人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經的人生經歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？這里我整理了一些優秀的范文，希望對大家有所幫助，下面我們就來了解一下吧。

小學音樂教學論文題目篇一

小學音樂教學作為素質教育的重要組成部分，是培養學生養成良好審美情操、提高音樂鑒賞能力的重要途徑。新時期如何激發學生的音樂興趣，提高學生對音樂的鑒賞能力十分必要。從創新音樂教學方法的角度出發，提出了五點建議和認識。

【關鍵詞】

小學音樂；教學研究；思考

音樂作為素質教學改革的重要部分，在教學中的地位與日俱增，獲得廣大家長和教師的青睞，成為培養學生綜合能力的重要教學內容。筆者作為小學音樂教師，更應緊跟時代的步伐，把握學生的心理特征，探索新時期音樂教學的方法，用創造性的思維方式，讓學生受到音樂的熏陶，感受到音樂所帶來的心理享受。

一、讓學生表達內心對音樂的感受

學生只有理解音樂課堂的教學目的，感受到音樂課堂所傳遞的魅力。用積極的心態和學習的動力，以更加飽滿的熱情投入到音樂學習之中，才能增強學生參與學習的主觀意愿，充分發揮他們的創造思維能力。因此，教師要在教學之中善于發揮學生的主觀作用，鼓勵學生對音樂發表意見，講自己身邊學習音樂的事故，讓每一位學生在音樂之中都能找到閃光點。要鼓勵他們對音樂有自己獨特的認知和理解，使他們學習音樂但不局限于思維的束縛，學習技巧但不局限于音樂的技法，能夠在音樂中培養積極健康的心態，用音樂提升意志品格，領略音樂作品的情感世界，在創新之中提升情感、豐富知識、活躍思維。

二、讓學生把握音樂作品的情感

音樂作為一門藝術語言，是作者抒發情感的重要載體。每一個優秀的音樂作品都蘊含著音樂家的情感在其中，這種情感體現在音樂的歌詞、旋律、節奏等，刻印了作品創作的時代特色。因此，教師在教會學生音樂歌曲的同時，還要讓學生理解作品創作的背景、作者的經歷等等，深入挖掘作者的創作意圖，感受作者的創作環境，把握音樂的感知力和感染力，詮釋音樂的內在含義。要教會學生進入作品環境，讀懂讀透歌詞中的語言，把握正確的音樂旋律，掌握音樂中獨特的情感，把對歌曲的理解融入其中，與作者產生共鳴，更好地理解音樂作品。

三、為學生創設多媒體音樂環境

在音樂欣賞課教學的時候，通過借助多媒體技術，把音頻、視頻、圖片、動畫相融合，能夠創造意想不到的教學效果，營造良好的音樂情境，使學生的視覺神經、聽覺神經充分調動，活躍教學的氣氛。傳統的音樂教學模式比較死板，往往是教師教一句、學生唱一句，有些難讀的音樂符號理解比較難，機械式的記憶方式缺乏情感的溝通，學生對音樂作品的理解不透徹，而多媒體信息技術的應用，豐富了課堂歌曲的教唱方式，讓學生在有聲、有色、有影的環境中學習，在理解歌曲的基礎上進行學唱，讓生活、唱歌、情感融為一體，觸碰到學生的情感世界，潛移默化之中提高了學唱的效率。同時，小學音樂課中抽象的樂理理解起來比較難，如果對音樂的概念理解不夠，更深入學習音樂的節奏、高低音等更困難。多媒體能夠讓復雜難以理解的抽象問題轉化為更直觀的具體事物，在學習中同步播放歌曲的節奏片段，能夠讓學生很容易地進入到學習狀態，學習音樂的興趣也就自然提高了。

四、為學生實施分層教學

小學生在小學校園學習階段年齡跨度較大，教師可以選擇分層次施教原則，根據學生的年齡特點逐步教學，循序漸進地安排教學任務。如小學階段1~2年級屬于低年齡階段，教學應主要以感知音樂節拍為主，以知曉節奏為學習入口，把握簡單快樂的音樂節奏，使內心深處與音樂旋律相融合，在簡單的歌曲旋律中激發興趣。3～4中年級階段教學應注重培養學生的藝術表現能力，尋找學生喜愛的樂器，增強感知樂器的`能力，在教學中把握發音、掌握旋律、吐字清晰等，在音樂實踐之中提升音樂的學唱能力。另外，5～6高年級階段教學應培養學生對音樂的情感價值，讓學生對音樂有更深層次的理解和認識，把握作品傳遞的思想感情，掌握一定的演唱技巧，激發學生對藝術的追求，以更高的標準嚴格要求自己。

五、為學生布置音樂課作業

作業是鞏固提高學習知識的重要途徑，而小學音樂課作為基礎課程，也應為學生布置作業。布置作業可以讓學生更好地課后練習，課前主動查閱資料，變被動學習為主動學生，促進學生對知識的理解和吸收。值得注意的是，音樂課堂的作業形式并不固定，可以根據教學的內容來安排布置，如果是音樂欣賞課，可以安排學生課前查閱作者的生平簡歷以及音樂背景有關的文化知識。課后作業可以讓學生根據自己的喜好，自己學習和欣賞音樂作品。例如，在課堂上學過歌曲后，可以布置作業，讓學生回家后在家人面前演出，讓學生在完成作業的同時，個性得到張揚，潛能得到激發。總而言之，小學音樂教學應突出學生享受音樂的樂趣，讓學生在享受音樂的過程中，學懂音樂的發聲技巧，讓全班的學生都能參與進來，通過音樂激發情感，形成健康的性格，為小學生綜合素質全面發展打下堅實基礎。

參考文獻：

小學音樂教學論文題目篇二

小學音樂教學作為素質教育的重要組成部分，是培養學生養成良好審美情操、提高音樂鑒賞能力的重要途徑。新時期如何激發學生的音樂興趣，提高學生對音樂的鑒賞能力十分必要。從創新音樂教學方法的角度出發，提出了五點建議和認識。

【】

小學音樂；教學研究；思考

音樂作為素質教學改革的重要部分，在教學中的地位與日俱增，獲得廣大家長和教師的青睞，成為培養學生綜合能力的重要教學內容。筆者作為小學音樂教師，更應緊跟時代的步伐，把握學生的心理特征，探索新時期音樂教學的方法，用創造性的思維方式，讓學生受到音樂的熏陶，感受到音樂所帶來的心理享受。

