通過總結，我們可以更好地發現和分析問題的根源，尋找解決問題的方法和策略?？偨Y的目的是為了更好地認清問題所在，并采取相應的措施來解決。以下是一些優秀總結范文的分享，希望能給大家提供一些參考和借鑒。

學生的美術學習指南篇一

為推動文藝繁榮發展，促進高等美術院校在校生的'創作實踐，以知識傳承性、學術專注性、實驗探索性為價值導向，旨在鼓勵學生積極展開創作實踐、開闊視野;鼓勵在學術傳統中融入個人的思考與活力，首屆“xx”去年在中央美術學院美術館成功舉辦，第二屆——“xx：美術學院學生作品展”即將在四川美術學院美術館展覽和舉行頒獎儀式，現面向央美學子征集作品。我校將舉辦“xx2016”央美入圍作品展，并評選出造型學院獎等獎項。

參展作者范圍：

中央美術學院造型類專業本科及碩士、博士研究生在校生，凡符合條件者均可自愿參加。參展作品應符合展覽要求，由所在院系(部)匯總，統一選送至中央美術學院造型學院。

參展展品要求：

1、自由選擇油畫、版畫、雕塑、國畫、壁畫、書法、新媒體藝術等造型藝術手法創作作品。

2、平面作品尺寸不大于200×200cm;立體三維作品不大于200×200×200cm;每套作品不超過3米展線。每位學生最多有一件優秀作品入選;組畫作為一件作品;組合數量過多時，在充分考慮其創作意圖的前提下，可精選部分入選。

3、作者需提交個人生活照1張、作品圖片(1m、50m)及報名表，均為電子版。報名表上需填寫真實個人信息，如：院系(部)、姓名、學號、身份證號碼、聯系電話、電子郵箱等;以及作品信息、作品闡釋和個人簡歷等。

注：本次展覽為在校創作展，體現畢業創作以外的探索，故參加展覽作品不能選擇個人畢業創作作品。

展覽時間、場地：

展期：9月15日—9月30日。

場地：中央美術學院校史陳列館。

參展作品：約50件(根據展線安排酌情調整)。

報名方式：

報名時間：206月1日—2016年6月24日。

符合參展條件的學生先將報名信息發送至各自院系(部)的郵箱進行篩選，然后各院系(部)再將選定學生作品及具體信息統一打包發至中央美術學院造型學院郵箱cafa_zaoxing@統計。

入選本次展覽，有機會獲得以下獎項：

一、造型學院獎(央美展場終評，具體方案另行通知)。

二、xx獎(重慶展場終評)。獲獎學生將獲邀參加四川美術學院美術館開幕式及頒獎儀式。獎項設置如下(稅前)：

造型藝術金獎：1人獎金人民幣30000元。

造型藝術銀獎：2人獎金人民幣0元。

藝術傳承獎：3人獎金人民幣10000元。

藝術創新獎：3人獎金人民幣10000元。

贊助人特別獎：4人獎金人民幣10000元。

提名獎：26人獎金人民幣5000元。

頒獎儀式。

頒獎儀式與展覽開幕式同期進行，頒獎嘉賓由項目組委會、年度組委會與策展人共同確定。獎杯、獎金、證書同時發放。

作品收藏。

本次展覽的贊助機構希望收購參展者的一件或多件作品，作品的尺寸最好不小于50×60cm，且與參展者的作品屬于相同材料，贊助機構將支付3000元—5000元(稅前)人民幣材料費，并將出具收藏證書。并且贊助機構將持續關注作者的成長，如果作者有出國考察、學習或者舉辦個展、出版作品集的需求，他們將優先予以資助。如有意愿，參展者可于xx展覽結束時(9月30日)自選符合要求的作品送至5號樓f2-207(暫定)。

獲贊助人特別獎的作品將由贊助方收藏，并于明年到香港展覽。

畫冊。

展覽畫冊作為項目的視覺與文字檔案，由出版社于展覽后出版發行。

xx獲獎情況。

金獎空缺。

銀獎3件。

藝術創新獎3件。

藝術傳承獎3件。

贊助人特別獎4件。

(報名詳情請咨詢所在院系)。

學生的美術學習指南篇二

我是xxx師范大學美術學院，美術專業09屆的一名應屆畢業生。我堅信在富有熱情與活力的生命之夏，因為“初生牛犢不怕虎”，所以我可以用巨大的勇氣和自信去面對也許遠比想象更巨大的挑戰。因為挑戰所以存在，我相信自己的實力，畢業在即，以下是我對這四年來的一個鑒定。

在思想上：

本人品質優良，思想進步，堅信誠實、守信、禮貌、謙虛的做人原則。熱愛祖國，熱愛人民；擁護黨的路線方針和政策，于大一向黨遞交入黨的申請書，并于大三加入中國共產黨，一直以來以黨的身份嚴格要求自己。

在學習上：

在校期間學習了中外美術史、美術概論、教育學、心理學、教師職業基本技能，以及美術基本技能的應用等知識。獲得過兩次專業一等學金，一次專業二等獎學金。國家計算機二級已過，能熟練運用辦公自動化。通過國家英語四級考試。

在工作上：

在這樣一個競爭激烈的社會里，不僅要掌握好專業知識，更加做到與社會與時代接軌。因此，學習之余，本人注重知識與能力的平衡發展。曾擔任輔導員助理兼學生會副主席兼班長職務，在學生會外聯部也工作過。擔任學生會干部期間協助老師及各部部長成功舉辦多次活動，連續三年被評為優秀學生干部。任職班長期間，組織同學春游、聚餐、舉辦畫展等多項活動，班級里學習氛圍濃厚同學間情如姐妹，所在班級被評為校優秀班集體。大一、大二在校舞蹈團跳舞，多次參加校里文藝演出，并獲得過校舞蹈大賽二等獎、優秀表演獎。暑假期間在畫班任過代課老師。大學四年不僅使我學到了很多知識同時也得到了充分的鍛煉，擁有了較強的組織協調能力，人際關系協調能力和語言表達能力也得到了增強。

在社會實踐上：

我能夠很快適應工作環境，熟悉業務，并且在實際工作中不斷學習，不斷完善自己，做到對工作充滿熱忱。最后強調我有極強的團隊意識，能夠很好的跟同志溝通合作。

作為美術專業的學生，我相信自己不僅僅是能在紙張上繪畫出美麗的畫面，同樣的在生活中我也可以作出美麗的圖畫。

當你趕時間的時候，似乎時間也在跟你賽跑，你越趕它似乎跑的越快，我現在才反應過來，原來我的大學生活就要結束了。我是師范學院美術學院，美術學專業09屆的一名應屆畢業生。四年的大學生活，使我在學習能力和處事能力上都得到了進一步的提高，自我約束能力也明顯的增強，并且對人生觀，價值觀，世界觀都有了更深的'認識。我的為人之道是以誠待人，待事、堅持信念行動創造價值、自我創新。

我堅信在富有熱情與活力的生命之夏，我可以找到自己的天地。因為“初生牛犢不怕虎”，所以我可以用巨大的勇氣和自信去面對也許遠比想象更巨大的挑戰。因為挑戰所以存在，我相信自己的實力，畢業在即，以下是我對這四年來的一個鑒定。

學生的美術學習指南篇三

走出大學校門，走進工作崗位，雖然我們只是以實習教師的身份走進十中的，但也真正的體會到了作為一名人民教師的內在實質。

三個星期的實習時間不算長，就這短短的三個星期我參加了學校的各項組織活動，也深入的了解了十中的各項規章制度和十中的教學方法、教學計劃。從中體會到了十中教師的那種勤奮、積極地（的）精神所在。

從5月6號下午來到十中，張校長的熱情接待，給我們做了一個學校的簡單介紹，是（使）我們初步的（地）了解了十中。再到祝校長的座談會，更使我們體會到的是十中是在茁壯的成長，因為它有一批好的領導團隊在帶領著它向前跑。校長的勤奮，就是我們老師豎立起來的好榜樣，老師的勤奮也就是為自己的學生做的一個榜樣。我想這種精神的接替會一直傳下去并發揚光大。

