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美術教學論文參考文獻篇一
[摘要]針對“素質教育”的要求，結合當地資源的優勢，讓學生在課堂學習的同時又能深刻了解當地的美術資源，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念。
[關鍵詞]美術教學鄉土美術資源古建筑地域特點校內資源傳統節日資源。
進入二十一世紀，中國的教育發生了根本性的改變，全面普及“素質教育”，并促進學生德、智、體、美、勞的全面發展。我們美術教育也要轉變教育觀念，要發展學生的創造性思維。除了要有相應教材內容外，還要求我們全面了解鄉土美術資源狀況，充分利用鄉土美術資源，拓寬美術教材，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念，激發學生學習美術的興趣，提高學生的藝術素質。
一、什么是鄉土美術。
“鄉土”是屬于本地區的民間美術，是其他任何美術形式也替代不了的。就好比我們自家里的東西，可能不值什么錢，但對我們每日的生活來說非常有意義。鄉土美術(或稱民間美術)是最豐富、最生動、最質樸、最健康的民族文化的組成部分，以其手工性、情感性喚起人們情感的認同，其簡潔明快、博大寬厚、熱情淳樸、粗獷豪放的藝術風格為人們喜聞樂見。在美術鄉土教材的編排上，要充分利用、發揮鄉土美術的獨特作用，繼承、發揚鄉土美術的優良傳統。
二、鄉土美術運用的現狀。
作為一個較長時間在農村工作的中學美術教師，我感到當代的農村美術教學存在著不少需要解決的問題。城市和農村教學條件的差距，主副課分化的嚴重性，家長素質嚴重參差不齊等，種種原因決定農村美術教學很難在當地得到發展和重視。根據筆者調查，當地農村美術教學主要都以教課書為主，很少利用周圍現有的美術資源去進行教學，并且有時還很難保證學生一星期一節的美術課，可有可無。可以說，在當地美術教學鄉土教材的運用幾乎為零，鄉土教材的運用嚴重的不足，嚴重的滯后。
三、開發鄉土美術教材的優勢。
臺州具有悠久歷史的文化古城，鄉土美術資源及其豐富，章安古郡、臨海古城墻、溫領古魚港、仙居白塔古鎮等文化遺存，只要教師正確合理的運用這些資源，再和當地的美術課本相結合，就能使一節無關緊要的副課變成豐富多彩的一堂美術課。
四、開發鄉土美術的途徑。
長期以來，我始終將自己所掌握的美術知識及對家鄉風土人情的了解融匯到平時的美術教學中，使學生在中學美術學習階段從民間美術和鄉土教材中學到屬于本民族、本地區的`獨特藝術知識。《美術新課標》中提出“認識本土文化是學生學習藝術，認識藝術的基礎，是他們走向世界的起點，教師有必要引導學生深入地學習本土文化，從他們的周圍環境開始，挖掘生活的美，鄉土文化的美”。怎樣利用鄉土文化這片活水來激活美術課堂教學，筆者以為可從以下幾方面入手：
1、利用當地古建筑進行教學。
美術教師應充分考慮當地城市和周邊農村的文化建筑、園林、民宅等作為教學資源開發的重要內容。章安史稱“章安郡”，歷史文化悠久，建有明清時期的老街。有記載著1000多年前的故事;有神奇傳說的金鰲山;在教學中。我將這些地方的建筑拍成圖片，然后做成幻燈片，讓學生欣賞，提高學生的欣賞美、鑒賞美的能力。同時，為進一步引發學生學習探究的好奇心，還利用課余時間，讓學生自發到金鰲山、明清老街等地實地考察、寫生，品味家鄉古建筑基石紋樣上線條的美感。有的學生試著用紙蒙在瓦當上描摹，有的用速寫本寫生家鄉的古建筑，還有的用手撫摸，感受石刻紋樣的凹凸變化，體驗古人用線條表現物象的手法。學生對家鄉的古建筑非常熟悉，但從來沒有用美術的眼光去觀察它，通過這樣的活動，既讓學生學會了用美術的眼光去觀察身邊的事物，又使學生從中潛移默化地受到了愛國主義教育，培養了學生熱愛家鄉、建設家鄉的思想感情。
2、利用校內資源進行教學。
不同的學校有不同的教學資源，包括自然與人文環境及特殊的人才資源，因地制宜進行利用、挖掘，并把它實施課堂教學中，對美術教師來說是一個很好的挑戰。但一個重要的問題，就是怎樣才能開發、利用好教材資源。美術教材資源的開發與利用，不管是顯性的還是隱性的，都是在使用過程中不斷挖掘、豐富的，它的價值是在“創造性”使用的過程中顯示出來的。它是教材的延伸和發展。總之，只要我們勤于留心，善于動腦，合理地開發利用校內資源，將書本知識與學生生活、社會實際、校園環境有機有整合起來，就能獲得意想不到的教學效果。
3、利用地域特點進行教學。
鄉土美術的運用要求美術教師采用不同的形式進行課程資源的開發，所以美術教師應在教學中，結合學校實際的地域特點，依據一定的教學目標對地域資源進行挖掘、整理、組織成教學內容。教學中教師盡量發掘和利用貼近學生生活的地域素材，從地域資源中挖掘出豐富的教學內容。
家鄉的服裝業也比較興旺，自然廢棄的布角料也就多了，教學中，我充分利用這一有效資源，教學生用布角料進行布貼畫的創作，收到了很好的藝術效果。當我把這些經濟實用的原生態材料作為美術學具引進課堂時，引起了學生的極大興趣，調動了學生內在體驗，學生學得主動、愉快、生動活潑。
4、利用家鄉的傳統節日資源進行教學。
如在教學中，可通過家鄉的“過春節”、傳統的“端午節”、“中秋節節”等活動，讓學生目睹節日盛況，感受節日氛圍，讓學生對民間文化進行審美體驗，了解民風、民俗及相關知識。激發學生熱愛土家文化的藝術情感，使學生產生一種表現美、創造美的欲望，為課堂教學奠定良好的基礎。
總之，如何運用好鄉土文化這片活水，對于地方性課程和校本課程的建設，對于高素質教師的培養以及積極改變學生的學習方式都具有深遠的意義。我們只有不斷地進行開發、實踐，才能發揮其獨特的作用，不斷推進美術教育的健康發展。
美術教學論文參考文獻篇二
教學理念在很大程度上支配著教師教的行為與學生的學習行為，影響著美術教學的成效。新時期教師要與時俱進，積極轉變美術教學理念，突出學生主體地位，營造開放式美術課堂，激發學生美術學習興趣。
1.突出學生主體地位，激發學生學習興趣。
首先，教師要改變“滿堂灌”的教學現狀，積極嘗試合作學習、探究學習等學習方式，在教師的引導下，圍繞教學目標讓學生多層面地進行自主合作學習，讓學生真正成為課堂學習的主人；其次，給予學生足夠的“表現”時間與空間。美術學習是一門復雜的學習活動，它需要給予學生足夠的時間與空間，為學生創造更多的學習機會，讓學生在自主學習中交流思想，激發學生美術學習的“靈感”，讓學生感受到美術學習的成功。“教師要注意激發學生學習美術的興趣，并使這種興趣轉化成為持久的情感態度。在教學過程中，不斷地讓學生體驗成功，來保持學生美術學習興趣。”
