每個人都有自己獨特的心得體會，它們可以是對成功的總結，也可以是對失敗的反思，更可以是對人生的思考和感悟。記錄心得體會對于我們的成長和發展具有重要的意義。以下是我幫大家整理的最新心得體會范文大全，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

對音樂鑒賞的心得體會篇一

音樂欣賞課已然結束，在此感謝音樂老師專業知識的傳授，使我從簡單的聽歌這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素基本欣賞方法的轉變，音樂欣賞心得。開始學習這門課程就感受到音樂的魅力，或許真的是這樣;我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習，我們通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和資料，從而得到了審美的愉悅。

大千世界最不能缺少的是聲音，而聲音中最不能缺少的是音樂。音樂是世界上所有聲音的詮釋，是社會生活的調味劑，沒有音樂世界將枯燥乏味，生活也將死氣沉沉，沒有活力。因此以北約豐富我們的生活，陶冶了我們的情操。

我們未懂事就已對音樂產生了興趣，各種各樣的兒歌經常能在耳濡目染后從我們的口中唱出。當我們真的對音樂產生了興趣以后就知道音樂的好聽與否，初步對音樂有了一定的認識。當然這種認識只能局限在對音樂的興趣上，認為好聽就好聽，而不能對其有深刻的認識，如音樂中所包含的感情，展現了什么樣的意境，富含什么樣的寓意等，那是我們無法體會出來的。

如今，通過音樂常識這門課，我們學習到了有音樂的基本知識，在老師的教導下，我們懂得了如何起鑒賞，如何去欣賞，并深深的感悟到了音樂中不僅能產生贊揚，歌頌人或事物的效果，而且人得喜怒哀樂，對事物的敘述，激發我們的激情，對人或事物的諷刺等，都可以在音樂中完美的展現出來，但是這也需要有一定的音樂鑒賞，欣賞水平才能體會得到，現在我學會了如何去鑒賞，欣賞音樂，我想在以后的生活中，將在音樂的音符中過的更加的多姿多彩。

總的來說，這門課程的學習提高了個人素質的修養，并且對音樂欣賞這一欣賞類有了進一步的認識。在今后的學習中，會學以致用，進一步提高音樂欣賞能力。

對音樂鑒賞的心得體會篇二

巴洛克音樂是歐洲音樂史上的一個重要時期，大約從17世紀末到18世紀末。巴洛克音樂的特點是豐富的裝飾和復雜的曲式結構。在巴洛克音樂中，常常可以聽到華麗的旋律和復雜的和聲，給人一種壯麗和高貴的感覺。而在音樂表達形式上，巴洛克音樂強調情感的宣泄和個體的表達。在我鑒賞巴洛克音樂的過程中，讓我深感其華麗與復雜中所蘊含的高尚情感。

第二段：審美享受的延展性。

巴洛克音樂的特點之一是豐富的裝飾，這種裝飾并非簡單的裝飾，而是一種對旋律的豐富呈現和延展。巴洛克音樂中的裝飾技巧包括連奏、顫音、滑音等。這些技巧不僅僅是為了提升音樂的技術水平，更是一種提升音樂審美享受的手段。巴洛克音樂中的裝飾不斷地豐富和展開旋律，使得音樂更加絢麗多彩，并能給人一種審美愉悅的感覺。

第三段：情感的宣泄和表達。

巴洛克音樂強調情感的宣泄和個體的表達。通過復雜的曲式結構和豐富的音樂技巧，巴洛克音樂傳達了豐富的情感和思想。在巴赫的《哀悼樂》中，悲傷的主題通過音樂的結構與情感共鳴，給人一種深沉的悲傷。而在亨德爾的《彌賽亞》中，莊嚴的合唱與管弦樂相互呼應，表達了對基督教主題的崇敬和信仰。巴洛克音樂中情感的宣泄和表達，使音樂具有了感染力和內涵，讓人在欣賞中感受到情感的力量和人性的深度。

第四段：追求的是高尚的情感。

巴洛克音樂中強調個體的表達和情感的宣泄，但這種表達并非是個人主義的追求，而是追求高尚的情感和理念的抒發。巴洛克音樂常常以宗教為題材，通過音樂來呈現對神、信仰和真理的追求。比如亨德爾的《彌賽亞》中的合唱《哈利路亞》，表達了對基督教中最重要的主題的紛繁呈現和莊嚴崇拜。巴洛克音樂中追求的是高尚的情感，通過音樂來傳遞人們對于美和真理的追求，給人以一種崇高和莊重的感受。

