確定目標是置頂工作方案的重要環節。在公司計劃開展某項工作的時候，我們需要為領導提供多種工作方案。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優質的方案嗎？下面是小編精心整理的方案策劃范文，歡迎閱讀與收藏。

中學美術教學計劃素描中學美術教學方案篇一

教學目標：通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在于提高造型能力，表現能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養，為將來人物頭像打下良好基礎。

課程內容提要：

（1）素描幾何形體

（2）素描靜物

（3）素描石膏像的結構表現

（4）素描石膏像的全因素表現

重點、難點分析： 形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。

重點：形體的塑造。

難點：固有色、形體塑造、質感的結合。

素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。 教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。 了解學生的基礎造型能力和表現能力，確定訓練的內容和難異程度。 在提高學生繪畫表現力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現內容的關系，最好是長期和短期作業相結合。

第一章:素描幾何形體、素描石膏像

教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關系。并在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎。

教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特征的認識表現。

教學難點：1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動勢和比例關系。

教學場所：1、專業畫室 2、教室

授課方式：課堂講授、寫生實踐

教學用具：幾何模型、石膏人物模型

3、線的表現方法4、全因素的表現方法

復習思考題：整體感在素描寫生中的作用。

第二章:素描靜物

教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度的物體進行描繪，注重質感的表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。

教學重點：形體的塑造，固有色、質感、空間、光線相結合。

教學難點：1、形體空間感、體積感2、形體結構與明暗、質感的結合

教學場所： 畫室

授課方式：課堂講授、寫生實踐

教學用具：靜物

教學內容提要：

1、靜物結構的分析和理解

2、形體結構、空間結構的結合

3、形體的結構表現方法

4、形體的全因素表現方法

復習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用

討論練習：

1、結構的產生

2、形體結構、空間結構之間的關系

評價標準 單個幾何形體的結構素描

1 構圖

2 透視原理掌握及準確度

3 形體結構、解剖結構空間結構理解表現的能力

石膏像的結構表現：1 畫面構圖完整 2 形像生動 3 解剖結構準確 4 表現手法(線條、明暗、虛實)

教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義

重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義

教具：幾何石膏、掛圖

教學過程：

一、 導入：舉生活中的生動圖片。

二、 素描的含義；

1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。

2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。

三、 素描的表現語言

1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。

2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。

四、素描能力的高低取決于三個方面；1、感覺能力2、知識（透視學、解剖學、色彩學3、技巧：勤，練。

五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。

1、首先分出兩大明暗體系。

2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。

3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。

六、素描的要求：1、物圖得當。2、造型準確。3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。

七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。

八、靜物寫生：1、構圖，上下左右均衡。2、切點定形。3、形體分析。4、鋪大調子。

5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。

6、整體調查。a、形體比例處理。b、形體色調表現。c、形體背景有空間感。d、物體質感。

九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統的知識結構。

中學美術教學計劃素描中學美術教學方案篇二

美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同學生素質的差異。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

[造型·表現]

學習領域

運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。

教學活動建議

1·用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，制作各種圖形。

2·學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。

3·學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。

4·結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。

5·學習漫畫和卡通的表現方法，進行繪制實踐。

6·學習泥塑、紙雕等方法，制作作品。

7·在家初步學習計算機輔助繪畫的方法。

評價建議

1·是否初步認識形、色、肌理和空間等在造型活動中的作用。

2·能否嘗試運用中國傳統繪畫的方法進行表現。

3·能否在自己的作品中體現事物的比例關系。

4·能否在造型活動中初步運用構圖知識。

5·能否用近大遠小或平行透視的規律，初步表現空間關系。

6·能否在造型活動中運用色彩的冷暖、對比與和諧的知識。

7·能否運用所學過的美術知識大膽地表現周圍的生活和環境。

8·能否大膽地用圖像和立體造型的方式表達個人的思想和情感。

[設計 ·應用】

學習領域

運用對比與和諧、對稱與均衡、節秦與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。

教學活動建議

1·學習設計基礎知識，為社區或村莊、學校、運動會、文娛活動以及節慶等設計制作標志。

2·學習簡單的圖案基礎知識，并進行裝飾應用。

3·用軟、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑料瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計制作。

