人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經的人生經歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。相信許多人會覺得范文很難寫？以下是我為大家搜集的優質范文，僅供參考，一起來看看吧

現代藝術設計論文篇一

隨著社會的發展，電腦已經進入了千家萬戶，各個高校特別是藝術設計學院都非常重視數碼技術的學習。數碼設計的一個最大的優點便是減少手工設計需要花費的時長，將原來包裝設計人員需要進行繁雜的手工繪制工作，通過電腦技術的方式，將圖片、文字、色彩進行重新排列組合而完成其設計需要，達到設計目的并且提高工作的效率。然而數碼技術的便利卻使得一些設計人員對它過分的依賴，導致創作思想固化，所以我們經常能夠看到一些包裝設計作品，雖然運用了大量的設計元素，卻有一種似曾相識的感覺。對于包裝設計的發展，人們的需求也越來越高。不僅要求包裝設計現代化，形式與內容的完美統一，也要求技術與藝術的高度融合。那么我們可以想到，具有多樣化與現代化特質的包裝設計手段、精確細致的印刷技術、不斷發展與更新的電腦硬件與軟件，都將會深刻影響包裝設計的未來發展道路。

一、我國現代包裝設計的現狀

包裝設計在中國作為一種產業，是伴隨著改革開放20多年來經濟騰飛而發展起來的。目前中國包裝設計的現狀如何呢？據業內人士描述：隨著中國的改革開放，見到了大量的國外產品，初學習包裝設計之時，難免要受“拿來主義”思想的影響，模仿照搬外國設計，融入本土獨特創新元素的優秀包裝設計較少。雖然從時間上來看，我國的包裝設計在設計行業之中是最先介入，并且最先發展起來的。但是從目前的形勢來看，我國的設計水平與先進國家的差距依然很大，大量不實用的與非專業水準的設計在市場上濫竽充數。由于數碼圖形技術的過分運用，導致包裝設計的審美性、經濟型與實用性，創新不足，模仿有余。不實用的包裝設計以及過度包裝，造成的浪費以及環境污染情況也是相當嚴重。目前大多的包裝設計僅是工業模式下的產物，很難體現其文化特性。我國的包裝設計師如何合理的運用數碼技術，使中國的包裝設計走向世界，值得大家深思。

二、數碼技術對我國現代包裝設計的影響

因為我們現在所處的是一個集信息、數字、網絡為一體的大數據時代，許多藝術院校都開設了數字技術多媒體課程，這為許多設計師提供了更好的平臺與技術手段。通過此種圖形工具，設計者可以對圖片、文字、聲音等設計元素進行任意地復制、剪切、刪除、拼貼以及合成處理。那么包裝設計的發展必然要迎來一個重大的轉型階段，即從“傳統技術”到“傳統與科技相結合”，也就是實現虛擬世界與現實世界的相互轉化、數字化平臺與自然平臺的相互轉換。

1、包裝設計的時代特色

1）求“新”。包裝是由版面設計和結構設計組成的.，一般來講打破常規的新形狀以及新結構往往容易引起人們的注意，而數碼版面設計則使包裝更加完善和新穎。2）注重創意。在包裝設計所具有的審美性、實用性、經濟型的三個功能之中，實用性是其最主要的功能。但隨著買方市場、電子商務以及網絡營銷活動等新型的銷售方式的出現，消費者的目光正越來越多地被吸引到電腦購物、虛擬商場、電子貨幣支付等網絡營銷活動上來，這就為產品包裝設計審美性及創意化提供了一個全新的要求。可見，產品的包裝“創意”是十分重要的，一個好的包裝創意可以重新賦予商品一個新的靈魂，有時對其市場營銷起著決定性的作用。3）傳統文化。如果說“創意”是產品包裝的靈魂，那么融入含有“傳統文化”的設計元素則是使這個靈魂煥發光彩的能量之源。在全球經濟一體化的時代浪潮之下，中國的包裝設計必須要能夠融入國際包裝設計大環境中。中國本土元素的包裝設計要想走向世界，設計師的視野與思維必須得跟上，否則勢必會被時代淘汰。如果要實現產品設計的創新進步，就只有緊跟數字時代的步伐。為了更好的從事包裝設計工作，實現設計快速、準確、節約的目標,憑借一種獨到的藝術審美，通過思維方式的聯想及拓展來創造出具有更多藝術價值的作品，這就要談到數碼技術的運用與影響了。

2、數碼技術對我國現代包裝設計的影響

數碼技術的出現，使得設計師可以運用圖形軟件對設計作品進行任意的編輯，可以完全按照設計人員的思維創意進行修改、創造、再修改以及保存工作。就圖像方面而言，如果要達到虛化、羽化、模糊、立體等設計效果，可以通過圖形設計軟件，放大、縮小設計作品的色相、純度及明度來調整在包裝設計中所需要的圖片及文字。就文字的編輯而言同樣也是十分便捷的。在電腦字庫體中有成百上千的字體樣式供設計人員選擇。因為有了數碼技術的出現，使得我們設計人員在進行設計過程時就不是單一的手繪調整，而是多向且多變的。創新的工作也隨之變得容易一些，只要隨時將變化的結果儲存，就能再次返回設計的原過程中的任何一點，對于創新的進一步可能性有了很大的提高。正是這種幾乎沒有任何風險，益處多多的探索途徑激發了設計人員的無限潛能，使得新穎的包裝產品設計層出不窮。