第二天，我們就聽了一節語文課，從語文課上我也明白了十中的.綠色課堂真正含義，學生成為課堂的中心，真正的走進課堂的每一個環節中去，培養學生的自身能力，對學生的成長有著很大的幫助，并且得到了很好的鍛煉，這樣的課堂也正是我們社會發展所需要的形勢。

5月13號周一，我們開始講課，準備講課的內容，由我們來組織課堂。周二下午我就上了兩節美術課，在課堂上的實戰中使自己真正意識到了許多不足，在教學的內容與組織上不能結合課堂的學生學習情況來實施，不是自己的組織語言有問題，就是學生不能夠按自己的思路去聽課，種種原因吧！兩節課上的并不完美，內心突然間有了些恐懼，告訴自己這樣不行。5月15號再次的給學生們上課，我改變了方法去引導學生。并做了充分的準備，課堂終于沒那么失敗了，這也說明了一個問題，要想上好每一堂課，教師必須在背后做充足的準備才行。

從5月7號我們就隨著學校老師一直參加著反思會。聽了將近三十多位老師的反思，從很多方面去總結、提問題、找不足。都在影響著每一位老師，也影響著我，從老師的反思中意識自己的不足，再想辦法去如何改正不足，彌補自己，使自己學習到更多關于工作，關于如何做好一名教師的內容。

5月20號和23號下午張校長分別為我們上了一節培訓課，20號教會我們如何寫好工作日志，寫好工作日志對我們的所起的作用；23號讓我們學習如何寫好聽課記錄、如何評課、如何說課，并布置我們去展示一下這些內容。

5月13號我們融入到了班主任行列，代班主任也是我們學習的關鍵環節，當我得到通知是213代班主任時，心理有些激動，自己的角色真的變了，現在是要管理學生了。通過兩周的接觸，讓我們真正的（地）走進了學生當中去，去了解他們，體會管理班級的感受，認識到了班主任天底下最小的主任卻是付出的最多主任。

不僅僅是這些活動，還有很多像教師教具比賽、學生的籃球比賽、國旗下展示等等。

時間很快，實習將近一半，總結前一段的不足，爭取下一階段的彌補，去真正的體會其中的每一個環節，學習其中的要義，讓我們把這次實習做的更充實。

美術系

20**年5月24日星期五

學生的美術學習指南篇四

該學生實習期間工作認真，勤奮好學，踏實肯干，在工作中遇到不懂的地方，能夠虛心向富有經驗的前輩請教，善于思考，能夠舉一反三。對于別人提出的工作建議，可以虛心聽取。在時間緊迫的情況下，加時加班完成任務。能夠將在學校所學的知識靈活應用到具體的工作中去，保質保量完成工作任務。同時，該學生嚴格遵守我學校的各項規章制度，實習期間，未曾出現過無故缺勤，遲到早退現象，并能與學校同事和睦相處，與其一同工作的員工都對該學生的表現予以肯定。

貴校美術專業某某同學于某某時間來我單位某某部門實習。在實習期間，該同志總體表現優秀，遵守學校的規章制度，服從分配，聽從安排。為人謙虛、認真、勤奮好學，刻苦鉆研業務。尊敬指導教師及實習單位人員。經過（多長時間）的學習、實踐和鍛煉，能將所學理論指導實際工作，善于思考，舉一反三?？偟膩碚f，經過實習期間的工作和學習，該同學基本上完成了單位交給的各項任務，綜合素質得到較大提高，達到了實習的目的。

學生的美術學習指南篇五

尊敬的各位領導，各位嘉賓，女士們，先生們：

大家上午好，首先祝大家五一節快樂！非常高興參加已故畫家安徽著名的山水畫大家童乃壽書畫藝術收藏展，這個展覽很特殊，很有意義，通過藝術作品去對已故藝術大師的精彩的回顧和動情的紀念以及緬懷和追憶。讓原中國美協會員，國家一級美術師，徽派書畫院名譽院長，合肥市美術家協會副主席，同時為廣東的藝術發展作出過杰出貢獻并擔任過廣州嶺南國畫研究院導師，廣州嶺南書畫院名譽院長的童乃壽老師的魂兮歸來。

本次展覽得到了安徽省收藏家協會以及廣東省收藏家協會的大力支持，同時得到了安徽合肥勤利藝術館以及廣東省美術館的鼎力幫助，讓以黃山為題材的一系列山水藝術品壯麗奇觀，在南粵大地得以順利舉辦，這是當下安徽與廣東兩省收藏界文化交流與合作的首次攜手，既是藝術界又是收藏界的盛事，又是慶祝五一節的異彩紛呈，值得慶賀同時又值得紀念，黃山的祥云飄到了廣東，給廣東下了一場文化的春雨，帶給我們藝術的正能量，給我們帶來了文化的大餐，讓我們感受到了黃山的大愛和大愛的黃山，在這里，我代表廣東省收藏家協會陳少湘主席以及本協會書畫專業委員會表示衷心的感謝以及對大家的到來表示熱烈的歡迎。

黃山——不僅是我國十大風景名勝，也是世界文化遺產，它有泰山的雄偉，華山的險峻，衡山的煙云，廬山瀑布，雁蕩山的巧石，峨眉山的清涼，是我國藝術家爭相描繪的景色?！包S山歸來不看山”早已經把安徽黃山的山水地貌，人文環境概括的淋漓盡致，黃山的奇景以及黃山的煙云高深莫測，變幻萬千，人們到了黃山猶如到了仙境一般，仿佛是海又不是海，如煙又不是煙，千百年來，不少的游客到此一游都發出來驚嘆，更多的畫家以及追求藝術最高境界的山水畫家以朝圣般的熱情來這里進行大自然的洗禮和美的熏陶，如何將完美的黃山萬象之形概括于筆下，以童乃壽為代表的安徽畫家表現的極為突出，極為鮮明，極為個性地創造出了以筆墨老辣、奔放、厚重、長于用水，以水運墨，以墨托水的獨特和高超的技法，氣勢能夠恢宏，意境闊遠，筆墨精妙，或濃或淡，或干或濕，層層積墨，反復勾寫，浩瀚輕渺，意境深穆，似動似靜，變化多端，讓我們在他的大幅作品面前如沐山風，如品山泉，如聽天籟。

家！

學生的美術學習指南篇六

很高興參加李眾斌先生的水墨山水國畫作品展，剛才看完畫展我感覺很震撼，我和李眾斌先生認識是緣于三年前在政協召開了一個年會，年會上有人把一本畫冊遞到我的手上，讓我看看里面的作品怎么樣。我打開看了后，哎呦，突然眼前一亮，覺得這種畫風和以往我們看到的那種不一樣，他完全是一種新的面貌，新的氣息，新的色彩和新的意境，讓我感覺到陜西人杰地靈，很多埋在土里面的金子還沒有被挖出來。從那以后，李眾斌先生和我認識，一來二往，由淺到深，慢慢的有了了解，所以今天參加他這個水墨山水畫展，我可以說，心里面由衷的高興，再一個，感覺到，艱難困苦，雨露欲長，這個畫展來自不易，它是李眾斌先生藝術生命的結晶。是他多年來藝術心靈里程的再現，看了以后很為李眾斌高興。也衷心的祝愿這次畫展取得圓滿的成功。下面我想說三層意思。

文藝家的中心任務就是創作。文藝家的立身之本就是自己的作品，文藝具有引領作用。所以文藝是先覺者，先行者，先創者，我們國家要實現中華民族偉大復興的中國夢，文藝工作大有可為。我認為今天的畫展，就是在主席講話之后我們見到這么一個執著于繪畫，而且幾十年奮斗不止的畫家，拿出自己46幅精品力作來和大家見面，讓我們看到一個畫家，在這么長的藝術歷程里面，他是怎么樣形成的，他走過了多少路，有多少感悟，對祖國的山河是一種什么樣的感情，我們一看畫展，就很清楚了。所以，我覺得今天的展覽無疑他是一次弘揚中國精神，以人民為中心，頌揚祖國，落實貫徹文藝工作座談會精神的一次很有意義的活動。