第五段：對于音樂的思索與收獲。

巴洛克音樂不僅僅是華麗和復雜的演奏，更是對于人性、情感和美的追求。在鑒賞巴洛克音樂的過程中，我不僅僅是被音樂所打動，更是被其中所蘊含的高尚情感所感動。在巴洛克音樂中，我感受到了情感的宣泄與表達、審美享受的延展性、追求高尚的情感等多重層面的音樂魅力。這一切都讓我更加喜歡巴洛克音樂，并對音樂的意義和藝術價值有了更深入的思考和認識。

在巴洛克音樂中，我看到了人性的深邃和情感的高尚。通過鑒賞巴洛克音樂，我被音樂的藝術魅力所征服，也被其中蘊含的高尚情感所感動。巴洛克音樂的華麗和復雜不僅僅是技巧的展示，更是將情感與思想融入音樂中，讓音樂傳遞更多的內涵和意義。在未來的音樂鑒賞中，我將更加深入地探索巴洛克音樂的美和魅力，并從中汲取更多的藝術靈感和情感啟示，感受到音樂對自我情感抒發的能力和對于人類情感共鳴的力量。

對音樂鑒賞的心得體會篇三

音樂是人類生活中不可或缺的一部分，它能夠陶冶情操、表達情感、傳遞思想。而在我家，我的父親對音樂有著特殊的熱愛和深入的研究。從他的音樂鑒賞心得中，我深深地感受到了音樂帶來的力量和美好。即使我對音樂了解有限，但通過和父親的交流和觀察，我逐漸體會到了他的音樂鑒賞心得，這也促使我更加珍視音樂的存在。

第二段：探討父親對不同音樂類型的欣賞。

父親對音樂的鑒賞不僅局限于某個類型，而是廣泛而深入。他喜歡古典音樂中的貝多芬、莫扎特等大師的作品，也喜歡流行音樂的創新和多樣性。他說每一種音樂類型都有其獨特的魅力，只要我們不斷開拓音樂的邊界，就能夠領略到更多美妙的旋律和意境。這使我明白了音樂的風格雖然不同，但鑒賞音樂的過程和態度卻是相通的，只要我們用心去感受就能夠增添生活中的樂趣。

第三段：分享父親對音樂中情感的體驗。

父親常常告訴我，音樂是情感的宣泄和釋放。他深受古典鋼琴音樂的感染，尤其是貝多芬的作品，他說貝多芬的音樂中融入了豐富的情感元素，從喜悅到憤怒，從沉思到狂熱，每一曲調都像是在傾訴一個故事。當父親閉上眼睛聆聽這些音樂時，我能感受到他沉浸其中的喜悅和愉悅。這使我明白到音樂所傳遞的情感是無需言說的，通過旋律和節奏，它能在我們的心靈中引起共鳴和共鳴。

父親告訴我，要真正欣賞音樂，需要耐心和堅持。他說音樂中的美妙往往不能一次聽撒，需要反復的品味和反思。父親常常選擇一個作曲家或者一首曲子進行深入研究，通過閱讀相關的資料和聽不同版本的演奏，使他能夠更加全面地了解音樂作品的背后故事和創作意圖。這讓我明白了對音樂的鑒賞需要耐心和細致的觀察，只有這樣才能夠領略到更深層次的內涵和意義。

父親的音樂鑒賞心得對我產生了深遠的影響。通過父親的引導，我開始主動去發現和欣賞不同類型的音樂，逐漸培養起自己的音樂情趣。而且，父親在音樂鑒賞中所展現出的耐心和堅持也深深地影響著我。無論是在學習還是生活中，我都學會了耐心地品味和探索，這樣才能夠更好地體會和感受生活中的美好和價值。

總結：通過父親的音樂鑒賞心得，我明白了音樂深層次的內涵和美妙，學會了欣賞不同風格的音樂，并且培養起耐心和堅持的品質。父親的熱愛和感悟不僅豐富了我對音樂的了解，也對我的成長產生了積極的影響。

對音樂鑒賞的心得體會篇四

巴洛克音樂，是指起源于歐洲17世紀稍晚至18世紀中期的音樂時期，它的特點是復雜、雄渾和華麗。在巴洛克時期，音樂開始逐漸獨立于宗教，成為一種積極追求個性和藝術表達的形式。近期，我對巴洛克音樂進行了一番鑒賞，從中體驗到了它獨特的魅力和藝術價值。以下將從音樂的表現形式、曲目選擇等方面，分享我的巴洛克音樂心得體會。

