作為一名專為他人授業解惑的人民教師，就有可能用到教案，編寫教案助于積累教學經驗，不斷提高教學質量。既然教案這么重要，那到底該怎么寫一篇優質的教案呢？下面是小編整理的優秀教案范文，歡迎閱讀分享，希望對大家有所幫助。

美術教案 美術教案小班篇一

背景：

版畫《獅子》是在繪畫活動《獅子》的基礎上再進行的，幼兒對此活動非常感興趣。由于幼兒的年齡特點，他們對動物非常喜歡，尤其是百獸之王的獅子，尤其喜歡，所以活動中也特別認真。

活動過程：

一、引導幼兒看范畫，導入活動

師：“小朋友，這是誰?。开{子是百獸之王。它代表著威武、吉利。人們都很喜歡它。今天，我們就要用版畫的方式來表現獅子。把獅子的威武畫出來?！?/p>

二、引導幼兒觀察獅子的身體結構

1、引導幼兒看范畫和幼兒共同分析獅子的特征。

師：“獅子長的是什么樣子的？是什么顏色的？它喜歡吃什么？生活在那里？”

2、幼兒自由討論交流。

小結：“獅子有一個長圓形的頭，一雙三角眼可歷害了，最主要的是它那滿頭的毛看上去很威武，圓圓的身體，四條粗壯的腿，還有那一條像小棒一樣的尾巴，尾巴末 還有一小團毛?！?/p>

（華令玲說：老師我在電視里看見獅子是金黃色的，它分身體圓鼓鼓的，很大。華楚楚說：獅子滿身是毛，眼睛很兇。劉夢靜說：獅子有胡子的，它的毛很長……）

幼兒對獅子比較熟悉，平時在圖書、電視里經常能夠接觸到獅子，所以對于它的樣子能夠比較熟悉的描述出來。

三、交代要求，幼兒制版，教師指導

1、教師示范獅子，講清獅子的頭的作畫步驟。

2、想想你在那里見過獅子，她生在什么地方？會做些什么事？這樣我們可以將獅子畫出來以后，再添畫一些和獅子有關的東西。”

3、幼兒制版，教師巡回指導。

四、拓印。

1、師：“獅子這么威嚴，我們用哪些顏色來表現呢？”

2、幼兒討論。

3、拓印《獅子》，注意顏料的取舍，服裝的整潔。

（葛軍偉說：我要用金黃色、紅色來表現獅子很威嚴，顧正錚說：我要用桔黃色來圖，獅子的顏色本來就是這樣的……）

大部分幼兒在用色上還不太會配色，想到用什么顏色就用什么顏色，有少數幼兒會根據動物形象進行選色。

五、評價作品。

師：“說說哪幅畫比較好？為什么？”

幼兒互相評價作品。

活動反思：

在整個活動中幼兒的興趣都是非常高的，在制版時他們知道與繪畫時有所區別，裝飾時不用太細小，拓印的作品也比較清晰，且幼兒用了手指點畫的方式做底版效果非常好，但在配色方面還應該加強指導學習。

美術教案 美術教案小班篇二

作品解讀：

這是世界上最著名的科幻小說家之一儒勒·凡爾納的代表作。它是一部將知識巧妙地穿插于小說情節，讓讀者在輕松的閱讀中學到豐富科學知識，并從中感受人類征服自然的堅強意志的充滿傳奇色彩的科幻小說。故事講述的是德國科學家里登布洛克教授在一本古老的書籍里偶然得到了一張羊皮紙，發現前人曾到地心旅行，便攜同侄子阿克塞爾和向導漢斯，進行了一次穿越地心的探險旅行。他們從冰島的斯奈菲爾火山口下降，在地心經歷三個月的艱辛跋涉，一路克服缺水、迷路、暴風雨等艱難險阻，最后從西西里島的火山口返回地面。全書以緊湊的筆法記載了旅途上的艱險經歷和地底下的種種奇觀，浪漫而合乎科學的非凡想象力，把讀者帶進了一個超越時空的幻想世界，非常值得一讀。