2.構建開放式課堂，讓學生“靈活”起來。
實踐證明，人在自由、平等狀態下的思維是最活躍的，興趣是最濃郁的。因此，教師要積極構建開放式課堂，建立平等的師生關系，為學生營造良好的學習氛圍，培養學生學習興趣。在教學中，師生應該是一種平等關系，教師應該成為學生學習的促進者、合作者，甚至成為學習伙伴，師生關系應該是和諧的，美術教學課堂應該是民主的，師生之間互相尊重，互相理解。只有構建開放式課堂才能使學生形成自主學習的意識，培養學生的學習興趣。教師在課堂中應以一顆包容的心對待學生的學習活動，教師對學生的藝術見解不要輕易地否定，以免挫傷學生的學習積極性；要保護學生學習過程中表現出來的創新思維，培養學生的另類思維與想象力，從而更好地激發學生的學習興趣。
二、營造良好學習氛圍，激發學生學習興趣。
“在課堂教學中，營造富有樂趣的課堂教學氛圍，能調動學生學習的積極性和主動性，提高學生的學習興趣和學習效率，收到最佳的授課效果。”在日常教學中，教師要善于營造良好的美術學習氛圍，喚醒學生自主學習的欲望，激發學生學習興趣。
1.創設良好的學習情景。
講故事是通過援引美術領域的相關故事，包括美術創作的背景故事，營造良好的氛圍，讓學生感受美術藝術發展的悠久歷史，了解美術創作的背景，以便學生更好地理解美術作品，激發學生學習的自豪感，使學生以一種飽滿的情緒投入美術學習活動；信息技術的快速發展也為美術教學注入新鮮活力，改變傳統單一的美術教學形式，我們可以發揮多媒體資源豐富、直觀形象、呈現方式豐富等優勢，激發學生學習興趣。多媒體的運用可以是展示美術作品、播放影視資料、講述美術故事等，需要注意的是我們要準確把握好多媒體運用的目的，媒體的運用是為了創設一個良好的學習氛圍，激發學生學習興趣，不能喧賓奪主，淡化了美術教學活動。總之，無論采用哪一種情景創設方法，都要緊緊扣住美術教學的內容，要有助于激發學生美術學習的興趣。
2.創設良好的藝術氛圍。
良好的藝術氛圍有利于激發學生的學習興趣，教師要抓住時機、創造機遇努力營造良好的藝術氛圍。如結合節日組織學生開展繪畫比賽，通過活動不僅可以為學生搭建展示才華的平臺，讓學生充分地展示自己的藝術才華，而且也為學生創造了鍛煉的機會，使學生在實踐中獲得鍛煉，增添信心；此外也有助于在校園營造濃郁的藝術氛圍，激發學生的自豪感、成就感，無形中培養了學生的興趣。對每一次活動，教師要認真組織，充分發揮學生的主觀能動性，從活動的籌劃、組織、實施等都要緊扣活動主題，如活動海報的制作，可以發揮學生的美術才華，讓學生自主制作，發揮想象力與創造力，讓學生感受到濃濃的藝術氛圍，使學生受到感染、受到熏陶；教師要善于擴大活動影響，如將學生的佳作張貼墻壁上，使整個活動都散發出濃濃的藝術魅力。
三、適時開展實踐活動，突出“職教”特點。
“職校教育具有很強的職業特點，大多學生畢業后面臨著就業，參與激烈的就業市場競爭，所以提升學生美術專業素質是職業學校美術教學的首要任務。”職業學校的美術教學要散發出活力，激發學生的興趣，需要緊扣職業學校教育的特點，打造出具有職業教育特色的美術教學，在美術教學中不斷提升學生的美術技能，使學生更好地適應未來崗位需要。
1.引導學生深入生活。
生活是一切藝術的靈感之源，職業教育源于社會生活，又服務于社會生活。只有引導學生深入生活，才能使學生在生活中覓得創作靈感，更好地適應未來崗位對學生美術素質的需求。教師要引導學生走出課堂，擺脫狹小空間的束縛，充分發揮想象，到生活中尋找美術創造的素材，培養學生捕捉生活美、感悟生活美、呈現生活美等能力。教師要引導學生用美術語言及時將觀察的素材、靈感積累下來，如“日記畫”，學生將每日的生活觀察、感悟等用美術的方式記錄下來，日積月累，既鍛煉學生的美術創作能力，也為美術創作積累了豐富的素材，更為學生將來走上工作崗位奠定基礎，使美術更好地服務于生活，滿足崗位需求。
2.以“職業”為導向開展實踐活動。
目前，影響職校生美術學習興趣的很大一個因素是學生的就業情況，美術專業職校生就業難現狀在一定程度上影響了學生美術學習興趣，我們要積極探索職校美術教學特色，以“職業”為導向，努力推進實踐活動。職業教育的特色應該定位在“職業”兩字，因此，職校美術教學要明確人才培養目標，以提升學生美術專業知識與職業技能為重點，在學習過程中努力尋找實現目標的載體。除課堂教學外，我們要重視學生美術實踐教學，在實踐教學中，培養學生的職業意識，熟練掌握職業技能，最終提升學生的綜合職業技能。當前職業學校實踐活動主要是“工學交替”，教師要緊緊圍繞職校美術設計專業的未來崗位，積極拓展實踐渠道，為學生創造更多的實踐機會，全方位的鍛煉與提升學生的職業技能。只有讓學生真切地感受到美術學習的意義，才能有效激發學生的學習興趣。
美術教學論文參考文獻篇三
“成功的教師之所以成功，因為他們把課講活了。如果說一種教法是一把鑰匙，那么在各種教學之上還有一把總鑰匙，它的名字就叫做“活”想。發揮課堂教學這一主渠道作用，促進學生思維創新，教學關鍵就在于教師把握這一個“活”字。事實確實如此，輕松和諧的課堂氛圍，可以使教學收到事半功倍的效果，難以想象課堂氣氛過于拘謹，甚至死氣沉沉，學生在這種環境中學習，思維能活躍起來?因此，教師要盡量從本身和學生的實際出發，為學生營造輕松和諧的教學氛圍，樹立學生的自信心，活躍學生的思維。
在教學中設置符合課程內容的教學情境來激發學生的學習興趣，是行之有效的方法之一。一個優秀情境的創設，對激發學生的學習興趣、情感和思維以及教學效果都產生積極的影響。美術學科以其得天獨厚的“美育”優勢更適合于開展情境教學。為此，筆者在教學實踐中做了一些教學情境嘗試，取得了較好的效果。
如在上三年級《找果子的小刺猬》這一課時，筆者設計了一場小刺猬出門找果子的旅行游戲。孩子們展開豐富的想象，繪聲繪色地講述小刺猬如何去找果子，找到了哪些美味的果子，這時大家仿佛置身于小刺猬的童話世界，他們聯想翩翩，一幅幅生動的畫面呼之欲出。
