無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。那么我們該如何寫一篇較為完美的范文呢？下面是小編為大家收集的優秀范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
美術畢業論文篇一
一、研究背景。
1、美術史學習的重要性。
2、數字時代對學習與生活方式的影響。
3、政府積極推動藝術教育與網絡學習。
二、研究動機。
第二節、研究的目的與問題。
一、研究目的。
二、研究問題。
第三節、研究范圍與限制。
1、研究范圍。
2、研究限制。
(以明清明清美術史素材為背景)。
第二章文獻探討。
第一節、美術史教學與學習。
第二節、網絡與信息科技。
第三節、國內外相關課題之研究。
第三章研究方法。
第一節、研究方法。
第二節、研究對象。
第三節、研究流程。
1、前期分析。
2、教學設計。
3、系統設計。
4、素材準備。
5、腳本編寫。
6、網站建設。
7、評價與修改。
8、發布運行。
四、研究工具。
第四章研究結果與討論。
一、《中國美術史》學習網站的教學設計。
(一)、教學目標分析。
1、教學總目標。
2、各模塊目標。
(二)、課程知識內容。
1、教學內容的選定。
2、教學內容的設計。
(三)、拓展知識內容。
(四)、教學策略。
二、《中國美術史》學習網站的系統開發。
(一)、《中國美術史》網絡課程的系統設計。
1、總體設計。
2、界面設計。
3、導航設計。
4、功能模塊。
(二)、《中國美術史》學習網站的功能模塊。
1、主頁。
2、基礎知識模塊。
3、國內外博物館網站鏈接模塊。
4、數據庫鏈接模塊。
5、美術史相關影片、紀錄片。
6、訊息平臺模塊。
7、藝評交流模塊。
8、后臺管理模塊。
(三)、《中國美術史》學習網站中所運用的相關技術。
1、靜態網頁制作工具。
2、平面設計軟件。
3、數據庫技術。
4、動態網頁制作技術。
三、專家評估意見。
第五章結論與建議。
延伸閱讀：
論文提綱應當做好兩方面的準備:1.確定基本論點，就是確定全文的表達中心。2.選定材料。選定材料，應當少而精。經過對材料作整理，又使其與論點連在一起，就便于下一步編寫提綱。
編寫提綱：要編制一份好的學術論文提綱，應當注意三個問題：
1.合理的項目。
一般在論文題目之下，編寫出兩個或三個層次的小項目。
其方法主要是:。
(1)擬定標題，即自己給論文起名字。它要求標題能傳內容之神，名副其實，使讀者看了一眼便知。
(2)考慮構篇大小和順序安排，既考慮全篇從哪幾個方面，或按什么順序展開、闡述基本論點，又逐個安排每個論點，再依次考慮每段的安排，把準備使用的材料按構思的順序標上序碼并排列好，以備行文時使用。
(3)全面、反復地檢查提綱，作必要的增、減或調整。
提綱分簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱的內容只包括論文題目、下位論點。而詳細提綱除此之外，還包括論證下位論點的各種證據。一般說來，宜編寫詳細提綱。因為編寫這種提綱，一則能幫助自己全面地進行謀篇布局，二則能幫助自己在寫作過程中有條不紊地進行。
美術畢業論文篇二
個人簡歷模板。
姓名：
大學生個人簡歷網。
性別：
女
民族：
漢族。
1981年5月3日。
證件號碼：
婚姻狀況：
未婚。
身高：
155cm。
體重：
45kg。
戶籍：
廣東湛江。
現所在地：
廣東湛江。
畢業學校：
安鋪中學。
學歷：
專科。
專業名稱：
畢業年份：
工作年限：
十年以上。
職稱：
高級職稱。
求職意向。
職位性質：
全職。
職位類別：
房地產。
職位名稱：
平面設計;銷售;服務。
工作地區：
湛江市赤坎區;湛江市麻章區;湛江市霞山區;。
待遇要求：
可面議;不需要提供住房。
到職時間：
可隨時到崗。
技能專長。
語言能力：
英語一般;普通話標準。
計算機能力：
精通;。
綜合技能：
精通計算機辦公軟件excel和word，并能利用其優勢進行文職方面的工作，例如，跟單，采購，人事管理等等；同時能夠熟練運用:adobe-illustrator,。
photoshop和coreidraw，rhinoceros及3dmax軟件進行廣告，包裝，產品平面及立體設計.
教育培訓。
教育經歷：
時間。
所在學校。
學歷。
7月-199月。
安鋪中學。
高中。
培訓經歷：
時間。
培訓機構。
證書。
工作經歷。
所在公司：
國內，外企。
時間范圍：
3月-12月。
公司性質：
民營企業。
所屬行業：
廣告、公關、設計。
擔任職位：
行政，采購，產品設計。
工作描述：
2月至9月,在東莞市黃江鎮田心工業區《百麗通模具廠》擔任行政助理一職。
月至,在東莞市黃江鎮田心工業區《時佳集團》從事手表首飾設計的學習及工作.
至,在深圳市寶安區《捷誠鐘表公司》從事手表設計，包裝設計.
至5月,在深圳市南山區大沖工業村〈香港宏時達鐘表公司〉從事高檔鉆石手表設計.
至20，深圳市寶安區龍華鎮《三千表業公司》從事高檔品牌手表的設計及部門內部管理工作。
離職原因：
回家。
（本文由（）大學生個人簡歷網提供）
其他信息。
自我評價：
本人在珠三角工作多年，有著豐富的文職和產品設計，廣告設計，包裝設計的工作經驗，具備較強的`溝通能力與協調能力，能獨立完成自己的份內工作，工作當中積極主動，認真仔細，執著！
發展方向：
平面設計，銷售，服務，
其他要求：
愿按貴司的標準，要求......