4·與同學合作，進行風箏的扎、糊、繪全過程的制作，并進行放飛活動。

5·與同學合作，選擇適宜的媒材，制作校園、社區或村莊局部的平面圖或模型。

6·用計算機或其他手段進行書籍封面、文體活動海報的設計。

7·學習陶藝的制作方法。

評價建議

1·是否在設計活動中表現出創意。

2·能否在作業中有意識地運用一些形式原理。

3·是否具有有序的工作方法。

4·能否利用媒材的特性進行簡單的加工。

5·能否用口頭語言和短文的形式，對自己的和同學的作業進行評述。

【欣賞·評述】

學習領域

欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式。了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。

教學活動建議

以討論、比較等方式欣賞中外優秀美術作品，領略不同的藝術風格。

介紹一件優秀美術作品的創作過程，體驗美術與生活的關系。

以參觀、討論等方式，欣賞校園和社區的景觀設計。

1、通過參觀或觀看錄像、圖片等，欣賞雕塑和現代工業產品，感受不同材質的美。

2、鼓勵學生從課本中選一件最喜歡的作品，通過查閱資料，向同學介紹欣賞作品的心得。

3、通過實地參觀或觀摩錄像，欣賞不同材質的建筑物的門窗、墻壁和屋頂等。

4、將若干雕塑作品的圖片，按時間順序進行排列，區別雕塑作品的時代特點。

評價建議

1、是否具有民族自豪感，樂于了解人類文化藝術的成就。

2、能否通過討論和寫作，表達對美術與生活、環境以及與其他學科關系的淺顯認識。

3、能否運用一些簡單的美術術語描述美術作品和表達自己的感受。

4、是否知道我國和世界的一些著名畫家及其代表作品。

【綜合·探索】

學習領域

結合學校和社區的活動，以美術與其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。

教學活動建議

1、結合傳統節日，創作、設計和制作平面或立體的美術作品，體會美術與傳統文化的關系。

2、配合活動以及學校的藝術交流等活動進行策劃、制作與展示。

3、編寫自己喜愛的劇本，設計、制作服飾、皮影以及相應的布景或道具，進行表演。

4、調查、了解社區或村莊的歷史，從美術設計的角度，為自己所在的社區或村莊的未來發展作規劃、設計并制作模型。

5、運用平衡、運動、光、電等科學常識，用生活中的廢舊材料，設計并制作出簡單而有創意的立體造型或生活用品。

評價建議

1、是否積極地參與探究性的活動。

2、能否用文字、圖像形式記錄調查結果。

3、是否積極地動腦筋，以美術與其他課程的知識相結合的方式，提出自己的方案。

4、在制作過程中，是否積極地動腦、動手。

5、在討論中，能否大膽地發表自己的看法。

6、能否與同學進行良好的合作。

中學美術教學計劃素描中學美術教學方案篇三

教學目的：

以興趣為出發點，將繪畫技法與想象結合，發揮兒童的主體意識，激發兒童對美術的興趣，挖掘兒童的想象創造才能。

教學內容：

線描畫、彩色畫、水墨畫、手工等。

二、少年興趣班(6~8歲)：

教學目的：

繼續提高對美術的興趣，激發創意思維與形象思維，通過正確地觀察、認識，進行必要的臨摹、寫生、創意，加強繪畫基礎的訓練。

教學內容：

創意線描、裝飾色彩、水墨畫、紙版畫等。

三、少年提升班(8~12歲)：

教學目的：

在具有一定繪畫基礎的前提下，開始向專業繪畫方面提升，學習用線描慢寫以及設計基礎：平面構成、色彩構成、立體構成。提高深入刻畫細節的能力和創意能力。

教學內容：

線描慢寫、創意圖形、平面構成、色彩構成、立體構成。