學生只有理解音樂課堂的教學目的，感受到音樂課堂所傳遞的魅力。用積極的心態和學習的動力，以更加飽滿的熱情投入到音樂學習之中，才能增強學生參與學習的主觀意愿，充分發揮他們的創造思維能力。因此，教師要在教學之中善于發揮學生的主觀作用，鼓勵學生對音樂發表意見，講自己身邊學習音樂的事故，讓每一位學生在音樂之中都能找到閃光點。要鼓勵他們對音樂有自己獨特的認知和理解，使他們學習音樂但不局限于思維的束縛，學習技巧但不局限于音樂的技法，能夠在音樂中培養積極健康的心態，用音樂提升意志品格，領略音樂作品的情感世界，在創新之中提升情感、豐富知識、活躍思維。

音樂作為一門藝術語言，是作者抒發情感的重要載體。每一個優秀的音樂作品都蘊含著音樂家的情感在其中，這種情感體現在音樂的歌詞、旋律、節奏等，刻印了作品創作的時代特色。因此，教師在教會學生音樂歌曲的同時，還要讓學生理解作品創作的背景、作者的經歷等等，深入挖掘作者的創作意圖，感受作者的創作環境，把握音樂的感知力和感染力，詮釋音樂的內在含義。要教會學生進入作品環境，讀懂讀透歌詞中的語言，把握正確的音樂旋律，掌握音樂中獨特的情感，把對歌曲的理解融入其中，與作者產生共鳴，更好地理解音樂作品。

在音樂欣賞課教學的時候，通過借助多媒體技術，把音頻、視頻、圖片、動畫相融合，能夠創造意想不到的教學效果，營造良好的音樂情境，使學生的視覺神經、聽覺神經充分調動，活躍教學的氣氛。傳統的音樂教學模式比較死板，往往是教師教一句、學生唱一句，有些難讀的音樂符號理解比較難，機械式的記憶方式缺乏情感的溝通，學生對音樂作品的理解不透徹，而多媒體信息技術的應用，豐富了課堂歌曲的教唱方式，讓學生在有聲、有色、有影的環境中學習，在理解歌曲的基礎上進行學唱，讓生活、唱歌、情感融為一體，觸碰到學生的情感世界，潛移默化之中提高了學唱的效率。同時，小學音樂課中抽象的樂理理解起來比較難，如果對音樂的概念理解不夠，更深入學習音樂的節奏、高低音等更困難。多媒體能夠讓復雜難以理解的抽象問題轉化為更直觀的具體事物，在學習中同步播放歌曲的節奏片段，能夠讓學生很容易地進入到學習狀態，學習音樂的興趣也就自然提高了。

小學生在小學校園學習階段年齡跨度較大，教師可以選擇分層次施教原則，根據學生的年齡特點逐步教學，循序漸進地安排教學任務。如小學階段１~２年級屬于低年齡階段，教學應主要以感知音樂節拍為主，以知曉節奏為學習入口，把握簡單快樂的音樂節奏，使內心深處與音樂旋律相融合，在簡單的歌曲旋律中激發興趣。３～４中年級階段教學應注重培養學生的藝術表現能力，尋找學生喜愛的樂器，增強感知樂器的`能力，在教學中把握發音、掌握旋律、吐字清晰等，在音樂實踐之中提升音樂的學唱能力。另外，５～６高年級階段教學應培養學生對音樂的情感價值，讓學生對音樂有更深層次的理解和認識，把握作品傳遞的思想感情，掌握一定的演唱技巧，激發學生對藝術的追求，以更高的標準嚴格要求自己。

作業是鞏固提高學習知識的重要途徑，而小學音樂課作為基礎課程，也應為學生布置作業。布置作業可以讓學生更好地課后練習，課前主動查閱資料，變被動學習為主動學生，促進學生對知識的理解和吸收。值得注意的是，音樂課堂的作業形式并不固定，可以根據教學的內容來安排布置，如果是音樂欣賞課，可以安排學生課前查閱作者的生平簡歷以及音樂背景有關的文化知識。課后作業可以讓學生根據自己的喜好，自己學習和欣賞音樂作品。例如，在課堂上學過歌曲后，可以布置作業，讓學生回家后在家人面前演出，讓學生在完成作業的同時，個性得到張揚，潛能得到激發。總而言之，小學音樂教學應突出學生享受音樂的樂趣，讓學生在享受音樂的過程中，學懂音樂的發聲技巧，讓全班的學生都能參與進來，通過音樂激發情感，形成健康的性格，為小學生綜合素質全面發展打下堅實基礎。

小學音樂教學論文題目篇三

在音樂課堂教學活動中，我們免不了的是對學生的提問，而在提問的同時，不知你是否關注過提問也是很有藝術的。在音樂課堂上，教師應該注意提問的方式，那么，我們首先應該明確提問的作用。通過提問，激發學生的思維，培養學生主動思考問題的習慣，充分發揮學生學習的積極主動性。通過提問，調動學生的注意力，變相監督那些注重力不集中的學生。通過提問，反饋教與學的信息，使得教師可以通過學生回答問題的情況了解學生對知識把握的情況以便及時調整教學的進度和方法，促進教學雙向互動。

既然提問在課堂教學中占有如此重要的作用，那么在音樂課堂中，教師在提問時要注意哪些方面呢？經過反思與總結，我認為，問題的設計要有效，提問的方式要有效，當然，有效的提問會使我們的音樂課堂變得高效。我結合平時課堂中的一些教學經歷，談談自己的看法：

一、提問要面向學生全體。

許多老師在提問時會忽視一個問題，那就是我們提問的目的動機何在，是為了檢查學生的掌握情況，還是為了單獨要點撥一下某個不注意聽講的學生，還是為了顯示自己的偉大或是音樂知識的難度或是音樂藝術的高雅，令人難以接近。我建議，在問題提出以前，先不要急于把學生叫起來，而是面向全體學生進行提問，給全體流出一定得思考空間，然后在進行檢查，如此一來，所有的學生都在思考你提的問題，讓全體學生都掌握得分目的就可以達到了。反之，叫起一位同學，再提問題，那么剩下的學生就等著看這位同學的了，而放棄了自己的思考，提問的目的和作用就不樂觀了。因此，能夠面向全體學生的提問才是有效地提問。