3、設計師的責任

我們在看到數碼設計為我們的包裝設計帶來新生活力的同時，也要看到它對于設計師個人發展的制約。具體表現為浮躁的設計心理與平庸作品的泛濫，設計思維固化，過分依賴數碼技術、圖形軟件等。為了保持產品包裝設計的鮮活生命力，作為設計師應當如何運用先進的數碼技術但不被它束縛自己的思維，在現實的生活中不斷汲取傳統文化的養分，從而設計出能夠打動觀者的真正具有文化內涵的包裝設計作品，才是我們現在應當著重考慮的問題。包裝設計作為商品銷售中的一種媒介，主要還是為了推銷產品。不能讓字體、色彩、線條和造型淹沒在理論家的唾沫里，而要在消費者心目中顯出千百種活生生的姿態。它應該體現出鮮明的經濟意義，能夠貼近大眾的生活。它應以包裝所透出的美妙氛圍、漂亮外表以及明確的廣告形象來給消費者一種美的享受。在數碼技術廣泛應用于包裝設計的今天，如何平衡好兩者之間的關系，設計師設計的包裝設計既要求新有創意，又要把傳統的中國文化元素運用其中，技術與藝術如何統一，這是所有包裝設計師應當關注和努力的方向。

參考文獻:

[1]《出版印刷與數碼技術融合》軟件世界2期

[2]楊麗賢《個性化印刷的發展展望》廣東印刷第3期

[3]王章旺《包裝分類設計》中國輕工業出版社，5月版

[4]陳海魚《包裝裝潢設計》[m].長沙:湖南美術出版社,

現代藝術設計論文篇二

現代藝術設計是一種藝術呈現方式，它將實用功能和審美功能在產品中完美結合起來。隨著時代的工業社會的發展，現代藝術設計也正在逐漸的豐富。為此本文從現代藝術設計的概念入手，對現代藝術設計發展的縱橫關系重新審視思考，以便對未來發展有所參考。

現代藝術設計；審美實用

現代藝術設計本質上是一種創造，它的產物是融合了審美元素在內的關系處理，設計對象的實用功能和審美功能的結合程度便是藝術設計著重解決的問題。因此，現代藝術設計水平和效果需要接受受眾的評判，這種關系處理得當不僅能夠滿足人們對工業品的實用價值需求，同時還在一定程度上成為人們審美需求中不可或缺的元素。長期以來我國關于藝術設計的概念定義大部分都是為了方便教學而開展的學術討論結果[1]。關于藝術設計的全面性理解以及藝術設計與工業社會，產品包裝的聯系沒有很好的完成。本質上是一種偏于理論化的現象，實踐成分在這一概念的發展中所占比重較低。這就導致了我國對于藝術設計理論的完整度尚需完善。

現代藝術設計最早產生于英國工業革命時期，它是將藝術設計元素在工業品設計中相結合的一種產物，經過長期的發展，現代藝術設計已經與工業社會深深的聯系在一起，從縱向發展來看，傳統的藝術設計走出神圣的殿堂，與工業社會的媾和是其發展過程中的一個畢竟階段。而且這一階段的完成中融合了設計師們的大量實踐，并在此基礎上成為影響和提升關鍵藝術設計的一項重要理論。從橫向發展來看，藝術設計與工業設計的`結合是其發展壯大的一個重要突破口。他不僅將時代元素吸收，而且在表現設計對象的手法上也在不斷的創新更新，使其在發展過程中成為影響和提升現代藝術設計發展的一個重要動力。設計始終是由藝術審美做指導的，脫離了藝術審美的設計是沒有生命的。同時正是因為這種藝術設計的審美特征才使得工業設計的訴求得以滿足。因此藝術設計要想在未來發展道路上走的更加寬闊，必須從以藝術為基本方向，再次基礎上不斷豐富和發展自己，只有這樣才能不斷滿足社會和受眾對藝術設計的多方面需求。[2]藝術與設計之間的互補關系是這門學科確立并且存在的基礎，這門學科本身是一種新型的交叉學科。而且，發展到現在，藝術設計還應當以更具時代感的藝術設計元素為發展成本的提升做出實際的貢獻。不論是藝術還是設計，它都是為人的藝術和設計，應當從人的需求出發，當人們對藝術設計的需求層次，需求形勢發生變化的情況下，藝術設計若不對自己的發展脈絡做出調整，那么最終會失去自身的魅力。從人類有意識的創造性活動開始，是藝術設計新作不斷的源泉，藝術審美性是隨著人類制造的第一件工具產生的，砍砸器、投槍、骨針、獸皮衣裙、陶器等這些最初產品的問世都融合了創作者的設計思維和審美元素。大多數藝術設計都是在不斷的積累和完善過程中形成的獨特藝術設計思維。這種思維下產生的作品也代表了不同時代消費者對藝術設計審美的需求。人工制品既是工藝品又是藝術品，他的產生過程是融合了創作者對實用功能和審美功能的結合。遠古時期的人工制品大都不是純粹從審美的動機出發的，它的實用功能要遠遠大于審美功能，但是隨著大批量生產的增多，在實用功能已經基本為使用者接受的時候，制造者開始重新思考審美元素在產品設計中的成分比例，長期的發展過程中，這種思考便成為一門獨立的工作，那就是藝術設計[3]。同時隨著藝術的發展以及藝術理論的完善，制造與藝術之間的關系也正在逐步縮短，現代藝術設計就是兩門學科的一次完美結合，它在保留藝術思維和審美特征的情況下，各自將自身最為精華的元素表現出來。設計始終是由藝術審美做指導的，是賦予實用價值“藝術形式”的一個過程，只是在不同的時代，實用價值與藝術形式之間的比例在設計對象上占據的不同。人與物、主觀與客觀的關系是藝術設計過程中需要處理的基本關系，同時這也成為影響和提升這項基礎和技術的一個非常重要的影響因素。基因與媒介、觀念與形式、感覺與表現、主體自由化與客體自由化這些都是在藝術設計過程中需要充分考慮和融合的關鍵因素。而且這樣的發展過程中也必將成為影響和提升關鍵藝術和技術的一個非常重要的影響觀念。它是非物質的，以意識的形式存在，明確一點說的話那就是一種基因感覺，設計因素在其中的存在就是充分表現這種基因感覺。馬克思說：“人也是按照美的規律來建造型的”，這一論點說明審美也是一種客觀事物，他的存在和產生以及發展也是自然規律的一種，而且這種客觀存在也在很大程度上成為影響人們物質生產的一個規律。