其次，我想說一下李眾斌先生的作品。展出作品我認真看了一遍，46副作品，基本上是山水布滿了展廳，還有寫生速寫，從上述作品看，可以看出李眾斌先生在繪畫領域所走過的路，所經歷的磨難，從作品的內容上看，基本上和他的經歷是緊密聯系在一起的，從地域看有西藏、新疆、青海、甘肅、陜西、既有雪域高原，也有秦嶺巴山。在季節里面有春夏秋冬，可以說涵蓋了他所經歷的人物、景物、文物、動物和事物，看了后我只說大概念，整個付出了他幾十年的心血，是他心血的結晶，我們從李眾斌先生作品所反應的內容看，基本上是山水。我看過他原來的資料，他最初畫過人物，人物里面有《捉魚》、《紅樓夢》、《牧曲》等70年代的作品。在70年代李眾斌先生的作品在人物的造型、布局、意境、內容上就很嚴謹，色彩設色很協調，從這些作品上我們可以看到，李眾斌先生那時不光是畫山水，原來還畫人物，后來由于軍旅生涯，走遍了他所經歷的地方，剛才雷濤先生在上面的致辭我覺得談的很好，很多東西都說了。立柱先生也談了很多我都贊同。

從作品中，一是我們看到了李眾斌先生在創作中的艱辛。

二是我們看到了李眾斌先生立足傳統，善于創新，博采眾長，可以說他在繪畫中不光是向傳統學習，我們看到很多傳統的優秀地方，這些優秀地方就是中國山水畫成熟于魏晉南北朝，獨立于唐宋，在這中間出過很多大畫家，形成過很過個人的風格和面貌，有很多技法，不管是寫意還是寫實的，還是工筆的還是小寫意的都有。我們從李眾斌先生的畫里面，能看到優秀的傳統技法，像在山水里面要解決透視上的高遠，深遠和平遠問題，在這方面我們的先賢都已經提出這個問題了。凹的地方多皴，凸的地方少皴，解決明暗關系的問題，很多都是靠水墨關系，披麻皴，皴是山水的一個法，他用了多種皴法，我們能看到李眾斌先生的對東晉時期顧愷之繪畫技法的成熟運用，李眾斌山水畫同一副作品皴法多變，所以說他是立足傳統，又師從方濟眾和蔡鶴汀先生，方濟眾先生他是一個田園畫家，家在洋縣，他經常到陜南畫一些山水，畫秦嶺能夠畫到田園，我們從李眾斌先生的畫里面我們看到了他們的綜合體，看到很眼熟的東西，把祖國的山水融為一體，表現了他自己對祖國山河的熱愛，對人民愛的徹底，愛的認真，愛的持久，所以才出了這么多作品。有自己對山水的心靈感動，我在有關介紹他的文章里面看到，他有時看到祖國河山，激動的流淚，男人是很少流淚的，我感到一個畫家如果不動真情，由于大自然感動了自己，賜予了自己，怎么樣回報大自然，不全身心的投入創作，他自己那份心是平靜不下來的，所以李眾斌先生在創作中間，是立足傳統，善于創新，他的畫之所以能夠達到現在這個高度，絕非一日之功。

出處 www.tb8k.com

腳踏堅實的大地，他的展覽是一個成功的展覽，我祝愿李眾斌先生能在這個起點上，繼續發揚成績，能夠創作出更多新的作品，并且祝他健康長壽。

學生的美術學習指南篇七

我是xx師范學院20xx屆應屆生，四年的時光如流水一般匆匆逝去，回首往事，在這4年多姿多彩的學習中讓我收獲了很多。我在學習專業知識提高自己科學文化素養的同時，也努力提高自己的思想道德素質，使自己成為德、智、體諸方面全面發展，適應21世紀發展的要求的復合型人才，做一個有理想、有文化、有紀律的社會主義建設者和接班人。

在讀書其間，我尊敬老師，熱愛母校，無論是對老師還是對學校我都有很濃厚的感情，我遵紀守法，遵守學校里的規章制度，從沒有違紀行為。我通過各種兼職工作，多次社會實踐，培養了我健全的人生觀，正確的政治方向，分析問題、解決問題的能力也得到較大的提高。

剛踏進大學校門的我，藝術素養可以說是一窮二白，因為我是在高一時才有學美術的意識，以前只是非常喜歡，從沒受過專業訓練，經過四年的超過常人幾倍的努力，我在素描，油畫及其他各門基本理論和基本技能課方面有了驚人的進步，丑小鴨已經可以揮著翅膀飛翔了。作為一個藝術生，為藝術奉獻是我的夢想，因此，我會通過自己的努力以及對美術教育事業的熱愛做一位優秀藝術工作者。

經過幾年的學習與提高，塑造了一個健康，充滿自信的我，自信來自實力，但同時也要認識到，眼下社會變革迅速，對人才的要求也越來越高，社會是在不斷變化發展的，要用發展的眼光看問題，自身還有很多的缺點和不足，要適應社會的發展，得不斷提高思想認識，完善自己，改正缺點。要學會學習、學會創新，學會適應社會的發展要求。相信我能夠用自己的顏料，給自己畫出一個七彩的人生。

我是xxx師范大學美術學院，美術專業09屆的一名應屆畢業生。我堅信在富有熱情與活力的生命之夏，因為“初生牛犢不怕虎”，所以我可以用巨大的勇氣和自信去面對也許遠比想象更巨大的挑戰。因為挑戰所以存在，我相信自己的實力，畢業在即，以下是我對這四年來的學習生活作一個自我鑒定。

在思想上，本人品質優良，思想進步，堅信誠實、守信、禮貌、謙虛的做人原則。熱愛祖國，熱愛人民；我于大一向黨遞交入黨申請書，并于大三加入中國共產黨，一直以來以黨的身份嚴格要求自己，是個積極分子。

在學習上，在校期間學習了中外美術史、美術概論、教育學、心理學、教師職業基本技能，以及美術基本技能的應用等知識。獲得過兩次專業一等學金，一次專業二等獎學金。國家計算機二級已過，能熟練運用辦公自動化。通過國家英語四級考試。

在工作上，在這樣一個競爭激烈的社會里，不僅要掌握好專業知識，更加做到與社會與時代接軌。因此，學習之余，本人注重知識與能力的平衡發展。曾擔任輔導員助理兼學生會副主席兼班長職務，在學生會外聯部也工作過。擔任學生會干部期間協助老師及各部部長成功舉辦多次活動，連續三年被評為優秀學生干部。任職班長期間，組織同學春游、聚餐、舉辦畫展等多項活動，班級里學習氛圍濃厚同學間情如姐妹，所在班級被評為校優秀班集體。

大一、大二在校舞蹈團跳舞，多次參加校里文藝演出，并獲得過校舞蹈大賽二等獎、優秀表演獎。暑假期間在畫班任過代課老師。大學四年不僅使我學到了很多知識同時也得到了充分的鍛煉，擁有了較強的組織協調能力，人際關系協調能力和語言表達能力也得到了增強。

在社會實踐上，我能夠很快適應工作環境，熟悉業務，并且在實際工作中不斷學習，不斷完善自己，做到對工作充滿熱忱。最后強調我有極強的團隊意識，能夠很好的跟同志溝通合作。

作為美術專業的學生，我相信自己不僅僅是能在紙張上繪畫出美麗的畫面，同樣的在生活中我也可以作出美麗的圖畫。

學生的美術學習指南篇八

大學三年中在老師的悉心指導下，我刻苦，認真，努力，不斷充實自我，為我踏入社會打下了堅實的基礎。

在校學習成績雖然不是非常好，但我能夠端正學習的態度，認真地對待學習。通過大學三年努力學習《會計基礎知識》、《會計電算化》、《成本會計》、《稅法》等各門課程，我熟悉掌握了本專業所必修的基本理論、基本知識、技能和方法。在此基礎上，結合專業特點和工作實際，加強了會計、計算機應用能力的鍛煉，能運用會計電算化軟件、用友軟件，并能熟練office系列辦公軟件（如word、excel）。

