彩的研究和運用，表現出作品最豐富的內容。立體構成是設計領域中造型的基礎，它是對實際空間和形體之間的關系進行研究和探討的過程，日本的大學不僅把立體構成作為基礎課程，還將其設定為一門專業課，并在構成領域的研究中取得了令人矚目的成績。

2、素描和色彩

素描是指學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫過程，也泛指一切單色的繪畫，它主要通過線和面來表達，被稱為造型藝術的基礎。色彩除了基本屬性之外還有三原色，任何兩種或三種顏色混合、加減后都能形成一種全新的顏色，三原色構成了色彩世界的基礎架構，調和出自然界千變萬化的色彩，讓每一幅作品都可以有自己的性格和特色。

二、美術基礎在電腦美術設計中的重要性

美術作業設計論文 美術作業設計方案篇十八

摘要：隨著計算機輔助設計技術的發展，各個高等學校的藝術設計專業均開設了諸如photoshop、coreldraw、3dmax、autocad等計算機輔助設計課程。與傳統的設計教學相比，在引進了計算機輔助設計課程后，實現了設計的數字化，教學的效率大為提高。但是，受傳統美術教學模式的影響，目前我國絕大多數開設藝術設計專業的高校中，仍然是采用分段式的教學模式，這樣的教學模式在藝術設計專業教學中存在著一定的問題。如果專業設計課程開在前段，在教學時學生只能完成其中一小部分手繪內容；而如果電腦美術軟件課程開在前段，在學習、操作軟件時又缺乏專業知識的支撐，這種分段式的教學模式并不適于藝術設計教學。長期以來計算機輔助設計軟件教學與美術專業課程的教學是脫節的，由于兩方面的課程沒有實現科學的結合，仍然難以完全發揮兩方面課程的優勢內容。

課題組根據多年的計算機輔助設計教學及專業教學的工作經驗，將試圖通過對此類課程教學模式的實驗性操作，以求在今后的藝術設計教學工作中能產生積極的作用。

前兩學期的教學中，課題組在2005級藝術設計班的教學上不再分段教學，而是采取了計算機輔助設計軟件與專業課程互相混合的教學模式，收到了很好的教學效果。

在教授《書籍裝幀》這門課程時，我們不再是按照慣例先教授《coreldraw》后教授《書籍裝幀》，而是讓兩位教師先進行溝通，明確教學目的，然后共同備課。在上課時將兩門課合理的糅合在一起，共同教學。原先兩門課程各四周共計八周，采用混合教學后，各課程教學時長及總教學時長并未發生變化，但在具體教學安排上發生了變化。兩位教師首先共同告訴學生學習這兩門課程的目的、意義及考核方式。同時，將兩門課程的大作業合并在一起。《書籍裝幀》的作業基本涵蓋了《coreldraw》的常用工具，而《coreldraw》的小練習也與《書籍裝幀》的內容相關聯。這樣，考核的方式自然也發生了變化，如同雙人跳水比賽中有的裁判看配合、有的裁判看技術難度一樣，考核時兩位教師根據各自的課程要求來檢查學生的學習情況。在課堂教學時，兩位教師同時在場，根據學生遇見的不同問題分別指導。操作問題由教軟件的教師解決，設計上的問題由專業教師指導。兩位教師之前能互相溝通，課堂上能互相配合，學生遇見任何問題均能快速的解決。另外，到了學習的最后階段，根據學生的作業要求，教師針對學生作業的具體情況，將《photoshop》的部分內容再次講解，使學生在完成作業練習上不會感覺到使用工具的困難，能夠全身心的投入到專業的學習上去。計算機軟件是作為工具而不是目的來學習的，學生可以全身心的投入到專業設計的學習上，這樣就極大地提高了教學的效率。學生在學習設計專業課程的同時學習了與之相關的計算機輔助設計軟件，兩者很好的實現了無縫結合，也受到了學生的歡迎，提高了學生的學習積極性。從課程結束后的作業展覽來看，本次混合教學的課改實驗是非常成功的。同時，也為第二次混合教學實驗帶來了極大的信心和寶貴的經驗。