綜上所述，現代藝術設計本質上是一種創造，它的產物是融合了審美元素在內的關系處理，設計對象的實用功能和審美功能的結合程度便是藝術設計著重解決的問題。因此，現代藝術設計水平和效果需要接受受眾的評判，這種關系處理得當不僅能夠滿足人們對工業品的實用價值需求，同時還在一定程度上成為人們審美需求中不可或缺的元素。

[1]石海濤。視覺藝術對高校藝術教育的創新影響[j].黑龍江教育：高教研究與評估，2015(2).

[2]孫宇。高校藝術設計教育的創新與發展[j].金田，2014(3)

[3]周碧華。高校現代藝術設計與傳統文化的創新與發展[j].金田，2016(1).

[4]鄭旭東。“三大構成”課程在高職院校藝術設計教學中的改革研究與實踐[j].輕紡工業與技術，2016(3).

[5]靳鴿。河南創意產業背景下的數字藝術設計教學思考[j].中州大學學報，2016(3).

[6]唐帆。“右腦思維”在藝術設計教學中的應用研究[j].讀書文摘，2016(14).

現代藝術設計論文篇三

現代藝術設計發展過程中，在隨著新理念以及新技術與之相結合，就對創新現代藝術設計提供了支持。但是在現代藝術設計過程中，也要充分重視對傳統美學科學運用，這樣就比較有助于現代藝術設計符合國人的審美，并能將這一美學元素得以科學性呈現。本文主要就傳統美學的現實性意義以及對現代藝術設計的影響詳細分析，然后結合實際對傳統美學在現代藝術設計中的具體應用詳細探究，希望能通過此次理論研究，有助于現代藝術設計的進一步發展。

傳統美學；現代藝術設計；影響

1、傳統美學的現實性意義分析

我國有著幾千年的歷史文化，在不斷的發展中就形成著獨特的美學理論，并影響了一代又一代人。傳統美學在當前的社會發展中也有著現實性意義。經濟文化的全球化發展環境下，在傳統文化和現代藝術設計的結合就是創新的體現，美學通過知識論方式形成了獨立學科，通過籠統的語言對美學概念進行解釋，就可運用崇高以及藝術等來簡單闡述，但是這一解釋并不準確[1]。中國的傳統美學是綜合性的，是和人生體驗以及這些進行綜合起來的，從精神層面來說是通過藝術活動體會以及心靈修養，來對大自然中的快樂和自由進行感悟。中國的傳統美學在當前的時代發展背景下，并沒有失去其存在的價值，并能通過傳統美學的運用，和現代藝術設計進行結合，創造出新的事物。

2、傳統美學對現代藝術設計的影響分析

傳統美學對現代藝術設計的影響是多方面的，在不同的現代藝術設計方面所產生的影響也是不同的。對現代藝術設計的原則會產生影響。在現代藝術設計的原則方面，主要是理論指導下對設計做出的理論性總結，這些理論被實踐證明有著普遍意義的規律。在價值觀以及藝術理解的不同，現代藝術設計工作者在進行作品的設計中，就會按照自身的設計原則來展開設計[2]。

在實際的設計過程中，也會受到傳統美學文化的影響，并會在設計師的思路當中產生影響，在設計的對象色彩以及造型等方面，也會選擇傳統個性表達。這些現代藝術的設計過程中，對傳統美學的融入是比較明顯的。傳統美學對現代藝術的設計影響還體現在思維方式層面。現代藝術設計中，會有著新的設計思維，和時代發展的步伐相結合，這樣才能滿足實際的需求。在傳統美學的融入下，對現代藝術設計人員的設計思維就會產生相應影響。

設計藝術繼承會將傳統美學思想形式實施有效推廣，在新設計形式當中，就是對傳統文化以及情感的融入，在這些內容的影響下，對設計人員自身的設計思維也會發生轉變。在這一形式下的現代藝術設計的作品，也會對欣賞著對作品的評判標準發生變化，傳統美學會直接影響欣賞者的思維。

傳統美學對現代藝術設計的形式方面也會產生影響。在現代藝術設計的迅速發展過程中，會有多方面的形式運用，而傳統美學的運用就會在設計形式上發生變化。不同的風格的設計人員在設計的形式上都有著明顯的痕跡，這一痕跡就是自己通過獨特性的文化內涵以及個人的修養等形成的[3]。傳統美學對國人的影響比較深遠，在現代藝術設計中的傳統美學運用，就能對設計人員的設計形式發生變化。

如將傳統美學在現代廣告招貼設計中應用，就產生了很大影響，中國傳統美學的簡單明了的特性比較突出。廣告設計和架上油畫以及版畫有著不同，對簡潔明確以及一目了然有著強調。所以在具體的設計中，通常會采取系列假定手法運用，從而來對重點進行突出，也能將多個不同比例在不同時間以及空間發生的活動進行有機組合，以及對象征手法進行應用來啟迪人產生聯想。在具體的構圖中，通過簡練夸張的手法運用，再運用鮮明的色彩進行突出等，這樣就能達到宣傳事物的作用[4]。