設計意圖：

課外閱讀不僅是一種積累，一種體驗，更是一種方法的汲取，自我生命的成長。這是一本科幻小說，它不同于一般的文學作品。全書內容有著科學的嚴謹，涉獵地質學、礦物學、植物學、動物學等多個領域的知識，而再加上作品中所呈現的離奇、獨特、大膽、豐富的想象，融趣味性與科學性于一體。所以本節閱讀課的設計旨在以科幻作品的文學特點為經，引領學生從收獲科學知識，感受科學的神奇魅力；以科幻作品的豐富想象為緯，分享探險之旅的步步驚心，感受一路探險的曲折跌宕。最終幫助學生學會科幻作品的閱讀，感受科幻作品的獨特魅力，培養學生對科幻作品的閱讀興趣。

教學目標：

1．通過閱讀收獲書中的一些基本科學信息，了解“雷基爾”、“草質纖維性泥炭土”、“密斯都”等一些科學術語，了解科幻作品的科學真實的一面。

2．與主人公里登布洛克教授共同經歷神秘驚險的地心之旅，品讀描寫地心神奇壯麗景象的句子，感受作者所呈現的奇特想象。

3．指導學生學習科幻作品的閱讀，培養他們對科幻作品的閱讀興趣，同時激發、培養孩子們豐富的想象力。

教學過程：

導讀課

一、聊作者

①話題激趣。

他的想像豐富離奇，他的想像震撼獨特。他用想象征服世界，他用想像創造傳奇。

潛水艇發明者之一，美國青年科學家西蒙·萊克說：“儒勒·凡爾納是我一生事業的總指導”；法國的利奧臺元帥甚至這樣說過：“現代科學只不過是將凡爾納的預言付諸實踐的過程而已！”他是誰呢？他就是被譽為“科學時代的預言家”的儒勒·凡爾納。

投影出示：圖片（儒勒·凡爾納）

②認識他嗎？說說自己對儒勒·凡爾納的了解。

③交流資料：

儒勒·凡爾納，（1828-1905），世界上最著名的科幻小說家之一。自1863年起，開始發表科學幻想冒險小說，一生共創作了66部長篇小說及短篇小說集，此外還有劇本等作品存世?！八仁强茖W家中的文學家，又是文學家中的科學家?！狈矤柤{，正是把科學與文學巧妙地結合起來的大師。

二、聊作品

①你知道他都寫過哪些科幻作品？

主要作品包括《地心游記》《格蘭特船長的兒女》《海底兩萬里》《神秘島》等。這些作品，使他獲得了“科學時代的預言家”的稱號。

②曾經讀過他的哪部作品？你對這些作品有什么自己的看法？（指名交流）③凡爾納的作品，不僅以流暢清新的文筆，波瀾起伏的情節，吸引了廣大的讀者。更可貴的是，他那非凡的想象力，浪漫而又符合科學的幻想，使讀者如癡如醉，跨過時代的門檻，提前邁進了未來世界。

三、聊《地心》

①今天，老師帶來了其中的一本《地心游記》。

②讀了題目，你能大概猜想一下這本書的主要內容嗎？

③關于地心，你有什么了解？又有哪些猜想？

交流、分享。

④也許你會與凡爾納不謀而合，也許你的想像與他不相上下，更也許會大相徑庭，可是，這有什么關系呢？每一個猜想都彌足珍貴，每一個猜想都是一汪智慧的清泉。現在，就讓我們懷揣著想像，加入里登布洛克教授一行，一起去地心游歷，開始這一段神奇而驚險的歷程吧！

四、閱讀法

①打開話題：

這是一本科幻小說，與平時所讀的人物傳記、童話故事、詩歌散文有很大的不同。你覺得我們讀的時候要關注什么？

②同桌交流，尋找合適的閱讀關注點。

③全班

總結

第一，不要把科幻小說與科普作品等同起來?？苹眯≌f雖然有科學性，具有科普功能，有些科幻小說還具有預言和啟發科學發明的功能，但它仍然是文藝作品，不能與科普作品畫等號。對于科幻小說，只要它倡導的是一種嚴肅的科學精神，具有好的創意和深刻的內涵，能夠發人深省，就不必對其吹毛求疵。

