當觀看完一部作品后，一定有不少感悟吧，這時候十分有必須要寫一篇讀后感了!那么你會寫讀后感嗎？知道讀后感怎么寫才比較好嗎？下面我給大家整理了一些優秀的讀后感范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

美的歷程讀后感篇一

在這一段時間里，我拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。雖然這與我的專業學科沒有什么必然的聯系，但是李澤厚先生在書中把中國人古往今來對美的感覺展現出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術、文學作了概括性描述和美學把握，帶領著我對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。

《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術發展。全書共分十章，其內容從遠古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術，到楚辭漢賦浪漫主義，漢代氣勢與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品細部賞析，而是以人類學本體論美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯系起來。它不單對現代流行作了回應，還從哲學的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學來認識美學，以美學來理解哲學，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領式的概括介紹。

國書法藝術則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術的闡釋，讓我更深刻的`體會到書法"線的藝術"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流動自由美。行云流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創造、有變革甚至有個性，并不作機械的重復和僵硬的規范。同時，讓我對"有意味的形式"有了新的認識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡單的堆砌，而是書家情意結構所成，骨子里透著一股靈氣。

書法到了唐代，強調"達其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達性的藝術手段。作為表情藝術的特性，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結合，將"線的藝術"推向一個嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。"。

本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對美的認識的演變。書中涉及哲學，史學，美學，還有文學，李澤厚先生把這些錯綜復雜的東西柔和在一起，以人文的關懷，以及獨特的敘述語言，侃侃而談，帶領經歷了一次美好的"美的歷程"，美從來沒有這么清楚而且具體地呈現在我們面前。

結語：以上是由小編為大家整理的參考范文，希望可以幫助大家！

美的歷程讀后感篇二

你見過夏商周出土的文物圖片吧？那些抽象花紋的陶罐們。你一定也見過明清山水畫和家具吧？你肯定也見過唐三彩、宋代或清代的瓷器琺瑯器什么的吧？美不美？你是否跟我一樣覺得它們的美大相徑庭毫無關系？可是想不到它們的美麗其實緊密相關一脈相承。

世界聞名的哲學家李澤厚說，中華民族的審美從文物、文學藝術作品中體現，以時間為軸來說，遠古是神秘的美，青銅是獰厲的美，先秦為理性的美，楚漢是浪漫的美，魏晉風度美；雕塑從南北朝到唐宋有虛幻、思辨、世俗三種意境，詩詞曲從唐宋到元大氣渾厚、細膩精致、浪漫三種意境，山水畫在宋元的有“無我”“精致與意韻并存”和“有我”三種意境，明清文藝更有浪漫世俗、傷感、批判現實主義三個階段——中華民族的美的歷程原來這樣如血脈流淌！

李澤厚對不同美的感受描述很有區別，例如他說青銅器的美是獰厲的，想想那些張牙舞爪的青銅面具果真如此；先秦的美是理性的，是啊，從神鬼說到了百家爭鳴的儒道法，真是從蒙昧到理性；漢代的美是浪漫的，那些美麗的漆器、夸張的陶傭，想象與現實并存的磚畫也果真如此。

而同樣針對一種美，他的解釋又相當易于理解，這與其他評論家大不相同。例如評價初唐巔峰詩作《春江花月夜》，聞一多說：“更夐絕的宇宙意識！一個更深沉更寥闊更寧靜的境界！在神奇的永恒面前，作者只有錯愕，沒有憧憬，沒有悲傷。”“他得到的仿佛是一個更神秘的更淵默的微笑，他更迷惘了，然而也滿足了”“這里一番神秘而又親切的，如夢境的晤談，有的是強烈的宇宙意識”。其實除了“更寥闊更寧靜”六字外，我不是很能理解他的觀點。但李澤厚說，“這詩是有悲傷的。但它是一種少年時代的憧憬和悲傷……盡管悲傷，仍感輕快，雖然嘆息，總是輕盈。……它是走向成熟期的青少年時代對人生、宇宙的初覺醒的自我意識：對廣大世界、自然美景和自身存在的深切感受和珍視，對自身存在的有限性的無可奈何的傷感、悵惘和留戀……是一種少年式的人生哲理和夾著感傷、悵惘的激勵和歡愉”。是不是更曉暢明白！