例如香港的平面設計大師靳埭強就創作了大量文化招貼，在其美學理念當中認為，美的原則有三條，就是立意、創新、活用。這是對中國山水畫表現意境的時候所強調的內容。通過簡化的藝術表現，就能在形色上形成對比，也能加強視覺沖擊力。現代藝術設計過程中對傳統美學的運用體現在多個層面，如將傳統美學在產品設計中加以運用，就能改變產品的設計效果。在當前的新技術的廣泛應用下，一些電子產品也受到大眾的歡迎，電子產品在傳統美學的原理下極性設計生產，對客戶的印象也能加深。將傳統美學在現代藝術設計當中進行運用，在家具設計中也能發揮積極作用[5]。

中式家具的設計在當前市場中受到人們的追捧，能夠通過中式的家具設計可反映出主人的品味。實際設計過程中對文化內涵的融入成為增強作品藝術設計魅力的重要舉措。復古風對人們對過去歷史的回味有著反映，傳統美學在家具設計中的應用，就是積極的設計態度。現代藝術設計過程中對傳統美學的運用中，涉及到的元素比較多樣化。在裝飾和色彩的運用過程中，就能改變現代藝術設計的質量水平。中國傳統美學在其中進行科學運用，要充分注重其延伸發展，不能照搬，要注重創新。只有如此才能有助于現代藝術設計的整體水平提高。

總而言之，現代藝術設計的發展對人們的影響比較大，在將傳統美學與之相結合下，就能有助于現代藝術設計的優化，從而帶動現代藝術設計的進一步發展。傳統美學對人們的影響是潛移默化的，為能充分的掌握傳統美學的精髓，現代藝術設計人員就要能充分在理論支持上以及新技術的學習上不斷深化，為現代藝術設計的技能提高打下基礎，希望能通過此次理論研究有助于實際設計發展。

[1]傅娣。對現代藝術設計的再思考[j]。現代經濟信息。2016(23)

[2]張靜。試論現代藝術設計與傳統文化的關系[j]。戲劇之家。2015(24)

[3]馬曉翔。淺談現代藝術設計的多元化發展[j]。大眾文藝。2016(13)

[4]洪成華。淺談現代藝術設計核心理念的形成與發展[j]。美術教育研究。2015(10)

[5]王喆，孫健，孫莉。中國傳統文化與藝術設計的融合[j]。參花（下)。2015(11）

現代藝術設計論文篇四

在園林設計中色彩不僅是園林的裝飾、點綴，也會通過色彩給欣賞的人們視覺上及感官情緒上帶來不一樣的感覺。在園林設計中色彩的搭配也要根據季節變化進行變換，例如，炎炎的夏日會讓大自然整體氣溫和氣壓上升，人們的身心也與之煩躁。園林搭配可選擇冷色系的白色、藍色等色系為主，使人感覺清爽。如是冰雪覆蓋的冬天，可選擇暖色系的紅色、橘色或者黃色等系列顏色，讓人感覺溫暖。與此同時，應合理安排色彩亮度及重度，才可更好的表達設計含義，并注意色彩搭配的協調性，避免因色彩失去輕重感，影響欣賞者心情，與之適得其反。與此同時，色彩的選擇要結合設計的實際進行綜合考慮，既要搭配好色彩，讓欣賞者從不同角度有著不同感受，也要讓園林設計通過色彩表達其中的人文精神和文化底蘊，賦予觀賞者更多的情感體驗。

2．2園林設計中平面的應用

(1)園林設計中點的應用。所有設計都離不開點、面、線這三大因素，而點就是平面設計中最為基本的設計因素，它也是設計理念中的焦點。在設計中可通過點聚集欣賞者的視線，將其設計為園林作品的焦點，更好的表達園林設計的目標和主題。在設計過程中都是通過點進行放射形成不同的圖像，一點或多點可以給予作品不同的含義，賦予園林設計更多的動感。如在設計中再采用不規則的點設計，設計材料參差不齊，互相交錯，讓人感覺隨意，心情也會放松。(2)園林設計中線的應用。線是由無數個點構成，它所具有的長度和彎曲度特點決定了構成什么樣的形狀的因素，也會隨著長度和彎曲度產生的數值有著不同的效果。在實際應用中最為常見線的應用方式為直線與曲線，直線運用的最為常見，例如，筆直的馬路，綠化帶的設計等，它會讓園林設計規整，均勻。拱門、水塘等運用最多的為曲線，它完美的弧線讓設計作品具有美感、獨特。(3)園林設計中面的應用。面是點和線綜合的設計，無論是直線還是曲線都可以構成幾何性的平面，是設計中必不可少的組成部分。平面設計在園林設計中是不可或缺的設計因素，例如，園林中供人休憩的桌子平面，橋面等都是需要由平面設計。它既具有對稱的平整，也可追求凌亂面，相互結合也會有不同的獨特設計，也會根據園林設計的實際情況，設計不同的平面風格。