四、專業繪畫班(12~18歲)：

主要針對有志于報考美術院校的青少年。

教學目的：

加強專業繪畫基礎，提高觀察、分析和深入塑造的能力，循序漸進，系統地學習，為實現理想做好充分地準備。

教學內容：

速寫、素描、水彩、設計等。

為了便于管理和養成良好的學習習慣，請學員自帶最常用的工具材料(油性筆、簽字筆、鉛筆、橡皮擦、彩色鉛筆、油畫棒等)，紙張和特殊材料由大千美校提供。

中學美術教學計劃素描中學美術教學方案篇四

1、學情分析

本學期我所擔任高一6個班美術課程，這6個班由不同初中學校學生組成，美術基礎知識參差不齊，這給美術教學工作帶來了很大困難。但學生有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力較之初中有所提高，因此學生可以接受和吸收一些繪畫乃至美術領域的內在高品質的文化，以開闊眼界，提高鑒賞能力，幫助學生形成正確人生觀、價值觀和世界觀。

2、教材分析

美術鑒賞是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞活動能夠幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化，尊重世界多元文化的情感和態度。

本冊教材內容分為上篇和下篇兩部分，高一上學期主要是以上篇為教學內容。上篇分為第一單元：美術與眼睛；第二單元：輝煌的美術歷程，其中第一單元有三課，第二單元有七課，共計十課。教材中每課都設置有“活動建議”、“思考與交流”、“相關鏈接”、“中外美術年表”以供學生和教師參考。

3、教學目標

1、了解中外古代、近現代優秀美術作品。

2、從形式多樣的藝術作品中學會感受藝術的語言美。

3、學會用美術術語描述以及通過造型、表演等多種方式表達對藝術作品的感受與理解。

4、學會自主學習、研究性學習和合作學習，能夠通過網絡等多種途徑收集相關資料，并運用于鑒賞學習活動中。

5、能夠充分運用當地自然、民族文化資源于課堂中、生活中。

4、教學措施

1、利用多媒體教學設備，擴充課堂教學質量，體現美術學科的直觀性和欣賞性。

2、加強美術作品的選擇，有目的地選擇欣賞的作品，讓學生學會鑒賞技巧。

3、鼓勵學生利用課后業余時間從網絡上搜集課本上沒有的優秀美術作品、畫家生平趣事等美術相關知識，發展學生自覺主動學習能力，培養他們積極性、主動性。

4、在課堂教學中，努力建立互動式教學，讓學生參與活動，活躍課堂氣氛，注重課堂理論知識與實際生活的運用，提高學生對美術的興趣，培養學生創造思維和個性品質。

1、加強美術班宣傳活動，鼓勵對美術有特別興趣愛好的學生參加。

對每年進校新生，建議美術老師用一節課或者半節課時間來宣傳美術班，普及藝術考試相關信息，使學生早早樹立目標，規劃自己人生。對有經濟困難的學生在報名美術班費用上可適當減少。做好家長工作，讓家長支持鼓勵對美術有興趣愛好孩子報名。

把握其對美術考生的專業和文化課要求，高一、高二美術班應以打好基礎為目標，高三以藝術考試為目標。但同時做好學生文化課和專業課的協調發展，防止頭重腳輕，得此失彼的情況。

3、專業課程教學要有輕重。

針對美術各大院校招考考試內容，主要側重對學生基礎能力的考核，但有部分院校設置其他考試內容，如設計、美術理論知識等。因此我認為在專業課教學時要有一定側重點，對美術特長班課以素描（速寫）、色彩兩門基礎課為主，輔以相應的美術課程，根據考試要求和學生愛好做適當擴展。如增加設計課程，可以講授平面構成、色彩構成、立體構成、圖案設計、美術字、專業命題設計等；開設創作課程，可講命題創作，命題設計等。