二、提問時要留給學生思考的空間。

音樂是一門激發人想象的藝術，如果教師在提問時就限制了學生的思維，如：“這首音樂好聽嗎？”那么學生就只會根據老師的提問（暗示），順著教師的思路機械地考慮問題，他們的答案也是很單一。相反，如果教師在提問時給學生思考空間，如：“通過音樂，你感覺到了什么？”學生便可以從欣賞的音樂中、畫面中、甚至在所欣賞樂曲的音樂要素或畫面時所想到的一些問題等等來回答老師的提問。這樣的問題充分體現學生自主性、主動性。

三、提問時要注意學生對音樂的感受體驗。

如果課堂教學的內容是用不同的樂器演奏同一首樂曲，讓學生感受樂器音色的產別。在音樂教學過程中，很多老師喜歡在讓學生欣賞音樂之前提問一些問題，如：“這是由不同樂器演奏的同一首樂曲，你能聽出它們區別在哪兒嗎？”這樣學生在課堂上往往關注老師播放一首樂曲會要求我們干什么？而不會太關注樂曲本身，或者學生在欣賞不同樂器演奏的同一首樂曲時，他們往往注意到樂曲的區別，對于樂器音色的區別學生即使能夠意識到，但卻不能夠用語言表達出來。而如果教師從學生的感受體驗入手，如：“這首樂曲由不同樂器演奏出來，你更喜歡哪一首？為什么？”學生在回答問題的時候，不知不覺中說出了兩種樂器音色的不同，這樣不僅使學生區分兩種樂器不同的音色并表達出來，而且由個別學生回答問題的時候，其他學生也積極參與其中，不斷在頭腦中回憶分析兩種不同樂器在演奏這首樂曲時的區別。如果再次欣賞這首樂曲時，學生對這兩種樂器的音色會更為關注、印象會更深。因此，這樣的提問方式能夠激活了他們的思維，激起學生從音樂的角度去思考問題，以達到我們學習音樂的目的。

四、提問是要深入淺出。

在很多的音樂課堂上，當學生欣賞完一首歌曲時，老師就問“歌曲好聽嗎？想學嗎？”學生就機械的回答，“好聽，想學”，這樣的問題沒有一定的深度，沒有意義，這樣的提問方式激不起學生的學習熱情和興趣，教師牽著學生走，學生很被動。而聽完歌曲后，如果老師問：“有什么感覺？”這個問題就比較廣了，學生可以說出自己多方面的感覺：游戲，歌曲……這是教師跟著學生走，學生比較主動，當學生談到“歌曲好聽”時，教師就順著學生的思路提出“好聽在哪兒？（為什么好聽）”這個問題有一定的深度，能夠激活學生思維向更深層次去考慮問題，同時把學生思維引導到歌曲上來，學生能夠在思考問題，回答問題時，不知不覺對歌曲進行了分析：節奏歡快，歌詞好聽……從而激起學習這首歌曲的興趣。

五、提問要有價值。

我聽過一些公開課，聽到的最多的一種提問方式是：你覺得哪個地方還很難？你認為哪個地方還沒有唱好？你哪個地方還不會等等。我認為，要是讓學生說出內心的真實感受的話，就憑老師的這番設計，如果所有的地方都很難的回答一出現，老師必定暈倒。但學生就是學生，大多數還沒有在公眾場合勇敢發表自己意見的，所以造成了上述問題的出現。

總之，提問是教學活動中必不可少的組成部分，也是教學藝術的重要體現之一，教師在講課的過程中恰當的提問，不僅可以活躍學生的思維、激發學生聯想而且可以使師生之間處于一種和諧的信息交流狀態，提高教學效果。故而有效提問才會促進高效課堂的前進，有效故而高效。

小學音樂教學論文題目篇四

簡介作者及作品產生的背景，使學生初步了解其中表達的思想感情。

二、解說歌詞

小學音樂課本中的歌詞明朗易懂。可以先讓學生讀后說出大意，接著引導學生挖掘其中隱含的情感。

三、含情范唱

教一首歌曲，我重點咀嚼隱性的情感。在范唱中，通過抑揚頓挫的聲音和豐富多樣的體態語言，盡量把歌曲的情感淋漓盡致地呈現于學生面前，讓學生的視覺、聽覺同時感受到歌曲中情感的無窮魅力。

四、聽音聯想

給學生播放錄音磁帶，要求他們全神貫注地閉眼傾聽，聽后，讓他們說出自己仿佛看到的生活畫面及內心感受。聽歌，完全可以讓學生做由此及彼的聯想。通過聯想，激活他們的情感，使其情感與歌曲情感對接共鳴。教師一定要檢查學生聯想的成果，否則易流于形式。

五、巧用課件

借用多媒體技術，把歌曲還原為一組組鮮活生動的畫面。對照畫面，激發學生在認真感知的基礎上，運用發散思維，大膽地表達自己的心靈感受。

六、編舞伴唱

教師可以根據歌曲內容，編制出相應的舞蹈動作，在邊唱邊舞或聽唱看舞的教學活動中，讓情感的陽光雨露照耀滋潤學生的心田。這一環節，學生情感最奔放，教師必須加強組織，既要求學生歡快展示，又要求學生鄭重對待。否則，易流于滑稽和隨意，影響教學效果。舞，或教師編或學生編，盡管舞姿稚嫩粗糙，不必過于追求完美，表情達意即可。上述做法，可令學生陶醉忘情于音樂課。在活潑輕松歡快的教學活動中，學生的欣賞、表達乃至于創造情感之美的能力都得到了進一步提高。

小學音樂教學論文題目篇五

活動準備：

1、節奏棒每人一副

2、大貓、小貓圖片；磁帶；玩偶一個

活動過程：

1、聽音樂做動作進教室

2、發聲練習：出示玩偶引起幼兒興趣，用歌歡迎。啟發幼兒變換拍打的部位和動作。

3、分辨聲音游戲

*教師用不同強度的聲音呼喚幼兒

4、敲敲奏奏

*按教師提示的節拍嘗試敲擊節奏棒的各種方法

*按兒歌韻律敲擊《孫悟空打妖怪》《修鞋匠》

*嘗試敲擊《大貓和小貓》、體驗節奏的變化

活動目標：

1、熟悉樂曲、兒歌的韻律，感受音樂強弱變化。

2、喜歡打擊樂活動，體驗拍打不同位置發出的各種拍打聲。

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小學音樂教學論文題目篇六

懂得音樂的人常常把音樂作品的節奏比作是音樂的脈搏，換句話說也就是節奏是音樂的生命。由此可見，節奏在音樂中是多么的重要。節奏在生活中無處不在的，走路時有節奏、理發時有節奏，而老師就是要捕捉這些節奏，讓孩子們去感知。