聯系方式。
美術畢業論文篇三
摘要：智力是指以思維為核心的幾種能力的組合，即言語―語言智力、音樂―節奏智力、邏輯―數理智力、視覺―空間智力、身體―動覺智力、自知自省智力、人際交往智力和自然觀察智力。這是一種全新的智力觀，讓我們曾經單一、平面的智力觀多元化、立體化了。
幼兒教師專業發展，是指幼兒教師作為專業人員不斷成長和追求成熟的過程，是幼兒教師的專業知識不斷進步、專業技能不斷成熟、專業思想不斷完善的過程。幼兒教師專業發展對幼教質量的全面提高、幼教改革的順利推進起著決定性的作用。教育觀念的更新、對教學實踐的反思和教學行為的改進是幼兒教師專業發展的重要內容。
關鍵詞：多元智力理論;培養;幼兒教師專業;發展;幼兒教育質量;提高多元智力理論是美國哈佛大學“零點項目”的研究成果之一。
“零點項目”創立于1967年，創始人是哈佛大學教育研究生院的著名哲學家和美學家納爾遜古德曼教授。1973年納爾遜古德曼教授退休。“零點項目”開始由研究人工智能的大衛帕金斯教授以及霍華德加德納教授負責。1983年，加德納教授在《心智的結構》一書中明確提出了“多元智力”這一概念，這標志著多元智力理論的正式誕生。
出乎意料的是該理論并沒有在心理科學領域內引起人們的普遍關注，甚至招致了一些心理學專家的反對和批評。然而，這一理論卻在教育領域受到人們的熱切關注，不僅在其發源地美國得到了廣泛的接受和歡迎，而且在英國、澳大利亞、日本、韓國等國家也得到了認同與發展，在世界范圍內引發了教育理論與實踐的“革命性”變革，掀起了一股教育改革的浪潮。多元智力理論的科學與實踐價值及其內蘊的教育意義值得我們認真研究與思考。
在加德納教授《心智的結構》一書出版以后的二十多年時間里，多元智力理論得到了各國教育界的廣泛關注，也得到了越來越多的認可和推崇，成為了許多國家教育改革新的理論支撐。我國基礎教育正在進行一場重大改革的今天，隨著新的《基礎教育課程改革綱要(試行)》和《幼兒園教育指導綱要》的實施，教育改革的新形勢對教育工作者(包括幼兒園和中小學教師)的專業素質提出了更新更高的要求。多元智力理論不僅為我國教育工作者提供了新的思維模式，也為教師的專業發展提供了諸多助益。本文旨在探討多元智力理論對幼兒教師專業發展的積極意義和作用。
幼兒教師專業發展，是指幼兒教師作為專業人員通過個人的努力和集體的培養使其教學品質、教學技能和教育素養不斷成長和追求成熟的過程，是幼兒教師的專業知識不斷進步、專業技能不斷成熟、專業思想不斷完善的過程。幼兒教師專業發展對幼教質量的全面提高、幼教改革的順利推進起著決定性的作用。教育觀念的更新、對教學實踐的反思和教學行為的改進是幼兒教師專業發展的重要內容。
美術畢業論文篇四
【內容摘要】當前，我國美術學本科教學當中普遍存在的問題是專業基礎課和專業主干課的地位不對等，即專業基礎課地位不受重視，這直接影響了專業基礎課的教學效果。在這種客觀環境下，怎樣改良專業基礎課的教學效果，提高專業基礎課的教學地位，作者在民間美術本科基礎教學當中做了一些探索。
實踐教學中，筆者針對班級的一些情況，在課程開始前有了一些思考，著重解決教學能否從新角度、學生的主觀態度是否能積極配合、學前知識量能否根據需要給予串聯為這一課程服務，并讓他們主動參與和互動。
具體到授課過程中，存在的問題有以下幾個方面：一是學生不重視這門課，因為它似乎距離專業課較遠，所以學生的學習興致不高;二是學生的創造性思維沒有充分激發出來;三是教學內容與學生所學專業的聯系緊密度不夠。
這一課程是民間美術造型課，側重在觀念引導人的造型，是藝術設計學生未來的專業方向，因此有關形式和觀念的意義尤為重要。
針對上述情況，筆者在教學過程中得出以下經驗：
強調本課程與專業課的聯系，舉例說明一些典范作品與民間美術觀念造型的聯系，使學生在一定高度上重視這一課程內容。在講課的過程中與學生共同分析優劣作品中的造型特點及感人內容，說明作品中哪些內容和民間美術的內容有聯系，使學生有一種“土東西也能登大雅之堂”的感覺，這在潛意識加強了基礎課程的重要性，使學生在不知不覺中重視這一課程，從而為課程的深入開展做好心理上的準備。一個人是否具有創造性的思維，是決定其綜合能力的一個重要因素。從單純的造型出發，通過創造性思維的開發，得到一個或多個有創意的造型，是創造性思維觀念引導下的個性化結果，而這是一種非常科學而有效的教學方法。例如，“一個碗，其口是圓形的，但它的底部卻是直線的”，這是民間美術造型的一種形式，它體現了民間美術的一個觀念：“碗口應該畫成圓的，這是為了能盛入東西，而碗底應該畫成直線的，這是為了能放在一個平面上”。這是從客觀、現實出發表現的一種造型觀念，即現實是不能改變的――碗口是圓形的，畫到平面上也一定是圓形的，如果畫成橢圓形或其他形狀就不對。這種觀念在古代埃及、印度等文明中也普遍存在，如埃及人畫池塘，池塘是橢圓形的，池塘邊上的樹是圍繞著池塘邊立著生長的，那么在平面繪畫中，埃及人也會將樹畫成圍繞池塘邊立著生長的樣式，而不是西方繪畫中通常的一點透視法畫出來的樣式。再如印度繪畫，有時候畫一個側面人物，本來只能畫一只側面的眼睛，但為了求全，藝術家往往把另外一只眼睛也畫在那只側面眼睛的旁邊，這樣的例子在中國古代民間美術當中比比皆是，樓梯口的透視在畫面中可以是近小遠大，因為它不是生活中的焦點透視作用下的物象。在民間美術中，畫在紙上的碗，不是被某一個視角固定的碗，而是從各個角度抽取出來的觀念意義上的碗。按照西方繪畫的理論，這是簡單造型的立體主義(是否立體派的產生也運用了中國民間美術，這也不是不可能的)，因此，一個視覺內容的創作，是觀念作用下的結果，具有功能的作品產生。這種功能存在于人們見到的物象，并且自然地被經驗銜接在頭腦中，因此創造的思維需要大量造型觀念支持，這些觀念的運用在民間美術作品中有很多，而且需要我們去發現，并學會使用它們。