4、美術教師應樹立終生學習的理念。

教師應不斷充實自己，夯實、深化、擴展自身專業技能。學校可根據美術教師的專業水平和專業特長來進行合理安排，因材施教，最大限度利用資源，使教師發揮自己專業優勢，同時保證學生得到最好、最新的專業教育。

5、學校應適當購置相關美術書籍，以供學生閱覽、學習。

美術班是民族中學的一大特色，希望學校、教師、家長、學生多方共同努力，使美術教學工作有領導、有計劃、有目標地展開。形成自己的特色，成為學校升學一大亮點，為社會輸出更多藝術型人才。

人生規劃是成功道路上的第一步，從進入學校工作開始，能規劃好自己的職業生涯，最大限度挖掘自己，實現自身潛能，就能更好的創造個人的自我價值和社會價值。

個人規劃的首要步驟可以說是認識自己，它是自身未來事業成功的保證。通過自我認識、自我的分析、自我反思，充分認識自己的發展水平狀況。基于親人朋友、老師同事和自我分析，我認為目前我所具備的顯著的個人特質為沉穩內向、心思細膩、真誠踏實、認真努力等。個人所學專業為藝術設計，對設計方面的知識相比美術其它類別要多。有一定繪畫基礎，動手能力強，興趣愛好廣泛，對攝影、民族文化、裝飾畫、設計、旅行、閱讀等尤其喜愛。在專業專長上我希望在今后的工作中做到發揮所長，揚長避短，或者揚長補短，以便更清晰、更具體的界定自己在未來發展中所需要改進的地方。

目標是努力的方向，前進的動力。自我認識后應該樹立自己的目標，首先，我要提高自己的教學能力，多在課堂教學活動中展現自己、鍛煉自己。其次，我要加強自身美術專業知識和專業技能，拓展知識領域，鞏固并開拓美術專業技能。最后，還要加強自己的科研能力，多搞課題研究，多寫論文，爭取能夠進修以提高自身素質和專業技能，增加文化知識厚度。

為實現這些目標，我將努力做到以下幾點：

1、 做好課前、課后準備。

備課時，多想。想學生會出現的問題。上課時，多問。多給學生考慮、交流的空間。課后，多悟。悟課準備不周的地方，悟課中出現的問題。發現問題，思考問題，解決問題，并將其記錄下來，待以后形成課題、論文。

2、 多向學校前輩學習，虛心聽取前輩指教，取長補短，不斷進步。

主動、誠懇的向前輩學習，多聽課，做好聽課記錄，反饋到自己教學中，取長補短，改進教學方法，優質教學質量。

3、 多與同事、同行、學生交流。

在交流中廣泛吸取教育教改信息和靈感，研究和吸收他人先進的教學經驗，適時調整和改進自己的教學實踐和教學研究以及管理水平。與學生交流，及時了解學生想法，剖析自己的教學，不斷改進自己的教學方法。

4、 多閱讀美術理論相關書刊、雜志，吸取最新信息以充實課堂教學內容。

多閱讀優秀論文著作，吸取先進教學思想。學習美術基礎知識，使之前的基礎知識夯實、擴展、深化，鞏固繪畫技能，并利用課余時間學習美術繪畫之外相關技能，如攝影、書法、設計等。學習民族文化藝術，特別是當地苗族蠟染、苗錦苗繡、竹編、銀飾、建筑等相關知識與工藝。將其搬入課堂，豐富課堂，傳承文化，培養學生熱愛民族文化，熱愛家鄉的思想感情，從而培養學生的審美能力。