第二，閱讀科幻小說要注意科幻小說的創意，提高創造性思維能力。科幻小說不同于一般的小說，是因為它描寫的是現實生活中一般不太可能發生的事情，這就需要不同于一般的創造性思維。好的科幻小說都有好的創意，可以開拓讀者的創造性思維能力，青少年讀者閱讀科幻小說時，應多注意科幻小說的創意。

第三，閱讀科幻小說仍然要關注現實，將科幻思維融入日常生活中，提高處理疑難事物和人際關系的能力?？苹眯≌f雖然以現實生活的經驗為基礎，但仍然是一種幻想性的文學。于是，有些讀者閱讀科幻小說時，把讀科幻當作逃避現實的一種方式。這種做法不可取。閱讀科幻小說，要培養敢于想象、敢于提出不合常規的觀點的能力，使自己更適應未來發展的多樣性。

我們應該銘記于心的是，科學幻想從來不是對想象力的放縱，而是有控制的想象，正因為對想象的控制，才使作品產生無窮的魅力。好的科幻小說之所以能夠震撼人心，是因為作者通過高超的寫作技巧組織起來的嚴密敘述，會給閱讀者產生強烈的真實感。

我們在閱讀科幻小說時，要注意體會作者想象力的張弛，同時要注意作品中的人物是如何承載作家的寫作意圖和實現小說向前推進的功能的，注意作者是如何鋪設情節的。大部分科幻小說都是情節性較強的小說，從科幻小說里學習鋪設情節的技巧，是提高寫作能力的一條簡易便捷的道路。閱讀科幻小說時，不要放過觀察作者設計情節的機會。青少年可以學習作者的敘述模式，也可以通過變通貫穿到我們日常記敘文的寫作中。

美術教案 美術教案小班篇三

第一課：素描慨述

主講：高銀才

一、

教學

二、重點難點：理解素描是一切造型藝術的基礎

三、

1、素描的定義

廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。

狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

“素描”單從字義上理解是“樸素的描寫”，從所用的工具上講是指單色繪畫。它是一種以單色為主的表達人的認識和思維的繪畫形式，其形式、品類的簡繁與粗精有程度的不同。雖然美術包涵的專業很多，素描乃是各個專業的共同基礎課（或者說它是一切造型藝術的基礎）。

現代造型藝術入門，都須經過嚴格的素描基本功訓練，它包括對透視學、投影學、解剖學等自然科學規律的認識和掌握，也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現方法的實踐和認識。

就繪畫創作而言，素描是繪畫的開始，是創作過程中的一個前過程。畫家從創作構思到構圖落幅，用單色畫稿子，尋找比例關系和明暗層次等屬于素描的范疇。

2、素描的分類

按研究對象來劃分可分為：研究性素描、表性性素描、速寫；按表現形式來劃分可分為：結構素描、寫實素描。其中設計素描與素描創作都是在寫實素描（也稱光影素描）的基礎上延伸與發展的。① 研究性素描：一般指素描習作。它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細致的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認識上升為理性的把握，并通過大量的實踐掌握自然規律和塑造物象的能力。

② 表性性素描：這是在充分理解物象的基礎上主觀性表現物象的一種素描形式。大多數應用于創作階段

③ 速 寫：是指在較短的時間內，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現形式。速寫可以為習作速寫和創作性速寫，也包括為創作收集素才的速寫。

本階段主要的學習方向為寫實素描（光影素描）的寫生，即基本造型方法。

3、素描的工具與材料

繪畫創作，除了不斷在表現上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創作意念的自由表達，使筆能隨意轉，游刃而有余。否則意到筆不到，創作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現，亦是胎死腹中。

工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學習的要求與效果，任何材料皆可運用。

①.鉛筆

是素描練習上最常用的表現筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多，有木質鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足。款式不同是為了配合不同的需求，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質混制而成，二者的混合比例不同，而產生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以[b](black)及[h](hard)的號數標明其軟硬度。h的號數愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。b的號數愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中2b——6b最常使用。而介於二者之間的[hb]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。