2．3園林設計中立體構成的應用

立體構成主要是由點、線、面和體形成，它是傳達數據額的一種感性設計形式，利用其結構為人們傳達不一樣的視覺效果。在設計中為營造良好的環境分為，它會利用構成原則、設計材料以及力學定論，將空間中所需要的設計因素進行設計和組合。在實際應用中可分為粒體、線體和面體三種，粒體在設計中較為隨意，操控性較大，可進行多方面修改。它在應用時會利用自身畫龍點睛的特點，讓人視覺較為放松、隨意的感覺。線體的相互組合包含了平面線的所有特點，主要線體方式為左右、上下以及放射性對稱，左右及上下是將物體的中心線作為對稱軸，放射性對稱是取物體向四周發射的具體形態進行設計。它會利用集合物體的組合，構成獨特的視線效果，提高設計的整體美感，并利用不同的線體設計，將園林設計的獨特效果進行表達。而面體是設計中較為多樣性的形態，它利用自身的獨特性將設計中的立體組合一起，形成多態的設計風格，決定了園林設計的整體意境和特色。但是面體在立體結構中占有率較大，在實際設計時，要根據設計的實際情況掌握面體的'具體形態，更好的應用實際中，與整體效果整齊劃一。

現代藝術設計論文篇五

現代藝術設計是藝術、科學和技術的產物，它的產生和發展既有自身規律體現，同時也是工業時代進步的必然結果。為此本文對現代藝術設計的產生和概念作了深入分析，在此基礎上總結了藝術設計的特征和藝術實踐的原則。

現代；藝術設計；實踐

所謂設計是在人的審美思維影響下對設計對象的一種藝術化呈現，它首先是一種計劃、規劃、設想、問題解決的方法，它所給人帶來的視覺效果能夠有效的觸動受眾的審美感覺，總體來說它是一個創造美的過程。

藝術設計是藝術、科學和技術相結合的產物，它的產生和發展是伴隨著現代工業生產而出現的，最早的英國工業革命由于人們的工業制造能力大大提升，工業產品的外形與藝術設計之間有了融合的前提條件。一件工業產品，尤其是與人們生活息息相關的消費品首先需要實用功能的支撐，這是一件產品的根本屬性。

因此在最初的工業制造中，實用功能被成為生產和制造的重點。但是隨著大批量生產以及競爭程度的日漸加劇，產品之間的差異化逐漸縮小，再加之，產品的豐富給了消費者審美上的疲勞。因此，如何在實用功能之外突出自己的特色就成為制造商們首先考慮的事情。因此，藝術設計成為工業品華麗的外衣。

從藝術設計本身來看，它是自從人類制造工具的那一刻起便產生的。人們制造一件物品的時候不僅對他的實用功能有所訴求，而且還注重它的審美視覺效果，這就是最初的藝術設計。但是由于生產力狀況落后的原因，實用功能的往往在古代社會占據主要位置。

在現代工業條件下，人們對產品的需求不斷升級，由以往的注重實際功能，到現在的實用和審美并重的發展趨勢給工業生產和藝術設計注入了新動力。藝術首次正式的走出神圣殿堂，與工業時代的生產制造媾和，同時這也是藝術設計豐富自身，自我發展的需求。因此現代藝術設計是兼具了審美功能和實用功能在內的雙重功能定位。

藝術設計是一門新興的交叉學科，它具有集成性和跨學科性。它首先具有藝術的繼承性，藝術發展的過程是一個不斷接近大眾審美，不斷滿足大多數人審美需求的一個過程，所有深奧晦澀的藝術形象和理論最終都將成為大眾審美中的普通事物，現在我們看似正常普通的審美元素也許在很久以前是難以被古人理解的，例如比基尼。

也許現在我們看似難以理解的審美藝術設計在未來會成為最為普通的藝術設計。這就是藝術發展的基本規律，這說明了藝術與設計的結合是自身規律的體現，它不以人的意志為轉移。在工業革命的驅動下，藝術設計從純藝術領域脫離出來與現代科學技術相結合，打破了藝術與現實社會的隔閡，這是工業發展的需要，同時從藝術發展來看，這也是一種必然現象。

工業生產不但應滿足人的物質需求同時還應當滿足人的精神需求，而且精神需求在人的需求層次中變得更加重要，這為我們在新的生產和發展條件下已經成為影響和提升工業生產水平的一個非常重要的關鍵因素，甚至已經成為影響工業企業競爭力和未來發展方向的一個重要戰略。

藝術設計實踐是創造藝術價值的過程，與人類生活密切相關，它是以設計對象的實用價值為基礎，將獨特的精神內涵與審美價值注入設計對象。使人們在使用一件產品的時候還能滿足審美需求。

1.藝術設計應體現功能性原則。功能性就是指的設計對象的實用功能，這是藝術設計實踐的最本質屬性，在尤其是現代設計中，工業產能過剩已經成為工業生產發展的瓶頸，突破這種瓶頸的一個基本方向就是賦予工業產品更大的附加價值，就是將產品藝術化，人們在使用這些功能的同時還能欣賞藝術，達到精神愉悅。

但是，產品的實用功能仍然是第一位的，它不僅能夠滿足人們在生產和使用過程中的實際需要，也是幫助人們解決現實問題的重要工具。

因此，脫離了實用功能的藝術設計是沒有生命的，單純的藝術品只能擺放在高高的殿堂之上，難以深入大眾的生活。因此藝術設計實踐中首先應當注重基本功能的體現。

2.藝術設計應體現內涵及情感傳達。藝術設計這門交叉學科之所以產生還是因為自身的藝術本質，它所蘊含的審美內涵美是藝術設計的精神屬性，畢竟工業生產也是在遭遇瓶頸的情況下求助于藝術設計的，如果藝術設計無法滿足工業生產對精神內涵和審美屬性的訴求，那這門學科也不會得到發展，即使發展起來也不會持續很久。