用民間美術造型思維去思考，重新審視中西方的藝術作品。在學習西方美術史時，我們總是按照西方的思維去思考問題，能否按照新的思維方法、新的角度去思考?筆者在讓學生看法國現代主義畫家塞尚的繪畫時，學生發現他的繪畫的視角不是在同一個角度取景，這些和傳統的中國畫的畫法相似。這用中國民間美術造型中的“全方位空間”思維方法可以解釋，即同一畫面有不同的視角組合在一起，這與呂勝中在《造型原本》中總結中國民間美術的造型思維方法相符。有的學生認為挪威畫家克里姆特“母與子”系列作品，按照呂勝中的“時間與運動”理解，表現人從出生到老的過程。在西方的“觀念藝術”中，觀者與作者的參與、互動是一大特點。曾經有這樣一個故事，一位剪紙能人剪了一位手拎七星秤賣魚的場面，有人開玩笑對作者說只有賣魚的，怎么沒有買魚的?作者說誰看他的作品誰就是買魚的……這樣的故事讓學生了解互動的概念，學生也做出了許多好的作品。如學生張思明的作品《無題》，內容是一個男人揮拳打自己的影子，卻被自己打倒。這個學生是利用影子的造型方法反映民間“以虛為實”的觀念進行創作，說明人應該不斷和自己斗爭才能發展;學生袁東明的作品《錯亂》從民間美術中“信天游”的造型手法得到啟示，反映了“秩序與混亂”的觀念意義等。
從本質意義來說，年輕人多有這個時代所帶來的最前衛的東西，也就是說具有先進性，他們在享用這個時代生產的社會和文化財富，并利用這個時代產生相關的新觀念去思考，要了解他們這些知識的背景下，與有意義的觀念結合，什么樣的觀念就有什么樣的結果。貢布里希曾說，社會發展不是技術上的進步，而是觀念上的進步。觀念意義的存在具有重要作用，舊的觀念讓人迂腐頑固，新的觀念使人開明進步。時代要求我們有新鮮的教學模式、新的教學觀念，而關鍵是如何在具體的教學中去體現。
美術畢業論文篇五
民族：漢族。
目前住地：廣州。
戶籍地：福建。
婚姻狀況：未婚。
年齡：23。
身材：168cm65kg。
聯系電話：158。
求職意向及工作經歷。
人才類型：普通求職。
應聘職位：廣告創意專員、平面設計師、包裝設計。
工作年限：3。
職稱：初級。
求職類型：均可。
可到職日期：隨時
月薪要求：3000元。
希望工作地區：廣州。
工作經歷。
公司名稱：廣州xxxx文化公司。
起止年月：-02～-08。
公司性質：民營企業。
所屬行業：廣告/媒體。
擔任職務：項目總監。
工作描述：全程主持負責項目的創意、設計及完稿輸出工作，并對團隊成員進行相應的專業指導和培訓。
離職原因：謀求個人發展。
公司名稱：廣州瀾臨企業顧問有限公司。
公司性質：民營企業。
所屬行業：公關/市場推廣/會展。
擔任職務：項目主持設計師。
工作描述：主持負責團隊圓滿完成企業cis項目的創意、設計及完稿輸出工作，并對團隊成員進行相應的專業指導和培訓。
離職原因：謀求個人發展。
教育背景。
畢業院校：廈門大學。
最高學歷：本科。
所學專業：美術學第二專業：教育學。
語言能力。
外語：英語一般。
國語水平：優秀。
粵語水平：一般。
工作能力及其他專長。
1、美術學科班出身，具備系統、扎實的美術及計算機等相關專業知識;熟練使用(pc機)各類相關設計軟件。
2、具備深厚的美術平面設計功底，強烈的創作欲望，畫面表現力強，較高的藝術修養。
4、熟悉品牌事件營銷，精于策略、長于創意、指導表現、把控設計和完稿。
5、對企業視覺系統(vis)有較全面的了解及相關的工作經驗，曾參與多家企業的企業識別系統的策劃設計工作。
6、能夠承受較強的工作壓力，溝通能力強，熱衷于激發團隊創作熱情，帶領團隊出色完成創作任務。
7、良好的提案能力和溝通技巧、具備整合廣告策略及創造力，準確地把握客戶需求。
個人自傳。
有扎實的基礎和審美眼光，對平面設計、包裝設計有獨特的思維能力。嫻熟操作photoshop，coreldraw，illustrator,indesin等多種平面軟件。熟悉攝影、噴畫、印刷工藝、輸出流程,噴畫材料等。
優秀的創意，堅持不懈的創作激情，能獨立完成各項設計工作，獨擋一面，愿比別人付出更多。
嚴格要求自己，待人熱情，能吃苦耐勞，溝通，協調能力強;對vi，產品包裝，畫冊等終端宣傳品的設計理念，創意有深刻的理解與感悟。
美術畢業論文篇六
美術作品是人類思想的可視性表達，是作者智力勞動的產物。其中“具有獨創性并能以某種有形形式復制的”美術作品受到著作權法保護。著作權法最初是為保護文字作品而制定的。
【1】美術作品保護作品完整權研究。
值得注意的是，在保護作品完整權上，美術作品的保護方式與一般作品并無差別。