一、通過語言來感知

1．感知穩定的節拍律動

體驗、感受穩定的節拍律動是培養兒童節奏感的重要準備和基礎。教師可以和孩子一起拍拍手，或抱著孩子搖一搖，在拍手或身體搖動的節律中，念兒歌。通過手或身體的節律來感受固定的節拍。

例如兒歌：小朋友。。。讓兩個孩子一組手拉手，做滑梯的樣子，一上一下，在身體的運動中念兒歌，感受穩定的節拍。

2．感知節拍與節奏的不同

在穩定了節拍后，就要讓孩子感受不同的節奏。引導孩子發現和感覺，有的一拍中有一個聲音，有的一拍中有兩個或更多的聲音。例如：

鐘表走的聲音：滴答滴答，一拍中就有兩個聲音，而母雞生蛋的聲音：咯咯咯咯答，咯咯咯咯答，一拍中則有四個聲音。讓孩子們在念這些象聲詞時，往往讓孩子手上拍固定節拍或用請一個小朋友用樂器打一個固定的節拍，在比較中理解節奏與節拍的關系。

3．感知節拍重音和二拍子、三拍子的節拍規律

選擇不同的兒歌，讓幼兒感受不同的節拍。老師通過用不同的方法來朗誦兒歌，讓幼兒感受2拍和3拍的不同，例如兒歌：

月兒彎彎，像只小船，搖呀搖呀，越搖越圓。

月兒彎彎，像只小船，搖呀搖呀，越搖越圓。老師就可以使用兩種不同的節拍來念。在念的時候，老師也可以加上一些動作或表情，來幫助幼兒感受不同的念法所帶來的情感的不同，從而讓孩子區分2拍和3拍的差異。此外也可以讓孩子用身體不同部位的拍打來表現節拍的不同特征。2拍是一強一弱，而3拍是一強二若，如：重拍拍手，輕拍拍腿;或是重拍拍手，輕拍拍肩，來表現不同的節拍。

4．感知休止拍

休止拍的感知對于兒童音樂感的培養是重要的。通過練習可以使兒童逐漸感覺到，在歌謠停頓的地方，節拍還在繼續，為今后學習音樂的休止節奏做準備。

如：兒歌：門鈴

二、通過肢體來感受

1、在運動中感受

在運動中，也能感受到許多的節奏，如在體育活動中，讓孩子玩玩看信號變換走、跑的游戲。游戲后，就可以讓孩子們說說剛才走、跑時的不同節奏，還可以讓孩子邊走（跑）邊用聲音模仿。此外中班孩子還可以進行變速拍球的游戲（拍高球、拍低球），在拍球的過程中感受節奏的快慢。

2、在舞蹈中感受

舞蹈離不開音樂，因此舞蹈中也有許多的節奏，這些節奏是由幼兒的肢體動作來感受的。如做舞蹈基礎練習勾繃腳，腳的動作就是節奏，又如蒙古筷子舞，在舞蹈時使用筷子雙手敲打擺動也是一種節奏。在孩子們舞蹈的同時，我就有意識的讓孩子們說說自己剛才舞蹈時腳的節奏、手的節奏等。

3、在感覺統合活動中，感受節奏

在感覺統合活動中，伴隨身體的動作也有節奏，如玩平衡臺時身體前后、左右的搖動是節奏。如果不能掌握好節奏，就容易從平衡臺上掉下來，因此在玩平衡臺的時候，讓他們感受這種身體左右、前后搖動的節奏，跟著節奏控制身體的擺動來保持平衡。又如秋千架上的搖動、滑板時雙手的推動等都有一定的節奏，這些都是感知的途徑。

三、節奏語匯的感知

節奏的時值是一種比較抽象的東西，老師對幼兒說4分節奏、8分節奏無疑對我們不是專業學音樂的孩子來說太難懂了。而怎樣讓孩子理解并嘗試運用這些節奏，我也借鑒了一些別人的經驗。我先確定了幾種最常用的節奏：4分音符節奏、8分音符節奏、2分音符節奏以及切分節奏。4分音符的節奏就象我們走路時的節奏一樣，我們把這種節奏念為ta,ta是和固定節拍一樣，拍一下，念一個。而8分節奏就象我們跑步時的節奏，比較快，因此在固定節拍中，一拍念兩個。我們把8分節奏念ti。2分節奏就象就象老奶奶老爺爺走路，比較慢，走一走歇一歇，而我們把這種節奏念為ta2。

通過讓孩子跟著固定的節拍，來念這些不同的節奏語匯。從單個的節奏到幾個節奏的交替，再到使用不同的語匯進行編排組合，使幼兒對基礎的節奏有了一定程度的掌握。

四、節奏圖示的感知

（1）把節奏圖示與節奏語匯聯系起來：當看到*的符號就和ta的念法聯系在一起，而**則與titi相聯系。在看到節奏卡片的時候，幼兒念起來就方便了。而當多個卡片組成的節奏句對幼兒來說念起來也不是十分困難的了。

（2）結合歌曲，感知節奏

在平時的集體教育活動中，我也會讓幼兒根據學唱的歌曲來說說節奏，然后在節奏卡片中選擇相應的節奏卡，把歌曲的其中一句的.節奏用節奏卡拼出來，這種方法有時也會使用在新授的歌曲活動中。例如音樂活動“夏天大雷雨”，在這個活動中，切分的節奏是新授的，我先讓孩子聽聽歌曲里描述夏天大雨的有哪些象聲詞，他們的節奏是怎么樣的，然后豐富了新的節奏型――切分節奏，同時告訴孩子切分節奏的念法和圖示，而在另一個活動歌曲“夏”的時候我就先讓孩子們感受歌曲，找出歌曲里哪些地放有切分節奏，再讓孩子們根據歌曲的節奏，用節奏圖示把整首歌曲的節奏拼出來，使用節奏導入的方法讓孩子學唱新的歌曲。