第二學期，我們仍然采用混合教學的模式，將《室內外設計》與《autocad》、《3dmax》、《lightscape》四門課程共同教學。教授《室內外設計》的教師在專業教學的同時教授《autocad》，教授《3dmax》《lightscape》的教師在教學時也將《室內外設計》的部分內容引進去，在指導方式上與上學期的混合教學時是相同的。不同的是，本次混合教學更加注意凸現專業教學的地位。由于兩位教師均能進行《室內外設計》的教學，在軟件教學時仍然是以專業教學為主，因為我們深知既然計算機是輔助設計的軟件教學，就必須在教學中注意處理好軟件功能于設計運用之間的各種關系，以便充分、合理的發揮教學的積極引導作用。《3dmax》是大型三維設計軟件，功能強大但命令繁雜。但具體用到室內外設計中，使用到的命令是有限的。根據這一特點，我們在教學上不再全面的、平均的介紹軟件的功能，而是以室內外設計效果圖的制作中可能遇到的問題加以詳細的講解，在動畫方面只做簡單的介紹。通過室內、外兩套完整的設計作業，全面地將《autocad》、《3dmax》、《lightscape》及《photoshop》這四門計算機輔助設計軟件里面的常用命令一一加以應用。而且，由于專業設計課程與計算機輔助設計軟件的混合教學，教師準確到位的課堂指導，在短短九周的教學結束后，學生均能運用這些計算機輔助設計軟件進行設計，且軟件掌握的較為熟練。由于在教學上能做到目的清晰，學生學習的目的也非常明確，學習效果較好，達到了預期的教學目標。

通過一個班七門課程的教學改革實驗發現，這樣的教學模式能使各專業課程的內容最大程度的相互關聯，教學時學生、教師的目的更加清晰，教學結構也更加合理。教師的知識被最大限度的挖掘出來，學生的學習效率也有了顯著的提高。在教學中，理論知識與實踐有效的結合，技術與藝術的學習也有了一個合理的契合點。

但在此次教學改革的實驗中，也暴露出了一些不足之處。首先，專業教師的知識面還有待提高。作為藝術設計專業的教師，因其專業有極強的社會應用性，教師應該掌握更多的實踐知識，盡量縮短課堂教學與社會實踐之間的距離；其次，我們發現其它的課程設置也存在著很大的不合理，簡單的分段教學導致了教學上各自為陣，學科之間缺乏應有的聯系。最后，軟硬件條件也是困擾教學的主要原因。學校機房大多為各個班機公用，在《室內外設計》教學中很多時候無法對完成的室內外設計圖進行后期的渲染，教學中最重要的環節未能得到充分的展開與實踐。當然，教師之間的良性溝通是保證混合教學的前提條件，創建一個可操作的溝通機制是最重要的軟性保障。

計算機輔助設計軟件教學在高校藝術設計專業教學的全面引入，是為了更專業、科學的服務與藝術設計教育，同時，計算機輔助設計軟件的快速發展也深刻的影響著設計教育的方式、方法，高等學校的設計教育則應該根據市場的需求采取靈活多樣的教學模式。而此次混合教學的課改的最終目標是在新形式下探索出設計教學的更為合理的教學方法與教學模式，最大限度的發揮計算機輔助設計軟件在藝術設計教學中的積極作用。通過混合教學的實驗，我們感覺到采用這樣的教學模式，可以使各專業教師更好的溝通彼此的教學內容，也可以使各專業教學環節更為緊密、科學，學生在學習上能更加系統、全面的消化教學內容，也更容易相互理解計算機輔助設計軟件與專業課程之間的關系，做到觸類旁通，方便后階段進行設計制作，最終提高教學質量，培養出能與市場真正接軌的設計人才。

美術作業設計論文 美術作業設計方案篇十九

我說課的內容是x出版社出版的小學美術教材第x冊第x課《 xx》一課(課件)，下面，我著重從教材分析、教法學法、教程程序、板書設計四個方面來談談我對本課的教學設計。(課件)