這些內容都收錄在李澤厚的一本書中，叫做《美的歷程》。本書從頭到尾都是邏輯，都是理論，但是因為語言通俗舉例及時而很接地氣。同時作者有自己的好惡，讀完全卷你能鮮明感受。

每一個歷史時期，李澤厚都將其美與其特定歷史背景結合，交代美的演變的緣由，演變的方向，經濟、外交、政治都與美的形成息息相關。李澤厚高屋建瓴而又收放自如，不愧是大師。本書單是三聯書店20xx年7月首次印刷后歷經20次重印，不是沒有理由噠！

美的歷程讀后感篇三

你見過夏商周出土的文物圖片吧？那些抽象花紋的陶罐們。你一定也見過明清山水畫和家具吧？你肯定也見過唐三彩、宋代或清代的瓷器琺瑯器什么的吧？美不美？你是否跟我一樣覺得它們的美大相徑庭毫無關系？可是想不到它們的美麗其實緊密相關一脈相承。

世界聞名的哲學家李澤厚說，中華民族的審美從文物、文學藝術作品中體現，以時間為軸來說，遠古是神秘的美，青銅是獰厲的美，先秦為理性的.美，楚漢是浪漫的美，魏晉風度美；雕塑從南北朝到唐宋有虛幻、思辨、世俗三種意境，詩詞曲從唐宋到元大氣渾厚、細膩精致、浪漫三種意境，山水畫在宋元的有“無我”“精致與意韻并存”和“有我”三種意境，明清文藝更有浪漫世俗、傷感、批判現實主義三個階段――中華民族的美的歷程原來這樣如血脈流淌！

李澤厚對不同美的感受描述很有區別，例如他說青銅器的美是獰厲的，想想那些張牙舞爪的青銅面具果真如此；先秦的美是理性的，是啊，從神鬼說到了百家爭鳴的儒道法，真是從蒙昧到理性；漢代的美是浪漫的，那些美麗的漆器、夸張的陶傭，想象與現實并存的磚畫也果真如此。

而同樣針對一種美，他的解釋又相當易于理解，這與其他評論家大不相同。例如評價初唐巔峰詩作《春江花月夜》，聞一多說：“更榫的宇宙意識！一個更深沉更寥闊更寧靜的境界！在神奇的永恒面前，作者只有錯愕，沒有憧憬，沒有悲傷。”“他得到的仿佛是一個更神秘的更淵默的微笑，他更迷惘了，然而也滿足了”“這里一番神秘而又親切的，如夢境的晤談，有的是強烈的宇宙意識”。其實除了“更寥闊更寧靜”六字外，我不是很能理解他的觀點。但李澤厚說，“這詩是有悲傷的。但它是一種少年時代的憧憬和悲傷……盡管悲傷，仍感輕快，雖然嘆息，總是輕盈。……它是走向成熟期的青少年時代對人生、宇宙的初覺醒的自我意識：對廣大世界、自然美景和自身存在的深切感受和珍視，對自身存在的有限性的無可奈何的傷感、悵惘和留戀……是一種少年式的人生哲理和夾著感傷、悵惘的激勵和歡愉”。是不是更曉暢明白！

這些內容都收錄在李澤厚的一本書中，叫做《美的歷程》。本書從頭到尾都是邏輯，都是理論，但是因為語言通俗舉例及時而很接地氣。同時作者有自己的好惡，讀完全卷你能鮮明感受。

每一個歷史時期，李澤厚都將其美與其特定歷史背景結合，交代美的演變的緣由，演變的方向，經濟、外交、政治都與美的形成息息相關。李澤厚高屋建瓴而又收放自如，不愧是大師。本書單是三聯書店7月首次印刷后歷經20次重印，不是沒有理由噠！

