人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經的人生經歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是我為大家搜集的優質范文，僅供參考，一起來看看吧
美術畢業論文題目集篇一
藝術是美的,是浪漫的,美術作為藝術的最直接的表現形式,具有著浪漫的傳奇色彩。美術又不同于其他文化學科，教師在美術教學中，要引導學生放松心情，促使學生充分發揮想象力。
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美術畢業論文題目集篇二
我國現階段的環保及經濟發展所存在的問題。
1.高污染，高能耗的經濟發展模式所帶來的弊端。
2.給經濟發展帶來的影響：以更高的代價去修復環境問題。
二、原因。
三、對策：可持續發展戰略。
一)可持續發展戰略的提出。
二)環保與可持續發展戰略。
三)可持續發展戰略與貿易經濟的關系。
以實例論證。
一)“限塑令”的實施對環境保護產生了什么樣的影響。
二)“限塑令”帶來了什么樣的產業發展及其經濟效益如何。
三)限塑令是適應了可持續發展戰略的。
四·環保與經濟發展并存。
一)怎樣做到既發展經濟又保護了環境呢?
二)所取得的成效如何?
三)在次證實了二者并存。
美術畢業論文題目集篇三
手繪是美術繪畫的基礎，對于繪畫基礎較差的學生來說，手繪就像是一道難以攻克的難題。想要學好美術，必須要從手繪開始，要從其結構基礎、透視線條等方面用心的鉆研。而室內外手繪表現則是相當考驗技巧的一門學科，其表現手法有寫實畫法、噴筆畫法、界尺畫法等，技法種類多種多樣。想要準確而直觀地表現出自己心中的設想，除了需要大量勤奮的練習以外，更需要豐富的美術理論知識的積累。
在歷史上關于美術學這一籠統的詞匯的解說有許多。俄國著名作家列夫托爾斯泰在《藝術論》中曾經說過這樣一句話，“人們用語言互相表達思想，用藝術相互傳達感情。”美術是人類情感的表達形式。從原始社會發展趨勢能夠看出，史前人類制作器具從最初的“便于獲取”逐漸演變為“實用美觀”，而這種發展被稱作了最早期“美的意識”的覺醒。同時，美術也是人類日常生活中不可或缺的部分。
而美術在社會中則是一種社會意識形態，是經濟基礎的上層建筑。任何發展都是基于經濟的發展，當經濟水平達到一定的層面時，人類便開始追求更高層次的生活品質，就開始有了所謂的“美的追求”。
美術是由人類創作的，最初起源于人類的創造性思維;而身兼創作的美術家們首先需要的便是一定的思想與文化修養，這將直接影響到其作品是否有引人深思的內涵和境界。放眼望去，古今中外一代又一代的美術作家，他們個人的思想感情、時代主張和自身修養造就出一批批引人入勝、流傳百世的作品。而美術又是來源于現實社會生活，它與我們的生活是息息相關的。如洞窟壁畫與佛像雕塑，這是美術與宗教意義的表現。
通過閱讀美術史論類知識，我們可以得出這樣一個結論，美術是能夠反映社會生活的，也是其中各領域、各事物的全面反饋。人們所說的“全面”的社會生活，便是包括社會生活中的方方面面。“反映全面的社會生活”，其意義是，美術不僅僅能夠反映當今社會的經濟、生產、階級等關系，也能夠反映出處于一定的社會生活中的人們的政治、宗教、法律、道德觀點等。還能夠反映出人們的各種情感、情緒、審美趣味等。這是美術能夠全面反映社會生活的一種表現。
美術既是一種社會意識形態，又是一種社會生產形態，這是下面我們所要論述的一點。
美術是一種精神的生產形態，眾所周知，美術作品源于藝術家對生活的領悟或對藝術的靈感，它具有直觀性、確定性和可視性這三個特點;藝術來源于生活，同時是高于生活的。美術作品中再現的視覺形象已不是現實生活中那個所謂的客觀對象，而成為了經過藝術家的主觀意識所進行的整理、組織和重塑后再次創造產生的新的藝術形象。新的藝術形象中注入了創作主體(藝術家)對生活的認識、評價和自己的態度。從表現形式上來看，美術的表現手法與媒介都使藝術作品的真實性與生活的真實性產生了相應的距離，產生了作品反映生活、再現現實藝術的假想性。以此可以得出，美術是能夠認識客觀世界和反映現實生活的。
美術學理論是與人生的價值問題有所關聯的。通過鉆研美術學理論，能夠豐富和健全學生對于美的認識、對人生的感悟，對自我的肯定等。而美術理論對于中國的美術類學生來說真的是非常重要的，不論是想要成為美術理論學家，還是想在藝術創作上有所成就，都必須要打好美學理論的底子。
就像一位西方學者曾經說過的一句話一樣：在藝術領域，你所擁有的理論知識和思想意識的多少與高低，將會決定著你的藝術眼界有多高，也將會決定著你在藝術這條道路上能夠邁出多遠的步伐。
手繪表現圖因其具有的形象性、直觀性和真實性，并且能夠準確直觀地表現其想要表達的空間結構與情感表達的藝術感染力，無可厚非地成為了藝術設計的基本功。
手繪可以說是創意的基礎，是創意的開始，幾乎所有美好的創意構思都來源于手繪的表達。而繪制手繪表現圖則要求設計者具有良好的手、眼睛、大腦的協調能力。當有了一個閃光的創意時，就需要設計者具備著高昂的創作熱情，用最直接、最便捷、最真實的手繪形式將它表現出來。
手繪表現這一技法課程也是一門操作性相當強的課程，是設計類專業的學生們必須要掌握的一門基本功，它的重點在于培養訓練學生們快速表現的能力;“快速”和“準確”的表現力對于幫助設計師們發展其設計理念、拓展空間、交流和探討思維是相當重要的。
在能夠快速表達對象的基礎上，對于各式各樣表現技法的運用與組合具有認識和理解，并且能夠結合自身條件能力和特色發展自己的個性風格，在學習的過程中，學生應該不斷積累知識與總結并要堅持不懈的練習。
而在繪畫的歷史長河中，許多藝術家在實踐中逐步形成了獨具自我特色的個人表現風格，而只有這樣富有神韻與自我風格特色的作品，才能夠被稱之為真正的手繪作品。要做到這樣，這就要求我們在平時日常生活中勤奮練習，堅持不懈，在追求自我表達的過程中不斷總結積累知識，做到在刻畫對象的過程中能夠游刃有余、得心應手，才能夠走向真正的成功。
如今，手繪的種類和技巧變得多種多樣。而室內外手繪表現技法是綜合了手繪技法、透視基礎、材料工具等的特點上進行的更新手法。在技法的表現上，這一門類綜合了水彩、彩鉛、馬克筆等方式，將室內外設計逐步的發揚光大。
室內外手繪表現技法以基準透視和線條技法為主，在繪制過程中相當重視明暗光影效果的處理以及虛實關系，要突出畫面主體，表達簡潔明了。
室內外手繪表現技法其最直觀的表現特點有以下幾點：
真實性與直觀性。
表現技法在生活中是對于室內外的場景真實的記錄。要真實再現對象的場景和空間，注重透視和繪圖基本技巧，對于透視學和色彩學基本原理的學習要求極高。所以，室內外手繪表現技法的真實性與直觀性是其最主要的特點之一。
準確性與說明性。
必須符合對象的比例、空間、結構等要求。
科學性與藝術性。
室內外手繪表現技法繪圖是需要建立在科學的透視制圖原理以及一定的藝術學審美基礎之上的。這需要繪者具備一定的美術基礎及透視學基礎。只有按照基本透視原理進行再加工創造，具備一定的藝術感染力，才能稱之為一幅優秀的美術作品。
綜上所述，一幅好的作品，不光有技巧，還要有其內涵與表現力;而不能因為過度追求所謂的“藝術美感”而忽略了美術的基本知識學習，這樣只會厚此薄彼。
參考文獻：
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[2]鄧福星.美術概論[m].上海：上海人民美術出版社，.