② ．炭筆

炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆，由於炭筆可表現出較鉛筆更深的暗色調，又易於大面積涂抹，故常作為素描練習的重要筆材。

（1）木炭條

多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故價格較為昂貴。

選擇時以質地勻細、平直節少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試

木炭條色黑質松，能快速且大面積的涂擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。

（2）炭精筆、炭精條

皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色制品，常用於速寫。粉質的炭精筆性質類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質炭精筆，附著力更強，涂抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。

4.色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆

5.橡皮擦、可塑性橡皮

6.紙

素描用紙，限制不多，各類紙張，如描圖紙、宣紙、水彩紙、光面紙及各色粉彩紙，甚至紙張以外的材質皆可嘗試?？梢罁褂玫墓P材及作者對材料特性的要求作為選擇的依據。素描專用紙，因是棉漿制成，較木漿制紙具較長的纖維，紙質結實強韌，耐擦拭，不易起毛，且紙紋稍粗，使炭色容易附著，涂抹均勻，反而是初學者最佳的選擇。

7．素描固畫液。

主要由松脂混合酒精及其他溶劑制成，除固定畫面上之木炭粉外，亦可保護紙面，使之不易受到沾污。若使用鉛筆或炭精筆完成之作品，雖其附著力較強，但最好也能噴上一層固定膠保護畫面。

第二課：素描基本技法與表現方法主講：高銀才

一、教學目的：學習素描的基本技法，理解素描的明暗與結構，掌握三大面五層調子。

二、重點難點：理解明暗及表現方法。

1.基本技法

技法是繪畫的基礎性工作，由於各種技法的綜合應用，組合出畫面上的形、色，并賦予一幅作品某種意義與生命；因此，在從事鉛筆畫的創作之前，對鉛筆畫的技法必須先有基本認識。

基本技法注重用筆的方法，依筆觸形狀(線條)的不同，可分為以下幾類： 直線筆觸：

用筆時線條刻意畫直，即成直線筆觸。直線筆觸排列整齊時，會給人一種清爽整齊的感覺，但易流於呆板，因此可適度調整線條的方向變化，以增加活潑感，卻也不可過度，以免顯得雜亂無章。長三角形筆觸：

下筆時力量先重漸輕或先輕漸重，都能畫出細長的三角形筆觸，長三角形筆觸和直線筆觸類似，但本身多了漸次的變化；因此，當長三角形筆觸規則排列時，便能產生色彩漸變的漸層效果。曲線筆觸：

將線條彎曲即成曲線筆觸。曲線具有優美、柔軟的特性，比直線難控制，因此要多作練習，直到各種轉折極為順暢，才能表現曲線之美。

不規則筆觸：

任意用筆涂畫，即成不規則筆觸。不規則筆觸的應用，能增加畫面的變化，使人感覺生動活潑，但也易陷入雜亂無章。

點狀筆觸：

利用筆尖敲點紙面，即形成點狀筆觸。描繪時，刻意變化用力的方向，便能產生不同形狀的點狀筆觸；如圓形、小三角形等等，適合瑣碎復雜的物體描繪。連續筆觸：

連續筆觸是指以筆快速地來回繪出直線或曲線線條的筆法，由於快速來回移動，故能很快地繪出一個色面，但是較難控制線條的形狀及色面的范圍。

2．特殊技法

特殊技法除了鉛筆之外，尚必須使用其他的輔助工具；有的是以其他工具為主，鉛筆為輔；有的是以鉛筆為主，其他工具為輔，或者兩者相輔相成?？傊?，在此類技法中，其他工具占有相當重要的比例，練習時，其他輔助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具與技法運作之不同，加以分類：

紙紋的應用：

作畫時，紙張的選擇，可使畫面產生事半功倍的效果。例如：選用粗糙的紙，便可輕易作出粗糙的質感；平滑的紙則有助於筆粉的平均涂布，以增加畫面的光滑感。這些都是紙紋所產生的輔助效果。橡皮的應用：