美的歷程讀后感篇四

我讀《美的歷程》可以算是個例外，這本書罕見的厚，全書377頁，感覺是我看過的唯一比這本書厚的就是半部《資治通鑒》。買書我可沒這講究，不分厚薄，只管喜歡，先從架子上不分青紅皂白，檢面善的就抽出來，交款的時候再把書擺到臺面上，價格質量做一番綜合衡量天人交戰，之后拿上三、五本飄然遠引。

長話短說，那天在三聯，我忘記把《美的歷程》從購物車里面抽出去，就這么把它買回來了。（不知道這無意識的行為是否也埋藏著什么潛在動機？）我沒有任何理由不心疼，88塊錢！！！不過這本書貴也有它的原因，全書收錄214幅精美插圖照片，其中大部分是彩色的。看在這錢的分上，再厚的書，也要咬牙看下去。如此，我在廁所里開始了《美的歷程》。之后我發現了一個道理，看插圖多的書自有好處，就是看的快，成功感強烈。一次如廁，我最多看了50頁。

但也有慢的時候，比如在上“魏晉風度”那一章的廁所時，我一次就耗費了將近30分鐘。原因是我看到了非常好的一幅圖片：河南洛陽出土的一尊北魏時期泥塑。在描述這泥塑之前，我要先問大家一個問題（這問題我出了廁所馬上就問了我的女朋友，她的回答讓我非常高興，其智力水平正好符合我的要求），我們心目中的古代人是個什么樣子？為了讓大家有充分思考的時間，我這里先分個段。

答案我自己說出來吧：峨冠博帶，寬袍廣袖，對于武俠小說看多了的朋友，古人有時候腰里還配著一把寶劍，總之，有點不食人間煙火的味道。小時候讀郭沫若的《屈原》，里面畫的屈大夫就是這個樣子，后來看過的所有古人造型也都是一個模子（可能最近中央電視臺拍的《笑傲江湖》里面的余滄海算個大例外）。但你來看看這塑像（書中163頁），在頁面的右下角，一個小小人縮成一團，抱頭坐在一塊圓形石頭上，只能看到聳起的雙肩和一頭亂發。

這是一個有血有肉的人，他在為什么而痛苦悲傷？靠，簡直就是個小哈姆雷特，說它象哈姆雷特，還有一個原因，就是他的頭發都打著卷，貼在頭皮上。就是這個泥塑，讓我在馬桶上憋了半小時，不是沒有收獲，出來的時候我帶著這樣一句話，讓我的女友五體投地：不了解中國的歷史你會看不起中國，了解了中國的歷史你會覺得這不是中國。

現在，這本書我已經看完了，對于作者的學養除了敬佩我沒什么好說的，而且，單憑那么多漂亮的圖片，我花這個價錢就完全值得。只有一樣，再好的書也有打折的時候，別的不說，我那本插圖版精裝《西方的智慧》就是半價買的。就一句話，萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了，可千萬千萬別告訴我。

美的歷程讀后感篇五

細細研讀了李澤厚先生的《美的歷程》，有很多感觸，但是如果要我以此展開對中國美學或者中國美學中的一個點做出深刻的分析，還是覺得心有余而力不足。曾經嘗試寫過的幾篇文章中有的只是總結李澤厚先生的觀點或者分析文章的結構，有的只是忽然體會到美學與其他學科的共通之處而提出了自己的假設，有的甚至是對文章的科學性、客觀性和學術價值提出了質疑。回想起來，對文章觀點的總結和結構的梳理只是建立在原文的基礎之上，而“假設是沒有任何意義的”，質疑更是應該建立在廣泛深入地研究之上。中國文化博大精深，李澤厚先生又是美學大師，初入中國文化之門的我是不是做這樣的假設和評價有些太過輕狂了呢？何況做學問本應懷有包容和取精之心，怎能對他人的心血妄自評價？所以我的這篇讀后感也只就自己看后的體會和想法寫寫了。