（3）選擇節奏圖示進行創編

會看、會念還是不夠的，音樂的關鍵在于領會，在于創造。因此在游戲中，還可以讓孩子選擇幾個卡片進行排列組合，創編出自己的節奏句。隨著對節奏的掌握，慢慢的也可以脫離節奏卡片，進行簡單的2個小結或3個小結的節奏創編。

節奏是音樂的生命，通過以上方法，孩子感知節奏的能力提高了，并具有了初步的節奏讀寫、創作能力。為孩子在音樂學習的到路上奠定了堅實的基礎。

小學音樂教學論文題目篇七

識譜知識的傳授在音樂教學中是不可缺少的一部分。學生掌握好識譜知識，可以更加準確地唱好歌曲、理解歌曲。為使學生對枯燥無味、難學難記的識譜知識感興趣，我常把一些識譜知識編成兒歌幫助他們學習，培養他們的學習興趣。如在教學生認識五線譜的線數和間數時編了如下的兒歌，讓他們邊指邊讀：

張開左手掌，手心向外翻；

五個小手指，就是五條線；

四個手指空，就是四個間；

從下往上數，一二三四五

好象上樓梯，越上音越高。

這樣的兒歌，學生既動手又動腦，流暢上口，易懂易記，使他們對五線譜產生了濃厚的學習興趣，收到了事半功倍的效果。

小學音樂教學論文題目篇八

畢業論文是教學科研過程的一個環節，也是學業成績考核和評定的一種重要方式。畢業論文的目的在于總結學生在校期間的學習成果，培養學生具有綜合地創造性地運用所學的全部專業知識和技能解決較為復雜問題的能力并使他們受到科學研究的基本訓練。

摘要：音樂是中華民族的瑰寶，是民族文化不可缺少的組成部分。音樂教育需從小學抓起，但是就當前小學音樂教育而言，情況堪憂，尤其農村小學音樂教育，弊端層出不窮，主要表現在音樂教育不受重視、教學設備落后、音樂教師得不到應有的重視等。因此，針對此類問題，本文分析原因并提出了改進的措施和建議。

關鍵詞：農村音樂教育措施建議

引言：目前，國家非常重視素質教育，而音樂教育也成為素質教育的一員，人們早已認識到音樂教育在培養高素質人才中舉足輕重的地位。雖然農村小學音樂教育在素質教育全面實施的過程中，有了巨大的發展，但仍然存在較大的“盲區”，現狀令人甚為堪憂。本文主要分析了此現狀產生的原因，并提出了相應的改進措施。

一、農村小學音樂教學中存在的問題

1、重視程度不夠。雖然我國已經提倡素質教育，但是由于地區發展的不平衡，導致教育改革尚不深入，改革方針不能很好地落實，甚至有的還將升學率作為衡量教育質量的唯一指標。很多學校還將升學率與教師的教學質量、獎金掛鉤，于是利用體、音、美課補習文化課成為農村小學的正常現象。[1]對于學生家長來說，其自身缺少文化，于是將希望寄托在孩子身上，認為考上好的中學、大學是擺脫農村勞作生活的唯一出路。他們只關心孩子語文、數學等“主課”的成績，把音樂課程當成“副課”而從不重視，更不提倡學生參加各項文體活動。

2、教學資源不足。俗話說“巧婦難為無米之炊”，沒有基礎的教學條件教學就無從談起。由于農村經濟發展相對滯后，教學硬件投入本身就很緊張，而用在音樂教學設備等資源添置上的資金就更是微乎其微。很多學校連普通的風琴都沒有，更不要說專門的音樂教室、專業器材以及現代化教學設施了。因此，教學資源的嚴重不足是目前小學音樂教育存在的普遍現象。

3、教師專業能力欠缺。教師的專業能力直接影響著教育教學的質量和效果。[2]目前，鄉村小學音樂教師中有不少并非音樂專業畢業，沒有接受過系統專業的學習，甚至很多都是半路出家，能唱幾首歌、會一個簡單的樂器就開始教學。這些教師本身對音樂知識一知半解，更不用提對學生提供良好的音樂教學和藝術熏陶了。而對于從事音樂教育老師本身來說，學校的不重視、自身對本課程認識的不足等情況也導致教師教學沒有激情、沒有動力，甚至敷衍了事。

4、教材設置不合理。在不同的學習階段選擇適合該階段的教材是取得良好學習效果的關鍵。現在的很多音樂教材根本不適應農村小學的教學現狀，教材比較深奧，內容設置不合理。甚至征訂教材的老師并不是教音樂的老師，導致了所訂教材的不適宜性。在這種情況下，教師無法因材施教，只好拋開課本來教學，這樣也一定程度上導致了教學缺乏系統性。

二、農村小學音樂教學改進的對策

1、加強重視，加大教學設施投入。要改變農村小學音樂教育的現狀，首要任務是改變教育行政部門、學校領導、教師以及學生家長的思想觀念，大力推行素質教育。要充分認識到在農村開展和重視音樂教育的重要性，重視音樂教學，重視音樂教師。同時，要制定相應的教育教學考核標準，使農村小學音樂教學規范化、切實有效。另外，還應加大教學設施的投入，如增加電視、各種器樂、光盤資料等，改善現有的音樂教學條件，調動農村音樂教師教學的積極性，提高教學質量。

2、全面提高教師的專業素養。很多農村小學音樂教師本身就沒有接受過專業學習，有教學熱情和基礎的教師也大多閉門造車，心有余而力不足。而教師本身的專業素養若得不到提高，即便是領導再重視、教學設施再完善也不能取得良好的成效。[3]因此，引進專門人才、對現有教師進行定期的專業培訓是非常有必要的`。同時還應要求音樂教師規范教學，提高自身的教學方法和技巧，提高農村小學音樂教學的質量。

3、教材選擇注重針對性。要全面提高農村小學音樂教學的水平不能忽視教材選取的環節，在教材征訂的前期要做好調研和考察工作，根據本校實際情況選擇合適的教材。教材征訂的工作應征求授課教師本人的意見，避免外行選擇了不合適的教材而導致教材征訂的形同虛設，不利于教學環節的順利開展。