美術畢業論文題目集篇四
編寫提綱的步驟：
(一)確定論文提要，再加進材料，形成全文的概要。
論文提要是內容提綱的雛型。一般書、教學參考書都有反映全書內容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內容。我們寫論文也需要先寫出論文提要。在執筆前把論文的題目和大標題、小標題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內容的提要。
(二)原稿紙頁數的分配。
寫好畢業論文的提要之后，要根據論文的內容考慮篇幅的長短，文章的各個部分，大體上要寫多少字。如計劃寫20頁原稿紙(每頁300字)的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結論用1—2頁。本論部分再進行分配，如本論共有四項，可以第一項3—4頁，第二項用4—5頁，第三項3—4頁，第四項6—7頁。有這樣的分配，便于資料的配備和安排，寫作能更有計劃。畢業論文的長短一般規定為5000—6000字，因為過短，問題很難講透，而作為畢業論文也不宜過長，這是一般大專、本科學生的理論基礎、實踐經驗所決定的。
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但由于它是經過深思熟慮構成的，寫作時能順利進行。沒有這種準備，邊想邊寫很難順利地寫下去。以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，簡單提綱可以寫成下面這樣：
一、序論。
二、本論。
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件。
(二)目前建筑勞動力市場的基本現狀。
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策。
三、結論。
詳細提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地列出來。如果在寫作之前準備了詳細提綱，那么，執筆時就能更順利。下面仍以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，介紹詳細提綱的寫法：
一、序論。
1.提出中心論題;。
2，說明寫作意圖。
二、本論。
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件。
1.市場經濟體制的確立，為建筑勞動力市場的產生創造了宏觀環境;。
2.建筑產品市場的形成，對建筑勞動力市場的培育提出了現實的要求;。
3.城鄉體制改革的深化，為建筑勞動力市場的形成提供了可靠的保證;。
4.建筑勞動力市場的建立，是建筑行業用工特殊性的內在要求。
(二)目前建筑勞動力市場的基本現狀。
1.供大于求的買方市場;。
2.有市無場的隱形市場;。
3.易進難出的畸形市場;。
4.交易無序的自發市場。
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策。
美術畢業論文題目集篇五
近些年來，高等教育體制改革不斷深化，對學生素質教育的培養提出了更高的要求，創新能力已經成為新時期衡量人才綜合素質的重要標準，因此創造思維的培養也受到了越來越多的重視。美術教育是培養學生藝術素養的基礎課程，也是培養學生創造思維的重要途徑，基于此，本文就主要針對高職院校美術教學中培養學生創造思維的相關問題進行簡單的探討。
1.應試教育思維的束縛嚴重。
2.熱衷于對成功美術作品的模仿。
3.缺少對美術教育文化底蘊的重視。
1.加強教師的藝術文化修養。
2.擺脫傳統思想的束縛，鼓勵學生大膽想象。
3.引導學生學會運用直覺思維。
4.著重培養學生的觀察力。
參考文獻：
美術畢業論文題目集篇六
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美術畢業論文題目集篇七
美術研究成果主要通過論文反映出來。美術教學論文應該是美術教學研究的結晶。參與全國性的高水平美術教育理論研討會,撰寫美術教學論文當然是首選。
內容摘要：科幻畫是少年兒童利用科學知識和繪畫技巧表現自己對未知世界的豐富想象力的繪畫作品，要創作好的科幻畫，需要從以下幾方面如手：一，需要理解科幻畫的內涵;二、需要在創作題材上有所創新和突破。
三、需要講求一些繪畫藝術。
關鍵詞：科幻畫創作初探。
少兒科幻繪畫，是少年兒童在已掌握的知識和經驗的基礎上通過科學的想象，應用繪畫語言創造性表達出對宇宙萬物、未來人類生活、社會發展、科學技術的遐想而產出的繪畫作品。
科幻畫是引導學生接觸科學、探索科學、熱愛科學的好方法,也是培養少年兒童想象、思維能力的重要途徑。
少年兒童科學幻想繪畫，對培養少年兒童的科學想象力、創新意識和探究性學習的能力，具有十分重要的意義。
“全國青少年科幻繪畫大賽”是目前我國規模最大、層次最高的科技教育比賽活動之一，歷屆比賽中涌現出一大批極富科學創意與藝術審美的好作品，但同時也暴露出了不少問題：
1、許多作品混淆了科幻畫與科普畫、神話故事、童話甚至漫畫的概念。
2、作品選題單一空乏：漫游太空、漫游海底、未來的世界等題材數見不鮮。
3、部分作品題材無新意，缺乏科學想象或幻想意義：如坐宇宙飛船旅行。
4、.內容違背科學理念或科學邏輯：如發明“黃金再造機”。
5、繪畫技巧粗糙、缺乏美感。
這一系列問題和我們開展科幻畫比賽，培養學生創新思維能力的初衷是背道而馳的。
那么，如何才能指導學生創作出好的少年兒童科幻畫作品?筆者經過數年實踐，對此有一些淺顯的心得。
一、需要理解科幻畫的內涵。
1、科學性與前瞻性：科幻畫的主題必須有一定的科學依據，有正確的科學原理，通過技術與科學的發展將來可能實現。
2、創新精神：可以對未來以及未知事物展開想象，也可以從生活實際出發，解決生活中懸而未決的問題，這些都需要豐富的想象力。
3、藝術性：科幻畫的本質還是繪畫，所以必須注重藝術性，例如構圖、色彩、技巧等必須體現出繪畫本身所具有的美感。
二、需要在創作題材上有所創新和突破。
(一)從題材范圍來說，可以從以下幾方面入手。
1、對未知的宇宙萬物、自然世界的想象與描述。
2、對人與環境以及相互關系的想象與描述。
3、對未來世界科學技術的想象與描述。
4、對未來人類社會以社會生活的想象與描述。
5、對未來創新產品的想象與描述。
(二)從題材內容來說，以下幾方面值得關注：
1、對未知領域的探索：如建立太陽、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;開發海底世界、建立海底城市;開發、建造地心城市等。
2、對地球問題以及人生生存有關問題的解決：(1)環保類：如防治水土流失及水土保持;培養其他動物、植物;防治各種污染等。
(2)能源類：合理利用太陽能、風能;其他廢物利用;水資源的再生與利用;解決糧食危機等。
(3)大氣類：防治地球變暖;治理大氣污染等。
3、新技術在人類生活中的應用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的應用;(2)信息工程的應用：如新型電腦、遠程信息傳輸等;(3)新型生活：如未來居住、未來交通、未來工具等。