繪畫和音樂是姐妹藝術。音樂具有強烈的感染作用，能調動人的情緒反應。在美術課上運用一些音樂教材，將更好地輔佐美術教學。如在上五年級《江南民居》這一課時，筆者用多媒體播放《姑蘇行》作為背景音樂，學生就在這個背景音樂下欣賞江南民居的美，清新淡雅的樂曲在無形中牽引著同學們的思想進入畫境，感染畫中精神、畫中韻律，更強烈地激發感情，提高審美能力和審美情趣。在繪畫的時候，筆者又播放了幾首古箏曲，讓同學們在音樂聲中作畫。課后有同學悄悄告訴我：“老師，我最喜歡一邊畫畫一邊聽音樂，我的手好像更靈活了。”
注意力，重要的是讓孩子們參與，因為他們是教學活動的主體。除了本課導入部分的猜謎語形式外，還有很多不同的教學形式。例如：實驗不該成為科學課的專利，美術課同樣可以進行。
在上《三原色和三間色》這一課時，為了讓學生對三原色和三間色有深刻印象，筆者設計了一個實驗激發學生的好奇心，調動學生的學習積極性，主動仔細地觀察并發現問題。第一組學生到教室外面，用紅、黃、藍三種顏色的透明塑料紙實驗。要求先對著太陽分別感受三種紙的色彩，然后再分別將紅色的塑料紙和藍色的塑料紙疊加;藍色的塑料紙與黃色的塑料紙疊加;紅色的塑料紙與黃色的塑料紙疊加，并對著陽光觀察疊加后的色彩。最后把觀察到的現象記錄在紙上，筆者發現學生在實驗的時候各個興致勃勃、做著記錄。第二組學生留在教室里進行水粉顏料的調和實驗，學生把紅、黃、藍三種顏料按照不同比例進行調和，然后將每次調和的記錄寫在紙上。離下課的時候讓兩組不同實驗的學生進行實驗結果交流得出三間色。課后有好多學生問筆者：“這是不是美術課?太好玩了!”筆者反問他們：“你們覺得這節課上有沒有學到什么美術知識呢?”，有學生說：“我知道紅+藍=紫，紅+黃=橙，黃+藍=綠。”筆者說：“在實驗中你們能夠自主地學習，懂得了顏色的調配，知道了紫色、橙色和綠色是三間色，是由三原色的等比例調配而得的。你說這樣的美術課算不算美術課?”這位學生高興地說：“劉老師，我喜歡這樣的美術課。”。這種通過實驗方法學習顏色的調配，能夠很好地調動學生的學習積極性，促進學生更好地學習。
生活是海洋，凡是有生活的地方就有快樂和寶藏，就孕育著靈感和熱望。美術課更應該努力貼近學生的生活，向學生提供讓他們“感受美，熱愛生活美以及表現生活美”的領地，這樣才能與他們的經驗相聯系，觸碰到他們的“興趣點”，這種興趣來自于他們的心底，他們會積極主動地參與到本課的學習和研究中，激起創造美好生活的愿望與動力。
五年級《悠悠老街》這課以探訪家鄉老街的歷史與文化的活動，讓學生從美術角度去感受、體會其中的歷史文化內涵。學習用簡潔的文字或速寫等方法記錄下來，作為創作的素材。教材選用了安徽的'西屯老街、浙江的西塘老街、紹興的老街等攝影作品，通過賞析，感受各地老街在歲月的沉淀中顯露出濃郁而獨特的古韻和人文氣息。通過與現代城市建筑的對比，學會了解、欣賞歷史文化建筑的特點，感受老街古建筑群所展現出來的線條韻律美、色彩簡約美、構造節奏美、雕刻典雅美和意蘊和諧美。不同季節、不同時間的老街風光照片的呈現，使學生猶如穿越時空。漫步老街，踏著磨得光溜溜的青石板小路，穿過曲曲折折的小巷，在那些烏黑發亮的門板上，在寫滿歲月滄桑的街面店鋪中感受昔日的繁華;拾階而上，在拱橋上感受老街上特有的文化底蘊;臨窗而倚，從白墻黛瓦中呼吸著老街濃厚的詩情畫意。在學生憑吊古物、品玩老街、尋覓人文的活動中，激發他們探訪歷史文化活動的熱情。一組反映老街傳統風俗的圖片，向學生展示了這些正在慢慢淡出人們視線的老行當。學生在探究傳統文化的同時，進一步培養尊重、熱愛傳統文化的情感。教材還提供了一組同齡人作品，通過賞析，使學生學習用豐富的美術手段記錄傳統歷史文化的方法，拓寬思路，創作出富有個性的作品。
總而言之，筆者認為我們的藝術教育，應該使受教育者得到全面發展，成為有個性、有思想、有活力、有創新意識、多能力的人。我們應該不懈努力，在美術新課程改革的教學活動中探索一種更趨合理的教學模式和更好的教學手段。
美術教學論文參考文獻篇四
《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》在教學建議中指出，教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流，有意識地培養學生的合作精神。在課堂中我是這樣做的：
一、科學分組，落實指導為了培養學生的合作精神，教師對班級的學生進行科學的分組。采用民主集中制方式，考慮到學生的意愿和學習能力等方面的因素，讓學生自由組合，四五個人為一小組，每小組的成員一般以好、中、差的程度搭配。小組打破日常的坐位制把幾張桌子拼接在一起，小組成員圍坐進行學習，這樣有利于學生間關系的融洽，彼此樂于接受，各組間的整體水平也較平均。
二、情系后進，三步巧轉每個班級里都有一些后進生，由于課堂教學的時間有限，教學中只能顧及班級的整體水平，對后進生的轉化就顧及不全，使轉化工作存在一定的難度。現在通過“合作式”的學習，我總結出一套對轉化后進生行之有效的方法。即“課前選定———課堂合作———課后幫助”三步進行曲。
1、課前選定：我在學期初私下交待各小組長在學習中選定一些較容易的工序，讓后進生完成，多給他們一些鼓勵，免得在合作中一下子讓后進生接觸到難度大的工序，產生恐懼感。
2、課堂合作：優、中等生在幫助后進生完成一些難度較大的具體步驟時，后進生也根據優、中等生的建議或把自己的想法通過畫筆表現出來。如：形態的設計或描繪，讓后進生參與活動，邊看邊學，邊動手邊體會。教師及時給予表揚，使后進生樹立起自信心并在合作中享受獲得成功的喜悅。
3、課后幫助：為了彌補后進生對知識掌握的缺陷，小組中的優、中等生利用課余時間，為后進生提供一些學習資料或現場指導、示范等方式進行幫助。
三、開展評比，引導競爭小組間的評比激勵機制是促進合作完成優秀作業的催化劑。班級自從建立小組的評比機制以后，同學們在課堂紀律、語言表達、構圖設計、色彩表現等方面都有不同程度的進步。這是因為小組成員為了集體的榮譽，紛紛討論，獻謀獻策，把各自的意見充分表達出來。然后小組統一最好的方案，再一起動手完成作業，使作品更具有藝術性、表現性和創造性。總之，我認為小組“合作式”的學習形式作為集體教育形式的一種補充，可以使不同層次的學生相互啟迪、相互補充、相互給予、相互吸收。這種學習方式始終處于動態之中，既有利于不同層次學生的發展，又有利于培養拔尖人才，是提高課堂教學效率及質量和完成美術課程標準的要求的一個行之有效的方法。