但是美術作品在客體性質上與一般作品有著重大區別，在適用現有法律時，若不加以適當解釋則難以實現充分保護，也難以實現權利人與利用者的利益平衡。
1侵害美術作品完整權的構成要件。
11歪曲篡改。
111因對作品的改動而構成的歪曲篡改。
改動即是存在著對美術作品物理上的改變。
這里的改動應當做嚴格的理解，依照客觀標準進行判斷。
但是存在著改動并不意味著一定構成“歪曲篡改”。
如果將一切改動都認定為構成歪曲篡改，無疑會導致作者權利的絕對化，有違公平原則也不利于作品的利用。
因此需要對改動進行限定，以確定構成“歪曲篡改”的改動。
美術作品表達的是美感和作者持有的美的觀點。
美術作品的表達分為核心內容與一般內容。
當作品的核心美感或者作者的核心觀點無法體現的時候，則應當認定為侵害美術作品完整權。
但是對于美術作品的核心表達，不能以文字作品的因素去考察，而應當用美術作品的考察因素去衡量。
美術作品是三維的，對其表達我們不能平面地理解。
例如，對于一般作品來說，大小并不影響作品的核心表達，但是大小是某些美術作品的表達方式。
如微雕作品就是如此。
因此，改動行為要構成“歪曲篡改”則需要達到危及作品核心表達的程度。
且對于核心表達的判定應當以美術作品的考量因素進行衡量。
112其他侵害行為構成的歪曲篡改。
其他侵害行為即沒有對美術作品進行物理上的改變，但是在使用該作品的過程中使觀眾無法正確接受作者原本欲在作品中表達的意思。
我國《著作權法》雖然沒有明確規定此種情形應當認定為侵害保護作品完整權，但是我國的司法實踐中多對《著作權法》進行擴大解釋，將這種情形納入保護范圍。
“張敏耀訴長江日報案”[zw(]參見湖北省武漢市中級人民法院〔〕武知初字第7號民事判決書。
[zw)]、“王文海訴隋建國案”[zw(]參見北京市朝陽區人民法院〔〕朝民初字第28850號民事判決書。
[zw)]都是如此。
對于其他侵害行為是否構成“歪曲篡改”不應當絕對地以作者主觀標準進行判定。
由于其他侵害行為并不構成對作品本身的改動，其要對作者權益造成損害的關鍵在于利用者的利用過程中，一般觀眾是否會因為利用者的利用方式而誤解作品所要表達的意思。
因此其他侵害行為要構成“歪曲篡改”需要達到足以導致觀眾誤解作品的意思表達的程度。
12是否有損作者聲譽。
121立法旨意。
“藝術家創作時，將其部分人格折射到這個世界中……遭受的損害也不僅限于經濟性的，因此需要對作者進行保護，以免其人格受到傷害。”[2]設置保護作品完整權的目的在于維護作品的同一性，保護作者人格免受侵害。
作品作為作者思想的表達是作者人格的外在體現。
一方面，現實中對于作品的評價一般情況下最終都會成為對作者的評價，例如對美術作品是否具有美感的評價會最終成為對該作者的創作水平的評價。
由于作品與作者在精神利益上的一致性導致當作品因他人的原因與作者的思想表達不一致時，作者依然會因此承擔作品所可能導致的社會風險，這顯然與民法的意思自治原則不符;另一方面，作者都不希望自己的作品遭受篡改，人人擁有自由表達的權利是公認的基本人權，作為思想外化的介質，作品如果可以被任意改動，那么表達自由難以保障。
因此法律需要為維護作品的同一性提供相應的保障，確保作者的人格利益不受侵害。
從保護作品完整權的立法旨意上來說，其保護的是作品的同一性而非作者的聲譽。
那么判斷美術作品完整權是否受到侵害也應該是考量該作品的同一性是否受到破壞，而沒有必要考量作者聲譽是否遭受損害。
122美術作品的特殊性質。
“權利對象的性質很大程度上決定了它的保護方式。”[3]文藝成果據此與有體物有了不同的保護方式，性質不同的作品在侵害保護作品完整權的構成要件上也應當與一般作品有所區別。
如今，計算機軟件因為其性質的特殊性在保護作品完整權中應當被特別對待已經成為學界通說。
而與一般作品相比，美術作品的特殊性也十分顯著。
美術作品著作權客體的脆弱性，表現為滅失的高風險性和維持同一性的困難性。
“知識產權的對象是特定的信息”[1]。
著作權所保護的“特定信息”依賴于載體物的承載，相對來說載體物的數量越多，“特定信息”滅失的可能性越小。
而長期以來美術作品通常是作為奢侈品存在的，維持作品的稀有性是保持其價格的關鍵。
作者的主要利益也來源于對作品原件的出售，因此作者本身并沒有復制作品的動力，相反更熱衷于維持作品載體的唯一性。
這使得美術作品所承載的“特定信息”的滅失風險較高。
例如，唐代詩人李白的詩歌至今仍然有數百首傳世，但是李白的美術作品卻僅存《上陽臺帖》一件。
[4]另外，美術作品維持同一性極為困難，對于同一個畫面的美感不存在替代性的表達方式，就像不能要求達·芬奇用完全不同的畫面表現與《蒙娜麗莎》相同的美感。
且美術作品的核心表達往往表現得極為微妙，不能以物理的比例來衡量。
例如《蒙娜麗莎》核心的表達是微笑，但是如果對嘴角部分稍作改動，微笑就會消失，整個作品也會喪失其核心表達，但是那一點被去掉的顏料在整個畫面中卻顯得微不足道。
這就意味著對畫面稍作改動，都可能造成作品核心表達的喪失，作品的同一性也隨之喪失。
從美術作品的客體特征上來說，客體的脆弱性致使美術作品在保護作品完整權上需要更加嚴格的保護方式才能實現有效保護。