因此藝術設計在實踐當中還有要保留自己的特色的，那就是對審美的執著追求，在設計過程中應當時刻注重審美屬性對于審美特質的基本訴求。

藝術化的呈現能夠滿足人們的精神需求，是藝術設計在充分具備實用功能的同時，所體現出來的精神內涵。實用之美，固然也是人的需求，但是從需求層次劃分上看，人們在滿足了基本的生存和實用需求之后，便逐步探詢藝術作品的內涵美。

內涵美是藝術設計更高層次的美學，是人類對客觀世界更深刻的領悟，它是設計者和受眾的心靈情感交流，這種交流的愉悅感是其他事物難以取代的。

3.藝術設計表現形式應體現多樣性。藝術設計的表現形式是決定設計水平和效果的一個方面。以往的工業生產和藝術設計的結合比較單一，僅僅是在外形和色彩的基本調整，但是這種設計和結合無法滿足人們對設計和藝術的基本需求。

人們對于審美事物的接受有一個疲勞階段。當審美疲勞達到一定程度的時候就需要我們在這樣的背景下繼續探尋藝術內涵新的呈現方式。

這就需要藝術表現形式上的創新和內涵上的提升。而且這些床戲和提升過程也必將成為影響工業生產進一步發展的關鍵所在。

藝術設計的內容是指設計作品所蘊涵的思想文化價值，形式是為內容服務的，是人們用具體模式表現抽象內容的過程，這個具體的形式是可以與外物融合的，如工業產品，但是其藝術內涵式具有一定的獨立性。藝術設計就是在保持內涵宗旨獨立性的基礎上不斷豐富表現形式。

[1]鄭旭東。“三大構成”課程在高職院校藝術設計教學中的改革研究與實踐[j].輕紡工業與技術，2016(03).

[2]靳鴿。河南創意產業背景下的數字藝術設計教學思考[j].中州大學學報，2016(03).

[3]唐帆。“右腦思維”在藝術設計教學中的應用研究[j].讀書文摘，2016(14)

現代藝術設計論文篇六

現代藝術設計是一種藝術呈現方式，它將實用功能和審美功能在產品中完美結合起來。隨著時代的工業社會的發展，現代藝術設計也正在逐漸的豐富。為此本文從現代藝術設計的概念入手，對現代藝術設計發展的縱橫關系重新審視思考，以便對未來發展有所參考。

現代藝術設計；審美實用

現代藝術設計本質上是一種創造，它的產物是融合了審美元素在內的關系處理，設計對象的實用功能和審美功能的結合程度便是藝術設計著重解決的問題。因此，現代藝術設計水平和效果需要接受受眾的評判，這種關系處理得當不僅能夠滿足人們對工業品的實用價值需求，同時還在一定程度上成為人們審美需求中不可或缺的元素。長期以來我國關于藝術設計的概念定義大部分都是為了方便教學而開展的學術討論結果[1]。關于藝術設計的全面性理解以及藝術設計與工業社會，產品包裝的聯系沒有很好的完成。本質上是一種偏于理論化的現象，實踐成分在這一概念的發展中所占比重較低。這就導致了我國對于藝術設計理論的完整度尚需完善。

現代藝術設計最早產生于英國工業革命時期，它是將藝術設計元素在工業品設計中相結合的一種產物，經過長期的發展，現代藝術設計已經與工業社會深深的聯系在一起，從縱向發展來看，傳統的藝術設計走出神圣的殿堂，與工業社會的媾和是其發展過程中的一個畢竟階段。而且這一階段的完成中融合了設計師們的大量實踐，并在此基礎上成為影響和提升關鍵藝術設計的一項重要理論。從橫向發展來看，藝術設計與工業設計的`結合是其發展壯大的一個重要突破口。他不僅將時代元素吸收，而且在表現設計對象的手法上也在不斷的創新更新，使其在發展過程中成為影響和提升現代藝術設計發展的一個重要動力。設計始終是由藝術審美做指導的，脫離了藝術審美的設計是沒有生命的。同時正是因為這種藝術設計的審美特征才使得工業設計的訴求得以滿足。因此藝術設計要想在未來發展道路上走的更加寬闊，必須從以藝術為基本方向，再次基礎上不斷豐富和發展自己，只有這樣才能不斷滿足社會和受眾對藝術設計的多方面需求。[2]藝術與設計之間的互補關系是這門學科確立并且存在的基礎，這門學科本身是一種新型的交叉學科。而且，發展到現在，藝術設計還應當以更具時代感的藝術設計元素為發展成本的提升做出實際的貢獻。不論是藝術還是設計，它都是為人的藝術和設計，應當從人的需求出發，當人們對藝術設計的需求層次，需求形勢發生變化的情況下，藝術設計若不對自己的發展脈絡做出調整，那么最終會失去自身的魅力。從人類有意識的創造性活動開始，是藝術設計新作不斷的源泉，藝術審美性是隨著人類制造的第一件工具產生的，砍砸器、投槍、骨針、獸皮衣裙、陶器等這些最初產品的問世都融合了創作者的設計思維和審美元素。大多數藝術設計都是在不斷的積累和完善過程中形成的獨特藝術設計思維。這種思維下產生的作品也代表了不同時代消費者對藝術設計審美的需求。人工制品既是工藝品又是藝術品，他的產生過程是融合了創作者對實用功能和審美功能的結合。遠古時期的人工制品大都不是純粹從審美的動機出發的，它的實用功能要遠遠大于審美功能，但是隨著大批量生產的增多，在實用功能已經基本為使用者接受的時候，制造者開始重新思考審美元素在產品設計中的成分比例，長期的發展過程中，這種思考便成為一門獨立的工作，那就是藝術設計[3]。同時隨著藝術的發展以及藝術理論的完善，制造與藝術之間的關系也正在逐步縮短，現代藝術設計就是兩門學科的一次完美結合，它在保留藝術思維和審美特征的情況下，各自將自身最為精華的元素表現出來。設計始終是由藝術審美做指導的，是賦予實用價值“藝術形式”的一個過程，只是在不同的時代，實用價值與藝術形式之間的比例在設計對象上占據的不同。人與物、主觀與客觀的關系是藝術設計過程中需要處理的基本關系，同時這也成為影響和提升這項基礎和技術的一個非常重要的影響因素。基因與媒介、觀念與形式、感覺與表現、主體自由化與客體自由化這些都是在藝術設計過程中需要充分考慮和融合的關鍵因素。而且這樣的發展過程中也必將成為影響和提升關鍵藝術和技術的一個非常重要的影響觀念。它是非物質的，以意識的形式存在，明確一點說的話那就是一種基因感覺，設計因素在其中的存在就是充分表現這種基因感覺。馬克思說:“人也是按照美的規律來建造型的”，這一論點說明審美也是一種客觀事物，他的存在和產生以及發展也是自然規律的一種，而且這種客觀存在也在很大程度上成為影響人們物質生產的一個規律。