在思想品德上，我能和同學友好相處，尊敬師長，樂于助人。

在工作上，我時刻保持一顆熱情的心和高度的責任感，做事盡心盡責，并能做到最好，事后認真。大學期間，平常會參加一些課外活動，例如打打羽毛球，爬山等等。

學生的美術學習指南篇九

大家上午好！我是華府駿苑小學四（一）班的學生王寶妍。

在這天芳地碧、草長鶯飛的五月，在這晨風拂面、艷陽普照的時刻，華府駿苑小學迎來了蜀山區第三屆師生美術作品展，今天我們將沉浸在濃郁的文化、藝術氛圍中。

作為華府駿苑小學千名師生中的一員，我非常榮幸能站在這里代表學生發言，藝術可以陶冶心靈，繁榮校園文化，使同學們熱愛藝術、學會學習，這次的作品展使我們增長了知識，開闊了視野，也為同學們提供了一個發現自我、充實自我、展現自我的舞臺?，F在，舞臺已經搭建，鑼鼓已經敲響，就讓這些優秀的作品在華府駿苑盡情展現它們的魅力吧！

小草的成長離不開陽光的呵護，花兒的開放離不開雨露的.滋潤,師生作品展是我們學習的課堂、實踐的天地、交流的家園、成長的樂土。我相信，只要我們同學積極參與，努力畫好每一幅畫，無論是否得到掌聲和鮮花，都會收獲一筆寶貴的人生財富；無論比賽成績的高與低，只要參與過、激動過、歡呼過，就將擁有一份美好的回憶。

最后，我代表華府駿苑近千名學生，預祝蜀山區第三屆中小學師生作品展，取得圓—滿—成—功！

謝謝！

（敬隊禮?。?/p>

學生的美術學習指南篇十

為豐富少年兒童的業余生活，發掘少年兒童對美的創造力，柯橋區文化發展中心、柯橋區博物館將舉辦“童心尚美——柯橋區少年兒童工藝美術作品展”，現在柯橋區內面向社會公開征集作品。

一、征集日期

即日起至2016年5月31日止。

二、活動組別。

幼兒組、小學組、初中組。

三、活動要求。

以“童心尚美”為主題創作一件工藝美術作品。參賽作品包括陶瓷工藝品、金屬工藝品、玻璃工藝品、紙質工藝品、雕刻、織繡、編織、模型、工藝畫等多種形式，要求反映祖國美、家鄉美、環境美、人文美等。作品規格原則上不小于5cm3，不大于1m3。參賽者請將作品送至柯橋區博物館，并提交完整的個人信息表(詳見博物館網站通知附件一)。

四、注意事項。

本次活動不收取任何費用;作者須擁有作品的有效版權，活動方擁有作品的使用權;因人力有限，作品不退;獲獎作品將在柯橋區博物館展出;。

五、聯系方式。

地址：紹興市柯橋區柯橋明珠路398號(明珠文化廣場內)柯橋區博物館103辦公室。

聯系人：

聯系電話：

2016年3月23日。

學生的美術學習指南篇十一

尊敬的各位領導、敬愛的老師們、同學們：

大家上午好！我是華府駿苑小學四（一）班的學生王寶妍。

在這天芳地碧、草長鶯飛的五月，在這晨風拂面、艷陽普照的時刻，華府駿苑小學迎來了蜀山區第三屆師生美術作品展，今天我們將沉浸在濃郁的文化、藝術氛圍中。

作為華府駿苑小學千名師生中的一員，我非常榮幸能站在這里代表學生發言，藝術可以陶冶心靈，繁榮校園文化，使同學們熱愛藝術、學會學習，這次的作品展使我們增長了知識，開闊了視野，也為同學們提供了一個發現自我、充實自我、展現自我的舞臺?，F在，舞臺已經搭建，鑼鼓已經敲響，就讓這些優秀的作品在華府駿苑盡情展現它們的魅力吧！

小草的成長離不開陽光的呵護，花兒的.開放離不開雨露的滋潤,師生作品展是我們學習的課堂、實踐的天地、交流的家園、成長的樂土。我相信，只要我們同學積極參與，努力畫好每一幅畫，無論是否得到掌聲和鮮花，都會收獲一筆寶貴的人生財富；無論比賽成績的高與低，只要參與過、激動過、歡呼過，就將擁有一份美好的回憶。

最后，我代表華府駿苑近千名學生，預祝蜀山區第三屆中小學師生作品展，取得圓—滿—成—功！

謝謝！

學生的美術學習指南篇十二

中圖分類號：g633.955文獻標識碼：b文章編號：1672-1578（2017）16-0241-01初中美術課是九年義務教育階段的一門必修課，是對學生進行美育的重要途徑。對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發展，具有重要作用。美術教育不但能培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想象力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。近幾年來我們國家也非常重視美術教育，許多學校也取得了不少教學成果但也存在不少弊端。

在素質教育的今天，美育是不能忽略的，那么該如何來培養農村學生的美術興趣，提高學生創造能力？學校外部因素是大環境，我們很難改變，但是作為教師我們應該從自身做起，改變內因，轉變教學觀念，從課堂抓起，培養其興趣。

1.要善于運用美術老師個人形象魅力來感染學生

圣人道："親其師，信其道"。在教學實踐中我們不難發現，學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那門學科，如果每個老師都具有這種魅力，那么學生的學習會是幸福和快樂的。那這種教師的個人魅力從何而來呢？首先，教師在課堂上或者平時交談中，要會運用富有感人力的語言去打動學生，使所教內容成為教師和學生的興趣中心，從而有效地提高學生的學習興趣。

其次，美術教師還要熱愛自己所教學科，不能因為美術科目沒有考試壓力而放松對課堂教學效果的要求。美術教師要有豐富的專業知識和精到獨特的授課藝術來吸引學生，滿足學生的審美要求、精神需要，使他們對學習材料充滿濃厚的興趣，去鑒賞、品味、思索，并獲得美學方面的啟迪。這樣你的學生也就熱愛、崇敬教師，就連帶愛上你所教的那門課。我們都有這樣的體會，如果學生對某位教師沒感情，師生關系不融洽，就對這門功課不發生興趣，甚至會反感，那么學生對這門課的興趣都會受壓抑。

2.美術老師要學會用積極的評價鼓勵學生

學習美術課程并不是要求每個學生都會成為畫家，也不可能只通過一段時間的學習就可以讓每個學生都掌握很好的繪畫技巧，因此，當我們要對學生進行作業評價時，要學會用積極的評價去鼓勵學生。教師必須尊重、關愛每一個學生，善于發現學生的點滴進步，善于用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的差距，培養學生的自信心。當老師的都喜歡活潑可愛，認真好學的學生，同樣學生也喜歡活潑可親、多才多藝的老師。因此我們不能總在學生面前擺出一幅嚴肅的或者大師般的嚴謹的面孔。而是要對每個學生給以更多的激勵、關懷、鼓舞。尤其是在學畫畫上，千萬不要因為學生的作品幼稚而取笑學生，或者在學生的作品上否定學生的創意，不管學生的作品如何都要給與鼓勵，讓每個學生都能大膽的用線條，用色彩來表現心中對美的認識。

3.美術老師要善于用優秀的作品激發學生

初中生有很強的模仿欲望和能力，而學生對美術的興趣也與他所接觸到的美術作品有極大的關系，好的美術作品可以激起學生的創造或表現欲望。而沒有接觸過好的美術作品的學生是不可能有很強的表現欲望的。所以，美術教師應該提供盡量多的優秀的美術作品，擴大學生的視野，激發他們的興趣。美術課本中的欣賞課都是選取了大量的優秀作品，但這還不夠，還需我們教師提供給學生更多的優秀作品，用以更好的提高學生的興趣。

4.自由作畫，發揮主動性

繪畫實質上是一種最快樂、最輕松的表現形式。無拘無束地盡情揮動畫筆，那是學生情感的真實流露，是他們的主觀感受和愿望。因而，學生的創造力經常在不經意中被表現出來。據調查大部分學生都喜歡上美術創作課，因為上這門課可以小聲談論問題，可以互相欣賞作品，沒有課下作業，更重要的是美術創作課可以充分表達自己的情感，尤其是那些平時不愛說話的學生，也急于想表達自己的心愿。老師們應該抓住這個特點，在自由創作的最初階段里，除了鼓勵學生積極思考外，不需要過多干涉，這個原則對于最初和后來的階段都一樣重要，因為這種干擾不但會剝奪對學生極重要的經驗，而且會限制他日后作品的發展、情感的有效表達。把這些輕松、自由的學習狀態實施到教學中，充分發揮學生的主動學習熱情，就會達到理想的教學效果。