第一段：巴洛克音樂的獨特表現形式。

巴洛克音樂以其復雜性和濃厚的情感表達而著名。在巴洛克時期，作曲家經常使用大量的音樂技巧，例如快速的音階、顫音、三鋼圈等等，來展現他們的技巧和琴技。這些技巧使得音樂的旋律極富變化，令聽眾在欣賞音樂時充分感受到音樂的熱情和力量。而與此同時，巴洛克音樂也注重對情感的細膩描繪。例如，巴赫的《小步舞曲》中，通過速度的變化和音符的重復，成功地表現出了歡快的氣氛?？傊?，巴洛克音樂以其獨特而豐富的表現形式，給人們帶來了豐富的情感體驗。

第二段：巴洛克音樂的精選曲目。

巴洛克時期，有許多經典的音樂作品成為了巴洛克音樂的代表。其中，巴赫的《C大調雙鋼琴協奏曲》是一部非常著名的作品。這部作品具有非常豐富的音樂元素，精彩紛呈的旋律，以及與鋼琴和弦樂的和諧協作，使得整個樂章充滿了激情與能量。此外，亨德爾的《水上音樂》也是巴洛克音樂的代表作之一。《水上音樂》以其莊嚴而莊重的風格，展現了豐盛的簡約之美。這兩首曲目都展現了巴洛克音樂的獨特之處，令人們陶醉其中。

第三段：巴洛克音樂的藝術價值。

巴洛克音樂的藝術價值在于其對音樂藝術的推動和發展做出的巨大貢獻。巴洛克音樂不僅在曲調和編曲方面進行了全新的創新，還為后來的音樂家提供了豐富的創作靈感和參考。巴洛克音樂突破了傳統的音樂形式，通過對速度、音調和音色的控制，創造了更加復雜、精細的音樂作品。這樣的創新促進了音樂藝術的發展，并為后來的音樂大師們提供了寶貴的啟示。

第四段：巴洛克音樂的影響和傳承。

巴洛克音樂的影響不僅僅停留在巴洛克時期，而是流傳至今。它對后來音樂風格的發展，如古典主義和浪漫主義，產生了深遠的影響。在古典音樂時期，許多重要的作曲家都受到了巴洛克音樂的啟發。例如，莫扎特的作品中，可以明顯看到巴洛克的音樂特點，如快速的音階和復雜的音樂結構。同樣的，貝多芬的作品中也保留了巴洛克音樂的許多元素?？梢哉f，巴洛克音樂的影響力是不可忽視的，它不僅僅是一種音樂風格，更是音樂歷史中的重要一環。

第五段：巴洛克音樂的魅力持久存在。

巴洛克音樂的魅力是持久存在的。盡管它起源于幾百年前，但至今仍然被廣泛欣賞和演奏。巴洛克音樂的復雜性和變化豐富的特色，使其成為了許多音樂家和聽眾鐘愛的對象。無論是在音樂廳里還是在電影電視劇中，巴洛克音樂都展現出了無限的生命力和魅力。在演奏巴洛克音樂過程中，我深深地感受到了它所傳達的力量和美感，這種體驗將一直伴隨著我。

總而言之，巴洛克音樂以其獨特的表現形式和藝術創新，給人們帶來了豐富的音樂體驗。它對音樂發展的影響和啟發也是不可低估的。在鑒賞巴洛克音樂過程中，我深深感受到了它的魅力和魔力。巴洛克音樂不僅僅是一種音樂風格，更是一種藝術形式和人類情感的表達方式。讓我們繼續欣賞和發揚巴洛克音樂的魅力，將其為我們所銘記。

對音樂鑒賞的心得體會篇五

在本學期，我選擇了《音樂鑒賞》課作為選修課。起初我選修《音樂鑒賞》課，也僅僅是因為覺得鑒賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。其實我本人自認為我自己是一個嚴重缺乏音樂細胞的人，甚至可以說我對音樂是一無所知的。但是在現代這個音樂無處不在的社會熏陶之下也或多或少的接觸了一點音樂。當然我接觸的音樂也只是皮毛而已。不得不承認有時候當心煩意亂的時候，靜靜的聆聽音樂，心情就會好很多。我想音樂作為一種藝術，帶給人的有時候不僅僅是美感，還有精神的吧。當然了，雖然我平時很喜歡聽音樂，特別是在流行音樂方面，但也僅僅是停留在喜歡聽的層次方面，而不是會去欣賞或鑒賞它。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們學會聆聽，還給我們介紹了好多經典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器。這不但使我們了解一些民族音樂，也使我們受益頗多。甚至到現在還有一些優美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢!就這樣，漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養也得到了很大的提高。