在指導學生選擇題材的過程中，我們必須注意以下幾個問題：
1、小學生的知識儲備少，視野狹窄，在表現想法時，有時會力不從心甚至人云亦云，需要引導學生平時多學習各方面知識，培養學生關注現實、關注外部世界的能力，教師也要做好學生的知識參謀與科學助手，在關鍵的時候為學生打開思路，提供幫助。
2、鼓勵學生以兒童的視野去觀察世界，用兒童的思維去理解世界。
將來的世界會是什么樣，未來世界又會有什么新發明新發現，這些都是無法預知的，所以我們不能用成人的知識、經驗、思維方式去要求學生，不要束縛學生的創造力，扼殺他們的創新思維。
3、避免知識性錯誤。
少兒科學幻想繪畫所涉及的內容題材十分廣泛，可以說是五花八門，無所不有。
要指導學生閱讀有關的報刊和雜志，了解人類科學發展的、現狀及相關信息，對科技前沿盡可能多的了解，避免出現不符合科學原理的方法和內容。
4、避免思想性錯誤。
科幻畫的主題應積極健康向上，避免一些不健康不積極的心態的題材。
如自動寫作業機，考試時用的知識寶盒等，要對學生做正確的正面的引導，使主題體現出正確的價值觀和人生觀。
三、需要講求一些繪畫藝術。
少兒科幻畫作品要運用藝術的形式來表現科學技術的內容，需要運用色彩、明暗、線條、構圖等技巧，通過美術手法來表現科學技術的形象，沒有藝術性的作品就談不上是科普美術作品。
藝術性強的科普美術作品能給青少年以美的熏陶，美的感受，并進一步體現了科學技術的內在的美。
一般科幻畫繪畫步驟如下：
1、布局。
初步規劃繪畫內容各部分在紙上的大概位置以及大小比例。
2、定位。
用簡單的直線曲線或基本形定出所在位置，用筆要輕，這樣便于修改。
3、勾邊。
根據所描畫的事物在指定的地方勾畫出大致形象。
4、修改。
整體觀察布局效果，對于不合理的地方做出簡要的修改。
5、描線。
用單色筆勾描形象，注意線條要流暢，連貫。
6、涂色。
用水彩筆或油畫棒涂染畫面，個別地方還可以用熒光筆來突出點綴。
在繪制科幻畫的過程中，采用哪一種繪畫形式來表現，要考慮兩方面的因素：一是因“畫”而宜，即根據繪畫創作內容，選擇適宜的畫種及繪制方法，有的內容宜用國畫，有的內容則宜用水彩或水粉，有的宜用紙版畫制作等。
這種“適宜”，只是從畫面效果考慮而已;二是因人制宜，即根據學生喜歡及掌握畫法程度來考慮，有的學生喜歡畫水彩、水粉、有的既喜歡畫國畫，還有的喜歡制作紙版畫。
要鼓勵學生大膽用筆，如果作畫拘謹、放不開，就不可能出奇制勝，出不了好的效果，如果反復涂抹還會損害畫面效果。
所以，整體要畫得大膽，
局部及細節要畫得精妙，力求做到大膽用筆，細心“收拾”。
最后才能達到滿意的效果。
完成一幅好的科幻畫作品，還需要在用色上下工夫。
色彩不僅是為了畫面更漂亮，更重要的是可以表達作者的想法和情感。
要引導學生用色彩來表達自己的感受和想法。
做到根據所畫內容結合自己的想法將色彩運用得當。
有時可把色彩畫得鮮艷，有時也可以色彩淡雅。
哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相襯托對比都是需要審慎考慮的問題。
創作時，很多時候畫面就是靠用合適的色彩，利用色彩之間的襯托表達自己的想法的。
大膽處理好色彩的關系，最后還要進行“收拾”整理，完善畫面。
總之，少年兒童科幻畫是很有技術以及藝術內涵的繪畫領域，需要我們廣大教師深入探索，用心鉆研，從而創作出更多更好的作品。
參考文獻：《如何創作出優秀的科幻畫作品》曲桂蘭。
在向素質教育的轉軌中，如何重視和發展學生的綜合素質擺在了重要位置，美術教育正以它特有的教學模式在此過程中起著發展和完善人格、提高人的整體素質的作用。
美術教育不僅使學生的創造力得到發揮，而且使學生的身心健康成長。
它作為實施素質教育的切入點，除了自身的重要性以外，同時還與許多學科相輔相成，并對其他各科教育起促進作用。
美術畢業論文題目集篇八
當前，我國高等教育已經進入了一個全面改革的快速發展時期，各高校正大力推行教學改革，本科生導師制是近年來高等學校新興的一項探索性教育管理制度。高校美術教育迅猛發展以及專業辦學的特點，美術專業本科導師制已經成為培養專業人才的必然選擇。本文從美術專業本科導師制的目的、主要形式、教學原則、實行要點等幾個方面，總結了實行導師制的實踐和探索的一些情況，并對發展美術專業本科導師制進行了理論上的思考。
進入21世紀以來，以北京大學為代表的一批中國高校試行本科生導師制取得初步成效。當前本科生導師制是近年來高等學校新興的一項探索性教育管理制度，高校美術教育迅猛發展以及專業辦學的特點，美術專業本科導師制已經成為培養專業人才的必然選擇。但作為一種正在建構中的制度，美術專業本科導師制在理論和實踐上還有許多需要深入探討的地方。
高校美術教育的目的不僅是傳授美術技能，更重要的是培養學生的審美能力，提高審美素質，成為具有創造思維、高尚情操、完善人格的高素質人才。高校美術教育是培養新時期藝術素質人才的重要途徑，自主學習是高等教育美術教學過程中一個不可缺少的教學環節。美術教學過程是一個復雜而有規律的過程，自主學習能力在教學過程中尤為重要，是以學生作為學習主體，通過學生獨立分析、探索、實踐、質疑、創造等方法來實現學習目標。
顯然，本科生導師制是一項很有建設性的制度，這項制度的建立和實施有利于高校美術教育培養新時期需要的藝術人才，幫助學生實現創新學習的目標。在美術教學過程中，老師的教學指導原則、教學方法應以培養學生的自主學習意識為重點，使學生改變依靠教師和課堂教學為主的思想，逐步養成自主學習的能力。
(一)導師工作室教學制度。實行導師工作室教學制度是高等美術院校的一種常見形式。其中中央美術學院設計學院應該是發展得最快的，他們基本實現了工作室制，根據專業方向和導師研究領域的不同全院共分了十幾個工作室。在學院的整體教學體系中，工作室教學占有重要位置。各工作室根據材料、工藝及設備的特點進行統一規劃，工作室有專門的技術人員負責學生技術方面的教學(如材料、設備使用等問題)，或者說解決學生的設計表現和如何表現問題，而不是設計的創意問題。
(二)科研創作輔導制度。
指導學生的課外作業，幫助學生開發設計深度和創新能力，更好地完成課外作業，積極參加各種美術與設計創作競賽、評比活動;協助導師完成橫向科研任務，主要是指社會上的設計和制作任務;培養學生的社會實踐能力，參與社會上各項工程的設計與施工，做到學有所用。
(三)全程輔導。關心學生的心理成長，關心學生的生活，合理引導學生的學習，并對學生參加競賽、科研創作進行指導，培養德、才、美、育等全方位的綜合型人才。導師充分了解學生的思想、學習、興趣、特長等，開展有針對性的指導是本科生導師制有效實施的關鍵。這就要求高校創新本科生導師對學生的指導模式，加強高水平教師與學生的交流，建立新型的師生關系。在導師指導形式上，可以“一對多”，也可以“多對多”。在導師與學生的交流方式上，既可通過“學校導師工作日”開展師生面對面的交流，也可利用電話、互聯網等現代通訊手段加強溝通。
本科生導師制是為了充分發揮教師在教育過程中的主導作用，它是個性化教育，可以因材施教。學生在導師指導下，可以按照個人的興趣和特點，選擇適合自己的發展方向，接受良好的技能訓練，獲得創新科學素質的培養，從而充分發揮自己的潛力，展示自己的個性，并為未來的進一步發展打下堅實的知識、能力和素質基礎。