綜上所述，現代藝術設計本質上是一種創造，它的產物是融合了審美元素在內的關系處理，設計對象的實用功能和審美功能的結合程度便是藝術設計著重解決的問題。因此，現代藝術設計水平和效果需要接受受眾的評判，這種關系處理得當不僅能夠滿足人們對工業品的實用價值需求，同時還在一定程度上成為人們審美需求中不可或缺的元素。

[1]石海濤。視覺藝術對高校藝術教育的創新影響[j]。黑龍江教育:高教研究與評估，2015(2)。

[2]孫宇。高校藝術設計教育的創新與發展[j]。金田，2014(3)

[3]周碧華。高校現代藝術設計與傳統文化的創新與發展[j]。金田，2016(1)。

[4]鄭旭東。“三大構成”課程在高職院校藝術設計教學中的改革研究與實踐[j]。輕紡工業與技術，2016(3)。

[5]靳鴿。河南創意產業背景下的數字藝術設計教學思考[j]。中州大學學報，2016(3)。

[6]唐帆。“右腦思維”在藝術設計教學中的應用研究[j]。讀書文摘，2016(14)。

現代藝術設計論文篇七

依據社會發展的主要特點以及發展的規律，可以了解到現代藝術設計理論發展的主要趨勢，這種發展趨勢必然會導致以下規律的出現:1)現代藝術設計的發展過程具有漫長和復雜的特點。由于社會經濟的發展、科學技術的進步以及社會制度在不斷的變革，必然會引起人們思想觀念的轉變，這種轉變對現代藝術設計理論有著極大的影響，并且這種影響需要漫長和復雜的過程。2)現代藝術設計的發展具有一定的革命性。由于人們的思想以及生活方式在逐漸轉變，并且活動的空間也在逐漸增大，現代藝術設計理論的具體內容和范疇早已經超出了人們的視野，其給人們帶來的精神和物質的享受要高于其所帶來的不良影響。3)現代藝術設計的發展是對立統一的。國度的不同導致其歷史文化也不同，歷史文化不同導致藝術創作的思想意識也不同，以此在現代藝術設計上也存在著差異，但無論差異有多大，都使藝術設計走向了現代化，并且設計的目標都是一致的。4)現代藝術設計理論的發展體現出一定的階段性及系統性。不同的階段其藝術設計理念也存在這不同，每種藝術在每個階段都有其特點，但不同階段的現代藝術設計理論也存在著相互聯系，形成了一個統一發展的系統。

3．2啟示著現代藝術設計理論的研究內容

藝術設計這一門學科具有交叉性的特點，藝術設計的理論與政治學、經濟學、美學等學科存在交叉點，他們的關系也存在著對立和統一，既相互區別又存在聯系。但總體來說，現代藝術設計必然同現代化中的政治、社會、經濟、科學等環境因素緊密相連，當然這些都是主要的影響因素，還存在一些細微的影響因素對現代藝術設計理論產生影響。而現代藝術設計理論也可分為基礎理論和應用理論。基礎理論一般是從宏觀的角度來對藝術設計進行探討的，價值、本質、觀念等是其探討的重點;而應用理論則是從微觀的角度來對藝術設計進行探討，它是將所有的理論因素歸結到一起而形成的理論，藝術設計的基礎理論和應用理論構成了現代藝術設計理論這個整體。

3．3啟示著現代藝術設計理論的哲學探討

從現代化形式的哲學角度來講，我們可以發現現代藝術設計理論的探究不僅僅需要對各階段、各時期的學者的藝術設計觀點和理論進行歸納總結，而且還需要對現代藝術設計的本質特點及規律進行探索，以使設計的實例中的動機和行為進行參透和了解，使現代人的主要特點顯現出來。所以在現代藝術設計理論進行探究的過程中，不僅需要我們為人們提供社會知識及生活質量進行考慮，還應該對人們的精神需求及世界觀、人生觀及價值觀的形成進行考慮，與此同時，還需要對人們生存的狀態以及對創作的心態進行設計，對人們對待藝術設計的態度進行思考，并思考在對時代進行追逐的同時，怎樣將人類的發展進行推進。