同時，為了更好的使我們欣賞音樂，了解音樂家的故事。老師也為我們準備了一部以音樂為題材的電影：《出水芙蓉》。在看這部片子的時候，我一直在猜測，這部片子里面的很多演員應該都是真正的藝術家。因為他們的才情和對音樂的感悟隨著旋律和表情動作揮發的淋漓盡致。他們對樂器的駕馭能力和歌唱才華讓我看的欣喜萬分。影片看起來很輕松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢獨奏《霍拉舞曲》、女音樂老師的雙鍵盤演奏、學生們合唱《蘇格蘭民歌》、歌舞劇《水上圣典》等場面卻讓我映象很深刻。

記得周國平先生好像有過這樣一段話，比較有趣。他說：“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！?/p>

我覺得如果從另一個角度來理解其最后一句的話，應該就是每個人對于同一份音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一份作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異的吧。

另外，適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助的。但是，那也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，應該是不算太重要得。個人認為欣賞音樂，重要的是感悟，而不是單純的依靠知識。

同時，通過音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂也有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我們都很喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過這一段時間的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人，我被吸引了!我國民歌浩若煙海，有內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區的差異而有不同的風格特色，這也是它們的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受我們的歡迎。

如今的音樂鑒賞已經開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力，減輕了精神上的負擔。

從另一方面來講，音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用，它會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的性情，當你真正沉浸在音樂中時，你會忘掉世俗中一切繁雜的事，盡情的暢游在音樂中!恰當的旋律總能引起人們的歡娛感或者悲傷感，令人振奮或者令人如癡如醉，能夠調節人們生活、工作、思維的節奏，可以提高這些人處理事務和學習的效率。

我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理。

名言。

：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字一把是文字，一把是音符。“可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發一個人的思維。

時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂鑒賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂鑒賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。

我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂鑒賞》課后最深的感受。

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對音樂鑒賞的心得體會篇六

第一段：引言（150字）。

音樂作為一種藝術形式，給人們帶來了無盡的快樂和感動。然而，對于我來說，音樂的魅力并不僅僅局限于此。在我的生活里，我有一個熱愛音樂的父親，他不僅對音樂有著深刻的理解，更在他的鑒賞心得中，將音樂與生活相融合。通過他的教導和影響，我逐漸領悟到了音樂背后深刻的內涵和無限的魅力。

第二段：音樂是情感的表達（250字）。

父親常常說，音樂是一種情感的表達方式，通過音符和旋律，藝術家們將他們的內心世界傳遞給聽眾。在與父親一起欣賞音樂的過程中，我不僅感受到了音樂所表達的情感，同時也意識到了音樂是一種無聲的語言。父親會與我分享他對于不同類型音樂的理解和感受，通過他的解讀，我看到了音樂背后的故事和作者想要傳遞的情感。這使得我更加深入地理解了音樂的意義和人類情感的豐富性。

第三段：音樂的種類與風格（250字）。

不同種類和風格的音樂給人們帶來了不同的情感和體驗。父親教會了我如何分辨各種不同類型的音樂，包括古典音樂、流行音樂、民間音樂等等。通過對這些音樂種類的鑒賞，我的音樂視野得到了拓寬，并對每種音樂風格的獨特之處有了更深入的認識。我意識到音樂世界的多元與廣泛，每一種音樂都有其獨立而精彩的魅力。這使得我更加熱愛音樂，愿意去探索不同類型的音樂作品，豐富自己的鑒賞視野。

第四段：音樂對生活的影響（300字）。

音樂與生活相互交融，相互影響。父親常常告訴我，音樂可以給人們帶來快樂、慰藉和啟示。通過音樂，我們可以更好地抒發內心情感、放松自己和尋找靈感。父親的音樂鑒賞心得中，我感受到了音樂對他的生活的深刻影響。他把欣賞音樂看作是一種調節心情、減輕壓力的方式，也是他尋求靈感和創作的重要途徑。這也激勵著我在生活中更加注重音樂的存在，用音樂的力量來滋養自己的心靈并面對生活的各種挑戰。

