無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。那么我們該如何寫一篇較為完美的范文呢？下面我給大家整理了一些優秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

芭蕾舞基本功訓練篇一

學舞蹈先做人，品德不好定不行。

專業好品德差，走入社會很可怕。

品德好專業差，改做其他也不怕。

專業差品德壞，將來菜都沒法賣。

有德有藝有理想，用人單位都來搶。

02 體態

挺起胸抬起頭，重心始終在前頭。

前縮腹后收臀，精神集中要提神。

拔后背樹直頸，眼睛平視腿夾緊。

提住氣不發僵，正常呼吸要平常。

以上要領要記清，貫穿一身到始終。

03 軟開度

學舞蹈練軟度，這些都是剛起步。

壓壓腿有點疼，不疼怎能練成功。

下豎叉擺正胯，后胯著地才算下。

下橫叉不要怕，疼的不行說說話。

軟開度不解決，其他動作不好學。

04 踢腿

踢腿要有爆發力，膝蓋伸直腰直立。

三分壓腿七分踢，掌握要領多練習。

要領不對老師氣，長大以后要哭泣。

該勾勾該繃繃，不勾不繃不長功。

05 擦地

做擦地找體態，兩腿夾緊轉向外。

擦出去腿要直，感覺力量到腳趾。

收腿要用內側夾，外側肌肉不發達。

擦地注意開繃直，要領準確腿好使。

06 蹲

要做蹲往下壓，身體直立打開胯。

兩腿外開朝兩邊，下蹲膝蓋找腳尖。

往上起膝蓋夾，上身直立腰別塌。

要想將來跳的高，首先要把蹲做好。

07 小踢腿

身體直立腳拔地，動力腿找爆發力。

二十五度要靜止，收回也要把勁使。

腳位準且腿要長，快出快收練力量。

力度訓練很重要，影響將來做大跳。

08 單腿蹲

單腿蹲練柔韌，規范要領要使勁。

同時直同時彎，膝蓋打開不能關。

要呼吸要伸長，個頭往上長一長。

09 彈腿

做彈腿很重要，吸腿彈腿為大跳。

立直腰提住胯，重心控制腳掌下。

不能甩不能揣，力量控制要內在。

10 腰

腰是動作一軸心，做不好它可不行。

做下腰要牢記，呼吸暢通別塌腰。

前腰直后腰彎，旁腰頭看斜下方。

提呼吸要吐氣，規格要領要牢記。

11 總結把上

把上動作認真做，規格要領不能錯。

勤奮學刻苦練，功夫才能看得見。

找感覺找要領，成功之路已奠定。

12 單腿轉

單腿轉找直立，留頭甩頭要牢記。

胯擺正腿放好，重心才能不亂跑。

往上立不憋氣，規格要領想仔細

13 平轉

練平轉走直線，留頭甩頭向前看。

膝蓋伸直不能彎，兩腿距離同胯寬。

重心直立兩腿間，高高立起半腳尖。

胳膊平肩下沉，睜大眼睛提住神。

14 跳

把上動作做得好，中間跳才毛病少。

做小跳直膝蓋，身體直立繃腳尖。

做中跳很重要，掌握要領往上跳。

小跳中跳為大跳，多動腦筋找訣竅。

往高跳姿態美，提臀發力靠兩腿。

姿態美感覺好，多練習來空中找。

芭蕾舞基本功訓練篇二

芭蕾舞是表情藝術，依靠肢體動作傳達藝術表現，所以，藝術表現力是芭蕾舞表演中不可或缺的元素。芭蕾舞的學習和其他知識的學習一樣，需要由淺入深，循序漸進，所以，基本功是芭蕾舞學習的基石，只有基本功扎實，才能學習更高超的表演技巧。芭蕾教學要求不僅嚴格，而且細致，從演員的站姿，手位，腳位開始，一步一步地由簡單動作過渡到連續動作，再加上有難度的技巧性動作，就基本形成一小段舞蹈。當然，舞蹈的動作是作為藝術傳達的一種工具，是比較外在的，是初學者應該掌握的基本技巧。隨著學習時間和深度的增加，舞蹈學習的方向應該轉向增加藝術表現力，從表面的動作轉為內心情感的抒發。一段真正的舞蹈應該將基本的動作，內心的情感和舞蹈音樂高度融合，每一個動作都應該在一呼一吸之間收放自如。舞蹈依靠肢體動作傳達藝術，每種舞蹈都反映著舞蹈背后的一種文化，芭蕾舞的起源于俄羅斯，成熟于法國，最開始只是宮廷貴族之間的一種舞蹈。所以，芭蕾舞舞者個個昂首挺胸，神態高貴，儀表端莊，舉手投足之間流露出貴族的氣息。精湛的芭蕾舞表演是技術和藝術的結合，所以，沒有藝術表達的舞蹈就是機械的動作，沒有基礎技術的支撐再好的藝術都難以表達。