在今天充滿激烈競爭的社會里，只有具有創造性的人才，才能獲得發展的機遇，成為社會的高級人才。情感是創造的靈魂，興趣是創造的先導，想象是創造的核心，沒有想象，就不會有創造。黑格爾人為：最杰出的藝術本領就是想象，而想象本身就是一種創造。因此，在小學美術教學中培養學生想象力是培養學生創造力的關鍵。
一、興趣的激勵。實踐證明，興趣是最大的動力，只有學生對美術感興趣，才能主動去吸收美術知識和技能，并更多地接觸優秀的美術作品和生活中美好的事物，而知識和能力是創造能力的基礎。興趣也是信心的推動力，對美術興趣盎然的兒童，總是信心十足敢于大膽表現，他們思想活躍經常表現出創造的欲望和熱情。在教學中，我們教師可以采取多種方法，讓學生去感受事物并對事物產生充分的聯想，從而激勵學生的學習興趣，激發他們的表現欲望，充分發揮想象力和創造力。
我在講《可愛的小動物》一課時，把錄音機帶進課堂，上課時放了一段動物圓舞曲，學生聽了都陶醉在優美動聽的旋律創設的'情境之中，我問：“聽了這段音樂有什么感覺？”學生：“音樂很美”。“好像在大森林里聽小鳥們開演唱會”。“仿佛在和小動物們跳舞呢”，這時學生已經躍躍欲試要畫小動物了，借此情景我便推波助瀾，在黑板上當場示范畫一幅可愛的小動物圖畫，學生們更加興致勃勃了。當學生作畫時我提示，不要囿于教材或老師的范畫，而要把自己心理所想的畫出來，學生歡呼極致。在興奮中學生畫出了一幅幅動態不一、情趣可愛的動物圖，到最后評畫小結時，我把作品集中在黑板上展示，構成一幅動物群圖，然后再度播放音樂，曲圖并茂，學生們開心極了。
二、讓兒童插上想象的翅膀。愛因斯坦雖然不是個畫家但他說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”魯迅先生說：“孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆蟲的語言，他想飛上天空，他想潛入蟻穴。”學生常常在生活中產生豐富的想象，又罩上純自我的神秘色彩，創作出的作品有稚拙美，有時像童話一樣引人入勝，不要看不起小學生捏泥人，小時候有想象力，思維得到了健全的發展，以后才能夠有更好的創造。玩沙子、捏泥人、看螞蟻搬家，對孩子來講都是十分重要的，是一個人在成長過程中的必要的營養素。
想象是記憶為原材料的智力活動，想象力與創造性的關系密切，想象力越豐富，創造力越強。在美術教學中，首先要尊重兒童神奇的想象，挖掘這審美的奧妙，進行一些能引起學生聯想、發揮想象的創造活動，讓學生展開想象的翅膀。可以啟發學生為兒歌配畫、講故事配畫、記憶畫、命題畫等等。如為兒歌《小小的船》配畫：“彎彎的月兒小小的船，小小的船兩頭尖。我在小小的船里坐，只看見閃閃的星星藍藍天。”學生們不僅能從詩句中感受生動的形象，而且還能擴大學生畫畫的聯想范圍和進行形象思維的能力，并且使兒童的品德情操受到教育。他們的技能可能會幼稚，表現能力也很有限，但他們的構思往往很新穎，別有趣味，對于學生們這些閃光的創造性火花必須給予鼓勵，通過鼓勵一個學生，而激勵起全體學生進行再創造的熱情。
三、改變教學方法，變照葫蘆畫瓢為引發。照葫蘆畫瓢———即老師掛一張范畫，學生照著畫；或老師畫一筆，學生跟著畫一筆，誰畫的像誰的分就高。這些傳統的，錯誤的兒童繪畫教學方法只能扼殺孩子們的想象力和創造力。在教學中，要強調引發，引發學生內在的感受，情緒、想象、氣質和才能等等。由引發然后產生聯想，聯想是形象思維的重要方法之一，美術作品恰恰就是形象思維的產物，通過培養學生的聯想能力，不僅能使學生得到形象思維訓練，而且能提高創造思維能力。
我在講一年級的《各種各樣的線》一課時，就是通過引發而運用了類比聯想，類比聯想是指由這一事物的形象聯想到另一事物相同或相近的形象。首先我給學生們看一張畫滿了短線的范畫，然后讓孩子們聯想你覺得像什么，由此聯想到其它什么物象。學生積極動腦筋，學生：“像下雨一樣”“還像密密麻麻的小螞蟻”“又像小蝌蚪”“也像樹紋”“有點像遠處看去塞住的車”“像一大群正在飛行的小蜻蜓”……我高興地說：“太好了，太對了”。又如在講一年級《畫圓形物》一課時，讓學生通過這個圓形聯想有什么其他物象是圓形的并把它畫下來，想到多少就畫多少，到最后結果出來的時候學生們的畫面真是好豐富，有皮球、太陽、蘋果、西瓜、橙子、紐扣、雞蛋人、輪子、鐘、風扇、救生圈、花、各種小動物、瓢蟲……等等，學生在輕松的氣氛中醞釀出理想的構思，在隨意的拼搭中創造出新的藝術形象。
四、充分運用多謀體輔助教學，增強教學的直觀性，趣味性，從而豐富教學內容，提高教學效益。美術教學要適應時代的發展，運用電教多謀體可提高教師的工作效率，把教學的重難點通過圖文并茂來傳達給學生，喚起他們的審美知覺，開啟他們的聯想，培養學生對美術的特定情感，且有益于創造良好的學習氣氛，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造，既有助于發展學生的形象思維能力，也有利于培養學生的創造能力。我在講一年級《穿花衣的熱帶魚》一課時，讓學生欣賞老師制作的小電影和課件，孩子們被那生動有趣的電影畫面和精美的課件制作深深地吸引住了，他們有如身臨其境，而且思維也很快跟著活躍起來，在接下來裝飾熱帶魚的時候，他們大膽想象，大膽表現熱帶魚身上的圖案和色彩，到最后當學生把一條條的熱帶魚“游”到黑板上老師特制的大海里時，呈現在你面前的好似一群活靈活現的美麗的熱帶魚，這時你一定會驚嘆孩子們的想象力盡是如此特別與豐富。
總之，教學中應采取多種方法，培養學生的個性和創新精神，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，而創造型學生的培養必須先有創造型的老師，多學習多思考，不斷地創新我們教師的教學方法，讓我們的學生都成為綻放的多姿多彩的花朵。
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美術教學論文參考文獻篇五
摘要：隨著全面發展教育思想的不斷深入，美術教學逐漸成為了我國職業院校培育學生藝術素養的重要方式之一。但由于部分職業院校的美術教師在教學中仍采用僵化的教學方式與陳舊的教學內容，導致美術教學的效果一直無法達到預期的目標。因此，要想切實有效地提高學生的藝術素養，對美術教學進行創新就顯得至關重要。