李澤厚先生的《美的歷程》與其他的藝術史不同的是，作者將中國美術的發展放置于當時大的社會政治經濟背景下，將社會環境的變化與藝術的變化關聯起來，使讀者能了解到中國美術發展變化的深層原因。全書行文優美，分析透徹，雖然對某些時代美術的闡述有局限性，但是它并不是中國美術的百科全書（試問誰又能寫得出真正意義上中國美術的百科全書呢？），所以也沒必要對這種“缺點”進行評論。《美的歷程》讓我對中國美學的氣質和中國文化的形成有了一個比較全面深入地了解。這個了解是很有必要也極為重要的，它不僅為以后的學習提供了一個大框架和研究方法，也讓我懂得了何謂中國氣質：一種“浩然正氣”，一種“里仁為美”，一種儒道互補的“出世”“入世”的精神。這種氣質形成了獨特的中國文化和中國人的理性精神，這也是我們為何為“中國人”而與地球上的其他人不同的原因，也形成了千百年來中國與眾不同成就非凡的美術。

這里我說的美術，指的是“大美術”這一概念，它自然包含著設計。我想我要老生常談了，那就是：當代的中國沒有自己風格的設計。當提到德國設計時我們會想到如包豪斯等的理性的功能第一的設計；提到日本設計時會想到如三宅一生等的靜謐簡樸充滿禪意的設計；提到美國設計時會想到如可口可樂等的大眾化消費的浮華的設計；提到北歐設計時會想到如宜家等“cozy”的設計……而提到中國設計呢？我們想到的是青銅器上的饕餮紋，京劇上的臉譜……然后將它們做為中國元素放入設計，但這是祖宗的東西，我們并沒有形成自己的當代中國風格，我們的設計實際上是西化了，我們的行為習慣也西化了。每一風格的設計與該民族的風俗習慣文化意識息息相關，在讀《美的歷程》時，我忽然意識到，我們的設計也許也應該與中國美術的“氣質”相關，而不該是簡單的符號元素的拼湊。而有中國美術“氣質”的設計是什么呢？在青銅時代，它是宏大威儀的甚至是駭人的；在楚漢，它是浪漫奔放和古拙的；在唐代，它是華美的……它很難用一個詞或者一句話來概括，但我想它應該是能表現出極高的藝術價值和承載著極重的文化積淀，能承接五千年文明的“自然”形態，而決不該是古代符號的填充。也許這想法又空又玄，但是我知道有一天，我會看到一系列有現代氣息的優美設計，這種設計能使任何人都贊嘆到：“啊！這是有中國風格的當代設計。”而這背后就需要不懈的對中國文化的學習和研究，體會屬于我們自己的風格并把它具體化實物化，我想這就是學習中國美學的用處。

另外，我注意到本書的第三章是《先秦理性精神》，而第四章是《楚漢浪漫主義》，也就是說：如同其他談中國美學的書籍一樣，作者將中國第一個大一統的帝國——秦朝，一筆帶過了。根據亞斯貝爾斯的著名的“軸心時代”理論：“公元前800至公元前200年之間，尤其是公元前600至前300年間，是人類文明的‘軸心時代’。‘軸心時代’發生的地區大概是在北緯30度上下，就是北緯25度至35度區間。這段時期是人類文明精神的重大突破時期。在軸心時代里，各個文明都出現了偉大的精神導師——古希臘有蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德，以色列有猶太教的先知們，古印度有釋迦牟尼，中國有孔子、老子……他們提出的思想原則塑造了不同的文化傳統，也一直影響著人類的生活……在那個時代，古希臘、以色列、中國和印度的古代文化都發生了‘終極關懷的覺醒’。換句話說，這幾個地方的人們開始用理智的方法、道德的方式來面對這個世界，同時也產生了宗教。它們是對原始文化的超越和突破。而超越和突破的不同類型決定了今天西方、印度、中國、伊斯蘭不同的文化形態。”而秦王朝是從公元前221年至公元前206年，它的存在時間正處于“軸心時代”時代的末尾；它所存在的地理位置從最開始的西北高原（今天水隴西縣秦亭，一說秦州清水縣谷名）直到統一中國定都咸陽，這一地理位置也正處于“軸心時代”的發生地區。

如果說在“軸心時代”里古代文化都發生了“終極關懷的覺醒”，各文化形態對原始文化都進行了超越和突破，那么，秦自公元前230年開始只用了十年時間就征服了所有的國家所有的部落，結束了500年的戰亂（請注意：這五百年是從公元前770年至公元前221年，這恰好是中華文明的“軸心時代”），這一事件的發生是否具有特殊的意義呢？它對我們文明的持續影響會是什么呢？這也許是一個值得關注的有意思的話題。