橡皮除了可擦去畫錯的部份之外，也可作為畫具使用，例如：將硬橡皮削成尖棒狀，或將軟橡皮捏成尖細狀，便可擦出細長竹線條：此外，以橡皮(軟硬皆可)，輕壓畫面，便能產生如白云狀的白色色塊。只要畫者肯花心思去想，橡皮定能配合個人的意思，做出所期望的效果。

擦抹技法：

擦抹技法是在畫好的筆觸上，以布、紙、紙筆或手指摩擦壓抹的技法。由於布、紙、手指等所產生的推壓作用，使鉛筆粉的涂布極為平均。而達到減弱筆觸痕跡。柔和調子的功能。其中布與紙適合擦抹大面積的畫面；紙筆由於具有類似鉛筆的尖頭，適合用來擦抹小面積的畫面；至於手指及橡皮的擦抹效果就顯得較差，因為手的汗漬容易影響畫面的效果，橡皮則很容易將筆觸擦去。

水彩顏料的輔助應用：在已完成的鉛筆畫上，可涂抹一層淡淡的水彩，如此不但能保有原來的鉛筆色調及筆觸趣味。更能增添畫面的色彩變化。使作品的表現更豐富。加水彩時，應避免過濃、過深的顏色。否則易將原稿的鉛筆筆觸蓋掉；也不可用水彩筆作多次涂抹，以免色彩灰澀，筆觸模糊。

熟練的鉛筆技法應由簡入難、循序漸進。基本技法可謂為鉛筆畫法入門，熟悉各類作法與應用，對於往后筆法的豐富化有莫大幫助；加上特殊技法的磨練。必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。

二、明暗與結構

早在文藝復興時期，大師們即以嚴謹的態度，將解剖與透視表現得淋漓盡致，尤其是人體骨骼與肌肉結構的精練表現，到了十七世紀，才逐漸重視明暗的表現力，徐悲鴻先生便曾指出:在林布蘭之前，作品都按肌肉外型來畫，林布蘭之后才用明暗分面法，這是自然科學的發展使畫家觀察客觀世界有了進一步的認識。明暗法在表現上更為有力，這種素描對油畫最有益，加上十九世紀印象派對光與色的提倡，因此，注重內在結構堅實表現的結構畫法，便逐漸為外表光鮮的明暗畫法所取代。

明暗與結構是體積表現的兩大基礎，二者關系密切，互為表里。何謂明暗素描與結構素描，事實上兩者皆須借助明暗的提示，并以結構面的方式加以理解。明暗素描以明暗為主，利用結構表面的明暗變化進行素描。而結構素描則是以結構為主，明暗為輔進行素描，且多以線的概念加以表現。兩者的差異在於明暗素描是表面的，多變的，受光線左右，而結構素描則是從本質出發，是內在的，較穩定結實且較不受光線左右。

在素描的實際進行上，光影素描通常以感性出發，先掌握大體的造形及調子，再經由分析深入刻畫細部，最后進行整體調整而完成畫面。但結構素描的訓練方式，則是由內而外的理性觀察，再加以表現；

三、三大塊五大調

三大塊：黑、白、灰

五大調：黑、白、灰、反光、投影

1.高光：在受光面部份，結構面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時，單位面積反射光量最多，故為受光面的最亮處，在結構體上呈現最白的調子。一般而言，高光泛指受光面較亮之調子，以別於中間調，而高光點理論上只有一點。

2.半明部：亦為受光面部份，高光以外之結構面，因光線進行角度的關系，單位面積反射至眼睛的光量，則依其角度變化而逐漸減弱，在結構體的明暗上呈現較灰的調子。

3.明暗交界線：受光面與背光面的交界處，由於此處結構面與光線進行方向平行，單位面積的受光量幾近於無，而且所受的反光量亦最少，因此在結構體中呈現最暗的調子。

4.反光：受光面的明暗變化，受光源進行的`方向所影響。而背光面則正好相反，其結構面的明暗變化，是受到反射光的影響，反光程度的強弱，會因光源強弱及反射物體結構面的方向、距離及材質的影響，