(一)導師在專業教學階段的引導過程中不要把寫生課與創作課在概念上截然分開，使學生學習的過程始終是一個個性開發的過程，教師是啟發式、引導式教學而非強制式教學。非設計類寫生課可以帶有主題性;設計類專業課則帶有案例性。比如油畫班畫半身寫生可以規定要符合話劇雷雨中的一個場景中人物的神態：設計專業預算課可以根據一個具體的工程實際做一套預算方案。這樣學生在學習的過程中就會主動去鉆研、去動腦。
(二)不管是哪種形式的導師制，都要求導師能站在專業學科理論的高度上把自己的觀念傳授給學生，同時吸吶美術相關學科、相關專業的各種知識與信息影響學生，使他們在素質教育和其他知識拓展能力上不斷提高，觸類旁通，以此來宏觀把握教學。
(三)充分發揮導師的導向作用。在美術教學過程中，老師的教學指導原則、教學方法應以培養學生的自主學習意識為重點，使學生改變依靠教師和課堂教學為主的思想，逐步養成自主學習的能力。以學生為中心，既傳授基礎知識和技能，又注重培養學生的觀察和感知能力、物象的造型能力，充分發揮導師的導向作用。
由于對本科生導師制認識不清晰，對“本導”重視不夠。目前，我國實行本科生導師制的高校數量不少，但真正落實的不多。筆者認為，當前在我國實行本科生導師制應注意以下四個方面：
第一，本科生導師制不應該是擺設，要落到實處。許多高校制定本科生導師制，但對導師制如何實施，如何考核和計量導師的工作量都沒有明確的規定，致使導師制難以有效落實。一方面，對本科生教學和培養重視不夠。受一些社會因素的影響，高校和教師把工作重心放在了科研上;另一方面，缺乏導師制實施的工作程序與考核制度，這也是一個突出的問題。因此，實行本科生導師制首先要對本科生導師制給予足夠的重視，然后制訂切實可行的實施辦法，本科生導師制才有望有效落實。
第二，選聘認真負責、關心學生、知識豐富的導師。實行本科生導師制必須具備一定數量的能夠承擔導師職責的教師，要合適地選聘導師機制，保障認真負責、關心學生、知識豐富、樂于奉獻的老師走上導師崗位。對于有資格做本科生導師的教師人數遠遠不夠的高校，可以暫不實行本科生導師制，或者在條件具備的院系部分實行，待條件成熟后再全部實行。此外，指導學生數量較多的研究生導師也不應該再擔任本科生導師。當然，一些研究生數量比較少，教學、科研任務不是很重的教師可以兼帶一部分本科生，但數量一定要少于專職本科生導師所帶學生數，這樣才能保證導師作用的充分發揮。
第三，界定本科生導師與輔導員、班主任等學生工作者、研究生導師的不同職責范圍。本科生導師是專業教師，主要以課程和專業方面的指導為主，以思想品德等其他輔導為輔，可以是不同班級或者專業的，對學生進行個人引導教學;輔導員及其他學生工作者以思想品德指導等為主，學習和專業指導為輔，以班級為單位實行集體管理。本科生導師和研究生導師一樣，應該以指導學生專業學習、專業發展、動手能力及研究能力為主，思想引導、生活指導為輔。對本科生導師的工作的考核也應以專業指導為主要考核指標，其他方面的指導為參考指標。
第四，把握美術本科導師制自身發展的特點。導師針對美術專業學生的個性思維方式、行為特點、表現欲望和表達能力等方面要區別對待，對美術專業的性質、狀況、前沿和有關動態等要有清醒的把握，真正做到“因人制宜”、因材施教。通過對長期形成的現有教學模式的全面改進，使教學在注重基礎知識和基本技能培養的同時，更注重學生藝術前途的長遠發展，讓他們一畢業就有能力以自信的態度面對社會的需要，成為新時代有用的美術人才。
我國的高等美術教育迎來了一個發展與變革的好機遇，同時因其迅猛發展和大量擴招也面臨新的挑戰，如何在教育大眾化時期繼續培養美術專業精英人才，已經成為美術教育者、管理者和研究人員面臨的全新課題。高校美術專業本科導師制的探索和發展無疑提供了解決問題的最好契機，我們期待著高校一種良性發展的美術專業本科導師制得到更深入更廣泛的實踐。
[1]潘公凱.探索中國特色的現代美術教育之路[j].美術研究,2003.
[2]葉瀾.重建課堂教學價值觀[m].教育研究,2006.
[3]顧平.美術教育學導論[m].江蘇美術出版社,2006.
[4]施良方等.教學理論――課程教學的原理、策略與研究[m].上海:華東師范大學出版社,2008.
美術畢業論文題目集篇九
美術教學策略的創新需要從教學內容、教學情境以及教學手段這三個方面著手來豐富教學的方式和內容,增強美術教學的效果,推動教學質量的提升。高校學生已經有自己獨立思考問題的能力，或者也可以認為有自己獨特的思維方式，但是，每個人的思維能力其實不只是只能處在一個簡單層面上的。
美術教學相關畢業論文范文一：現代藝術對美術教學的影響分析。
摘要：隨著美術教學在各個高校中逐漸投入教學，我們不難發現，現代形式的藝術與學校的美術教學有著密不可分的聯系，同時這兩者都與我們的日常生活有著十分重要的關系。
雖然學校的美術教學是一種傳統藝術的傳承，有十分濃厚的民族性，但是現代藝術的發展對高校的發展卻產生了很大的影響。
本文，我們就從現當代藝術的視角出發，結合現代的教學觀念，來探究目前高校美術教學的發展。
關鍵詞：現代藝術;高校美術;教學。
一、高校中美術教學的重要意義及目前高校美術教學發展現狀。
1.高校美術教學在高校教學中的重要作用。
根據相關研究表明，在人的大腦中視覺區是最大的，而且比其他感覺區域要大很多，占了人類大腦層的百分之三十左右，視覺和其信號結合在一起同時和處理詞語進行結合，才構成了人的大腦最特別的一個天賦。
各大高校就是通過對同學們視覺的刺激感受，來開設美術這門學科從而對同學們的智力發展起到促進的作用。
高校學生已經有自己獨立思考問題的能力，或者也可以認為有自己獨特的思維方式，但是，每個人的思維能力其實不只是只能處在一個簡單層面上的。
同學們所進行的一些有創造性的比賽、活動都是很多種的思維層次綜合達到的結果。
高校通過美術教學的引入，把同學們的思維形象化與邏輯化做到有效結合，從而促進他們的智力發展。
在校學生在接受學校的美術教學時，個人的創新能力和思維活躍性得到了訓練，大腦的思維與視覺的審美觀相結合，從而對學生的創造性思維的發展更加的有利。
同時高校的美術教學不僅僅是一種美學教育，同時也是對同學們的德育教育，是美與德綜合教育的結合。
所以，我們可以說高校對同學們美學的教育，是培養同學們形成美好品德的重要方式。
同時高校的美術教育又與其他學科有差別，它表現在抽象的美術教學之中，教學過程就是在培養同學們的感知、領悟的能力的一個過程，同時也是對同學們德育教學的過程。
現在很多高校在藝術類學科上也是采用擴招來增加生源，其中高校美術招生也不例外。
但是很多報考美術的學生只是為了升學容易，更少的文化課分數卻可以考進更好的學校里讀大學，但是在大學對美術的學習興趣都不是很高，這嚴重影響了高校美術教學的質量的提高。
此外，一些高校的美術老師的教學觀念也還是停留在落后的狀態、教學方法傳統單調不能通過自己的教學激發同學們學習美術的興趣，這點在一定程度上也阻礙了高校美術教學的發展。
我們就從三個方面對目前高校美術教學存在問題加以探究。
2.1只有用新時代的藝術觀念作為高校美術教學的總體理念，才會促進其快速發展。
但是，目前我國很多的美術老師沒有意識到時代的變革，教學方式的變革，仍然一味的繼續著傳統的教學方式，是現代化美術教學的落實成為了一個空頭支票。
傳統的教學觀念不僅僅會在同學們的美術學習中起到很大的阻礙作用，還會影響著同學們整體學習水平的發展，甚至會使藝術離我們的生活越來越遠，使我們的生活成為貧瘠的土地。