為此，德國《著作權與鄰接權法》將美術作品的復制形式僅限于拍攝，因為在拍攝的情況下美術作品一般不會被歪曲[5]。
較低的保護水平會加速美術作品的滅失，而一旦滅失便無法進行傳播和利用。
若將“有損作者聲譽”作為美術作品的保護作品完整權侵權判定要件，會降低美術作品的`保護水平。
由于美術作品的改動較為容易，若以“有損作者聲譽”為侵權構成要件，則很可能出現作品同一性受到嚴重破壞時，卻由于不構成“有損作者聲譽”而不構成侵權。
更有甚者，當作品已經滅失的時候，因為不構成“有損作者聲譽”，仍然不會構成侵權。
這顯然與保護作品完整權的立法旨意不符。
綜合以上因素，不應當以“有損作者聲譽”為美術作品完整權侵權構成要件。
2侵害美術作品完整權的特殊情形。
21出版性復制和有效復制。
出版性復制是為了實現對美術作品的宣傳介紹而進行的復制行為。
有效復制是指為了再現美術作品的全部美感而進行的復制行為。
對于一般作品，并不存在區分出版性復制和有效復制的必要，因為一般作品的復制難度較低，出版性復制可以完全再現作品的內容。
但是美術作品卻存在區分出版性復制與有效復制的必要。
對于美術作品而言，出版性復制難以再現作品的全部內容，出版性的復制品對于美術作品來說類似于電影海報之于電影，尤其是對于雕塑作品而言。
美術作品的核心在于通過藝術語言所表達的美感，而要實現這一美感的再現就需要藝術語言的再現。
然而與文字語言不同，色調、大小、比例乃至三維空間等因素都是藝術語言的組成。
出版性的復制品顯然只能復制美術作品的部分。
區別出版性復制與有效復制意義在于：其一，可以規范對美術作品改動的認定。
如果不區分載體物的性質，將會對唯一載體物的改動都認為是對作品的改動，如此將潛藏著重大的社會風險。
對此，基于利益平衡原則，是否構成對美術作品的改動應當以載體物是否為有效復制件進行確定。
其二，可以規范對美術作品滅失的認定。
美術作品的實質是特定信息，這些信息的消滅會導致美術作品的滅失。
但是，并非所有載體物都能完全承載作品的完整信息，故不能認為只要存在載體就認定作品存在。
而美術作品是否存在也應當根據載體物是否為有效復制件來確定。
22侵害美術作品完整權的特殊情形。
221特殊的改動行為。
對于美術作品有效復制件的改動。
《美國版權法》在確定“視覺藝術品”的保護范圍時將復制件也列入其中[zw(]參見《美國版權法》101條。
[zw)]，而我國《著作權法》沒有對復制件給予直接保護。
但是當美術作品的有效復制件成為作品的唯一載體的時候，對于有效復制件的改動會造成作品的改動，由此可能構成侵害保護作品完整權。
對于美術作品出版性復制件的改動，由于出版權利窮竭，對其進行改動并不會導致作品遭受改動。
但是對出版性復制件的改動仍然可能導致侵犯保護作品完整權。
當對復制件的改動，導致觀眾誤解作品的意思表達時，構成其他侵害行為，侵害保護作品完整權。
222美術作品的滅失。
保護作品完整權是永久性權利。
而作品只要其所具備的特定信息不完整則應當被認定為已經滅失。
那么，保護作品完整權是否及于保護作品不被滅失呢?如果保護完整權的范圍及于保護作品不被滅失，會存在一種長久的社會風險即在邏輯上存在保護作品完整權的永久性與作品必然滅失性的矛盾，作品載體的持有人將永久承擔這一滅失風險，因為在邏輯上存在作品的唯一載體，所以終有一天會有人承擔作品滅失所引發的責任。
但是如果認為保護作品完整權不包括保護作品不被滅失的話，也會存在一個邏輯上的問題，即作品的滅失與作品的改動一般情況下只是一個程度的問題。
當作品遭受改動，且該改動造成作品所具有的特定信息不完整也無法恢復的時候即是作品的滅失。
既然保護作品完整權對作者希望作品不被歪曲、篡改的精神利益加以保護，那么作品滅失所會造成的作者精神利益損害會更加嚴重，對于滅失所造成的精神利益損失，保護作品完整權為何不加以保護。
保護作品完整權保護的是作者的精神利益，作品作為“作者之子”與作者具有人格上的關聯性。
當作品都不存在的時候，這種關聯性也無從談起。
保護作品完整權保護的是作品與作者思想的同一性和一致性，當作者失去思想表達的介質的時候還談何保持同一性。
從另一個角度上來說，保護作品完整權保護的是作者不希望自己的表達被歪曲的精神利益，那么舉輕以明重，作者更不希望自己的表達被歪曲到無法恢復的地步。
因此保護作品完整權應當包括保護作品不被滅失的權利。
至于隨之引發的社會風險則可以通過對保護作品完整權的限制得以控制。
3完善美術作品完整權的構想。
31嚴格保護。
由于美術作品具有客體的脆弱性，導致美術作品維持同一性十分困難，且極易導致作品的滅失。
作品的同一性依賴于保護作品完整權的嚴格保護。
311法律適用上的嚴格保護。
基于美術作品的特殊性質，不能將“有損作者聲譽”作為侵害美術作品保護作品完整權的侵權構成要件。
針對美術作品，在適用《著作權法》第10條第4款時應將“歪曲、篡改”嚴格理解為“存在改動或者其他侵害行為且改動危及作品核心表達或者其他侵害行為導致公眾誤解作品表達”。
以美術作品的考量因素確定作品核心表達。
美術作品的表達“語言”與一般文字作品有著明顯區別，對于美術作品的核心表達，直接套用文字作品的認定方式難以準確認定。