5.接觸自然，促進形象思維能力的培養提高

形象思維是以創造特定藝術形象為目的，由抽象思維指導和配合，滲透著情感活動的自覺表象運動過程。美術創作的思想內容是熔鑄在作品形象之中的，否則就沒有形象性、形象感可言。自覺表象運動是反映客觀事觀，進行藝術構思，結出藝術成果的主要手段，貫穿于繪畫的全過程，它在整個創作的心理活動中占有巨大的比重。在美術教育中形象思維的一種訓練的方法是"接角自然法"。這就是到大自然中去，大自然中接觸各種各樣的事物，接受大自然對視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等方面感知形象的陶冶，發展表象系統，提高對事物的敏感性。深刻的表象來源于深刻的實踐和反映，讓學生在社會實踐中獲得對客觀事物的認識，這認識就包含著對客觀事物的形象的反映，也就是富于感性的表象，從而促進形象思維能力，培養創造力。

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學生的美術學習指南篇十三

愛美之心人皆有之，美可以美化人的心靈，陶冶人的情操，樹立正確的人生價值觀，對人的一生有很重要意義。要想享受美，首先就要去創造美。如何培養小學生的美術創造力，是時下美術教師的一項重要任務。要使兒童創造性地學習，教師則要開展創造性的教學。創造性的富有魅力的課，對激發學生的創造力 有著重大的作用。 在過去相當長的一段時間里，普遍地把小學美術課作為圖畫課，圖畫課的任務僅限于傳授簡單的繪畫技法，往往造成學生只知學美術而不知道什么是美。教師不能把審美教育簡單地理解為是加強美術教育中的美術欣賞課，更不能把審美教育與傳授美術基礎知識和技能對立起來，而應在技能訓練的同時，培養學生具有一定的審美能力。我作為一名小學美術教師，這些年來在向學生傳授美術知識和技能的過程中，始終把教學重點放在了對學生進行創造能力的培養上。在美術課中，在啟發兒童進行創造性思維的同時，還要教給兒童必要的知識和技能。知識越豐富，技能越熟練，人的視野也越開闊，創造思維也越活躍，作品也越成熟。以下幾點只是我的一點深刻體會。與大家共同交流一下。

一、培養濃厚的興趣、極大的熱情和好奇心

如果沒有積極的感情參與認識活動，不可能表現出興趣的特點來。興趣與好奇緊密聯系著，好奇是興趣的先導，沒有好奇的心理活動就不 會產生興趣。只有學生有了學習興趣才能積極參與。教師善于誘發學生濃厚的興趣是形成活躍課堂氣氛的重要 一環。著名心理學家皮亞杰曾指出：“教師不應企圖將知識硬塞給兒童，而應該找出能引起兒童興趣、刺激兒 童的材料，然后讓兒童自己去解決問題?！比纭吨袊媽懸馐吖芬徽n，由于學生是第一次接觸和認識我們民 族的優秀的傳統繪畫——中國畫，這節課的成敗就在于教師采用什么方法講述和介紹能使這一傳統藝術在孩子 們的心靈上烙下深深的印跡。為了激發孩子們的興趣，教師可以把新知識編成一個個有趣的小故事講給他們聽 。如，我在向學生介紹中國畫的特點之一落墨不可更改時講了這樣一個故事。相傳以前，有位才學出眾的宮廷 畫家，有一次得到了皇帝親手賞賜的一幅綾子，并命他在綾子上作畫。畫家由于高興貪飲了幾杯酒，不料他在 作畫時手打顫把一滴墨抖落在綾子上。畫家嚇出了一身冷汗，因為沾污皇帝賞賜之物弄不好是會掉腦袋的。后 來，畫家急中生智，巧把墨點兒改畫成一只蒼蠅，這幅畫后來得到了皇帝的夸獎。老師講得繪聲繪色，孩子們 聽得津津有味。由于小故事感染力強，使孩子們對中國畫產生了濃厚的興趣和好奇，課堂氣氛活躍。學生急切 想動手試一試的心情溢于言表。落墨不可更改往往使學生謹小慎微不敢下筆，這是教學的難點，但學生聽了老 師講述的這個小故事后，古人的創造通氣和智慧消除了他們的顧慮，孩子們便大膽放手作畫。

二、美來源于勞動，服務于勞動 又服務于生活

美產生于勞動，又服務于勞動。人們在生產中不僅要獲得物質上的滿足，而且還要從中獲得美的享受。隨著現 代科學技術的進步與發展，藝術設計和創意的范圍十分廣泛，美蘊藏在人類現實生活的各個方面，如色彩斑斕的大自然，優雅別致的環境裝飾，五彩繽紛的生活現象，人類端莊高雅的行為舉止和高尚的道德情操，優秀的.藝術作品，等等，都是培養學生審美情趣的搖籃。如果一個人不懂得現實生活的美，也就無法正確認識與理解藝術美。藝術創作來源于生活。美術課的首要任務是培養學生觀察生活的習慣和能力，讓學生在觀察生活中去 體驗和創造性地表現生活中的美。

三、教師要感染學生 與學生產生心靈上的共鳴

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學生的美術學習指南篇十四

隨著近幾年教育事業的飛速發展，素質教育的口號喊的越來越響，可以說，素質教育已經深入人心，自從事美術教學幾年來，經過理論上的不斷學習和美術教學上的實踐，本人認為美術教學是素質教育中不可或缺的部分，這也已經越來越受到人們的關注。如此一來，如何培養學生對美術的興趣便成了首當其沖的問題，在多年的教學工作中，我也有所總結。我認為可以從以下幾點入手。

首先 了解學生，形成師生互動的氛圍

我們應該多了解學生，尊重學生的思維表現特點。由于學生的身心發展和認知事物有密切的關系，美術教育是學生身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，美術是學生認識世界過程中的一種表現。需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的沖動，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生，激發其熱情。比如在初一人物線造型的美術課上，當有老師要求作業畫女同學頭像時，總會有個別學生提出要畫男同學，有的還要畫自己的爸爸，有的甚至要畫只小熊貓。我們分析一下這些學生的想法，要求畫男同學的可能覺得自己能畫的更好；要求畫自己爸爸的是因為他最熟悉，能畫象；要求畫熊貓的同學可能是因為不自信，怕自己畫不好人頭像而要畫自己拿手的。如果這時教師大怒，以不按老師要求做作業和無理擾亂課堂批評的話，就使學生的繪畫熱情受到挫傷。因而應該給他們創作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的，興趣往往會產生“階段性”的成果，我們要把握好學生所取得的成績，及時的給予表揚和肯定，再畫教師布置的作業，使學生乘勝進步。教師只有了解學生心理，正確的引導，才能培養其興趣，提高創新能力。

其次 轉變教學觀念，提高學生的審美意識

因為有些學校教學條件的限制和教師水平的差異，使我們的美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異，我們的美術課并不是把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力，提高審美意識。因此在課堂教學當中，也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想，首先教師不能有副科意識，美術是不重要的課程等意識。美術聯系其他各學科，滲透各學科，體現在生活的衣食住行中，教師要轉變觀念，也要不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。

再次 改革教學方法，保持學生對美術的新鮮感

美術教育，形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革教學方法，勇于創新，根據學生興趣特點與認知的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，降低學習難度，消除學生心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。比如七年級的《物品上的花廊》一課，偏遠的農村學生可能很少有機會去城里的公園看花卉、寫生，但是我們可以讓學生留心田野里、小路上的野花，畫出它們的美。使學生更真實的感受到藝術來源于生活，生活是創作的源泉。這樣的課堂才是培養孩子興趣的樂園，這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能，就能收到最佳學習效果，充分發揮課堂活躍的優勢作用。同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力。

再次 給學生適度的獨立空間

讓他們到大自然中去，進行寫生，經過多次室外寫生，同學們對書本知識更加融會貫通，同時也增強了實踐能力，更重要的是培養了他們熱愛大自然、熱愛生活、表現生活的技能，提高了審美，陶冶了情操，人變得了開朗了，自信了，人格也得到了鍛煉。同時，在這樣的環境下，他們沒有了被禁錮的感覺，心胸更加開放，他們能夠感覺到美術中的樂趣，提高了他們對美術的求知欲望，如此一來，更有助于我們進行自然科學及德育教學的進行。