第五段：結尾（250字）。

通過與父親一起欣賞音樂，我逐漸形成了自己獨特的音樂鑒賞心得。音樂的魅力在于它能夠喚醒人們內心深處的情感，傳遞藝術家的思想和情感，同時也能夠陶冶人的性情、調節心境。在我看來，父親的音樂鑒賞心得是一種生活智慧的體現，他通過音樂的理解和感受，啟發了我對生活的思考和對人性的理解。音樂不僅僅是一種聲音的表達，更是一種與生活緊密相連的存在。我的父親通過他的音樂鑒賞心得，將音樂和生活相融合，讓我在音樂的海洋中收獲了更多的快樂和智慧。這是我與父親共同的心靈寄托，也是我們永不會停止追求的美好。

對音樂鑒賞的心得體會篇七

今天，非常有幸，我們聽到了來自南京師范大學的許教授，和來自江蘇教育學院談教授的精彩講座。兩位教授各具風格，許教授談吐幽默，她的關于《構建和創新優質音樂課程》的講座，讓我們耳目一新。許教授沒有泛泛而談，而是根據我們的問題，展開討論，并一一做了解答。讓我們對于音樂教育的概況，以及課堂教學、游戲設計等有了一個全面深刻的了解。她毫不保留的，將一些實用的小游戲傳授給我們，感覺既實用，又很有創意。為我們以后對幼兒實施特色教育活動，提供了很好的素材。許老師60出頭的模樣，但她眼神犀利，始終閃爍著教育的智慧，一種灑脫、睿智的感覺油然而生。講座中，她不時地給我們示范性的語言，那種對孩子的喜愛，對教育的熱愛讓我們不得不佩服。聽許教授的講座，讓我們真正明白了教育的智慧，明白了與孩子更加親近的好方法，明白了自己不論在什么時候都要府下身來，了解孩子們的真正需要，讓孩子們在活動中充分體驗游戲的快樂，從而產生自主學習的欲望。

與許教授不同，談老師氣質優雅、她的講座始終閃耀著她較高的音樂素養。講座開始，在給我們講一音樂案例的時候，她清唱著歌曲的優美旋律，嗓音清澈，悅耳，如執教教師一般，熟悉活動內容。這充分顯示了談老師在理論導師的前提下，更是一位深入教育一線研究的研究型教授。她的講座讓我們了解了音樂教育中的實際障礙，由于理論加實際，對我們的工作具有很強的指導作用，具有一定的實效性。她從教具的合理運用，到教材的大膽改進，讓我們了解了科學運用教學具的重要性。這與園長跟我們談得“靈活使用教材”相一致。

談老師的講座，讓我充分體驗到了音樂教育的美，和諧的旋律不能打破，和諧的師幼關系可以促進幼兒的自主學習性的提高;要合理的運用教材、教學具，充分發揮教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音樂教學的前提。

感受音樂之美，體驗游戲之快樂，近日有幸與幼教同行們相聚在杭州幼兒師范學院，聆聽了南京師范大學教育科學院博士生導師許卓婭教授《游戲精神與幼兒園音樂教育游戲研究》的專題講座，感受頗深。

感受一：敬佩許卓婭教授獨特的人格魅力。

見到許教授，著實讓我有些吃驚，這哪像一個全國聞名的音樂教授?分明是一個在人群里最不起眼的老太太。但是許老師一開口，就顯示了她的魅力，她的聲音清亮悅耳，語言表達清晰流暢，她的舞蹈動作活潑可愛，沒有拘謹與做作，極具感染力。她一會兒帶著大家傾聽音樂，一會兒帶著我們做游戲，一會兒……三個小時的講座，許老師一直站著做報告，真的讓人敬佩。

感受二：感受音樂之美，體驗游戲之快樂。

“教育追求的是結果——促進兒童的全面發展，游戲注重的是過程——是快樂、積極的參與、是不斷的體驗與感受”許教授開場的一段話給我留下了極深的印象?！缎戮V要》頒布實施以來我們一直在強調教育要重視過程，可是在日常教學中我們還是過多的追求教育的結果而忽視學習的過程、游戲的過程。