所以應當從美術作品的角度，通過美術作品的考量因素去衡量，除了考察作品的平面特征之外，還應當考慮作品的三維特征，例如大小、比例等。
如此才能實現對美術作品核心表達的正確判斷，才能進一步判斷作品是否遭受“歪曲、篡改”。
通過對保護完整權的范圍做擴大解釋將美術作品滅失囊括其中。
美術作品的滅失對作者的著作人格權的損害程度要高于歪曲篡改，既如此根據當然解釋，舉輕以明重，保護作品完整權的范圍當然及于美術作品滅失。
另外根據目的解釋，保護作品完整權的范圍也應當及于美術作品的滅失。
312立法上的嚴格保護。
設立作者的接觸權，保障保護作品完整權的實現。
美術畢業論文篇七
內容摘要：公共藝術是存在于公共空間，并能夠在當代文化的意義上與社會公眾發生關系的一種思想方式的藝術，體現公共空間與民主、開放、交流、共享的人文主義精神，既是一個歷史性的文化載體，又有本身設計與制作的規范，它屬于藝術與設計的范疇。公共藝術的規劃與研究已成為當今以藝術設計為主體，綜合生態學、環境學、社會學、人類學、心理學、工程學等交叉學科的內涵應用理論研究系統。其中有功能與文化的綜合、文化消費與文化教育熏陶、文化氛圍的營造等等。
關鍵詞：公共藝術環境空間人文精神。
公共藝術是城市環境中的一個特殊的景觀空間要素。它的體量、尺度、比例、空間、功能、造型、材料、色彩等對城市空間環境有著極其重要的影響。公共藝術設計及其相關環境因素的形成，不僅在于成就自身的完整性，而且在于對環境產生積極的影響。在城市環境設計領域中，公共藝術可以采用各種方式來實現，如建筑、城市雕塑、壁畫、園林景觀小品、公共設施、大地藝術、裝飾藝術、行為藝術、表演藝術等。由于歷史的發展與社會的需求，現代城市公共藝術正越來越成為一門新興而富于生命的學科。從世界范圍來看，幾乎所有的發達國家無不關注城市文化藝術與環境建設，它直接影響到一個國家的形象。
一、公共藝術含義與環境空間的對應關系。
隨著時代的發展，人們必將對改善生活環境提出更高的要求，公共藝術作為城市中文化藝術的傳播媒體，它不僅是高度物質文明的體現，而且還是人們尋覓的一個未來精神生活的空間。一件好的公共藝術作品，不但要求藝術家在改造時空的活動中發現新的造型和空間元素，而且要求觀賞者所有的感官同時參與和感應。
公共藝術又是一種純粹賦予物體以形式和結構的載體，或者說是形式的創造活動和美學活動。作為一種試圖賦予物質觀察和文化現實秩序的創新行為，它始終關聯著社會歷史進程中的意識形態因素。它給予社會的物質秩序和文化秩序創造富有美感的形式和結構，滿足人們的物質和文化以及審美的需求。
公共藝術與空間環境的關系是第一性的。在強調公共藝術作品的空間感的同時，拓展其時間感和流動感。它是將生活世界的各種因素，反映在空間形態、界面、構件等感覺體上。人們在置身這個空間環境時，由于形式與內容的結構相似而使公共藝術形態具有一定的適應性，便產生方向感，由方向感產生了認同感，使得公共藝術確立了與環境的關系，體現了社會文化的關聯，從而產生歸屬感。
公共藝術為人們的'精神文化活動提供了一種可視的形態，而人們的活動又遍布生存環境的每一個角落，因此，公共藝術隨著人的活動而擴展成互相滲透密不可分的環境形態。
公共藝術所置身的場所空間體現的是一種文化關系，是藝術家的創造與公眾互動構成對話的領域。置身于公共空間中的公共藝術是最具有大眾性的藝術，因為它直接向公眾展示。與公眾構成一個共同的場所空間，因而作為一種生活方式融于生活之中，顯示其社會化的本質傾向。所以，一方面公共藝術作為場所的存在，受到了各種因素的影響，為人們審視生活的意義提供了一種角度，使觀賞者感悟到其中的文脈與美感。另一方面，公共藝術設計有賴于場所因素，是一種整合性的藝術創作。
二、公共藝術的百分比制度。
現今世界上不少國家在發展公共藝術上采取了“百分比制度”的有效做法,它的基本含義是:用藝術來從事環境建設，使藝術與周圍環境融合，因而形成一種新型的公眾藝術。它的做法是從中央政府到各地政府以有效的立法形式,規定在公共工程總經費中提出若干百分比作為藝術基金,它僅限于公共藝術品建設與創作的開支。
第一，確立公共藝術基本的審美標準以及在環境中的存在比例與投資比例。按照公共藝術城市化的審美標準實施規范，現代化比較發達的國家公共藝術在城市環境中的比例為60%或70%以上，而發展中國家的公共藝術在城市公共藝術上都采用“百分比藝術建設”的措施，即政府根據地方經濟實力制定出公共工程建設基金，用于環境藝術的建設。因此，公共藝術作為城市環境的美化載體，所形成的形態必然有著城市化的審美烙印。
第二，組合與引導包括公共藝術社會化的運作機制，公共藝術是整體社會完整系統的一部分，在社會系統規劃中擔當著重要角色，擔負著具體的社會實用功能，公共藝術活動也是一種社會活動。因此，公共藝術的運作機制必須服從經濟規律，市場規律。這樣就需要加強公共藝術與歷史的關聯性研究，通過對歷史與藝術的探討，了解社會發展的各種因素對公共藝術的影響。
三、公共藝術與人文精神價值。