基于時代發展對我國職業院校學生培養提出的全新要求，以培養學生的藝術素養為目標的美術教學也必須創新教學的觀念與方式，確保教師在實際教學過程中充分重視學生，以激發學生的學習興趣為導向對教學方式進行創新，并根據市場的實際需求培養學生的創新能力，進而從根本上促進職業院校學生的全面發展。
職業院校的人才培養目標是以市場的實際需求為導向，培養與之相適應的全面發展的技術創新型人才，這就要求職業院校的美術教師在重視教授學生美術知識的同時，還要關注學生藝術素養和創新能力的培養。然而，目前仍有部分職業院校的美術教師在教學中僅重視美術知識和美術技能的傳授，在實際的教學中僅讓學生臨摹作品，忽視了對學生藝術素養和創新能力的培養，這就在一定程度上限制了學生社會適應能力的發展。此外，部分職業院校美術教師僅重視素描、油畫等西式美術的教學，而忽視了我國傳統美術的教學，這種單一的教學內容也在一定程度上對學生藝術素養的提升造成了限制。因此，針對現階段職業院校的美術教學進行創新就顯得至關重要。
1.轉變美術教學思想觀念要實現對職業院校美術教學的創新，首先就要求職業院校的美術教師能充分轉變自身的教學觀念，確保在教學過程中能充分激發學生的學習興趣。就以往的美術教學來看，一些教師在教學中往往僅重視對學生進行美術知識和美術技能的傳授，究其原因，主要是因為在固有的思想觀念中，教師認為職業院校的學生應重視其本專業的知識、能力的提升，因此美術教學僅對專業學生的專業知識、技能進行傳授，這就導致職業院校的美術教學一直無法達到預期的目標。隨著社會的發展，其對人才提出了全面發展的要求，因此，對學生的藝術素養和創新能力進行培養就顯得至關重要。對此，職業院校的美術教師必須充分轉變自身的思想觀念，提高對美術教學重要性的認識，進而充分對美術教學進行創新。2.采用多元化的美術教學方式。采用多元化的美術教學方式也是能有效創新美術教學的重要方法之一。就美術教學的性質來看，職業院校的美術教師在教學中主要可采用以下教學方式。首先，將多媒體設備融入教學。互聯網、信息技術的飛速發展使多媒體在現代教學中的運用變得越發廣泛，多媒體設備在教學中的運用也能有效創新教學的方式并激發學生的學習熱情。對此，職業院校的美術教師必須充分重視多媒體設備的運用，利用多媒體豐富美術教學的內容和學生的美術知識。其次，采用互動教學方式。互動教學強調學生在學習中的主體地位，能有效調動學生的學習積極性。教師要在教學中作為教學的引導者，就教學內容提出相關問題，并引導學生針對問題進行互動探討，進而有效促進學生提升自主學習意識，強化其藝術素養。最后，提高教學的針對性。職業院校學生在美術知識和能力方面有著較大的差異性，因此美術教師在教學中不能采用統一的教學內容和方式，而應當依據學生的實際情況合理選擇不同的教學內容和方式，從根本上提高教學的針對性，促進學生藝術素養的提升。3.培養學生的創新能力。創新能力是時代發展背景下市場對人才提出的全新要求。因此，培養全面發展的技術型人才，就必須重視對學生創新能力的培養。就目前來看，我國部分職業院校的美術教師在教學中僅重視讓學生進行繪畫作品的臨摹，盡管這在美術知識和技能的培養方面具有一定的效果，但在一定程度上限制了學生創新能力的提升。基于此，職業院校的美術教師在教學中必須充分創新教學方式，采用項目教學的方式，以實際項目為教學主題引導學生進行設計創新，從而培養學生的創新能力。這要求教師能依據學生的實際情況對學生進行小組劃分，并設計相應的項目主題，要求各小組以主題為依據充分發揮想象進行作品設計，學生設計、想象的過程就是對自身創新能力進行培養的過程。此外，這種小組合作的方式對學生團隊合作能力的培養也有著良好的幫助。
要充分發揮美術教學培養學生藝術素養的作用，促進職業院校學生的全面發展，職業院校的美術教師就要重視對美術教學的創新，確保在實際教學中能充分激發學生的學習興趣，并創新教學方法，培養學生的創新能力，進而在提高職業院校美術教學質量的同時，提高學生的綜合素質。
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美術教學論文參考文獻篇六
中國是世界四大文明古國之一，中華文化源遠流長、博大精深，在世界文化史上留下了濃妝重彩的一筆，極大地豐富了世界文化。在中國傳統文化中，民族民間美術是非常重要的一個組成部分，具有較大的實用價值和藝術價值，因此直到今天，民族民間美術在文化藝術領域仍然占據著重要的地位。并且，由于我國是一個由五十六個民族組成的多民族國家，因此除了豐富多彩的漢文化之外，其他少數民族的文化也各有特色，具有非常大的存在價值，這就使得我國的民族民間美術教學有了更多的資源。本文主要從民族民間美術教學的意義、以及民族民間美術教學的措施等兩方面來淺談一下高校美術教育中的民族民間美術教學。
民族民間美術；教學意義；教學措施。
在新的時代和社會背景下，隨著教育體制改革的不斷深入，我國教育逐漸開始了從應試教育到素質教育的轉變，力求培養高素質的綜合性人才。在高校美術教育中，民族民間美術教學占據著很大的一部分，其教學質量的好壞在很大程度上反映了我國美術教育的水平，因此必須要把民族民間美術教學擺在一個重要的位置，并結合民族民間美術的群眾性、地域性、以及歷史文化性等特點，不斷創新、勇于探索，積極需求出一條更加適合民族民間美術教學的教學方法和教學模式，促進我國高校美術教育的健康快速發展。
1、有利于弘揚我國的民族文化和民族精神。
民族民間文化是促使我國文化向前發展的不竭動力和源泉，是滿足人們情感需要和心理需要的重要精神寄托，。而民族民間美術作為民族民間文化的一個重要組成部分，蘊含著中國民族民間文化中的美學觀、宇宙觀、以及民族精神等，具有強大的生命力和活力。因此，進行民族民間美術教育，能夠有效弘揚我國的民族文化和民族精神，促進中華民族的健康長遠發展。
2、有利于我國民族民間美術的傳承和發展。
自改革開放以來，特別是隨著全球化趨勢的不斷深化，外來文化對我國的傳統文化造成了極大的沖擊，在中國的影響力越來越大，嚴重威脅著中華文化的傳承和傳播。一些人受外來文化的影響，潛意識里認為中國的傳統民族民間文化是老土文化，已經不再適應時代和社會發展的要求，這就使得中國民族民間文化面臨巨大的危機。特別是民族民間美術逐漸淡出人們的視野，漸漸被大多數人所遺忘，為此進行民族民家美術教學就顯得十分必要。
3、有利于民族民間美術實用價值和藝術價值的實現。