緊接著許教授與在場教師互動進行《打鼓對舞》、《木頭人》、《喜洋洋與灰太郎》等有趣的音樂游戲。她循序漸進的教授，從傾聽音樂學習動作表演，到邊聽音樂邊做動作表演，再到會聽音樂創編動作表演，不斷增加音樂游戲的難度。讓我們在玩音樂游戲的過程中，體驗安靜傾聽音樂的重要;明白只有培養良好的學習態度，才能有好的學習能力;領悟動作是幼兒認識音樂的工具;懂得一個作品要讓孩子易接受，必須在愉快的情景中設置階梯一點一點讓孩子學會，不斷反復，不斷提升。歡樂的音樂聲中，大家聽聽、玩玩，整個會場笑聲不斷。她還用自己夸張的肢體動作不斷啟發我們去創編表演，挑戰自我是發展的需要;用突如其來的點名發言讓我們感受孩子突然被迫回答的尷尬感受，只有自在安全的教育氛圍才能促進孩子好好學習，所以我們要讓孩子知道“我們在干什么”“準備干什么”。她不斷的啟發我們如何在音樂活動中去教孩子，少一些理性的分析，多一些感性的體驗，少一些尷尬的提問，多一些快樂的游戲。在她的身上我感受到了游戲的精神。

許卓婭教授的講座聽來如沐甘霖、激動人心，絲毫沒有厭倦與疲憊，是聽覺與心靈的享受，她對音樂的熱情與投入深深地感染著現場400多位幼兒教師，她讓我們感受了音樂之美，體驗了游戲的快樂。我們將好好學習，和孩子們一起天天向上。

對音樂鑒賞的心得體會篇八

音樂是人類情感的表達，樂器則是音樂的工具。在鑒賞音樂樂器的過程中，我對音樂的理解和欣賞也有了更深層次的體會。樂器的形態和聲音各具特色，不同的樂器演奏出不同的音樂效果，每一個樂器都傳遞著獨特的情感和魅力。以下是我在音樂樂器鑒賞中獲得的心得體會。

首先，樂器的聲音是美的表現形式。音樂樂器的聲音通過樂手的演奏，傳遞給聽眾的耳朵。音樂樂器可以產生不同的音色和音高，每一種音色都有其獨特的感染力。笛子的悠揚明亮、小提琴的甜美悅耳、鋼琴的深邃空靈。不同的樂器聲音相互融合，產生出豐富多樣的音樂效果。當我靜心聆聽音樂樂器的聲音時，總能被音樂所打動，仿佛進入了一個完全不同的世界。

其次，樂器的形態也讓我著迷。樂器的外表看似簡單，然而每一個形狀和工藝都蘊含著深深的意義。小提琴的琴弓需要用螺旋形的動作使琴弓產生彎曲和正常發出聲音，這需要樂手用心練習并找到正確的力度。鋼琴的白色和黑色琴鍵在視覺上形成了明顯的對比，使得演奏者可以更加清晰地觸動琴鍵。每一個樂器的形態都與其功能和演奏技巧緊密相連，這些瑣碎而細致的細節展示了人類對音樂的執著和熱愛。

再者，不同樂器背后的故事也是我樂器鑒賞的體會之一。每一種樂器都有著自己源遠流長的歷史和文化底蘊。古雅的琵琶和揚琴在中國擁有悠久的歷史，彰顯著中華文明的博大精深。古老的豎琴和長笛在西方音樂史上占有重要的地位，它們是西方音樂文化的象征。深入了解樂器的歷史和背后的文化意義，能夠更好地欣賞和理解音樂的內涵。

最后，樂器的演奏需要樂手付出極大的努力和才能。在樂器鑒賞過程中，我深刻體會到樂手的技巧和表演功底對音樂的影響。一個嫻熟的演奏者可以通過細膩的演奏技巧和情感的表達，將樂器的聲音演繹到極致。辛勤的練習和打磨技巧才能夠使樂器發出最美妙的音樂。樂手通過演奏樂器，不僅是在傳遞音樂，更是在傳遞他們對音樂的熱愛和情感。

總而言之，音樂樂器的鑒賞給了我許多的感悟和體會。從聲音到形態，再到背后的歷史故事和樂手的演奏，每一個方面都展現了音樂的深邃和魅力。我深深被樂器所吸引，在與音樂樂器的交流過程中，我不僅欣賞到了美妙的音樂，更感受到了音樂的情感力量。希望未來能有更多的機會去深入了解和探索各種樂器的魅力，讓音樂樂器的鑒賞成為我生活中不可或缺的一部分。