公共藝術多元化的形式形成與環境的有效聯系，體現了公共藝術的文化哲學態度與精神。公共藝術是介于純藝術與設計之間的綜合性藝術。從公共藝術的本質屬性來看，體現出一種融合的趨勢。很多好的公共藝術作品能引起人們審美的想象;很多藝術家也越來越多地應用新的媒介、混合媒介在公共場合表達自己的情感意識。特別是公共藝術的目的性與功能性并存于設計，因而所產生的形式也是多樣的。所以，公共藝術形式的表達實際上是對環境文化哲學態度與精神的綜合表達，是一種設計文化。
隨著現代公共藝術的發展，公共藝術已從純粹意識形態的紀念性、宣傳性而轉向對藝術形式語言的探索;開始關注到環境藝術與地域文化及其生態環境的關系;強調設計對現實文化整體的關注與對話，開始了對城市環境及公共設施形態的整體規劃與合理設計的參與。
結語。
由于公共藝術不僅僅是把藝術設計展現于公共藝術空間，此外，它還要求藝術設計具有與社會大眾進行對話的可能。一方面，公共藝術要能夠產生與大眾溝通的藝術語言及展示形態。另一方面，公共藝術不一定都要求具有觀念上的前衛性，它同樣可以表達人類恒常的理性與普通情懷。在多層次與多元化的文化時代，公共藝術具有較為獨特和明顯的文化價值，恰恰是它與所在的文化背景一道，被社會公眾引申出更廣泛的話題，并載入公共文化生活的視覺記憶的核心中，體現出公共藝術的“公共性”及“公共參與性”，體現出公共藝術與社會所產生的雙向互動性。
從另一角度來看，公共藝術在一定的程度上是以藝術表達方式去傳達公共社會領域的各種意向、價值觀念及審美態度等。公共藝術所要強調的公共精神的基本態度，是力求在具有社會理性與道德理想的公眾之間，恪守必不可少的“大眾認同”。這種“大眾認同”是公共藝術精神的內涵所決定的，也是公共藝術賴以生存與發展的社會基礎條件。因此公共藝術必須體現人文精神。
參考文獻:。
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[4]田衛平.日本環境雕塑.哈爾濱：黑龍江出版社，
美術畢業論文篇八
美術專業的大學生您寫論文了嗎？在讀大二的學生可以參考的哦！
一、文化精神是中國畫的支柱。
中國文化源遠流長,傳統元素種類繁多,內容廣泛,更是不勝枚舉,隨著創意產業國際化進程的加速,民族化元素成為文化創新的捷徑與代表符號,其中中國畫滲透千年的文明而歷久彌新,作為中國的傳統文化,中國畫也需要不斷創新,在原本文化傳統基礎上,加入新元素,加入畫家思維和感受,回到現代生活,使它既不失民族風格,又必需適應和滿足21世紀的現代人的審美要求。而這就需要對中國畫所代表的文化有深層次的理解,在概念的創新上找到源頭和方向我們文化目前所面臨的處境也和以往有很大的不同,現在的確是多元并存的格局,各個國家都在這種全球一體化中凸顯自己民族的文化價值,把文化植入中國畫中,讓中國畫完美體現中國文化。中國文化中有一條未形成理論文字的精神文脈,蘊含于大量存在的遠古藝術,民間藝術等作品中,如果我們不能全面理清中國文化傳統精神,就不可能在文化自覺的前提下去創作代表中國文化的中國畫。就人文精神而言,歷史積淀形成的中國傳統的人文精神,其根源在于天人合一的宇宙觀。無論孔子、孟子、老子、莊子都強調人與自然,人與社會,情于理,心與物,超越與內在的和諧統一,因而中國文化的核心理念是敬天愛人教育人們具有悲憫之懷,講究天時、地利、人和。而天又是理,是道德,是心性。所以崇尚和諧,中庸之道。人格意識成為中國的審美原則,提倡藝術家從生活審美體驗上升到生命體驗,感悟宇宙大道,以高尚的人品,精深的學養,超逐的才情,杰出的技巧去進行藝術創作。
二、人品修養對中國畫的影響。
西方的繪畫學習重科學訓練,尚自然物理屬性,強調直觀視覺效應,中國繪畫則重意隨筆運,尚內心世界的挖掘,重文化內涵與自身主體修養,自身修養和品德會直接體現在繪畫作品中,由畫品進一步涉及到人品問題,畫家作畫之前要注重自身人品,清代《東莊畫論》云:學畫者先貴立品,立品之人筆墨為自有一種正大光明之概;否則,畫雖可觀,卻有一種不正之氣,隱躍毫端,文如其人,畫亦有然,可見一個畫家必須具有高尚的人品,才能有極高的畫品,人品即畫品。北宋郭若虛《圖畫見聞志》云:竊觀自古奇跡,多是軒冕才賢,巖穴上士;依仁游藝,操賾鉤深,高雅之情,一寄于畫。人品既已高矣,氣韻不得不高,氣韻既已高矣生動不得不至,所謂神之又神而能精焉。清代松年《頤園論畫》云:書畫清高、首重人品、品節既優,不但從重其筆墨,更欽仰其人。我國著名山水畫家盧禹舜曾說過:畫家要注重品格,作品要體現出優雅,品格實際上是畫家親近生活,體驗,感受,感悟生活的精神所得的外在表現;也是人品氣質,道德修養。精神世界的綜合體現,同時可以理解為是心境,是狀態,其實人品的高下與筆墨方法和熟練程度本身沒有多大關系,但與筆墨風格、筆墨質量、筆墨品格筆、墨氣息有著緊密的聯系,這樣也就決定了完美的人格追求是帶來高品位,高格調筆墨質量的前提。這種筆墨品格與人品相一致的追求和強調,正是中國藝術傳統的本質特點之一。所以,在繪畫中應追求平和恬靜,悠遠綿長,隨意成象,隨形達意,順其自然,甚至是超然物外的情趣。
三、創新在中國畫中的重要性。