2.2目前對于新興起的美術教學，各大高校還沒有明確的教材選取，所以在教材的使用上各高校一直處于嘗試階段，所以就出現了高校美術教材的雜亂等現象，其書的內容也十分散亂，沒有整體的系統綜合性，整體的表現為非常的不完善。
一些美術老師對同學們的美術教學也僅僅停留在對教材的講解上面，所以教材的混亂就影響了高校美術教學的進程。
此外，目前各大高校對開展美術教學還沒有充分重視起來，對美術課沒有科學的設置，在不合理的課程結構狀態下，高校美術教學當然得不到大的發展。
2.3一些高校的美術老師對自己不能夠嚴格的要求，主要表現在專業水平和教學經驗還不充足。
在實際的教學過程中，他們沒有自己的創意，沒有對教學方法的革新，只是簡單地對傳統教學的延續。
古老的教學模式，使得高校的美術課堂變的煩悶，講課內容也比較單一，對同學們學習美術的積極性帶來很大的影響。
更有甚者，一些不負責任的老師，還不根據基礎講，只是單純的憑借自己的教學觀念來應付同學們，這也很大的打擊了同學們的學習積極性，使同學們的心理健康也遭受到了很大的傷害。
二、現代藝術與高校美術教學之間的差別。
1.現代藝術在重點上更加偏向社會、經濟和現代科技。
在當下的經濟和科學的迅速發展的大前提下，現代藝術被理解成為一種積極向上的美學文化。
現代藝術的根本是為消費者來服務的，所以具有很強的社會存在性。
我們是從馬克思主義的觀點來說的，作為一個有系統性的項目，是要從多個視角來進行觀察的，這不僅僅關系到社會和生活中的每個方面，還產生很大的影響。
現代藝術在目前體現出來的不僅僅是一個物品，更重要的是作為一個地方或者一個國家的文化形式和美學形式展現在大家面前的。
藝術的發展對于社會經濟的繁榮具有十分重要的促進作用，現代藝術更能體現經濟性。
在目前經濟的發展中我們很容易的看出，社會是以社會經濟存在的，而現代藝術的`最終目的是為社會經濟來服務的，同時也從一些方面體現了社會意識，所以可以得出現代藝術是與社會經濟的發展有著重要聯系的。
第二方面來說現代藝術對社會性的重視，總體可以歸結為兩個部分，其一是現代藝術設計出物美價廉的生活用品供人們使用，對社會經濟的發展產生了重要影響，也為人們提供較為舒服的生活環境。
其二是現代藝術服務對象是大眾人民。
伴隨著經濟以及科技的不斷迅速發展，現代藝術也隨之發生了很大變化。
通過全新的現代化科技手段，個人們帶來更加美好的藝術設計。
社會經濟的發展狀況，給現代藝術的發展提供了一個良好的平臺，也促進了現代藝術的發展歷程。
同時現代藝術在規劃和決策方面的創意的培養，隨著社會經濟的發展成為了一個重要的產業。
再者，和高校美術教學不一樣的是，現代藝術具有相對高校美術教學較為突出的高科技化。
隨著現代信息時代的發展，互聯網和信息技術得到了迅速的發展，從而推動了很多新鮮產業的發展例如3d電影、三維動漫等等，這些是現代藝術的創新設計更加的科學有效，同時也為現代藝術的發展提供了很多有創意的資源。
2.高校美術教學的審美性、實用性和民俗特點。
首先我們要說的是高校美術教學的民俗型特點。
對于高校美術教學來說，如果成為了一種民俗文化的形式，常常是來源一種風俗活動。
從而現代藝術的原始發源地正是學校美術，同時高校美術的資源都來自于民間的祈福避難活動，并在原有的基礎上，較大的部分是以審美愉悅的獨特形式表現出來的，例如學校美術學習中的做風箏、剪紙、年畫制作等等，從而經過現代化的發展已經基本上從原有的功能中脫離出來。
所以，在民間風情的漫長發展歷程中，已經漸漸形成為高校美術學習中的民俗性，并且為高校美術教學的發展提供了大量的題材和資料。
其次我們要說的是現代高校美術教學中最重視的實用性。
在人類開始發展之初，實用性是各種事物發展的最基本要求，隨著社會經濟及其人們生活質量的提高，人們追求的不單單是實用性，更多的是審美的要求。
從這方面來說，高校美術教學最重要的特點就是實用性，物品在能對人們的審美做到滿足的同時，更重要的是達到人們的精神追求和物質需要。
對于審美性在高校美術教學中的發展，更多的是受傳統審美的影響。
由此我們可以看出，在我們日常生活的方方面面我們都可以找到高校美術教學的身影，人們住的房子、穿的衣服、日常生活所需、所吃的食物等等包括的衣食住行，都可以看見美術教學帶來的影響。
最后我們要說的就是高校美術教學的精神支柱審美性。
隨著現代藝術的逐漸發展，高校美術教學在得到了迅速發展，并且不斷完善，在精神方面的審美性是高校美術教學和現代藝術最帶的區別，這也充分表現了人們對生命和價值觀的一種追隨，從而形成了一類較為獨立的物質文化狀態。
例如人們對求生的意愿和追求、對美好事物的向往、對幸福的渴望以及對事物的美好祝愿等等，這些標準都變成了高校美術學習的基本精神審美準則。
三、現代藝術對高校美術教學的影響。
1.在對高校美術的教學中適當的引入現代藝術能夠使同學們的審美更加開闊，使其更加具有開放性。
隨著全球化的推進，東西方文化也得到很多交流，西方文學的引入極大的促進了我國藝術形式的發展，他們的現代藝術形式是靈活多變且極富有創新力的，給我國的現代藝術發展帶來了很大的啟發，而現代藝術本來就有多元化的特點，并且還能與其他藝術更好地并存。
在現代藝術引入較為先進的科學技術例如信息化、電子等的同時，美術也漸漸融入其中。
在高校美術教學的過程中，我們還要通過讓同學們通過現代化科技的更深層次的了解，不斷完善自己，從而以全新的眼光來看待美術教育，來看待這個世界。
2.現代藝術和高校美術教學都是起源于中國上下五千年文明中的，其發展過程中的歷史背景毋庸置疑都是相同的，即是具有相同的文虎底蘊和人文精神，在實際生活中人文精神是對所有藝術表現的共同點，高校美術教育自始至終貫穿著人們對生命、對幸福的渴望，對未來的憧憬。
現代藝術則更加注重的是與現代化技術的結合，現代科學技術的發展是為了更好的為人們服務，使人們的生活更加方便、舒服，即是更好的體現現代化的人文觀念。
所以，從現代藝術角度出發，高校美術教學是對人文觀念的好的體現。
3.世間萬物皆來自于大自然，所以從創作的觀點來說，現代藝術和高校美術教學都是自然觀的陳述。
美術教學包括自然因素，從而才能體現出淳樸、簡單的藝術美，同時為現代藝術的發展提供了很好的靈感。
中華上下五千年的文明，把生活與藝術緊密結合，從而更加有利于多元化高校美術教學模式的建立。
現代藝術盡管已經與現代化技術結合的到了進一步的發展，但是它的起源還是來自于大自然，只有不斷的從日常生活中常見的事物取材，按照事物發展的客觀規律進行創作，才會創作出真正藝術的美。
在高校的美術教學中我們能隨手取生活中的物品進行創新，例如草、花、石頭、一張紙等等。
而現代藝術在此基礎上彌補了美術教學的不足，利用質樸的自然創造出大自然的美，進而達到創作于自然很好的結,這點對高校的美術教學也產生了很大影響。
四、結語。
高校美術教學始源于民俗風情，為現代藝術提供了很多好的題材和資料：而現代藝術的發展，也是對高校美術教學發展起到很大的促進作用。
二者之間存在我們上述所說的一些差異，但也有一定的關聯性。
只有在現代藝術與高校美術結合的情況下才能創造出更加豐富多彩的生活。
從現代藝術角度來說，高校美術教學的發展，為其提供了更多好的素材，促進了它的時代性發展。
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[8]李鵬，高校美術教學與現代藝術的結合性探究，大眾文藝，(15)1.