文化需要依靠人來進行傳承和發展，因此在高校美術教育中的民族民間美術教學就變得非常必要，只有進行教育教學，才能促進民族民間美術實用價值和藝術價值的實現。這是因為民族民間美術保持著創造文化的原始形態，它最初出現的目的是為了滿足人們的實際需要，但是隨著時間的逐步推進，民族民間美術在實用基礎上逐漸展開，開始致力于滿足人們的精神需求，藝術價值開始顯現。
4、有利于陶冶學生的情操，豐富精神世界。
民族民間美術教學作為藝術教學的一種，能夠通過現實中的美好事物和藝術形象中蘊含的思想情感來陶冶學生的情操，豐富他們的精神世界，影響他們的思想、情感、意志、甚至是性格，從而豐富他們對生活的感悟，以更加積極飽滿地熱情投入到學習中去。
1、提高教師的專業素質和教學水平。
與西方國家相比，我國在民族民間美術教學觀念和教學方法方面存在著巨大的差異，具體來說就是對民族民間美術中民俗文化的理解、審美情趣的把握、學生創新能力的培養、以及現代技術與傳統工藝的結合等存在一定的差距，成為阻礙我國民族民間教學發展的重要因素。為此，必須要提高教師的專業素質和教學水平，打破單一的教學模式，積極創新、勇于探索，豐富教學方法和手段，提高學生對學習民族民間美術的興趣和積極性，促進我國民族民間美術事業的更好發展。
2、創造適合民族民間美術教育教學的大環境。
近年來，隨著民間藝術保護觀念的不斷強化，我國民間藝術有了一定的發展，受到人們越來越多的關注和重視，但是對于民間藝術傳承來說是遠遠不夠的。在高校美術教育中，為了促進民族民間美術的發展，必須要創造適合其教育教學的大環境。這就需要由國家和政府出面，成立一些專門性的民族民間文化機構，促進民族民間文化的興起。同時，民族民間文化的研究者們要從不同的角度來把握其發展脈絡，促進民族民間文化的全方位、多元化發展。
3、增加民族民間美術教學的內容。
民族民間美術品種極其豐富，既有供觀賞的造型藝術，也有以實用為主的工藝品，與宗教、民俗、以及其他民間文藝有著非常密切的關系，具體來說主要有繪畫、雕塑、刺繡、服飾、器皿、剪紙、編織、皮影等等。這些民間藝術是中國傳統文化中的精華，極富中國特色，但是隨著社會和時代的發展，漸漸失去了活力，傳承和發展面臨較大的困難和挑戰。教育教學作為文化傳承的一項有效手段，必須要積極發揮其作用和價值，因此在高校美術教育中，要盡可能多地增加民族民間美術教學的內容，使更多的人了解我們的傳統文化。
4、打造實踐教學平臺，培養學生的實踐和創新能力。
在教育行業，實踐教學是非常重要的一項教學手段，對于培養學生的實踐能力和創新精神具有非常重要的意義，因此在民族民間美術教學中也要引入實踐教學模式，積極打造實踐教學平臺。這就需要在課堂教學的基礎上，為學生提供更多實踐動手的機會，例如帶領學生參觀民俗博物館、手工作坊、以及工藝美術企業等，并通過開畫展、辦講座、以及與民間藝人交流等形式，拓寬學生的知識面和視野，培養他們的實踐和創新能力。
民族民間美術是勞動人民在幾千年的歷史長河中，通過不斷實踐和創新逐漸發展起來的，充分體現了中國勞動人民的聰明才智，是中國傳統藝術的奇葩。但是當前受外來文化和外來思潮的影響，民族民間美術的傳承和發展舉步維艱，為此在高校美術教育中，必須要積極采取有效措施，創新民族民間美術教學策略，促進我國民族民間美術的發展和傳播，使之走向世界，走向未來。
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美術教學論文參考文獻篇七
摘要：核心素養視角下，教師有效開展小學美術教學需要注重情境創設，提高學生的識圖能力；做好激勵引導，培養學生的審美理念；創新教學技巧，培養學生的創造能力；滲透美術文化，強化學生的文化理解；滲透美術文化，強化學生的文化理解。
在新的教育背景下，核心素養的培養已經成為素質教育階段中小學生發展的主要內容。核心素養著眼于學生的長遠發展，不僅從學科的角度對學生的專業技能提出要求，更是從個人發展與社會發展的高度制定明確的教育教學任務。美術是小學階段學生展示繪畫天賦，培養學生創新意識，實現美育教育的主要學科。根據核心素養要求，小學生在美術教學中應具備圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解等素養。接下來，筆者就結合教學實踐對如何在核心素養視角下提高小學美術教學效果進行分析。
在現代生活中，圖片作為記錄、承載信息的重要途徑，越來越受到人們的重視。尤其是進到“讀圖時代”，攝影條件越來越便捷，人們對于圖片的依賴性也逐漸增強。因此，在核心素養中滲透識圖理念，讓學生不僅能夠從海量圖片信息中篩選自己所需，還能夠從審美的角度進行圖片分析，進而深化對圖片的理解。小學生的思維發展尚不成熟，其在識圖能力培養中更多傾向于情境的構建，即利用具體的視覺體驗，獲得對色彩、線條的感受，并由此延伸情感理解。例如“流動的顏色”一課的教學目標是學生通過觀察紅、黃、藍三原色的特點，并在流動的顏色中探究、發現調色方法及兩種顏色的調和會產生第三種顏色等。在教學設計中，教師利用輕快、有趣的音樂為學生構建一個靈動的情境，同時利用故事情節，吸引學生想象紅、黃、藍三個好朋友在玩耍時發生了什么事，從而引起學生的好奇心，并鼓勵學生吹畫后，展開想象，并添畫成一幅完整的作品。這樣的情境教學讓學生在學習相關知識的同時也能夠享受創作過程，進而提升識圖能力。
教學評價是學生核心素養培養的重要環節。在小學美術教學中，教師只有通過系統完善的評價體系才能夠檢驗學生的美術創作成果，并結合核心素養要求對學生的美術學習提出要求。在新課程改革的背景下，以激勵為主的評價體系逐漸受到教師和學生的青睞，在鼓勵的語言、激勵的眼神、中肯的評價中學生的自信心能夠得到進一步強化，并樂于參與到美術課堂中來，自覺接受美學理念的熏陶。小學美術教學內容涉及非常廣泛，學生能夠根據課堂主題以及自己經驗對客觀事物進行描繪，而教師應結合學生的這一特點，在繪畫創作過程中滲透正確的審美觀。例如在“彩泥世界快樂多”的教學設計中，學生對于彩泥的自由塑形、不同顏色之間的調和非常感興趣，教師則鼓勵學生動手，利用彩泥捏出自己的作品。這一過程中教師的激勵評價也是必不可少的，善于發現學生創作的閃光點，并給予高度評價，讓學生逐漸在實踐中逐漸形成健康的審美觀念。