首先我根據《美術課程標準》所確立的階段目標，確定《xxx》一課屬于"造型·表現"學習領域，即通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發學生豐富的想象力與創造愿望。

本節課要面對的教學對象是小學x年級的學生，這一學齡兒童是想象力與創造力非常豐富和活躍的時期，結合小學兒童的學齡特點，本著使學生提高對美的感受能力和藝術創造能力，我確定本課的教學目標：(課件)思想目標：體會的意義，形成的價值觀念和情感態度。

知識目標：通過教學活動，讓學生了解,嘗試運用不同的表現形式設計和制作。

能力目標：培養學生對生活情感的表達能力，發展創新思維和審美能力。明確了教學目標，本課的重難點就顯而易見了：(課件)教學重點是：xxx.

教學難點是：合理性和協調性。(將巧妙的設計在造型中)。

為了更好地突出重點、突破難點，體現課程設計注重人文關懷，側重學生的體驗過程，針對小學x年級兒童的心理特點和認知規律，我遵循"教為主導，學為主體"的教學思想，通過情景創設，引導學生主動探究，體驗學習的過程，培養自主學習主動探究的意識;通過評價激勵，引導學生積極互動，體會創作的快樂，發展學生的想象力、提高學生的創造力。

為了使學生都能在視、聽、說、做、思等行為環節中經歷美術的過程、體驗審美的快樂，順利達成教學目標，我設計的教學流程如下：

(—)創設情境欣賞我首先設計了"創設情景欣賞"這一環節，因為興趣是的老師，所以我在教學一開始，播放了動畫片段，把學生帶入的世界中，讓學生欣賞造型各異、風格獨特的,為后面設計做好鋪墊，引導學生通過體會的意義，懂得珍惜,引出本課課題—。

(二)引導啟發了解其次由于每個學生的成長經歷、知識層面、生活環境的不同，觀察力與認識層面自然不同，因此，我設計了"引導啟發了解"一環節。先出示一組圖片，通過"?"等問題引導學生觀察探索，了解。接著出示一組有錯誤的,讓學生觀察分析：設疑引路，歸納總結，突破難點，避免發生同樣的錯誤。這一環節的設計為學生的制作設計了一個坡度，減低了難度。通過語言表述與語文課相結合，培養學生口頭表達能力。教學活動中，以此調動學生勇于表現、釋放個性的積極性，讓學生真切體會到學習的成功與快樂。

(三)自主探究折制接著我設計了"自主探究折制種表"一環節，因為自主探究、合作交流是新課程標準特別倡導的一種學習方式，他可以培養學生的自主探究能力、合作意識，所以在這環節我先用激勵的語言表揚學生的學習精神，x正當學生情緒高漲，產生積極的探究動機的時刻，我給學生5分鐘的時間，引導學生到書中尋找答案，鼓勵他們根據書中提示，相互交流，積極互動，講解自己的制作想法，了解不同的方法步驟，并大膽地展示出一個設計與眾不同的表面。通過這種安排，讓學生在小組中交流、在小組中合作、在小組中探討，使重、難點在小組合作、自主探究中得到了解決，教師只是組織者、引導者，真正體現了以學生為主體，使學生成為學習的主人。

(四)大膽創作制作為了給學生一個自由發揮、創造的空間，我設計了"大膽創作制作"這一環節，鼓勵學生對自己的作品進行再創作，在再創作過程中，我強調學生注意色彩的搭配協調，鐘面指示明確。制作同時，并播放兒童歌曲x,營造輕松的學習氛圍，讓學生在優美的旋律中展開思路、大膽創造，體驗造型活動所帶來的樂趣。在學生創作作品時，會遇到各種各樣的問題，諸如：材料的選用、顏色的搭配等問題。我引導學生相互討論，大膽發表自己的看法，學會解決問題。

(五)展示欣賞評價我接著設計了"展示欣賞評價鐘表"的環節，這樣就做到了問題由學生提，方法由學生想，思路由學生講，從而真正發揮學生主體作用。在學生創作基本完成時，我讓學生采用自評為主，互評與教師簡評為輔的方法進行評價，從而學生參與到教學中，培養學生自信心，體驗成功的喜悅。