由于缺少全國統一的專業課程方案，導致大多數普通高中在創建美術特色教育時，不同程度上出現了一些偏差，給正在創建和發展中的美術特色高中帶來了巨大的困惑。
在高中美術特色教學中我們應該改變教學科目單一、教師統治課堂的教學模式，倡導“自主、合作、探究”的學習方式，即是從學生的主體地位出發，以一個全新的視角，重新建構美術教學的課堂設計。
這就要求我們考慮到課程類型的設置、設計的融入、新課標的要求和如何通過其他科目輔助我們的設計教學來達到我們預想的效果。
美術畢業論文題目集篇十
接手現在這個中班時，每次的繪畫活動我都發現孩子們的作品參差不齊，這與幼兒的動手能力及參與興趣有關。活動中有的幼兒落筆困難，有的幼兒沒有耐心，有的可以說還處于涂鴉階段，這都大大影響了作品的最終效果。
班中的插畫袋和主題墻上的部分內容是反映班級幼兒繪畫水平的一面鏡子，每當看到那里不太入目的作品，真是看在眼里急在心里，如果光靠自己的能力，對幼兒在涂色、構圖等方面的只能是簡單的指導，而且難以面向全體，也缺乏特色。
正在這時我看到了《早期教育》的美術版第九期的《畫得“大”、畫得“多”、畫得“滿”這個內容》它主要介紹如何幫助小班的幼兒進行繪畫活動，但是卻給了我很多的啟發。畫得“大”、畫得“多”、畫得“滿”不正是我們經常對孩子在繪畫活動中的提要求嗎？但是說的容易，實施就有一定的困難，尤其對于象我班這些缺乏繪畫經驗的孩子來說，是很實用的，尤其是文章中的具體指導給了我幫助。在這我就以書中的大標題為借鑒對象，班級中“秋天多美好”這個主題活動中的一些繪畫活動內容為例做一些在實踐中的介紹。
一、預設畫面主題，提供容易畫的“大”的作畫主題。
選擇容易畫“大”的作畫主題是指作畫工具上的運用。我們有一節“樹葉粘貼畫”的活動。按照常理我們會收集各種形狀、大小的樹葉粘貼小魚、蝴蝶之類的小東西，對于這種拼貼畫中班幼兒在操作上有些困難，收集到的大樹葉又很難運用到，但是它門不正是容易將畫畫“大”的材料嗎？于是我根據幼兒的繪畫能力，將這些大大的樹葉變成了娃娃身上很有特色的衣服，孩子們只要畫出娃娃頭、手、腳就可以了，作品效果還真不錯，畫面變大了，孩子們也在畫畫、貼貼中嘗到了樂趣，當一幅幅作品貼到主題墻上時，孩子們又體驗到成功的喜悅，他們感受到作品的成功。
二、選擇容易畫得“多”的事物進行寫生。
畫的“多”，要抓住這個“多”字有些不容易，許多事物都能一次在紙上畫出許多，但多種不能亂，就有些困難了。在主題中，有一個綜合教學活動，內容是“秋天的花園”，活動的前半部分是讓幼兒觀察了解秋天的花園中有各色美麗的花朵，后半部分是繪畫。從這個作畫主題上我們已經能感受到它的“多”，花園中有許多的畫，按以前我們可能會一朵花一朵花的指導幼兒畫各種不同花瓣形狀的畫，這次我也是受了這本“美術版”中的繪畫作品提醒，讓幼兒先畫好一朵小花的樣子，然后再直接用蠟筆圍繞花瓣一層一層的涂色，顏色要用的多，層次也要多，當老師的示范結束后，孩子們已經被這幅美麗的作品吸引住了。在他們繪畫的時候我不斷提醒他們在選色上要多用幾種顏色，要多畫幾種花瓣的形狀，層次要多，這樣畫出的畫才豐滿。這幅作品因為抓住了這幾方面所以也非常的成功。
三、幫助幼兒建構容易畫得“滿”的想象。
一幅完整的作品，它的內容、色彩一定要豐滿，但是有時候除了指導幼兒涂畫各種底色，好象沒有其它的新意了。這次我們要畫棉簽畫“菊花”，如果在白紙上作畫，沒有背景肯定很單調，怎樣才能使作品看起來漂亮，又便于幼兒操作呢？我正好看到一幅在黑底上制作的作品，黑底能很好的襯托顏色鮮艷的事物，于是我找來了黑紙，讓幼兒將彩色的菊花畫在了上面，這下一朵朵獨立的菊花也不顯得單獨了，色彩烘托的非常和諧。
經過幾次成功的活動，幼兒在教室的各個角落都能體驗到美的存在，表現美的能力也有了提高，一些幼兒在老師的幫助，和作品的展示中，自信心也有了提高，這些都虧了著本“美術版”。但是我們一定要注意，書上的理論只能作為我們平時教學的參照，不能無目的的照搬，而是要根據自己班級幼兒的發展水平，活動內容，有目的、有針對性的選擇和借鑒，將理論聯系到實踐，在不斷的摸索中變成自己的教育方式，同時是孩子們容易接受、便于接受的東西。相信這本書會成為大家的良師益友。
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美術畢業論文題目集篇十一
[摘要]當前，我國高等教育已經進入了一個全面改革的快速發展時期，各高校正大力推行教學改革，本科生導師制是近年來高等學校新興的一項探索性教育管理制度。高校美術教育迅猛發展以及專業辦學的特點，美術專業本科導師制已經成為培養專業人才的必然選擇。本文從美術專業本科導師制的目的、主要形式、教學原則、實行要點等幾個方面，總結了實行導師制的實踐和探索的一些情況，并對發展美術專業本科導師制進行了理論上的思考。
[關鍵詞]美術本科導師制探索思考。
進入21世紀以來，以北京大學為代表的一批中國高校試行本科生導師制取得初步成效。當前本科生導師制是近年來高等學校新興的一項探索性教育管理制度，高校美術教育迅猛發展以及專業辦學的特點，美術專業本科導師制已經成為培養專業人才的必然選擇。但作為一種正在建構中的制度，美術專業本科導師制在理論和實踐上還有許多需要深入探討的地方。
一、美術專業本科導師制的目的。
高校美術教育的目的不僅是傳授美術技能，更重要的是培養學生的審美能力，提高審美素質，成為具有創造思維、高尚情操、完善人格的高素質人才。高校美術教育是培養新時期藝術素質人才的重要途徑，自主學習是高等教育美術教學過程中一個不可缺少的教學環節。美術教學過程是一個復雜而有規律的過程，自主學習能力在教學過程中尤為重要，是以學生作為學習主體，通過學生獨立分析、探索、實踐、質疑、創造等方法來實現學習目標。
顯然，本科生導師制是一項很有建設性的制度，這項制度的建立和實施有利于高校美術教育培養新時期需要的藝術人才，幫助學生實現創新學習的目標。在美術教學過程中，老師的教學指導原則、教學方法應以培養學生的自主學習意識為重點，使學生改變依靠教師和課堂教學為主的'思想，逐步養成自主學習的能力。
二、我國美術專業本科導師制的主要形式。
(一)導師工作室教學制度。實行導師工作室教學制度是高等美術院校的一種常見形式。其中中央美術學院設計學院應該是發展得最快的，他們基本實現了工作室制，根據專業方向和導師研究領域的不同全院共分了十幾個工作室。在學院的整體教學體系中，工作室教學占有重要位置。各工作室根據材料、工藝及設備的特點進行統一規劃，工作室有專門的技術人員負責學生技術方面的教學(如材料、設備使用等問題)，或者說解決學生的設計表現和如何表現問題，而不是設計的創意問題。
(二)科研創作輔導制度。
指導學生的課外作業，幫助學生開發設計深度和創新能力，更好地完成課外作業，積極參加各種美術與設計創作競賽、評比活動;協助導師完成橫向科研任務，主要是指社會上的設計和制作任務;培養學生的社會實踐能力，參與社會上各項工程的設計與施工，做到學有所用。
(三)全程輔導。關心學生的心理成長，關心學生的生活，合理引導學生的學習，并對學生參加競賽、科研創作進行指導，培養德、才、美、育等全方位的綜合型人才。導師充分了解學生的思想、學習、興趣、特長等，開展有針對性的指導是本科生導師制有效實施的關鍵。這就要求高校創新本科生導師對學生的指導模式，加強高水平教師與學生的交流，建立新型的師生關系。在導師指導形式上，可以“一對多”，也可以“多對多”。在導師與學生的交流方式上，既可通過“學校導師工作日”開展師生面對面的交流，也可利用電話、互聯網等現代通訊手段加強溝通。
三、美術專業本科導師制的教學原則。