教學技巧是知識呈現的重要途徑，在傳統小學美術教學實踐中，教師的教學技巧相對單一，對于知識的'講解偏重理性，使得小學生缺乏在實踐中驗證美術知識的機會，因此，參與美術創作的積極性常常被抑制。針對此，在新課程改革的背景下，教師應根據核心素養中創新實踐的要求，讓學生在輕松、愉悅的氛圍中主動參與到美術知識的學習與美術作品的創作中來，讓學生的創新思維能夠在開放的空間內自由展現。例如在“色彩的冷與暖”的教學設計中，教師通過學情分析，明確學生已經具備了一定的色彩知識基礎，并能夠通過色彩之間的融合實現調色。基于此，教師為學生展示了冷暖不同色調的作品，即冷色調畫面《雪地》和暖色調的畫面《日出》，鼓勵學生表達自己感受，讓學生初步形成對冷暖色調的認識；然后鼓勵學生根據聯系生活實際對太陽、火焰、天空、大海等對冷暖色調深入理解；最后，引導學生利用相關知識創作作品，在生動、有趣、形象的教學過程中激發其創造能力。
美術學科充滿了文化氣息，一幅經典的美術作品在某種程度上就是對文化的精煉與總結。隨著國家之間文化交流的逐漸深入，提升學生的文化理解力對于其傳承傳統文化，并在未來的跨文化交流中展示文化自信都是非常重要的。基于此，在小學美術教學中，教師應為學生營造良好的文化氛圍，引導其體會作品中的人文魅力。例如在“水墨畫”的教學設計中，教師應該引導學生初步認識中國傳統水墨畫的發展歷史，讓學生通過欣賞經典動物水墨畫，如齊白石的《墨蝦》等，感受傳統水墨畫的魅力，逐漸學會用墨，體會水墨在簡潔的色彩、靈動的線條中傳遞出的傳統文化精華，進而激發學生對于文化的理解力。
總之，在素質教育的大背景下，小學美術教學應該從學生的發展性出發，根據核心素養的要求為學生構建良好的教學情境，以促進學生圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解等素養的發展，讓小學生不僅能夠在美術課堂獲得快樂，更能夠為其未來發展奠定良好的基礎。
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美術教學論文參考文獻篇八
［］工藝美術的技藝傳承對工藝保護來說具有重要意義。但學校現有教學資源培養工藝美術技能存在不足，需要聯系精于工藝的大師與學校教學教授，兩者共同研究引入現代學徒制，有效地培養學生的職業能力，改進與優化現有教育模式的不足。分析現代學徒制在工藝美術教學中的應用，以提高教學質量。
［］工藝美術；現代學徒制；教育實踐。
近些年，工藝美術市場需求量不斷增加，工藝美術產業銷售總額呈明顯上升趨勢。再加上國家不斷提高對文化產業的重視程度，第三產業在國民經濟中的比例逐漸提升。這些都促使我國重視工藝美術教育，開設設計專業的院校普遍開設工藝美術課程。本文分析工藝美術教育中在傳統學徒制基礎上融入現代學徒制的措施。
作為專業人才培養的重要基地，開展工藝美術專業教學對院校來說具有重要意義。因為高等院校專業教育規模化、系統化發展時間較短，而且許多院校的前身都是中職院校，在師資配備、教學環境、課程設置、教學條件及教學方式等方面都存在很多不足，在教學體系上還有待進一步完善。從專業角度分析，在教學中，工藝美術主要偏向于理論教學，但專業技術教育其實主要是對學生進行應用技能的培訓，與普通的高等教育還存在很大區別。但在科學技術日益發展的今天，工藝美術專業教學內容陳舊，教學手段和方式上缺乏創新，同時，培訓項目也缺乏一定的針對性，不能滿足當今社會學生差異化和個性化發展的需求，而且在教學實踐過程中，很多內容的學習都只停留在表面，對提高學生工藝美術技能沒有實際幫助。
興趣是學生最好的老師，很多學生成績不理想的原因就是沒有有效的反饋與溝通機制。而現代學徒制中學生與師傅同處一個空間，面對著具體問題，一旦有疑問就可以及時詢問師傅，而師傅也可以結合具體事物分析，解決學生疑惑，激發其興趣。
實現因材施教的主要途徑就是現代學徒制。日常生產實踐中師傅與學生間存在緊密聯系。師傅都是結合具體事物與問題對學生進行指導的。這種一對一的模式不但可以讓師傅了解學生的情況，還可以結合學生特點，制訂切實可行的、具有針對性的教育方案。
現代學徒制直接打破傳統灌輸式的教育方式，給學生提供一個自由、寬廣的學習平臺。學校教育的一大弊端就是學生被動參與學習。缺乏實踐操作，囫圇吞下教師傳授的知識。教師教學模式處于一個相對封閉的系統，難以發散學生思維，學生只能被動跟隨。現代學徒制教育則強調實踐，從不同角度提高質量，學生進行多方面思考與學習。
改革傳統考試形式增加實踐技能考核的比例，促進學生實踐操作水平的提高。傳統教學模式中只在期末考試考核學生實踐技能，且比例僅為總成績的40%；現在依據學校情況將技能考核定位為每月一次，專業技能大賽每年舉行一次，并將技能成績作為單獨的考核指標。考核方式僅采用單人實際操作，使學生具有學習動力與目標，奠定基礎方便后期技能考試及崗位需求。在這樣的學習環境中，學生可以集中訓練專業技能，避免傳統學習松散、不到考試不著急的情況。考試形式改革后，教師也可以及時發現學生知識掌握與技能中存在的問題，及時調整與優化，及時糾正操作中不規范的行為。
校企合作簽訂協議，明確各自權利義務及責任；學校與企業都是教育的主體；學生身份具有雙重性，在學校是學生，在企業則是學徒；校企共同管理，接受雙課程學習；考核由學校與企業分別進行，實際中根據校企實際情況適當調整。1.雙身份分析。校企合作模式下聯合宣傳與招生。招生就是招工，這意味著學生都有兩重身份。通過企業面試后錄取并簽訂“預備員工協議”，此時學生具有預備員工的身份，而通過學校單招入校后獲得學生身份，這樣就同時具有預備員工與學生身份。2.雙體系特點。現代學徒制模式下具有兩套課程體系，學校與企業各有一套教育體系。但兩者教育理念存在差別，因此側重點也不同，學校重視理論、企業重視實踐。現代學徒制的培養目標就是培養高素質的技術人才，因此學校與企業要建立相互融合的培養體系。3.雙標準體系。學生要分別滿足學校、企業的考核標準。學生落實學歷考試，企業則實施技能考核。學歷考試以學分的方式進行，分為三個級別，即銅級、銀級、金級三個級別的評價體系。制定雙標準評價體系，使培養出的人才更加符合社會需求。通過這些方法培養出實踐與理論同樣具備的高素質人才，滿足社會對人才的需求，提高行業水準，促進工藝美術行業進步。綜上所述，工藝美術教學中引入現代學徒制，推進企業與學校師資隊伍的融合，形成具有鮮明特色的教學方式，促進工藝美術教育質量的提高。工藝美術專業教學中應用現代學徒制，培養學生專業技能的同時，形成正確價值觀與職業觀，緊密結合專業學習、自我發展及社會需求，培養社會需要的高素質人才，推動工藝美術行業快速發展。