李澤厚先生在《先秦理性精神》的第三節《建筑藝術》中談到中國建筑時說：“‘百代皆沿秦制度。’建筑亦然。”當然這里的“制度”不僅是指建筑的制度。“漢承秦制”，“百代皆沿秦制”，而秦的制度是由法家建立起來的。眾所周之，在公元前356年商鞅變法之后，秦迅速的崛起了，從公元前230年開始只用了10年就統一了中國，這是否可以理解為法家所建立起來的上層建筑一舉擊潰了其他各家建立的上層建筑，在“終極關懷的覺醒”對原始文化的超越和突破中法家曾獨占鰲頭？緊隨秦后的漢王朝雖然是“廢黜百家，獨尊儒術”并為后世帝王所采納，但是漢宣帝曾有言：“漢家自有制度，本以霸王道雜之，奈何純用德教，用周政乎？”道破了“儒表法里”的天機。漢武帝雖以董仲舒開辦太學，廣布儒道，但以張湯為代表的酷吏，足以證實其法家的“內里”。再觀后世的各個朝代，難道不都是暴力機器在“溫文爾雅”“里仁為美”的外表之下，起著維護統治集權的主要作用。

在美學上談到這一話題可能有些偏離中心了，但是統治者的思想觀念影響著國家政治，經濟，自然也就影響著文化，藝術。當談到中國傳統美學，我們只集中精力研究“儒道互補”“儒道相生”而將秦文化一筆帶過，將“外儒內法”的法家只歸為“百家爭鳴”中的一派時，是不是有失偏頗了？也許是時候該深入研究一下它的價值了。

這些就是我在讀完這本書后的一點疑問和想法，也想和有耐心看完這篇文章并有興趣的朋友探討一下。

美的歷程讀后感篇六

貫穿《美的歷程》全書的思想是“故意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的“美”是“故意味的形式”的聞名觀點上加以繼續發展和美滿的。認為“故意味的形式”決定于可否引起不同于一般感受的“審美情緒”，而“審美情緒”又泉源于“故意味的形式”。李澤厚先生認為他的這一觀點“由于陷在循環論證中而不克不及自拔”，因此李澤厚先生在這一基礎上將其發展美滿為“積淀了社會內容的自然形式”，降服了這一實際限于自己的缺陷。

《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個緊張時期的藝術風格或某一藝術門類的發展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而因此人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地接洽起來，點面聯合，揭示出種種社會因素對付審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展作出了概括的`闡發與說明。

如今，這本書我已經看完了，對付作者的學養除了敬佩我沒什么好說的，而且，單憑那么多英俊的圖片，我花這個價格就完全值得。只有一樣，再好的書也有打折的時候，另外不說，我那本插圖版精裝《東方的智慧》便是半價買的。就一句話，萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了，可千萬千萬別告訴我。《美的歷程》是由中國現代聞名的哲學家、美學家李澤厚先生撰寫的一本美學著作，從宏觀俯瞰的角度對中國古典文藝的數千年歷史進行了一次“匆匆巡禮”，全書共分為十個章節。第一章論述了遠古圖騰時代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術禮儀活動和陶器故意味的文飾、造型形式。第二章從充滿獰厲美的青銅時代就寫到藝術由巫術宗教中解放出來了的青銅時代，與此同時，線條優美的漢字也開啟了書法的藝術職位地方。第三章從儒道互補、詩的賦比興準繩和建筑藝術三方面論述了先秦理性精神，此中最緊張的儒道互補是中國兩千多年思想史的一條根本線索。第四章“楚漢浪漫主義”，論述了那種充滿秘密圖騰神話的楚文化，屈原——中國最早、最偉大的墨客是它的的代表。“漢承秦制”的漢朝在文學藝術領域似乎脫離了先秦的理性，而保《美的歷程》中提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞”，殷周青銅器藝術的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭漢賦，漢畫像石“龍蟒主義”我為什么活著。