(六)課堂小結擴展延伸科學精練的結束語能起到"課雖盡，但趣無窮"的效果，因此我最后設計了"課堂小結拓展延伸"環節，在課程即將結束時，問學生："這節課哪一點給你帶來了快樂?"學生學會從創作的快樂、成功的快樂、合作的快樂，甚至會從老師和同學的評價中體會到快樂。這一環節對快樂的回顧，既加深了對整個教學過程的印象和體驗，同時又是對這節課的總結和梳理。

最后，我給學生留了一個拓展延伸的作業：和家長共同創作一個更漂亮的拿到學校來，把自己的創作感想和樂趣跟大家共同分享。

1.自評：讓學生自己的作品放在展示臺上展示，說說自己的作品名稱，覺得自己的作品什么地方制作的棒?

2.互評：學生之間相互談談自己的看法，讓他們在共同的參與過程中產生思想的交流和碰撞，提高審美能力。

3.教師評價：根據激勵性的原則，在學生互評的過程中，我相機結合學生作品的不同特點，肯定孩子們的各種表現，保護他們的積極態度和創新意識。點評時注意給能力較弱、性格內向的學生學生更多的展示機會，找出其優點，甚至擴大其優點，并發自內心贊揚他們，使他們擺脫自卑心理，相信"我能行".這樣，讓全體學生都成為"學習的主人".

根據教學活動的安排，板書設計分三部分：課題基本特征示意圖和展示區。

總之本節課通過精心設問、合作探討、動手探究，引導學生進行再創造，他強調把學生當成發現者、鼓勵學生積極思考，自行探究，培養學生的主體意識和互助、參與合作意識，實現了創新意識、創新思維、創新能力的培養，真正實現了知識與能力的同步提高，教學效果很好，一句話：只要教師轉變觀念，大膽的放手把課堂還給學生，滿足他們好奇、好動、好說的特點，教學效果一定會事半功倍。

美術作業設計論文 美術作業設計方案篇二十

1、地位、作用和特點。今天說課的課題是人美版高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》第xx課《xx》。(同時在黑板上板書課題)本節是在學習了之后編排的。通過本節課的學習，既可以對的知識,進一步鞏固和深化，又可以為后面學習打下基礎，所以是本章的重要內容。此外，《 xx》的知識與我們日常生活、生產、科學研究有著密切的聯系，因此學習這部分有著廣泛的現實意義。本節的特點之一是：;特點之二是：。

2、教學目標：根據《教學大綱》,的要求和學生已有的知識基礎和認知能力，確定以下教學目標：

(1)知識與技能目標：

(2)過程與方法目標：

(3)情感態度與價值觀目標：

3、教學的重點和難點：

(1)教學重點：

(2)教學難點：

基于上面的教材分析，我根據自己對研究性學習“啟發式”教學模式和新課程改革的理論認識，結合本校學生實際，主要突出了幾個方面：

一是創設問題情景，充分調動學生求知欲，并以此來激發學生的探究心理。

二是運用啟發式教學方法，就是把教和學的各種方法綜合起來統一組織運用于教學過程，以求獲得效果。另外還注意獲得和交換信息渠道的綜合、教學手段的綜合和課堂內外的綜合。并且在整個教學設計盡量做到注意學生的心理特點和認知規律，觸發學生的思維，使教學過正成為學生的學習過程，以思維教學代替單純的記憶教學。

三是注重滲透數學思考方法(聯想法、類比法、數形結合等一般科學方法)。讓學生在探索學習知識的過程中，領會常見數學思想方法，培養學生的探索能力和創造性素質。

四是注意在探究問題時留給學生充分的時間，以利于開放學生的思維。當然這就應在處理教學內容時能夠做到葉老師所說“教就是為了不教”。

學生學習的過程實際上就是學生主動獲取、整理、貯存、運用知識和獲得學習能力的過程，因此，我覺得在教學中，指導學生學習時，應盡量避免單純地、直露地向學生灌輸某種學習方法。有效的能被學生接受的學法指導應是滲透在教學過程中進行的，是通過優化教學程序來增強學法指導的目的性和實效性。在本節課的教學中主要滲透以下幾個方面的學法指導。