最后 給學生盡可能多的表現舞臺

我認為要做到這一點，我們可以經常選取一些好的作業、繪畫，利用課堂、課外舉辦小型展覽，讓同學們觀摩、評述，增強審美意識、評價意識，促進更多的學生參加進來，相信自己，表現自己，感覺學有所用，學有所值，從而不斷提高自己，完善自己，同時也提高了他們對美術的興趣。只有不好的老師，沒有不好的學生。關鍵在于老師精心設計每一課，做好引導，做好輔導。采取靈活多變的教學方法，發揮學生的主體作用。課上得有趣，學生的學習才有興趣，才能多想、多練、多比較，找出自己的不足，促進自己的基礎知識、基本技能的提高，打好基礎，將來成為社會有用的人才。

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學生的美術學習指南篇十五

自信心是一個人相信自己的愿望或預料一定能夠實現的心理。一個自信十足的人，能順利走向成功的彼岸。在現代社會中對自己充滿信心的人群遠比缺乏自信的人群成功的概率要高的多，對于兒童來說從小樹立他們的自信心將對他們未來的發展起到積極的作用。而美術學科對學生自信心的培養有著

其他

在美術教學中我發現許多學生在繪畫過程中缺乏自信。作為一名美術教師，

怎樣

愛

在感恩節前夕的一節繪畫的課上，我讓學生在親手畫一幅畫并寫上感恩詞，回家送給他們的父母。一下課一個小女孩兒害羞的跑到我的面前，把她親手畫的畫遞到我的手上，神秘的說：“等一會兒再看”微笑著跑遠了。當我打開那張他親手繪制的圖畫時，一串大大小小的字映入我的眼簾“張老師，我很喜歡你，很喜歡畫畫，謝謝你”，后面有一個大大的笑臉，雖然這幅畫畫的很粗糙，畫的也不是非常的精美，但卻是我收到的好的“禮物”。

這不禁使我回想起了這個靦腆的小女孩兒剛入學時的樣子。在第一節繪畫課上，

同學

什么

經過一段時間的反復輔導和鼓勵，讓她體驗到了成功的喜悅，也慢慢消除了膽怯害怕的心理，克服了她不敢下筆畫畫，不敢大膽發言的心理障礙?，F在這個小女孩兒已經喜歡上畫畫了，也就有了開頭的那幕。

在教育的長河中，我們伸手可觸的地方，就是工作中的每一個細微之處。只有把握住每一個細節，我們教育的田野，才會蓬勃著碧綠的春意，喧騰著

生活

自信心是一種反映個體對自己是否有能力成功地完成某項活動的信任程度的心理特性，是一種積極、有效的表達自我價值、自我尊重、自我理解的意識特征和心理狀態，自信心的個體差異不同程度地影響著

學習

中學階段是培養學習自信心的關鍵時期，在教學過程中我發現自信心是提高綜合素質的關鍵，它不僅關系著學生性格的形成和

成績

一、美術課中培養學生自信心的重要性

作為一名美術教師，在日常的教學活動中，我也發覺學生自信心的不足也在學生的作畫中體現出來。比如，學生作畫時線條斷斷續續、物體形象簡單微小等，都是學生缺乏自信心的表現。很多同學本來都是喜歡美術課的，但是由于以前階段的美術課都被自習課取代，或沒有

專業

二、美術課中學生缺乏自信心的表現

在教學中，往往存在學生厭學、不愿學的情況，一般出現這樣的情況主要是學生對該課程沒有興趣，而導致學生沒有興趣的原因往往是因為學生缺乏自信心，認為自己不能把該課程學好。通常情況下，在其他學科學生缺乏自信心主要表現為在課堂上不敢或極少發言，很少與老師交流，不敢主動提出意見和建議，但在美術教學中還不止這些，如有些同學對自己的作業總覺得不好，上課害怕將自己的作品展示給其他同學欣賞，下筆時不敢肯定落筆，在老師在旁邊時常用手擋住作業或將作業藏起來等等。

三、如何提高學生學習自信心

1、

贊美

能夠得到老師的肯定，學生的學習自信心自然有增無減，當每個學生完成一幅作業后，想到的必然是希望老師或其他人看到后給予贊美、表揚或肯定。這樣一來他們就會產生一種成功的喜悅，自信心自然也就得到提高，從而會更加努力去完成下一次任務。在教學過程中，我們教師應當讓這樣一種潛在力量發揮它巨大的作用，使學生保持充沛的學習動力。

2、增加積極的心理暗示是培養學生自信心教育方法

有效的心理暗示是培養學生學習自信心的有效途徑，學生只有認清自己的優點和不足，才能揚長避短，采取可行的方式發展和完善自己。這就需要老師在教學過程中給予多方面的指導，而積極的心理暗示在提高學生自我認識方面有著重要的作用。第一，用鼓勵語言暗示，像“這張畫畫得很有創意”“相信你能畫好的”等，這些鼓勵性語言能使學生感到自己在美術活動中的任何一種嘗試都是有價值和有意義的，從而對自己產生信心。第二，用表情暗示。當我們在看學生作品時盡量要保持積極向上的面部表情，如微笑、肯定的目光等，千萬不能因為發現學生有畫得不好的地方而產生異樣的表情，這樣會對學生的自信心造成沉重的打擊。第三，用行動暗示。對于自信心不足的學生，老師要經常接近他們，鼓勵他們，讓他們知道老師是他們的，用和善的行為感染學生，激發學生積極而豐富的情感，這會成為他們自信心的心理基礎。通過以上方法，不但可以減輕他們的心理緊張，更利于提高他們的自信心。

3、鼓勵學生采用不同方法是提高自信心的教育手段

對學生的美術實踐活動，老師要鼓勵學生既可運用大膽肯定、粗獷豪放的線條進行簡明概括地勾勒，也可以運用精細柔美、細致如絲的線條去精心描繪；既可以運用絢麗多彩的色調多層次點彩法，也可以運用單純色塊的平涂組合法，分別表現出自己的藝術感受。鼓勵學生運用夸張、變形及擬人的手法去表達對相同主題的不同感受。比如我們在講速寫的時候，我們就要鼓勵學生采用多樣的表現方法去畫，讓學生選擇適合的方法去畫，由于學生的性格不同，他們筆下畫出的線條也會有差異，這就得讓學生自己去選擇，諸如白描型的或者明暗型的，不一定要讓學生跟著自己的思路去表現，只有讓學生選擇適合自己的才是最有效的，這樣針對缺乏自信的學生，鼓勵他們大膽實踐，找準規律，獲得感悟和升華，從而提高學生的繪畫興趣和技巧，同時提高了他們的自信心。

4、讓學生積極參加課外美術實踐活動是提高學生學習自信心的長效途徑

教師可以鼓勵學生參加學校的各類活動，如參與

校園

班級

在美術教學中，學生缺乏自信心是不利于其興趣的培養及創新思維的發展的，這就需要我們老師去關心、關注每一位學生，耐心細致地指導和引導它們，對癥下藥，因材施教，不吝惜對學生的表揚和鼓勵，讓他們在輕松、愉快的美術活動中，無拘無束、大膽自由地表現自我，從而樹立堅定的自信心。

學生的美術學習指南篇十六

學校美術教育必須從單純的學科教育轉化為美術文化的教育。這是由美術學科的人文性質所決定的?！睹佬g新課程標準》指出：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用?！?美術課程的人文性質,旨在陶冶學生情操、提高審美能力；發展學生感知能力和形象思維能力；促進學生的個性形成和發展?！@是人文精神的集中體現。它突破了以學科為中心的模式,打破了學科知識的界限,使教學活動從學科基礎轉向更廣泛的生活和人的身心發展的基礎。對美術課程來說,美術教育不僅僅是知識技能的傳授,還同樣包括了觀察、感知、認識、實踐、表現、創造、反思、評價、合作、交流等能力的培養，它對陶冶學生情操,提高審美能力,完善個性發展,促進學生健康成長有重要意義。它通過感性與理性、動腦與動手、藝術與科技、智力與非智力因素等方方面面的綜合參與,在促進人的全面和諧發展中起著重要作用。

——美術文化教育最有魅力的地方是啟迪人生、關懷生命（利于學生的人格發展），其最有價值的是培養多元開放的文化胸襟（利于創造性學習的培養）。因此在教育教學中，不僅要向學生傳授一定的美術技能，還必須滲入審美意識、人文意識、創新意識、環境意識、多元意識和技術意識等。