本科生導師制是為了充分發揮教師在教育過程中的主導作用，它是個性化教育，可以因材施教。學生在導師指導下，可以按照個人的興趣和特點，選擇適合自己的發展方向，接受良好的技能訓練，獲得創新科學素質的培養，從而充分發揮自己的潛力，展示自己的個性，并為未來的進一步發展打下堅實的知識、能力和素質基礎。
(一)導師在專業教學階段的引導過程中不要把寫生課與創作課在概念上截然分開，使學生學習的過程始終是一個個性開發的過程，教師是啟發式、引導式教學而非強制式教學。非設計類寫生課可以帶有主題性;設計類專業課則帶有案例性。比如油畫班畫半身寫生可以規定要符合話劇雷雨中的一個場景中人物的神態：設計專業預算課可以根據一個具體的工程實際做一套預算方案。這樣學生在學習的過程中就會主動去鉆研、去動腦。
(二)不管是哪種形式的導師制，都要求導師能站在專業學科理論的高度上把自己的觀念傳授給學生，同時吸吶美術相關學科、相關專業的各種知識與信息影響學生，使他們在素質教育和其他知識拓展能力上不斷提高，觸類旁通，以此來宏觀把握教學。
(三)充分發揮導師的導向作用。在美術教學過程中，老師的教學指導原則、教學方法應以培養學生的自主學習意識為重點，使學生改變依靠教師和課堂教學為主的思想，逐步養成自主學習的能力。以學生為中心，既傳授基礎知識和技能，又注重培養學生的觀察和感知能力、物象的造型能力，充分發揮導師的導向作用。
四、美術專業本科導師制的實行要點。
由于對本科生導師制認識不清晰，對“本導”重視不夠。目前，我國實行本科生導師制的高校數量不少，但真正落實的不多。筆者認為，當前在我國實行本科生導師制應注意以下四個方面：
第一，本科生導師制不應該是擺設，要落到實處。許多高校制定本科生導師制，但對導師制如何實施，如何考核和計量導師的工作量都沒有明確的規定，致使導師制難以有效落實。一方面，對本科生教學和培養重視不夠。受一些社會因素的影響，高校和教師把工作重心放在了科研上;另一方面，缺乏導師制實施的工作程序與考核制度，這也是一個突出的問題。因此，實行本科生導師制首先要對本科生導師制給予足夠的重視，然后制訂切實可行的實施辦法，本科生導師制才有望有效落實。
第二，選聘認真負責、關心學生、知識豐富的導師。實行本科生導師制必須具備一定數量的能夠承擔導師職責的教師，要合適地選聘導師機制，保障認真負責、關心學生、知識豐富、樂于奉獻的老師走上導師崗位。對于有資格做本科生導師的教師人數遠遠不夠的高校，可以暫不實行本科生導師制，或者在條件具備的院系部分實行，待條件成熟后再全部實行。此外，指導學生數量較多的研究生導師也不應該再擔任本科生導師。當然，一些研究生數量比較少，教學、科研任務不是很重的教師可以兼帶一部分本科生，但數量一定要少于專職本科生導師所帶學生數，這樣才能保證導師作用的充分發揮。
第三，界定本科生導師與輔導員、班主任等學生工作者、研究生導師的不同職責范圍。本科生導師是專業教師，主要以課程和專業方面的指導為主，以思想品德等其他輔導為輔，可以是不同班級或者專業的，對學生進行個人引導教學;輔導員及其他學生工作者以思想品德指導等為主，學習和專業指導為輔，以班級為單位實行集體管理。本科生導師和研究生導師一樣，應該以指導學生專業學習、專業發展、動手能力及研究能力為主，思想引導、生活指導為輔。對本科生導師的工作的考核也應以專業指導為主要考核指標，其他方面的指導為參考指標。
第四，把握美術本科導師制自身發展的特點。導師針對美術專業學生的個性思維方式、行為特點、表現欲望和表達能力等方面要區別對待，對美術專業的性質、狀況、前沿和有關動態等要有清醒的把握，真正做到“因人制宜”、因材施教。通過對長期形成的現有教學模式的全面改進，使教學在注重基礎知識和基本技能培養的同時，更注重學生藝術前途的長遠發展，讓他們一畢業就有能力以自信的態度面對社會的需要，成為新時代有用的美術人才。
我國的高等美術教育迎來了一個發展與變革的好機遇，同時因其迅猛發展和大量擴招也面臨新的挑戰，如何在教育大眾化時期繼續培養美術專業精英人才，已經成為美術教育者、管理者和研究人員面臨的全新課題。高校美術專業本科導師制的探索和發展無疑提供了解決問題的最好契機，我們期待著高校一種良性發展的美術專業本科導師制得到更深入更廣泛的實踐。
【參考文獻】。
[1]潘公凱.探索中國特色的現代美術教育之路[j].美術研究,2003.
[2]葉瀾.重建課堂教學價值觀[m].教育研究,2006.
[4]施良方等.教學理論dd課程教學的原理、策略與研究[m].上海:華東師范大學出版社,2008.
美術畢業論文題目集篇十二
婚姻狀況：未婚民族：漢族。
培訓認證：未參加身高：170cm。
誠信徽章：未申請體重：50kg。
人才測評：未測評。
我的特長：
求職意向。
人才類型：應屆畢業生。
應聘職位：網頁設計/制作/美工，平面設計師,學徒，
工作年限：0職稱：無職稱。
求職類型：實習可到職日期：隨時
月薪要求：1000--1500希望工作地區：廣州,珠海,中山。
工作經歷。
志愿者經歷。
教育背景。
畢業院校：肇慶信息學校。
起始年月終止年月學校（機構）所學專業獲得證書證書編號。
語言能力。
外語：英語一般粵語水平：優秀。
其它外語能力：
國語水平：良好。
工作能力及其他專長。
用熟練運用photoshop進行各方面的平面設計、計算機各種故障的維修等等……最重要的是能吃苦耐勞，不懂就學的精神，一般不懂的都可以在短時間里進行培訓而進行掌握！
詳細個人自傳。
本人比較外向，喜歡一些有氣氛、有競爭、有沖競的企業！在企業工作中我最希望得到的'莫過于知識，一些沒學過的常識，希望可以在工作當中學會，從而充實自己，提高自己的價值觀！為以后自己的人生打下堅實的基礎！
美術畢業論文題目集篇十三
兩年的讀研時光，轉瞬即逝。入學仿佛就在昨天，如今卻到了要說再見的時候，除了不舍之情，對母校產生更多的還是深深的感恩之情。在本科和碩士這六年的求學經歷中，正是對學前教育專業的一路堅持，讓我逐步實現了專業發展中真正意義的成長。如果說本科四年是來感悟青春感悟成長，那么讀研期間讓我幸運的沉淀自我認識自我。以后每當把求學經歷作為回憶來遐想時，依舊可以帶給我未來成長的動力。
首先，特別感謝我的導師王冰老師和師母于老師。在母校六年的成長中，離不開兩位恩師對我學業的引導和幫助、生活的關心和照顧，在這樣充滿愛的氛圍中，讓我感受到家的溫暖。導師博學的知識、嚴謹的治學態度、創新的專業思想、風趣幽默的待人風格，深受大家喜愛與尊敬。感謝恩師，是您讓我懂得“細節決定成敗”,腳踏實地的在專業道路中前行。
其次，衷心感謝同樣予以我教導和鼓勵的向海英老師、張小永老師、董會芹老師、杜傳坤老師、宋文翠老師、宋r老師，是您們帶我走進學前教育專業，用精益求精的學術態度、愛與奉獻的專業精神，讓我更深更扎實的理解專業知識，提升專業素養。感恩六年來各位導師的悉心教誨和幫助，永遠記得幼兒園實習中曾給我的實踐指導與關照，讓我在與幼兒充分的互動中，學會欣賞他們的本真與成長。
感謝可親可敬的師姐們，時刻以勤奮與努力激勵、督促我；感謝同窗共讀的同學們，是你們帶給我學習生涯的各種鼓勵與陪伴，感謝一如既往對我的信任與愛護。
感謝父母親一直不求回報默默的付出，為我創造穩定的生活環境，求學中給予無私的愛和希望。
最后，感謝對論文進行評閱的各位專家，由于我的學術水平有限，論文中難免有不足之處，懇請專家批評指正，對拙文提出寶貴的意見。
美術畢業論文題目集篇十四
摘要：合理平衡的營養是幼兒智力發展的基礎，所以針對幼兒在幼兒各種各樣的飲食方式，挑食，厭食，做出以下分析及建議.促進幼兒健康發育成長。幼兒正處在生長發育階段，營養狀況如何將直接影響到孩子的成長，如果幼兒偏食挑食，會導致營養不良，體重下降、面黃肌瘦、皮膚干臊，甚至出現貧血、低血糖、體溫下降、脈搏緩慢、血壓下降、營養不良。所以做為家長和老師的我們必須注重培養幼兒良好的飲食習慣.