1、培養學生學會通過自學、觀察、實驗等方法獲取相關知識，使學生在探索研究過程中分析、歸納、推理能力得到提高。本節教師通過列舉具體事例來進行分析，歸納出，并依據此知識與具體事例結合、推導出，這正是一個分析和推理的全過程。

2、讓學生親自經歷運用科學方法探索的過程。主要是努力創設應用科學方法探索、解決問題情境，讓學生在探索中體會科學方法，如在講授時，可通過演示，創設探索規律的情境，引導學生以可靠的事實為基礎，經過抽象思維揭示內在規律，從而使學生領悟到把可靠的事實和深刻的理論思維結合起來的特點。

3、讓學生在探索性實驗中自己摸索方法，觀察和分析現象，從而發現“新”的問題或探索出“新”的規律。從而培養學生的發散思維和收斂思維能力，激發學生的創造動力。在實踐中要盡可能讓學生多動腦、多動手、多觀察、多交流、多分析;老師要給學生多點撥、多啟發、多激勵，不斷地尋找學生思維和操作上的閃光點，及時總結和推廣。

4、在指導學生解決問題時，引導學生通過比較、猜測、嘗試、質疑、發現等探究環節選擇合適的概念、規律和解決問題方法，從而克服思維定勢的消極影響，促進知識的正向遷移。如教師引導學生對比中，蘊含的本質差異，從而擺脫知識遷移的負面影響。這樣，既有利于學生養成認真分析過程、善于比較的好習慣，又有利于培養學生通過現象發掘知識內在本質的能力。

(一)、課題引入：教師創設問題情景(創設情景：

a、教師演示實驗。

b、使用多媒體模擬一些比較有趣、與生活實踐比較有關的事例。

c、講述數學科學的有關情況。)激發學生的探究，引導學生提出接下去要研究的問題。

(二)、新課教學：

1、針對上面提出的問題，設計學生動手實踐，讓學生通過動手探索有關的知識，并引導學生進行交流、討論得出新知，并進一步提出下面的問題。

2、組織學生進行新問題的實驗方法設計—這時在設計上是有對比性、數學方法性的設計實驗，指導學生實驗、通過多媒體的輔助，顯示學生的實驗數據，模擬強化出實驗情況，由學生分析比較，歸納總結出知識的結構。

(三)、實施反饋：

1、課堂反饋，遷移知識(遷移到與生活有關的例子)。讓學生分析有關的問題，實現知識的升華、實現學生的再次創新。

2、課后反饋，延續創新。通過課后練習，學生互改作業，課后研實驗，實現課堂內外的綜合，實現創新精神的延續。

在教學中我把黑板分為三部分，把知識要點寫在左側，中間知識推導過程，右邊實例應用。

以上是我對《xx》這節教材的認識和對教學過程的設計。在整個課堂中，我引導學生回顧前面學過的知識，并把它運用到對的認識，使學生的認知活動逐步深化，既掌握了知識，又學會了方法。總之，對課堂的設計我始終在努力貫徹以教師為主導，以學生為主體，以問題為

基礎，以能力、方法為主線，有計劃培養學生的自學能力、觀察和實踐能力、思維能力、應用知識解決實際問題的能力和創造能力為指導思想。并且能從各種實際出發，充分利用各種教學手段來激發學生的學習興趣，體現了對學生創新意識的培養。

我的說課完畢，謝謝各位老師，大家辛苦了!