美術作為一門人文科學科,凝聚著濃郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、真、善、美、愛、自由等人文特征都蘊含于歷代藝術家所創造的美術作品中。美術對現實生活和自然界事物進模仿和表現，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象；通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、具有教育和感染的作用 。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷及其階級、民族、風俗等密切相關，有時代性、社會性、民族性及美術家的個性。它蘊含著豐富的人文內涵，是進行人文教育的核心學科之一。同時,美術課程所闡述的“基本理念”更是從人文教育出發,從不同側面,體現出鮮明的人文精神。

所謂人文精神，指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它關注人存在的意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統，關注人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧等，也就是通常人們所說的“終極關懷”。 人文精神，就是審視人生，以人為本；就是對人生進行終極意義的探索，對人類命運進行深層觀照。人文精神，是人和人類社會自我激勵、自我約束、自我完善所需要的美好的精神要素，是在人類文明發展中起基礎作用的品質。它包括人對完善自已的追求，對真善美的追求，對弱者的同情，對遭受不幸的憐憫等等。

人文精神是人本教育的核心，也是美術教育的核心。人本教育是“以人為本”的教育,視人格完善為教育的最終目標，突出人文科學的價值,將人文教育貫穿于教育的全部過程中,使整個教育人性化、人格化、個性化。強調學生自己去思考、感受和發現,自己體會人生道理和文化價值;強調人的自由、尊嚴和人格,重視學習者的自發性和主動性及發展潛能。鼓勵學生自己求知、自己探索、自己去澄清、判斷價值,從探索和澄清中獲得知識和成就感。學生在學習活動中相互尊重、相互接納、相互關懷。在人本主義教育內涵中,不僅強調自我意識的完善,并且倡導關心他人、關心社會、關心自然,培養學生能夠與他人合作,有效交流、和諧共處，它的根本目標是讓學生學做文明進步的現代人。

自然科學技術的高速發展，在給人類帶來大量物質財富的同時也造成了很多的精神危機，引發的社會問題也是層出不窮。人類（特別是青少年）的精神無所依托，沒有崇高的理想，人性所具有的優良的品質在逐漸被漠視，人文思想面臨著前所未有的危機和挑戰。培養人文精神正成為社會健康發展的需要也是學生自身成長的需要，理應成為美術教育的培養目標。我們應該旗幟鮮明的揚起人文的大旗，在美術教育教學活動中把培養專業技能和培養人文精神結合起來。

美術教育應當培養學生的人文精神，這一點早已成為廣大美術教育工作者的共識，然而當前美術教育的實際情況是：受實用主義哲學和功利主義思想左右，違背少兒美術教育的基本規律，以獲獎、加分、考級、升學、就業、賺錢為目標的美術教學活動，根本無視學生的情感、審美、自理能力、社會合作等人文精神的培養，在現實中如何培養學生的人文精神，卻是因人而異，下面，本人結合教學實踐，就如何培養學生人文精神，做一點膚淺的探討。

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人文精神的培養要把課堂教學作為主要的陣地。這里是教師與學生交流最頻繁的地方。教師要更新教育觀念，實踐以生為本的教育理念。課堂教學要滲透人文思想，讓課堂成為師生互動、互相對話的場所，而不是教師單獨表演的地方；讓課堂成為教師引導學生的場所，而不是訓練學生的場所；讓課堂成為師生探究知識技能的場所，而不是教師傳授知識技能的場所；課堂教學的內容要與學生的生活相聯系，提高學生學習的主動性。還特別要注意教學評價的多元化 。教師要由教學的實踐者成為研究者；由教學的管理者成為引導者；由知識的傳授者成為知識的批判性分析者。

要提高教師的人文素養?，F代教師應具有現代人應該具有的創新意識、開放意識、競爭意識等。教師要清楚的認識到人文精神對于人類的重要性，自覺、努力地提高自身的人文素養，發覺人性的閃光點，做人文精神的示范者和哺育者，努力把自己塑造成為人文型、學者型的教師。 教師對社會的奉獻和對本職的敬業，本身就是對學生很好的人文示范。教師應該有崇高的人生追求和價值目標，堅定教育信念，認識社會責任感，少一些功利與浮躁，腳踏實地、兢兢業業地在本職崗位上，展現新時代教師的崇高形象。美術課要構建學生精神世界，首先要構建教師的精神世界，一個自已思想貧乏，境界狹窄，知識淺陋的美術教師，是無法把人文精神引進課堂的。人文性對教師的要求遠遠高于技能技巧性，它要求教師具有深刻的憂患意識和高度的社會責任感，具有傳承民族文化的知識底蘊。

要倡導“以人為本”的教育思想。在淡化知識、技能的同時,更加關注學生的生活態度,對人和事物的情感意向和價值取向,以及寬容樂觀的個性和健全的人格。培養一顆熱愛學生的心。通過營造寬松、民主,有利于學生主動參與的教育環境與學習氛圍,形成尊重、關心、友善、合作、分享等人文素養。豐富學生的情感和精神追求,促進個性的完善與身心和諧發展。

在教育教學方法的選擇上，一定要開發兒童的智性和天賦，堅持啟發學生而不是教授學生。尤其是美術這種領域，對兒童而言就更應當重視感覺的培養，而不是造型或技巧。也不應該把這種極富個性和感覺的兒童美術用某種量化標準加以束縛。強調趣味性的美術學習，它是以豐富多彩的美術活動、游戲的方式，以靈活多變的教學方法和貼近學生生活的實際，促進學生主體性的發揮和個性的張揚。心理學研究表明：學生愛玩好動，注意時間短，形象思維較發達。因此在教學中，我適當地模糊學科界線，以跨學科、多種活動相結合的形式營造趣味性的美術學習氛圍，激發學生的興趣，挖掘學生的創造潛能，讓其在輕松愉快的美術活動中體驗美術的人文情趣。根據學生的實際情況和課程內容的呈現形式，適時增加學生習作的彈性，可以讓學生用筆畫、也可以用一些學生自己喜好的方式表現。這樣不僅兼顧了各類學生的需要，而且有利于主體性的充分發揮和個性的張揚，在最大限度上激發了學生對美術學習的持久興趣，并將興趣轉化為持久的情感態度和學習動力，讓學生在美術的學習活動中真正地、深入地體驗到美術人文文化的情趣。

要讓美術課成為培養學生情感的溫床,成為學生情感交流的場所。美術中的形、色、質是人類情感的載體,是作用于人的感官的直觀形象與符號,容易喚起人的情感體驗。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用,學習用美術方式表達和交流情感,使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄,恢復他們心理的平衡。從而獲得創造、表現和交流的能力,達到健全人格,陶冶情操的目的。

要聯系學生生活經驗，使學生到體驗生活的樂趣。美術課程是以學生的生活經驗為線索來組織學生美術學習的，生活是藝術的源泉，學生通過觀察生活來感受生活。體驗來自生活的情感和樂趣。如引導學生觀察周圍生活、自然環境、自然景觀等，并用點、線、面、色彩、空間、明暗、質感等繪畫要素，進行對比、和諧、節奏、韻律、均衡、黑白、排列、堆積、組合等構成因素來表達自己的想法和感受。引導學生發現身邊的美，把自己的生活經驗和美感相聯系，將自己對生活和自然的感受、體驗與藝術家對它們的表達聯系起來。嘗試用自己喜歡的.繪畫方式表達出自己的體驗和感受，或將自己對生活和美的理解寫進美的成長記錄里。同時，美術課程充分考慮學生的可接受性，并聯系學生心理、生理發展的連續性和階段性，教學內容貼近學生的生活，與學生經驗相聯系。如利用游戲、表演等方法，讓學生來參與、交流、體驗、表現生活，使學生學會表達自己的情感和愿望。通過創設多種多樣的方法和形式，挖掘其內涵，使學生從自我中心走向與他人共處。學生在活動中通過交流、體驗，能夠積極主動學習，由生活激發興趣，帶著飽滿的熱情去體驗、表現、創作。