美學追求在某種程度上是文化傳統的自我延續,但是如果過分依賴這種文化慣性,用固定的思維模式去評判價值,必將失去對文化創造性的追求,我們需要新的思維,需要多種藝術角度審視中國畫的發現,摒棄雷同,給自己提出更高的要求,是中國畫的視覺面貌各異,百花爭放,藝術強調個性,每位作者都可以以自己的感覺和知識為基礎,以不同的態度,不同的方式進行判斷理解,有什么樣的觀念就有什么樣的作品。真正的藝術創新難度是很大的,尤其是我們的傳統山水畫已有了千百年的發展歷史它經過一代代畫家的不斷創造提高,藝術上已達到了非常精深的`高度,而且也已形成人們十分熟悉的藝術形式,要改變它,為它添磚加瓦,創造新的因素,實在是非常的困難,但是這并不意味著中國畫就可以永遠停留在原有的模式上凝固不化,不斷創新與創造是事物發展的永恒規律,沒有新的創造,沒有吐故納新,就等于沒有生命力,我們的山水畫就沒有變化,也就永遠不能向前發。李可染先生曾說:新的創造是作者在大自然中發現前人沒有發現的規律,通過思維實踐發展,而產生新的藝術境界和表現形式,離開了大自然和傳統就不可能有任何創造,既然一切藝術都來源于大自然,來源于人生的體驗,那么創新唯一的道路就只有重新回到大自然,回到藝術創作的源頭去尋找突破口,在前人忽視淡化,或沒有探索到位的課題上作文章,走前人沒有過的路,通過創新解決美術是遺留的歷史難題,為美術史增添新篇章。
文化思想和修養對古今畫家的藝術觀,審美理念和藝術表現形式方面都產生了深遠的影響,在一定程度上改變了畫家的思維方式和審美思想,并由此催生了具有獨特意味和審美理想的山水畫境,提升了中國畫的審美格調和思想價值,對整個中國畫審美思想的確立都具有十分重要的意義。藝術發展史和人類社會發展的歷史都是不斷創新的歷史人類在創造歷史的過程中既創造了其賴以生存的物質世界,同時也創建了宗教,哲學,藝術等教育世界,我們總稱其為人類文化,要了解或撰寫一部人類文化史,必須對人類從起源到如今所留下的精神財富和作為精神文化現像物的物質財富進行分析和總結。也可以說,人類物質和精神世界的創造史,就是人類的文化創造史。人類就是在對物質文化和精神文化追求和創造的過程中推動著社會不斷發展和進步。
參考文獻。
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美術畢業論文篇九
藝術畢業論文無論在內容或形式上都有一定的要求，這也是考核論文成績的基本依據之一。在寫藝術畢業論文時掌握一些技巧和步驟是必不可少的，下面介紹一下具體的寫作步驟。
方法/步驟。
一、寫作過程中要堅持理論聯系實際相結合。
撰寫藝術畢業論文必須堅持理論聯系實際的原則。理論研究，特別是社會科學的研究必須為現實服務，為社會主義現代化建設服務，為兩個文明建設服務。理論來源于實踐，又反作用于實踐。科學的理論對實踐有指導作用，能通過人們的實踐活動轉化為巨大的物質力量。
二、科學的立論，提煉創新的觀點。
(一)立論要科學。
藝術畢業論文的科學性是指文章的基本觀點和內容能夠反映事物發展的客觀規律。文章的基本觀點必須是從對具體材料的分析研究中產生出來，而不是主觀臆想出來的。科學研究作用就在于揭示規律，探索真理，為人們認識世界和改造世界開拓前進的道路。判斷一篇論文有無價值或價值之大小，首先是看文章觀點和內容的科學性如何。
(二)觀點要創新。
藝術畢業論文的創新是其價值所在。文章的創新性，一般來說，就是要求不能簡單地重復前人的觀點，而必須有自己的獨立見解。學術論文之所以要有創新性，這是由科學研究的目的決定的。從根本上說，人們進行科學研究就是為了認識那些尚未被人們認識的領域，學術論文的寫作則是研究成果的文字表述。因此，研究和寫作過程本身就是一種創造性活動。從這個意義上說，學術論文如果毫無創造性，就不成其為科學研究，因而也不能稱之為學術論文。藝術畢業論文雖然著眼于對學生科學研究能力的基本訓練，但創造性仍是其著力強調的一項基本要求。
三、利用翔實論據要進行嚴密的論證。
(一)論據要翔實。
一篇優秀的藝術畢業論文僅有一個好的主題和觀點是不夠的，它還必須要有充分、翔實的論據材料作為支持。旁征博引、多方佐證，是藝術畢業論文有別于一般性議論文的明顯特點。一般性議論文，作者要證明一個觀點，有時只需對一兩個論據進行分析就可以了，而藝術畢業論文則必須以大量的論據材料作為自己觀點形成的基礎和確立的支柱。作者每確立一個觀點，必須考慮：用什么材料做主證，什么材料做旁證;對自己的觀點是否會有不同的意見或反面意見，對他人持有的異議應如何進行闡釋或反駁。藝術畢業論文要求作者所提出的觀點、見解切切實實是屬于自己的，而要使自己的觀點能夠得到別人的承認，就必須有大量的、充分的、有說服力的理由來證實自己觀點的正確。
(二)論證要嚴密。
藝術畢業論文是以邏輯思維為主的文章樣式，它訴諸理解大量運用科學的語體，通過概念、判斷、推理來反映事物的本質或規律，從已知推測未知，各種藝術畢業論文都是采用這種思維形式。社會科學論文往往是用已知的事實，采取歸納推理的形式，求得對未知的認識。要使論證嚴密，富有邏輯性。
注意事項。
(1)概念判斷準確，這是邏輯推理的前提;。
(2)要有層次、有條理的闡明對客觀事物的認識過程;。
(3)要以論為綱，虛實結合，反映出從“實”到“虛”，從“事”到“理”，即由感性認識上升到理性認識的飛躍過程。
(4)撰寫藝術畢業論文還應注意文體式樣的明確性、規范性。學術論文、調查報告、科普讀物、可行性報告、宣傳提綱等都各有自己的特點，在寫作方法上不能互相混同。