美的歷程讀后感篇七

拂去浮塵，一本書就鮮亮地呈現在我的眼前，深藍色的布面包袱著，厚重的基調，泛黃的內頁，無時不刻不在展示著撰寫它、裝幀它的人的匠心。這就是李澤厚的《美的歷程》。關于美學的書好像也讀過一些，但始終沒有形成體系。何謂美，又如何去尋。跟隨著李先生的指引，一步步找尋重拾美的種種蹤跡，猛然想起“布面素心”這句話，亦是很好的襯托了。

有兩種東西，始終讓我震撼：一是無盡的星空，吸引多數人為之傾倒，記得兒時看流星雨時，總會為之爆發出陳陣驚呼；二是人的精神與信仰，美則屬于后者，因為美的概念是人創建的，自然界中好像只有人懂得如何觀賞美，這本身已是凌駕于其他需求之上了，從生態美學來看，星空也是一種美，自然美。

那美真是包含萬物的大美了。

那真是一個悠遠的時代，悠遠的我們都遺忘了的時候，那時候沒有圣德教化，沒有城市科技，有的只是一個個躍動的人，還未被固化的淳樸心靈，不妨把它稱作為人性吧。五代十國以后，唯恐大眾已經熟知了，而中國文化的光輝，啟蒙就在以前，可以說，它是中華文化主體的起先，純粹之光。

光是什么？客觀上來講，它是傳播信息的，借助光，人們得以看到東西，簡而言之，須要憑光去發覺認知更多的事物，這才是啟蒙運動的初衷，換成一句相對現代的話，自由引導人民。

“西北海之外，赤水之北，有章尾山，有神，人面蛇身而赤……是謂燭龍。”《大荒兆經》“天命玄鳥，降而生商”《詩經》無不例外的，它們都是現有物種的神話改造，不是現實的對象，而是幻想的對象。觀念的產物和巫術禮儀的圖騰。看來莊子的《逍遙游》中“北冥有魚，不知其大”是頗受了它的影響。

圖騰，可以帶我們穿越，回到那個龍飛鳳舞的時代。這話應當沒錯，龍和鳳確是當時兩大圖騰，以這為首的兩大氏族終以西勝東的結果而告終，龍與鳳得以并存，“人面鳥身，踐兩赤蛇”是否驗證了這種斗爭。自此，中原大地上氏族間沖突基本消退，以后的.斗爭中這也不是主要沖突。圖騰和現在的徽章起到的作用相類似，都團結一樣籠絡人心之用，但前者遠比后者神奇強大，具備敬畏的感召力，就猶如狼圖騰代表的是草原民族不屈與自然作斗爭的精神，一種狼性文化。當你撿起一枚有些年頭的圖騰，古銅的質地頗有重量，厚重，龍文盤繞，鐫刻其上，隱隱而又逼真，在當時，它們甚至具有神力魔法，濃縮積淀著原始人劇烈的情感和思想。而這，正是什么意識和藝術創作的萌芽。在渾厚的中土大地上行走，那時森林照舊在，碧郁青青，途經都有四門，名曰：河伯、東君、云中君、山鬼……其路漫漫遠兮。

中華民族好像對線條有種與生俱來的天賦，倉頡造字，驚天地泣鬼神，從魚蛇具象到陶罐花紋，懷素對初唐書法的改造，何嘗不是對線條的抽象概括總結。不知那時為何半神都以人面獸身的形態出現，這與許久的審美是離不開的，這種猶能言語，與人親近的形式，區分于古埃及，好像蒙上了一層煙火氣，有了人間的味道，而妖也變得可愛了。這也為后來兩宋時佛陀轉型供應了依據，不再是神廟上的高高在上，而是一個可以親切對話的對象，更接地氣。中國本土宗教沒有極端主義，乃至漸漸走入民間，應是源于這種初始的“經世致用”的思潮。除去先秦諸子百家、竹林七賢、建安七子、何晏王弼王等一干人的中唐以后，藝術方面的格調就基本奠定，后雖歷朝也無大變，杜詩顏字養畫成為后世楷模，無敢逾越，也無怪趙翼說：“李杜詩篇萬口傳”。那時候多的是神，少的是人，最終促成的是神向人的轉變。想想還是自由開放的年頭好，思想自由，言論開放，但往往伴隨著黑暗政治，亦或是政治險惡導致重心向文學傾斜？經年斗爭，所以他們的思緒飛揚中包含了寫不欲寫的巨大痛楚和哀傷，當然，無光混沌中也孕育了先秦諸子和魏晉風度，而自由也是從那時而起的。