4、因材施教，創造音樂氛圍。在教學過程中應做到因材施教，[4]合理安排教學環節，注重生動性和技巧性，培養學生濃厚的學習興趣。同時，可以通過開展各項活動營造良好的音樂氛圍，讓學生從中找到自我實現的另一種方式，培養學生熱愛藝術、熱愛生活的良好品質，真正做到健康、全面地發展。

作為基礎階段的小學音樂教育，對于培養小學生的智力、創造力甚至人格塑造方面都具有非常重要的作用，尤其是農村，更應該注重孩子這方面的培養。只有認識到不足并積極改進，才能促進農村教育質量的提高，促進農村孩子的全面發展。

參考文獻

[1]邊靖安淺談如何提高農村小學音樂教學水平[j].實踐探索，(6)。

[2]王瑋淺析農村小學音樂教育現狀[j].大舞臺，(6)。

[3]趙博如何發展農村音樂教育[j].吉林農業，2010(11)。

[4]趙靖促進農村學校音樂教學的思考[j].教育理論與實踐，2009(8)。

小學音樂教學論文題目篇九

【摘要】幼兒音樂教學中的節奏訓練核心是讓幼兒能夠根據音樂節奏來感受音樂的律動，體會音樂的意境。節奏訓練能有效地提高幼兒對于音樂的理解。教師要根據幼兒年齡小、天性活潑好動的特點，不斷探索創新教學方法，采用趣味性強的游戲來滿足幼兒的好玩心理，提高幼兒音樂節奏訓練的效果。

【關鍵詞】幼兒;音樂教學;音樂節奏;訓練

音樂的生命來自于節奏，節奏感是幼兒音樂素質培養中的重要組成部分。德國著名兒童音樂教育家卡爾奧爾夫認為節奏是構成音樂的第一元素，而不是旋律，缺少了節奏的音樂旋律就會變得亂七八糟。根據他的結論，幼兒音樂教育首先應該從節奏訓練開始，通過語言、肢體動作的節奏訓練來增強幼兒的節奏感，從而提高幼兒的音樂素質。我在自己的小班音樂教學中根據以下幾點進行了一些嘗試。

一、激起幼兒對節奏的興趣，引導幼兒發現節奏

幼兒年齡小，理解力比較差，對于節奏這個抽象的概念難以理解，但是正因為年齡小，好奇心強，所以他們對節奏的敏感度很強。任何學習活動中，興趣的作用都是非常重要的。要想讓幼兒掌握節奏，增強節奏感就必須激起幼兒對節奏的興趣。［1］教師可以結合人們生活中的節奏來激發幼兒對節奏的興趣，比如屋檐下的雨水滴答聲、動物的叫聲、各種樂器的聲音等。我在教學中告訴幼兒，節奏指的就是類似于這樣的有規律的聲音，我還會讓幼兒課后總結，去尋找生活中的節奏，絕大部分幼兒都會很感興趣，積極地去尋找，他們很容易就從生活中找到像火車鐵軌的聲音、鐘表的滴答聲等很多形式的節奏。幼兒在尋找發現生活中的節奏過程中，好奇心、成就感得到了滿足。他們常常會驕傲地跟我說這個節奏是他們發現的。通過這樣的課外活動，極大地激發了幼兒對于生活中各種節奏的探索興趣。最后，我通過擊掌或者敲打的形式將這些生活中的節奏表現出來，幼兒通過反復傾聽，理解和感受越來越深刻，節奏感也就慢慢地形成了。雖然此時幼兒并不能理解節奏本身的意義，但是他們能感性地認識到生活中的節奏，并喜歡上了節奏，這就為接下來更深入的節奏訓練打下了良好的基礎。

二、開展各種聽覺訓練，養成聽節奏的習慣

每個幼兒對于音樂的聽覺敏感度是不同的，在實際教學中，我根據幼兒對節奏的認知水平，讓幼兒根據聽到的音樂來作出指定動作，比如行走、站立、奔跑等動作來提升幼兒對于節奏的聽覺敏感度和節奏意識。在教學中我讓幼兒聽著鑼鼓聲走，規則是每擊一次掌向前走一步，當擊掌聲停止時停止腳步。剛開始我會帶著幼兒一起走，等幼兒熟悉了游戲規則后在旁邊用掌聲指揮幼兒的行動。慢慢地加快擊掌的速度，當幼兒的行走步伐來不及隨著掌聲變化時自然就會跑起來，通過這個游戲可以培養幼兒對音樂的節奏的.開始、持續、結束過程的感受。這時我再用節奏鮮明的音樂比如模擬下雨的曲子代替掌聲，讓幼兒根據對節奏的理解自由做出動作，通過這些生動有趣的游戲提高幼兒對于節奏的感知，增強幼兒的音樂感受力，提高幼兒學習節奏的興趣。引導幼兒感受音樂中蘊含的故事和樂趣，養成傾聽音樂節奏的意識和習慣。

三、提高幼兒發現音樂節奏強弱的能力

在生活中可以找到很多關于聲音節奏強弱的例子，教師可以結合這些例子來引導幼兒感受音樂節奏的強弱。比如電視里播放動畫片，教師問：你們仔細聽一下，聽到了什么聲音？幼兒答：電視的聲音。教師在問：你們覺得聲音大不大？能聽得清楚嗎？幼兒答：當我們慢慢靠近電視機，聲音就會慢慢變大，聽得就越清楚。教師接著問：除了電視機，你們還在哪里聽到過越來越大的聲音呢？這時幼兒熱烈討論，有幼兒答：有一天，我走在路上，我身后的灑水車從我身邊開過的時候，我聽見的音樂聲越來越大，當灑水車離我遠去的時候，聲音就慢慢變小了。通過這樣問答，聽到幼兒明白聲音均勻地變大稱為漸強，聲音均勻地變小稱為漸弱。當幼兒能夠準確識別節奏強弱變化后，我用擊掌的方法讓幼兒來表現聲音的各種強弱變化。雖然對于聲音的強弱變化絕大部分幼兒都能通過擊掌表現出來，但是他們還不能深入理解聲音的強弱變化。這時我用圖片表示各種生活中的聲音變化的例子，讓學生根據圖片來表現聲音強弱變化。最后使用音樂符號，讓幼兒根據音樂符號來表現節奏的強弱變化。練習了一段時間之后，我進一步豐富節奏表現手法，引導學生用畫圖和更多的肢體動作來表現音樂節奏的變化。通過多種形式的訓練來提高幼兒判斷音樂節奏強弱和表現音樂節奏強弱變化的能力。