關鍵詞：幼兒，不良飲食,解決措施及預防。
目錄。
一幼兒不良飲食定義及危害。
(一)何為幼兒不良飲食。
(二)幼兒不良飲食對身體的危害。
(三)幼兒不良飲食對心里的危害。
二、造成幼兒不良飲食的原因。
美術畢業論文題目集篇十五
[摘要]當前，我國高等教育已經進入了一個全面改革的快速發展時期，各高校正大力推行教學改革，本科生導師制是近年來高等學校新興的一項探索性教育管理制度。高校美術教育迅猛發展以及專業辦學的特點，美術專業本科導師制已經成為培養專業人才的必然選擇。本文從美術專業本科導師制的目的、主要形式、教學原則、實行要點等幾個方面，總結了實行導師制的實踐和探索的一些情況，并對發展美術專業本科導師制進行了理論上的思考。
[關鍵詞]美術本科導師制探索思考。
進入21世紀以來，以北京大學為代表的一批中國高校試行本科生導師制取得初步成效。當前本科生導師制是近年來高等學校新興的一項探索性教育管理制度，高校美術教育迅猛發展以及專業辦學的特點，美術專業本科導師制已經成為培養專業人才的必然選擇。但作為一種正在建構中的制度，美術專業本科導師制在理論和實踐上還有許多需要深入探討的地方。
一、美術專業本科導師制的目的。
高校美術教育的目的不僅是傳授美術技能，更重要的是培養學生的審美能力，提高審美素質，成為具有創造思維、高尚情操、完善人格的高素質人才。高校美術教育是培養新時期藝術素質人才的重要途徑，自主學習是高等教育美術教學過程中一個不可缺少的教學環節。美術教學過程是一個復雜而有規律的過程，自主學習能力在教學過程中尤為重要，是以學生作為學習主體，通過學生獨立分析、探索、實踐、質疑、創造等方法來實現學習目標。
顯然，本科生導師制是一項很有建設性的制度，這項制度的建立和實施有利于高校美術教育培養新時期需要的藝術人才，幫助學生實現創新學習的目標。在美術教學過程中，老師的教學指導原則、教學方法應以培養學生的自主學習意識為重點，使學生改變依靠教師和課堂教學為主的思想，逐步養成自主學習的能力。
二、我國美術專業本科導師制的主要形式。
(一)導師工作室教學制度。實行導師工作室教學制度是高等美術院校的一種常見形式。其中中央美術學院設計學院應該是發展得最快的，他們基本實現了工作室制，根據專業方向和導師研究領域的不同全院共分了十幾個工作室。在學院的整體教學體系中，工作室教學占有重要位置。各工作室根據材料、工藝及設備的特點進行統一規劃，工作室有專門的技術人員負責學生技術方面的教學(如材料、設備使用等問題)，或者說解決學生的設計表現和如何表現問題，而不是設計的創意問題。
(二)科研創作輔導制度。
指導學生的課外作業，幫助學生開發設計深度和創新能力，更好地完成課外作業，積極參加各種美術與設計創作競賽、評比活動;協助導師完成橫向科研任務，主要是指社會上的設計和制作任務;培養學生的社會實踐能力，參與社會上各項工程的設計與施工，做到學有所用。
(三)全程輔導。關心學生的心理成長，關心學生的生活，合理引導學生的學習，并對學生參加競賽、科研創作進行指導，培養德、才、美、育等全方位的綜合型人才。導師充分了解學生的思想、學習、興趣、特長等，開展有針對性的指導是本科生導師制有效實施的關鍵。這就要求高校創新本科生導師對學生的指導模式，加強高水平教師與學生的交流，建立新型的師生關系。在導師指導形式上，可以“一對多”，也可以“多對多”。在導師與學生的交流方式上，既可通過“學校導師工作日”開展師生面對面的交流，也可利用電話、互聯網等現代通訊手段加強溝通。
三、美術專業本科導師制的教學原則。
本科生導師制是為了充分發揮教師在教育過程中的主導作用，它是個性化教育，可以因材施教。學生在導師指導下，可以按照個人的興趣和特點，選擇適合自己的發展方向，接受良好的技能訓練，獲得創新科學素質的培養，從而充分發揮自己的潛力，展示自己的個性，并為未來的進一步發展打下堅實的知識、能力和素質基礎。
(一)導師在專業教學階段的引導過程中不要把寫生課與創作課在概念上截然分開，使學生學習的過程始終是一個個性開發的過程，教師是啟發式、引導式教學而非強制式教學。非設計類寫生課可以帶有主題性;設計類專業課則帶有案例性。比如油畫班畫半身寫生可以規定要符合話劇雷雨中的一個場景中人物的神態：設計專業預算課可以根據一個具體的工程實際做一套預算方案。這樣學生在學習的過程中就會主動去鉆研、去動腦。
(二)不管是哪種形式的導師制，都要求導師能站在專業學科理論的高度上把自己的觀念傳授給學生，同時吸吶美術相關學科、相關專業的各種知識與信息影響學生，使他們在素質教育和其他知識拓展能力上不斷提高，觸類旁通，以此來宏觀把握教學。
(三)充分發揮導師的導向作用。在美術教學過程中，老師的教學指導原則、教學方法應以培養學生的自主學習意識為重點，使學生改變依靠教師和課堂教學為主的思想，逐步養成自主學習的能力。以學生為中心，既傳授基礎知識和技能，又注重培養學生的觀察和感知能力、物象的造型能力，充分發揮導師的導向作用。
四、美術專業本科導師制的實行要點。
由于對本科生導師制認識不清晰，對“本導”重視不夠。目前，我國實行本科生導師制的高校數量不少，但真正落實的不多。筆者認為，當前在我國實行本科生導師制應注意以下四個方面：
第一，本科生導師制不應該是擺設，要落到實處。許多高校制定本科生導師制，但對導師制如何實施，如何考核和計量導師的工作量都沒有明確的規定，致使導師制難以有效落實。一方面，對本科生教學和培養重視不夠。受一些社會因素的影響，高校和教師把工作重心放在了科研上;另一方面，缺乏導師制實施的工作程序與考核制度，這也是一個突出的問題。因此，實行本科生導師制首先要對本科生導師制給予足夠的重視，然后制訂切實可行的實施辦法，本科生導師制才有望有效落實。
第二，選聘認真負責、關心學生、知識豐富的導師。實行本科生導師制必須具備一定數量的能夠承擔導師職責的教師，要合適地選聘導師機制，保障認真負責、關心學生、知識豐富、樂于奉獻的老師走上導師崗位。對于有資格做本科生導師的教師人數遠遠不夠的高校，可以暫不實行本科生導師制，或者在條件具備的院系部分實行，待條件成熟后再全部實行。此外，指導學生數量較多的研究生導師也不應該再擔任本科生導師。當然，一些研究生數量比較少，教學、科研任務不是很重的教師可以兼帶一部分本科生，但數量一定要少于專職本科生導師所帶學生數，這樣才能保證導師作用的充分發揮。
第三，界定本科生導師與輔導員、班主任等學生工作者、研究生導師的不同職責范圍。本科生導師是專業教師，主要以課程和專業方面的指導為主，以思想品德等其他輔導為輔，可以是不同班級或者專業的，對學生進行個人引導教學;輔導員及其他學生工作者以思想品德指導等為主，學習和專業指導為輔，以班級為單位實行集體管理。本科生導師和研究生導師一樣，應該以指導學生專業學習、專業發展、動手能力及研究能力為主，思想引導、生活指導為輔。對本科生導師的工作的考核也應以專業指導為主要考核指標，其他方面的指導為參考指標。
第四，把握美術本科導師制自身發展的特點。導師針對美術專業學生的個性思維方式、行為特點、表現欲望和表達能力等方面要區別對待，對美術專業的性質、狀況、前沿和有關動態等要有清醒的把握，真正做到“因人制宜”、因材施教。通過對長期形成的現有教學模式的全面改進，使教學在注重基礎知識和基本技能培養的同時，更注重學生藝術前途的長遠發展，讓他們一畢業就有能力以自信的態度面對社會的需要，成為新時代有用的美術人才。
我國的高等美術教育迎來了一個發展與變革的好機遇，同時因其迅猛發展和大量擴招也面臨新的挑戰，如何在教育大眾化時期繼續培養美術專業精英人才，已經成為美術教育者、管理者和研究人員面臨的全新課題。高校美術專業本科導師制的探索和發展無疑提供了解決問題的最好契機，我們期待著高校一種良性發展的美術專業本科導師制得到更深入更廣泛的實踐。
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