時過境遷，原先的一切都不會不存在，八十年頭的尋根文學也許基于這點，那就從遙遠的數不清的年頭起先，擁有樸實無華的漂亮，質樸自有其風韻。潮水蕩滌過的沙灘，應有人去走字，這就是簡潔美。

“涯州海后無中華”這是句戲言，但這光從中唐起先就漸漸衰退了，一點點暗淡。聽說陶潛《山海經集注》的最終一位讀者，距今幾千年，也算先人了。

美的歷程讀后感篇八

李澤厚《美的歷程》，這是一部關于中國藝術之美的史書，將泱泱中華幾千年的藝術文學作了概括性的描述和美學的把握。該書主要內容共分十個部分，包含龍飛鳳舞、青銅饕餮、先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風度、佛佗世容、盛唐之、韻外之致、宋元山水意境、明清文藝思潮，該書是一本廣義的中國美學史綱要。

從書的內容來看，作者在包羅萬象的美術作品中抽絲剝繭，為讀者梳理出一條精煉厚重的美術史路歷程。既然是一部史書，作者就必然有著高于常人的高瞻遠矚，畢竟寫一部歷史，最起碼的要求有一定的高度，對所需要描述的材料，能夠在宏觀上進行把握，其次，還要很強的概括組織能力，對所占有的材料能夠分明別類的進行梳理，從頭到尾以“一條鞭法”的形式貫穿起來，有取有舍中還需相得益彰。史書并非簡單的科學羅列，中國人有對史書很重的情結，史書不僅要實事求是，還得有文采，不提司馬遷的《史書》文采，就是早期的史書《左傳》也是一部非常優秀的'文學著作。可見寫“史書”并非簡單的事。

讀史書是上學的必備，初中學的歷史課本，到了師范時候讀中國文學史，其實，從一個初學者的角度來看嗎，翻閱不同的“史書”版本，基本上的事件、人物是固定的，但對于統領歷史事件的線，作者思路卻是因人而異的，有的思想清晰，有的混沌不清。就以師范時候上學所用的省教育廳組織編著的《中國文學史》為例，當時教文學史的老師不止一次在課堂上找出里邊出現的瑕疵，并且常常說這里是選了哪里的版本，另外那里又是借用了誰的論斷，很顯然那是一本東拼西湊，缺乏雕琢的混編教材，就如不同廠家生產零部件，最后再拼湊在一起的機器一樣，檔次顯得層次有些低。

文學老師說要讀真正的文學史，還得去挑成名的大家編著的教科書，比如說要讀古代的文學史，還是要看一看袁行霈編寫的《中國文學史》和朱東潤編寫《中國古代文學作品選》。當代的可以看看陳思和的《當代文學史》和錢理群主編的《中國現當代文學30年》，還有胡適編寫的《白話文學史》等，這些大家主編文學史，在編纂的脈絡上更加有條理，對于整本書的把握更加游刃有余，也顯得更加有成體系。

不過，后來也找到這些版本的書去讀，對比之后發現不出來究竟有什么高深之處，包括文學史對作者作品的選用等等，也看不出優劣之分。后來我就像，相對于入門級史學讀物來說，我覺得讀大家的文學史和一般出版的文學史其實并非有多緊要的關系，只要能夠認真研讀某一套書籍，認真的鉆研下去，深讀其中，也必有一番長進。待到水平高了，在頭腦中擁有的知識儲備多了，再去對比研讀不同的史學版本，那之后才能有另一番感悟，能夠建出另一番天地。

想想也是，讀書關鍵還得看個人的主動性，只有自己真正地帶著腦子在看書，才能有所得。