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教學內容的多元化要求教師將與美術教材相關的內容、知識、技能、實踐經驗、價值觀等多方面的內容在實施教學過程中充分展示給學生。美術教師就要轉變過去一味傳授美術基礎知識和基本技能的教學理念，而是多側重對價值觀、情感和態度的培養，通過對知識背景的描述和對美術內涵的詮釋啟發學生去欣賞藝術中的美。充分調動學生感受和體驗藝術美感的積極性，從而營造良好的課堂氛圍，增強教師和學生之間的粘合度，提高學生對美學藝術的鑒賞能力和審美能力。
二、教學環境要力求多元化。
教師在教學過程中引入能夠使學生充分體驗美學藝術的社會文化資源，科學合理地延伸藝術課堂，拓寬視野范圍，轉向對本土文化、特色景點和紀念碑等方面的教學引導。根據自己的體驗對美學藝術進行點評和分析，從而更加深刻理解藝術的美感。例如，教師可以組織學生去大自然進行實地寫生，通過學生與大自然的親密接觸，感受自然界的美。透徹理解教師的講述，把課堂內容與實際觀察結合起來，并能夠通過學生的筆表達出來，這樣就滲透了每位學生對大自然不同情感的理解，鍛煉了學生對藝術的深刻體驗，提高了學生對美學藝術的審美能力。
三、教學方法的多元化。
首先，要打破原有的過于單一的接受式學習模式，實行開放式教學：請進來，走出去，開展美術課程競賽和自主強化訓練，實行教學法與教育實習一體化的指導與實踐，驗證與完善教學模式，模式后繼續推薦與指導學生到實際中鍛煉學生的學習能力,體現和諧社會的人文關懷。其次，美術教師在教學過程中要充分利用現代化的教學用具，全方位、多層次地展現美術課程內容的豐富性。例如，利用多媒體展示美術作品的色彩和藝術特色，用短片視頻來詮釋美術作品的創作背景和創作內涵，使每位學生都能夠體會美學藝術的內在吸引力。通過教師和學生的互相討論，來啟發和促進學生對審美觀和價值觀的培養，從而培養了學生和其他人合作與協作的能力，提高學生的分析能力和與人交流的能力。
綜上所述，要想培養高中生的審美和創新精神，就要求教師不斷地通過實踐探索不同的教學方法，將美術課程與生活實踐相結合，以學生為教學的主體，轉變教師的角色定位，引導和啟發學生進行藝術美感的體驗和創作，通過師生、生生間的藝術討論，加深學生對美學藝術的理解，從而創作出更好的美術作品，達到提高學生綜合美學素養的目的。
美術教學論文參考文獻篇十
課程改革要求學生能夠進行自主探究學習，在學習的過程中發現規律，總結一些方法和思路，并能夠解決一些問題。因此，創設一個輕松、民主的課堂氛圍是很重要的。在課堂的教學過程中，要去轉變學生的角色，讓學生成為課堂的主體。例如，在教授《中國民間美術》的時候，可以先引導學生進入學習，然后通過和學生討論，共同提出一些問題，學生可以去選擇自己喜歡的主題，自由組合，然后又讓學生進行自主學習。這樣學生通過自己動手動腦會對中國民間美術所涉及到的知識印象更為深刻。并且老師通過把自己的提問權下放，打消了學生對于老師的一種依賴的心理，讓學生在課堂中的角色得到轉變，這樣會使得教學效率得到很大幅度的提高。通過這種角色的轉變，讓老師對于課堂的把握能力得到增強，也讓學生自我探究學習的能力得到顯著的提高，從而為以后在美術欣賞方面的提高以及突破奠定一定的基礎。
優秀的藝術作品，一般都有著很深厚的內涵，這種內涵包括作品本身所能體現出來的情感，或是所表達出的一種思想、意念。這些都需要欣賞者通過一些審美經驗，還有一些對于藝術的想象和思維的能力。這就要求老師在授課的時候，創設初一定的情境來幫助學生完成一些想象和思考。例如在欣賞《伏爾加河上的纖夫》這幅畫時，老師先對這幅畫的背景以及所描繪的內容進行介紹，并讓學生仔細的去觀察這些纖夫的不同的姿態，與此同時，再把《黃河號子》作為背景音樂進行播放。學生們可以通過這種營造出來的氣氛，勾勒出一幅有畫面感的情景，這樣他們就自覺的體會畫中纖夫們的艱辛，從而產生一種主觀上的同情。如果此時教師再加以富有感情的解讀，就會在一定程度上讓學生的情感得以升華，從而讓學生獲得藝術作品內部更深層的一些內涵，讓學生能夠產生審美愉悅，審美想象，從而能夠品味到作品本身的藝術魅力。通過這種情境的創設，讓學生可以自然而然的就能品味到作品中所凸顯的內涵，對于藝術的魅力也在其中得以彰顯。
在美術課堂中有一個很重要的特點就是直觀教學，我們現如今的多媒體技術來擴充美術教學的表現形式，把講授、欣賞融為一體，聲音和畫面同步，并且克服了僅由書本教學的局限性，使得圖文并茂，能夠為學生開辟出一個新的欣賞天地。例如在教授《古建筑的保護》的時候，以圓明園為例，先讓學生欣賞學習一下圓明園的全景以及一些局部的畫面。然后可以讓學生觀看電影《火燒圓明園》，這樣學生的一些對于藝術的欣賞就會提高到情感這個層次上來。通過多媒體的方式，將圓明園的美與藝術感觸都展現的淋漓盡致，這樣既讓學生在潛意識里對于古建筑的保護有了很深的認識，也能夠讓學生的對于美術的欣賞能力得到增強。
新課標指出：“教師應注重培養學生的美術實踐能力，通過各種美術活動，引導學生動手實踐，在美術活動中提高觀察、構思、創意、造型、表現、設計和工藝制作的能力”。例如，在教授《漫步中外建筑藝術》這節課之后，可以接著上一節手工設計課，讓學生變廢為寶，利用一些生活中的廢舊物品來制造一個自己將來想要住的房子。這樣學生就可以把自己的審美想象和自己是審美感官有效的結合在一起。并且還能夠將自己的設計理念通過自己的手工制作展示出來，這無疑是對學生最好的鍛煉。這種讓學生自主參與的方式，很好的調動了學生的積極性和創造性，讓所有學生都能夠動起來，從而讓整個課堂活起來。
總之，對于高中美術的教學，我們要用心的體會作品所呈現出來的內涵，并且能夠很好地引導學生去認識和莉姐作品，讓學生能夠把握住作品的真正創作意圖。作為教師，必須打破傳統教育的模式，要轉變學生的角色，引導學生進行自主學習，并且創設情境，讓學生能夠體會出作品內涵。只有這樣才能更好的引導學生，提高學生的想象力和創造力，讓學生對美術欣賞有更多的興趣。
[2]沈美華。高中美術欣賞課問題探析[j].華章，20xx,12:302.