美術作業設計論文 美術作業設計方案篇二十一

（一） 教材的地位和作用： "傲雪梅花"是初中美術第七冊第四課的內容，這一課內容屬于中國畫范疇中的一些基本的知識。作為學習中國畫的入門課，學習本課知識能使學生初步了解中國畫的分類、技法以及中國畫是怎樣運用筆墨進行作畫的。為以后學習、欣賞中國畫打下基礎。使學生能了解古代文人怎樣以物詠志抒發自己的情懷。

（二） 教學目標：

1、知識目標：熟悉中國畫工具、材料、了解用線的表現方法，體會筆墨的韻味。 能整體把握畫面的虛實關系，嘗試水墨的表現技法。

2、能力目標：能發展有個性的表現能力，領會中國畫所寄托的人格精神。

3、情感目標：培養學生的愛國熱情、民族精神和審美情感。

（三） 教學重點、難點： 中國畫是通過筆、墨之間的關系來表現畫面關系，從而達到以物詠志抒發情懷。所以把筆、墨的表現方法作為本課的重點內容。古人是通過筆墨的表現來抒發情懷，展現個性。每一幅大師的作品都是他們人格的寫照。但是怎樣通過筆墨來表現個性又是"只可意會，不可言傳的".因而把"有個性的表現筆墨的關系"作為本課的難點。

1、采用討論的方式來解決"問題",這樣體現了重教學過程，輕結論的教學理念。

2、運用計算機輔助教學的手段，利用課件進行教學。 課件中使用大量的圖片進行直觀教學。最大限度的激發學生的學習積極性，通過教師演示調動他們積極參與討論課堂中出現的問題。

要求學生善于觀察，積極討論，勤于思考。培養學生在課堂中合作學習、探究學習的習慣。

整個教學過程以欣賞、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開。

第一課時：介紹中國畫發展史、表現題材、技法分類。演示用筆用墨的方法。

第二課時：選用梅花的詩歌及圖片設置情境導入，然后介紹梅花外型及所蘊含的寓意、及象征精神，接著示范畫法及技法講解、學生分析和嘗試。

第三課時學生自主進行練習、創作。

教學中始終貫徹美術教學的目的——培養學生的美術素質，而不是培養畫家。

即學生只要知道怎么畫、為什么這樣畫，并不要求"他們"一定會畫的方針。

教學中教師應把握得出問題的過程，注重使用學生討論（教師參與其中）這一方法得出結論。

①創設情景，引入新課

②探索求進，學習新知

③教師示范，引導觀察

④展開討論，激發思維

⑤學生體驗，鞏固提高

以上教學環節設計的依據是：學生感性到理性的認識發展規律；

教師的主導作用和學生的主體作用相統一；

傳授知識與增進民族情感相統一；

掌握知識與形成能力相統一等教學規律。

創設情景，引入新課 通過王維的詩（謎語）引出新課，使學生認識中國悠久的歷史文化，培養他們的愛國熱情，增進民族自豪感。 探索求進，學習新知

1、運用課件進行教學，激發學生的學習積極性。

2、講解中國畫的發展史，增加學生的知識面。

3、通過大量的圖片展示，提高學生美術的素養。

教師示范，引導觀察 教師（示范）畫一張花鳥畫，讓學生觀察中國畫的用筆用墨。通過演示既可以讓學生感受中國畫是怎樣畫的，又可以通過觀察教師作畫，進行思考，進而領會中國畫的筆墨韻味。

展開討論，激發思維 讓學生討論教師演示時使用的筆法和墨法，通過合作、探究的形式得出結論。從而激發學生的思維，體現重視解決問題的過程的教學方法。（學生自己通過探索總結的結論，比教師告訴的結果印象會更深，掌握的時間會更長。利于學生將來能自主的學習，利于學生綜合素質的發展。）

學生體驗，鞏固提高 現今的美術教育的目的是為了提高學生的美術素質，并不是培養畫家。因此，本環節，只要學生能大膽的用手中的畫筆在宣紙上涂、抹、甚至亂畫都行。

學生在體驗筆墨韻味的同時，他們（小組）之間會互相學習，學生自己會發覺誰"涂"得好、誰的不夠好。而這些體驗教師是無法直接告訴學生的。

本緩解教師應該給予學生鼓勵與贊揚，進一步激發他們的學習興趣。通過體驗，學生能把掌握的知識轉化為技能或技巧。