四、通過兒歌來訓練幼兒的節奏感

教師可以結合兒歌來培養幼兒的節奏感。在訓練幼兒節奏感的過程中，語言是必不可少的工具，語言本身的表現力就十分豐富，也是幼兒最先學會的表達方式，因此使用語言編寫的音樂可以顯著地提高幼兒節奏訓練的效果，而且相對來說很簡單。比如教師可以搜集或者自己編制一些節奏感很強的兒歌，然后讓幼兒按照教師的節拍將兒歌念出來或者讓幼兒反復吟唱這些兒歌，充分利用兒歌節奏感強、簡單順口的特點幫助幼兒提高節奏感。當幼兒學會了基本的節奏之后，教師再進一步使用語言來慢慢提升幼兒對節奏的學習興趣使幼兒對節奏感有一個更加深刻的感受，使幼兒學會運用節奏，把握節奏。比如，除了兒歌，教師可以讓幼兒聽一些簡單、節奏鮮明的流行歌曲，讓他們根據歌曲的節奏、速度來朗誦歌詞，從而鍛煉他們對于音樂節拍、強弱、速度的把握能力。這種方式實際上是在訓練幼兒的思維能力，通過語言來提高幼兒的節奏感，只有幼兒對于音樂節奏具有較強的判斷能力，才能準確地把握音樂節奏，從而增強音樂水平，提高音樂審美和音樂創造能力。

五、通過動作來訓練幼兒的節奏感

除了前面提到的擊掌，還可以用其他的身體動作來表現節奏。無論是否有音樂伴奏，都可以用身體動作來表現音樂的節奏，因此這種方式比較靈活。教師可以讓幼兒自由發揮，用各種動作來表現節奏，而不用一招一式地教，只需要有計劃地引導幼兒用自己的身體動作表現出來，比如在訓練aaaaa、aaaa、aaaaaa這樣的節奏時，可以讓幼兒通過身體動作來表現節奏，比如擊掌、拍大腿等。通過讓幼兒用身體動作來表現不同類型的節奏訓練幼兒的節奏感，如aaaa、aaaaa、aaaaa等，幼兒對這樣的訓練方式很喜歡，大部分幼兒都能根據不同節奏做出不同的動作。除了這些，教師還要注意通過教學環節設計讓幼兒的嘴巴、身體、思維都動起來，充分調動和維持幼兒的學習積極性。還可以讓幼兒根據歌曲編出舞蹈動作進行表演，或者用身體作為歌曲的伴奏。通過這樣的方式來激發幼兒的音樂想象力和節奏把控能力。

六、借助樂器來訓練幼兒的節奏感

當幼兒掌握了基本的音樂節奏之后，教師可以在此基礎上通過一些簡單的樂器，例如鑼鼓來幫助幼兒理解節奏，在課堂教學時，教會幼兒簡單的操作這些樂器，最常用的樂器就是鑼鼓，因為它操作相對簡單，節奏感非常強，非常有助于幼兒的音樂節奏學習，而且自己敲打樂器是個趣味性很強的活動，幼兒的積極性很高，通過這樣的活動讓他們在輕松愉快的氣氛中學習。結合幼兒的學習能力和實際情況，教師可以嘗試讓幼兒用生活中常見的物品自己動手制作樂器，其實生活中很多物品可以改造成打擊樂器，比如裝水的杯子、長短不一的鋼管，敲擊裝著不同質量的水的杯子發出來的聲音是不同的，長度不一樣的鋼管敲擊后發出的聲音也是不同的，讓幼兒利用這些東西制作簡單的打擊樂器，然后將幼兒分成小組，每個小組編制一些簡單的節奏并通過自己制作的樂器演奏出來，然后教師再對各個小組的表演進行點評，通過這樣的活動讓幼兒學習節奏的同時，增加幼兒的課外知識并且鍛煉了他們使用樂器表現音樂節奏的能力。

幼兒教育擔負著為社會培養可用人才的責任，加強幼兒教育中的音樂節奏訓練，可以幫助幼兒形成健康的心理，提高幼兒的音樂素養和審美情操。訓練幼兒節奏感的過程，是鍛煉幼兒的觀察能力和合作意識的過程。做好幼兒音樂節奏訓練，是幼兒教育工作者應該認真思考的問題，認真做好幼兒音樂節奏訓練，才能提高幼兒的綜合素質。

小學音樂教學論文題目篇十

當前教育事業正處于應試教育向素質教育轉軌的重要時期，擺在我們面前的一項重要任務之一，就是深入廣泛的全面提高美育教育，培養學生的審美意識，讓他們樹立正確的審美觀，懂得創造美，表現美，欣賞美的重要意義，并積極主動的參與實踐，創造美，進而提高學生的綜合素質。

音樂學科是一門獨特的藝術，學生可以通過唱歌，跳舞，表演等多種藝術形式來表現自己的個性發展。當然，捕捉孩子的特性，設計相應合理的課堂計劃是教師上好課的重要前提之一。小學生熱情好動愛表現，具有爭強好勝的心理特征，都有成功的愿望，希望自己比別人強，希望得到老師的表揚和同學們的認可。這與人們追求至善至美的天性分不開的許多情況下，正是由于學生的爭強好勝才不斷地取得自我發展和自我完善的因此教師要注意把競爭意識引進課堂，讓學生在競爭中獲得成功，有一種成就感。成功是兒童心理發展的需要，成功可以提高兒童學習積極性。

音樂課堂中可以運用小孩子感興趣的游戲來激發他們的想象力和創造力。在課堂上運用游戲來對音樂有再認識，再創造。無論設計的出發點是什么，他終究要涉及到音樂知識和技能。在游戲中注重音樂性，在感受音樂美的同時表現音樂的快樂，音樂游戲不是單純的玩耍，它真正的目的是以游戲的方法挖掘發展學生的潛能，使學生在游戲中獲得豐富的精神享受。

二、音樂欣賞

音樂欣賞可以培養學生良好的聽覺能力和音樂記憶力，又能夠豐富學生對音樂的聯想力和想象力，還能增強學生對情感的體驗能力及音樂直覺能力，從而培養學生音樂興趣、開闊音樂視野、豐富情感世界。由于低年級的學生注意力不能持久，要培養學生專注不斷地傾聽，必須重視參與音樂的欣賞形式。因此，在低年級音樂欣賞課中我主要從以下幾個方面來開展教學。