5、 在對教育教學有著深厚積淀基礎上形成自己的教育理念，對教學形成自己的獨特風格，把教學知識轉化為教學能力。

個人規劃中有了自我認識，制定了目標，最后就是實踐。在今后的工作中我將克己奉公，認真努力向合格教師，優秀教師，進而向骨干教師，特級教師努力。

中學美術教學計劃素描中學美術教學方案篇五

(一)學生情況分析：

本校共有初中學生一百六十人左右，分為六個班，初一有67人，初二有60人，初三有85人。大部分學生對于形、色與肌理等美術語言比較模糊，色彩和素描基礎毫無所知，在美術學習領域上就相當于零。更嚴重是對美術的興趣也出現了淡化現象，還缺乏想象力和創造精神。對于各教材的實施有了困難，因此，教師要充分認識到教學所面臨的困難性和重要性。同時在教學方面也三個階段統一上同類的內容，使他們在初中生涯中對美術藝術稍微了解一些。

在美術課上出現的常規問題有：

1、帶學具是老師最為頭痛的一件事。

2、對于紀律，衛生這些常規性問題也常常令人不滿。

3、上課不聽，做其他作業的普遍存在。

(二)教材情況分析：

針對三個年級同種內容，根據以下幾點來完成的：

1、講授美術基本知識，如素描、色彩、設計、國畫、線描等。

2、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力。

3、學習簡單立體物的表現方法，學習色彩表現方法，進行和自己生活切近的設計與制作。

4、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望。

二、教學總體目標：

從學生身邊環境熟悉的事物中發現美，培養學生熱愛生活的情感，通過觀察、記憶、想象表現生活中有特色的環境，體驗生活的情趣，提高繪畫表現技能，學會裝飾，美化生活，提高學生合作學習的能力和設計、想象、創造的能力。

要求：實際是基礎，想象是延伸，教師要用正確、健康的審美觀來引導和影響學生，培養文明、樸素的觀念，讓學生沿著一個健康、文明的審美軌道創新、開拓，從中體驗生活的樂趣。

三、教學重難點：

通過美術教學，引導學生掌握美術基本知識和技能，進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的欲望，培養學生的創新與實踐能力，培養健康的體魄和健康的心理，健康的審美情趣和豐富多彩的生活方式，培養學生的自主學習能力和人文素養，為適應終身學習與發展打下良好的基礎。通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力，陶冶學生情操，發展學生的感知能力和形象思維能力。

四、主要教學措施：

課堂上努力給學生創設一個寬松開闊的空間，鼓勵學生大膽發表自己的意見，改變課程評價過于強調甄別與選擇的功能，推行發展性評價，倡導學生主動參與，積極探究，保護和發展學生的個性。課堂教學中注意挖掘學生的閃光點，尊重學生的自尊心，讓學生在教師的關愛中學習，在玩中學，促進學生的個性形成和全面發展。

1、從學生實際出發，備好課、上好課。

2、采用學習與游戲相結合的方式，啟發學生對美術的興趣。

3、引進先進的教學媒體體，為學生創造良好的學習環境，接受美的熏陶。

4、實行新的評價手段，更加重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價。

做學生發展的組織者、促進者，充分尊重學生的主體地位，放手讓學生去實踐、去思考、去探索、去討論、去創作，鼓勵學生通過自己的想象展示作品。

5、在教學環節和活動方式布局上，注意開放性和立體性，真正做到以人為本。

6、靈活改進示范過程的傳授方式，活躍課堂氣氛。

7、教學內容的選擇要少而精，并注意學科之間的聯系。

學生方面：充分利用身邊的各種材料及所學知識，動腦筋制做作品，學會合作，并妥善保存自己的設計作品。積極參加社會實踐活動，開闊視野，增長社會經驗。

五、業務學習及其它方面：

作為美術教師，應利用業余時間加強對專業的學習和研究，多研究新的美術動向，閱讀和學習美術教學的有關資料和先進的教學經驗，大膽嘗試，運用到自己的教育教學中。本學期的教改課題確定為“美術創新教育的試驗與研究——讓孩子插上想象的翅膀”，教育對象面向全體學生，旨在通過教學活動，讓學生運用多種工具材料進行藝術表現和藝術創造，獲得感知、欣賞和評價的能力，開拓學生的創新精神、技術意識和解決問題的能力。