任何藝術的學習都分為基礎和提高，芭蕾舞的學習也不例外。在初級階段，芭蕾舞者主要就是學習基本功，只有基本功扎實才能學習更高的舞蹈技巧，如果基本功不扎實就強行學習更有難度的舞蹈技巧，學習者難以接受甚至無法接受更高強度的學習。在學習的初級階段，藝術表現力的培養放在次要地位，穿插在學習者基本功練習的過程中，用來培養藝術感覺，調節基本功訓練的枯燥乏味，緩解學習者緊張的心情和壓力。在芭蕾舞學習的提高階段，對基本功的要求不能松懈，在此基礎上提高動作的難度，同時，學習舞蹈藝術表現力的學習。學習者在舞蹈學習的更高階段，不僅是要將舞蹈動作展示出來，更要學習怎樣將舞蹈動作展現的更有韻味，怎樣將舞蹈動作同音樂，同呼吸，同個人的。情感經歷有機結合。芭蕾舞者在舞臺上展示給觀眾的是最完美的表現，讓觀眾在欣賞到優美動作的同時，心靈也受到震撼。芭蕾舞蹈演員就是要將動作，氣韻，音樂完美結合。這些都是學習者在芭蕾舞學習的較高階段需要接受的訓練。

更重要的是，芭蕾舞的學習不能將基本功訓和藝術表現力培養分開進行，這二者是相輔相成，不可分割的。在學習的過程中，根據不同階段和不同學生的情況，基本功和藝術表現力培養側重點不同，絕不是單一培養基本功或者藝術表現。

舞蹈是形體藝術，也是視覺藝術。如何表達這種藝術，我認為關鍵問題是解決兩個部位—頭與手。一般來說，在低年級教育階段，就要求帶頭手做動作，學生手位、腳位必須放在老師要求的位里上，讓學生的肌肉對基本手位、腳位有一定的反映能力。到了高年級學習階段，學生具備了對頭和手的控制，就會從必然王國走向自由王國。老師在表現力上要給以充分的指導，使學生的頭和手能夠在準確的位置上自由流動，加上學生音樂素養和表演意識的逐步提高，使得學生頭和手的運動有血有肉，有情感，有氣質，在表現情緒和精、氣、神中，看不到手、腳經過準確位的死板，和按軌跡動作的拘謹，只感到了芭蓄舞的舒展和優美。在這里，老師的指導極為重要，要把學生從初級階段相對刻板的動作中解放出來，升華到自如的準確位置，按軌道運動，與音樂、呼吸相結合，達到完美的理想境地。

在實踐中我們認識到，加強頭的表現力離不開眼睛，眼睛是心靈的窗戶，既能體現角色的喜怒哀樂，又能與觀眾進行交流。演員一出場，幾個動作的完成，觀眾就能分辨得一清二楚，其功底和修養在手、眼、身、法、步上留下明顯的印記。加強頭的表現力，可以準確地刻畫所要表現的舞蹈形象。這里的手是指胳膊的統稱，它既要模仿各種生命的形象，又要體現啞劇的特殊表達方式，它是人與人之間關系的交流和感情地體現。進人舞蹈的藝術升華階段，老師在藝術指導上要啟發學生的表演憊識，通過眼睛、手勢、腳位等肢體語言，體現一種氣質和精神面貌。要學生克服初學階段的怪硬、死板和刻意模仿的痕跡，教給學生胳膊的呼吸方法，把身體解放出來，在一種無拘無束的狀態下體現舞蹈的藝術價值，如果在這個階段，不注重頭和手的要求，不注重表現力的要求，學生的頭、手和腳的位就會很亂，就不會協調，動作就沒有精、氣、神，作為教師來說，就沒有達到教學目的。教師既要具備學生基本技能教學的需要，更要具備提高學生舞蹈藝術修養，增強學生藝術表現力的能力和素質。

總之，芭蕾舞是高雅的藝術，芭蕾舞者在舞臺短暫的表演給欣賞者帶來的是完美的視覺享受。但是，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，芭蕾舞在學習的過程中需要付出非常多的時間和汗水，同時需要堅強，勇氣和毅力。學習芭蕾的過程中，必須打好堅實的基本功，這樣才能更深入地學習芭蕾舞，同時，有了技術的支撐，更加需要增強芭蕾舞的藝術表現力，只有將技巧融入到芭蕾舞當中，才能展現出芭蕾舞最完美的一面，才能給觀眾帶來震撼人心的表演。

芭蕾舞基本功訓練篇三

在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；

訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓練開始。

1-2拍：單腳腳后跟抬起，五個腳趾緊扒地面

3-4拍：腳尖繃直，向墻內推，使整個腳背繃成月牙型

5-8拍：換另一只腳，動作相同，雙腳背練習亦同。

年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。

芭蕾舞中“長”特點的訓練方法

芭蕾舞中“長”特點是指舞蹈演員在做動作時一定要把動作做“活”，而這里的“活”就是要求動作要有延伸感，動作延伸了也就自然而然的“長”了。

芭蕾舞中“直”特點的訓練方法

芭蕾舞中“直”特點首先要求舞者不管是站、坐、走、立還是做其他動作時，從頭、頸、軀干、腿部都要直立向上，因為芭蕾舞給人感覺是最高貴、最典雅的舞種。

芭蕾舞中“繃”特點的訓練方法

芭蕾舞中的“繃”不單純是繃腳，而是在做plie、tendu、fondu、jete等一系列動作時腿也是繃緊的，尤其是大腿內側的肌肉更要繃緊。但是繃緊不是僵硬，繃緊的目的是為了加強腿部的力度，更加靈活的完成舞蹈的技巧與動作。

古典芭蕾中“開”特點的訓練方法

針對芭蕾舞“開”的特點訓練時，初學者應注意從大腿到腳部的外開訓練，要求我們的膝蓋總是要打開的，站立時也是要抬頭挺胸雙肩打開。