1．注重“聽”的藝術，激發學習興趣

美國著名現代音樂家艾倫·科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中說：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。什么也代替不了傾聽音樂。”只有不斷傾聽，才會感知音樂、認識音樂、理解音樂，進而產生共鳴。學生的每一次聆聽都要帶著不同的問題，可以是辨別樂器，聽出主題出現了幾次，還可以感受樂曲的情緒，還可以“聽”為主線，結合其他輔助教學手段。例如，在聽的時候，我引導學生隨著音樂輕輕地劃拍，輕輕地搖擺，邊聽音樂邊模仿指揮，邊聽音樂邊模仿樂器的動作等。孩子們有了這些小動作可以有效地排除外界干擾，準確把握音樂節奏，內心能和音樂產生共鳴。

2、通過“唱”主題旋律，品味音樂內容

音樂主題旋律是一首樂曲或歌曲的核心音調，音樂的發展、變化都與主題息息相關。學生在演唱主題旋律時，往往注入自己的感受和情感，這樣既了解了音樂風格與特點，又激發了他們對欣賞課的興趣。因此，在欣賞過程中，我們應該牢牢地把握主題旋律，帶領學生“熟悉—學唱—感受”。

在欣賞《蝸牛與黃鸝鳥》時，我為主題旋律創編了歌詞，當學生唱熟了主題音樂后，我要求他們聽到樂曲中出現主題音樂時，要邊唱邊加上蝸牛和黃鸝的動作。通過這樣的活動加深了學生對樂曲的理解。器樂曲《我們的祖國是花園》是根據維吾爾族的一首兒童歌曲的旋律改編而成的，學生對這首兒歌非常熟悉，在欣賞前可讓學生先唱唱這首歌曲，然后在聆聽器樂曲時可讓學生跟著輕聲哼唱，這樣學生會很容易理解樂曲在情緒、速度、力度等音樂要素上的變化。

3．通過“動”的參與，體驗音樂樂趣

在低年級的音樂欣賞課中，當學生聽到歡快、富有動感的音樂時，他們往往會很開心，并不由自主地隨著音樂熱情舞動；當學生聽到低沉、舒緩、抒情的音樂時，他們的動作就會變得輕柔、舒展起來。

總之，在小學低年級音樂欣賞課教學中，教師創設輕松愉快的教學氛圍，使用靈活多樣的教學方法，不僅能讓學生更好地體驗音樂，還能讓學生更好地領悟音樂的真諦，獲得精神的愉悅。

小學音樂教學論文題目篇十一

在音樂教學的過程中，為學生營造輕松以及和諧的課堂氛圍，讓學生在音樂學習的過程中獲得良好舒心的情緒，思想也會活躍，學習的積極性很容易被帶動起來。

課堂教學的過程也會因此蘊含生命力和活力，師生在教學過程中將獲得良好的互動，學生的音樂潛能會很容易被釋放。

此外，構建活躍的課堂氛圍，還能尊重學生特點和性格，給學生更多的自由空間，使其發揮在課堂中的主體作用，激發其發展潛能。

只有注重課堂氛圍構建，重視實踐以及學生參與在課堂氛圍構建以及課程教學結果分析中的作用，才能讓學生體會到音樂的魅力，從而實現教育價值。

二、具體策略探究

(一)改善學習方法

針對小學生活潑好動的特點以及好奇心重的優勢，探討更合適的教學方法是構建良好的音樂課堂教學氛圍的關鍵。

可以考慮在課堂教學中引入趣味性的教學方法，為學生的學習營造輕松的氛圍，具體來說可以把故事、游戲甚至圖畫等都引進教學，把音樂傳統而基本的技能融入教學，學生興趣很容易被激發出來。

把故事引入課堂音樂教學是指可以將教材內容變成故事的形式向學生展示，這一過程不僅可以讓教學生動，而且能夠營造出良好的學習氛圍和課堂環境，從而激發出學生強烈的學習熱情。

小學生的注意力是很容易被生動有趣的故事吸引的，這樣的課堂將會使學生很容易進入學習狀態，提高學習的效率。

把游戲引進音樂課堂，是指將不同節奏描述成不同的動作，讓學生在玩游戲的過程中更容易投入到學習中來。

此外，也可以讓學生自主設計游戲規則，開發音樂方面的組織感悟能力，使音樂學習的過程生動和具體。

(二)結合多媒體提供更多素材

對于音樂課堂的教學而言，需要一個具有指揮作用的載體，多媒體工具的出現發揮了這個作用，隨著其發展程度的深入，多媒體逐漸成為教學質量的重要保障。

充分利用多媒體工具進行教學活動是指，將生動有趣的教學素材在多媒體設備中適度展示出來，這一輔助手段不僅能夠借助良好的視聽效果吸引學生的注意力，還能活躍課堂氣氛，進而實現調動學生課堂積極性的目的。

例如，在民族音樂的學習過程中，可以放映一些具有民族特色的東西，使學生的好奇心被激發出來，學習興趣增加，課堂氛圍活躍。

(三)融入生活元素

在音樂課堂上融入生活元素可以從兩個角度進行分析，首先是應當在音樂教學中融入生活的體驗，其次是運用生活中的道具進行課堂教學。

結合小學生活潑的特點，音樂課堂應當完全融入生動的生活體驗，幫助他們更好地理解和掌握課堂教授的內容。

例如在教授《外婆的澎湖灣》這類歌曲的時候，就可以讓他們先回憶一下外婆的音容笑貌，并由之體會音樂中包含的情感，這樣歌曲與生活就能夠完美融合。

學生也就更容易理解歌詞的內容和情感，教學效率將會得到一定程度的提高。

三、結束語

綜上所述，構建生動活潑的課堂氛圍，對于小學音樂課堂教學具有極其重要的意義，采取以上措施無論是對激發學生的學習興趣，還是對提高教學質量都有較為直觀的作用和較為明顯的意義。

因此，為了發揮音樂課堂教學對小學生的作用，開發其潛能，激發小學生學習熱情，應當積極采取措施，構建良好的教學氛圍。

作者:孫現鋒單位:山東省菏澤市實驗小學

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