4結語

綜合以上所敘述的內容，并通過本文對西方現代藝術設計理論的相關內容進行說明，可知，由于現代藝術設計的概念以及時間方面存在著差異，以此，現代藝術設計理論所形成的社會背景具有一定的復雜性，這就要求當我們開始研究現代藝術設計理論的時候，首先需要對現代藝術設計的環境進行透徹的了解，并從社會背景、社會的發展以及學科之間的聯系，來綜合對“現代”的概念進行認識和了解，只有真正體會到“現代”的真實意義，才能夠更好的對現代藝術設計理論進行學習和理解。

參考文獻:

現代藝術設計論文篇八

現代藝術設計更加重視功能性和技術，注重寫實的表現手法，從而造成了藝術的精神內涵和神韻形態的缺失。在現代藝術設計中運用中國畫的線條能夠極大的彌補現代藝術設計的不足和缺失。

中國畫擅于用線來表現畫中內容，其形式豐富、運用靈活。在中國畫中，運用線的形式來描繪山水的繪畫手法被稱為“皴法”，國畫藝術家會為線條的表現方式命名，由此可見線條的運用在中國畫之中的重要地位。

1.復雜與簡單相互呼應

國畫在線條的運用上雖然看似簡單，其實十分復雜。繪畫者需要特別重注意主體線條和背景線條的排列關系，注重前后兩者的相互呼應。使整個畫面在線條的繁簡結合下看起來稀疏有致、張弛有度。

2.柔軟與堅硬共同施展

從視覺感受方面而言，國畫也尤為重視線條的柔軟與堅硬。流暢的線條運用可以大大提高國畫的'水平，在畫中合理的將線條軟硬結合，能夠使畫面變得更加生動，更加富有美感。例如，我國魏晉南北朝時期的著名藝術家顧愷之，在他的著作《洛神賦》之中，顧愷之將線條的軟硬共同施展，整幅畫筆勁古樸，其線條運用仿佛春蠶吐絲，軟硬均勻，運用巧妙。

3.粗細交錯相間

合理運用粗細線條，使背景和主體物既能清晰的劃分開，又能完美的融合在一起，促進整個畫面的和諧與生動。

4.虛實變幻結合

指的是線條的時有時無。留白是國畫常用的一種繪畫技巧，國畫的繪畫者不僅會在整個畫面中采用留白的手法，還會在線條的運用上采用這種手法。使畫面虛實結合，給人以豐富的想象的空間。

在經濟飛速發現的當今社會，我國的現代藝術設計開始發展和壯大，并且不斷的將中國藝術文化融入其中。中國畫線條就是一個典型的例子，其之所以被融入在現代藝術設計之中，主要是因為它包含著我國藝術文化的思想和意境，能夠改善現代藝術設計的一些不足之處。使現代藝術設計在發展的過程中更加帶有中國的藝術特性，也更能體現中國藝術的精髓。

1.在現代陶瓷藝術中的應用

陶瓷在我國有著悠久的歷史，人們對唐三彩、釉彩等著名陶瓷藝術都耳熟能詳。現代陶瓷藝術在前人的基礎上不斷的發展和創新，例如在瓷器塑造和裝飾方面，現代陶瓷藝術借鑒了諸多中國畫線條的運用手法，其在這些方面呈現出了寫意的形態。所謂寫意，就是由藝術家根據自己的想法和個性來對瓷器的肌理進行塑造。國畫藝術家在創作之中較為重視“氣”，所謂氣在畫中四角，一幅畫要有氣機，尤其在線條的運用中更要一氣呵成，有收有放。對于陶瓷的肌理、紋路等塑造也可以借鑒國畫中“有氣機的線”，通過刻畫、排擠、堆貼一些專業的手法形式來塑造陶瓷的紋理形態，再通過窯燒等方式將陶瓷釉色的走勢、顯像等方面表現的更加柔美且充滿意境。除此之外，中國畫的線條還運用在了陶瓷的裝飾之上。古代陶瓷多喜歡在瓷器上進行人物、景物或是動物的繪畫，現代也依舊傳承著這種藝術習慣。在燒好的陶瓷上繪畫出優美圖案，無論是雕花還是繪畫都在國畫線條的運用上有所借鑒。例如，在人物創作上陶藝家借鑒了國畫中的人物“十八描”，在景物刻畫上也靈活的運用了國畫的“計白當黑”。

2.在家紡藝術設計中的應用

家紡是人民日常生活中必不可少的生活用品。在我國，家紡的設計更傾向于歐美等國家的風格藝術。為了發展出屬于我國獨有的家紡藝術，在家紡設計中運用中國畫的線條是一個不錯的選擇。中國畫講究“家和萬事興”、“天地人和”等傳統觀念，可見中國是一個注重“和”的國家。在國畫藝術中，線條是最為主要的表現手法，其合理的運用能夠使整個畫面達到一種“和”的境界。家紡設計可以抓住國畫線條的這一特點和特色來進行改善和運用。借鑒國畫線條的表現手法，在家紡紋路圖案的制作上融入國畫線條，使整個畫面更加工整嚴謹，提高畫面的美感和整體效果，使家紡和室內的裝飾風格融為一體。發揮中國畫線條的特點，將線條的圖案構成及審美優勢融入到西方的藝術風格之中，使中國的家紡藝術既富有莊重的美感，又帶有東方的神韻色彩，創造出有中國特色的家紡藝術。

中國的現代藝術設計不斷受到西方藝術文化的沖擊，在這種“西化”的大潮流之下，中國藝術家不能拋下中國固有的審美形式和藝術表現手法。將中國畫線條運用到現代藝術設計之中，不僅是中國藝術設計領域的一個進步，也是中國對外展示自身特色的一個方式和機會。運用中國畫的線條，設計出更多富有中國特色的藝術產品，對中國的藝術發展和中國藝術品的審美提高有著極為重要的作用。