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在美術教育中培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，并給予其發揮個性的自由。消弭學生的個性，千人一面，異口同聲，是創造的大忌。應該鼓勵學生在個性的基礎上大膽的表現，同時對他人的藝術作品發表自己與眾不同的見解。在思維方法上，應該注意采用與創造性密切相關的發散思維、類比思維、想象思維。另外，還要努力設計一些具體的程序和方法來培養學生的創新意識和創造能力。

要加強學生的藝術修養，提高審美素質。它將直接影響個體人格素質與生存質量的高低。一個有較高藝術修養的人，能夠主動的、充分地使其感性、情感和理智得到協調共處，使其心理結構的各個方面得到較好的發展和完善。假如整個社會成員都有一定的藝術修養，那么，就有助于在心靈和交流的氛圍中培養一種協調的人際關系，就有助于人們更好地交流內心感受，更好地實現人際間的溝通和理解。只有藝術修養的提高，才能全方位地提高人們的精神素質，協調人際關系，重塑健全、自由的人格形象，從而在根本上推進一個社會的內在品格。

要了解人類文化背景，尊重多元文化。在美術教育中培養多元意識，首先在課程的構建中應體現多元文化的色彩，還應告訴學生美術作品是不同的國家、民族、時代、個性的人從不同的角度看待世界、人生，并用不同的材料和方法表現出來的結果。美術是人類文化最早和最重要的符號性載體之一，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。通過美術與文化的聯系，可以了解不同地域文化背景，學會尊重多元文化。我們所接觸到的很多美術作品都有象征意義，這是由文化所規定的。人類社會的神話、史詩、傳說、典故、宗教、寓言都是規定象征的重要原因。如蘋果在不同的文化背景中有著不同的象征性，在基-督教藝術中，由于蘋果是夏娃從智慧樹上摘取得禁果，一般象征著人類的墜落，而嬰兒耶穌手拿蘋果，其實是象征著贖救人類。這些象征關系的規定性是來源于希臘神話，如果我們不理解這些規定性，就不可能真正解讀作品，甚至還可能對作品做出錯誤的解讀。所以美術教學可充分發揮學校、家庭、社會的多元文化的總體效益，整合社會、社區、家庭各方面教育影響，引領學生走向生活、走向自然、走向社會。通過欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征；通過描述、分析、對比與討論等方式；了解美術表現的多樣性；通過走進博物館、美術館、民俗館，了解其中的民族民間美術、藝術等文化，了解它們與其他地區或其它民族美術文化的異同；通過參觀、座談、調查、訪問藝術家工作室等參與活動，了解中外藝術家的藝術思想、生活及作品誕生的過程，或結合有關資料，讓學生了解相關國家的地理、歷史、風俗人情、社會風貌、增進對不同國家、民族，不同風格畫派的了解與尊重。

要推進美術學科和其他科目之間的整合。通過建立在廣泛的社會、文化情景中的、以美術為主體并聯合其它學科部分內容的學習，引導學生學會在新情景中探究、發現與美術有關的問題。在尋找解決問題方法時，主動地融會不同學科內容，使各種知識與技能相互融通、彼此聯系，使他們真正獲得探究能力和綜合解決問題的能力。從而使學生在理性與感性之間求得和諧平衡。使身心得到健康和諧發展。

在美術教育中，要遵循審美規律，來拓展學生文化視野，了解人類豐富的文化遺產和文化發展，了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化、藝術與生產、藝術與生活的關系，學會分析、綜合和評價的思維技能，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象。通過比較、討論、體驗、思考、鑒別、判斷等方法以及各種形象的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問等，增加直觀形象感受，提高其審美能力。使學生受到良好的藝術熏陶，使學生具有積極向上的精神追求，擺脫物質利益的束縛，并具有文明感和歷史感，是我們應不斷追求的人文精神。

要建設富有人文精神的校園文化。校園文化對學生人格、品性的養成起著潛移默化的作用，與學生的生活密切相關。它包括學校的自然環境和人文環境。要加強校園自然環境的建設，創造一種整潔、有序的教育環境；還要努力營造有品位、有特色的校園文化，以積極的、人性化的文化為主線，鼓勵百花齊放，百家爭鳴，體現濃厚的學術氛圍。要改變校園文化過于單一、膚淺的局面，使學生在濃厚的人文環境熏陶下，學會自我教育、學會做人和學習，逐步提高人文素養。

教育管理應體現以人為本、以生為本的理念，營造富于人文精神的教學環境。應從尊重兒童情感、尊重少兒教育自身規律做起。

要用運現代化的教學手段，開展全方位的教學活動，促進學生的全面發展。

一、問題的提出

筆者認為，在美術課堂教學中培養學生的人文精神是一件艱辛又復雜的事情。

目前，我國經濟的高速發展，出現拜金主義等現象，導致社會道德的滑坡，如在學校里對老師教育的反抗、在公共場所對公眾批評的抵制、在家里對父母關懷的頂嘴；他們在“自由”的保護下，可以酗酒、可以進賭場、可以欺騙父母、可以辱罵老師、可以背叛信仰、可以出賣良心、可以踐踏社會公德、可以把一切古老的文明和信仰統統拋棄。道德是人的全面發展所追求的最高目的，道德的滑坡，表明我國當前教育存在著弊端，如中小學教育中普遍存在片面追求升學率、高等教育中重理輕文等，必須要對我國的教育進行改革。

1．《美術課程標準》的要求

《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》把美術課程的性質定位為人文性質，其價值之一就是要引導學生參與文化的傳承和交流，這是因為美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為，所以作為一名負責的教師就應該要承擔起歷史賦予我們的責任。

2．人文精神在人的全面發展中的重要作用

人文精神在人的全面發展中的重要作用是不言而語的。我國的教育目的之一就是要培養“德、智、體、美、勞”全面發展的人，并且把“德育”放在首位。道德是人的全面發展所追求的最高目的，而人文教育，在培養學生具有高尚的道德品質、積極的人生態度、高度的創造精神能力、人際交往中的容忍、寬容與合作精神、明確的社會責任感等方面，有其特殊的優勢。

二、美術課在培養學生人文精神的優勢

1．什么是人文精神

筆者認為，所謂人文精神，也可以稱為人文主義、人道主義或人文素質，是屬于一種高級的精神追求，是一種把人和人的價值置于首位的觀念，是一種價值取向、人生態度，是人對人生的意義、理想、信念、精神、價值等追求，是對人類行為的判斷標準。它要求尊重人的需要、情感，并有高尚的道德情操和欣賞美、創造美的能力；同時，它也提倡每個人在自由生活的同時承擔不可推卸的對他人、社會、自然的責任。

筆者認為，培養學生人文精神，實質上就是提高學生的素質和精神境界，樹立高尚的人生理想和道德追求，使他們得到全面而自由的發展，成為一個集真、善、美三位于一體的“完美的人”。

2．美術課在培養學生人文精神的優勢

美術教育是以人文學科為基礎的，并且由于其內容與形式的特殊性，在陶冶人的精神、培養人的人文精神有其特殊的優勢。美術教育和人文精神的培養有密切的關系。首先美術教育曾明確地提出培養學生人文精神是它的終極目的，并且美術教育的終極目的不是為了學習技能，它的主要任務是通過美術創作和美術欣賞等美術活動，從精神上塑造健全的人格。也就是說美術技能只是一種手段，育人才是根本目的。其次，美術是人類文化的一個重要組成部分，是整個文化、思想觀念、經濟的反映，蘊藏著許多的人文精神。

通過美術學習，培養學生的人文精神是一條非常好的途徑。無論是創造能力的培養，還是審美能力的培養，都是為了使人的精神更加充實，提高人的人文精神。

三、對教師的要求

要想在課堂教學中培養學生的人文精神，除了要更新教育理念，遠遠還不足。試想，一名沒有人文修養的美術教師要想在美術教學中培養學生的人文精神是根本不可能的。所以作為一名美術教師，要想在自己的課堂中培養學生的人文精神，除了要精通所教的美術專業的知識和技能外，還要對其姊妹藝術與相關學科（如文學、音樂、書法、建筑藝術、哲學、宗教、美學、倫理道德等等）有一定的了解。美術教師只有具備了較高的人文素質，再加上一定的教育技能，這樣才能實現培養學生人文精神的目的。

四、為了在美術課堂教學中更加有效地培養學生的人文精神，筆者主要采用了以下幾種策略：

1．加強美術欣賞教學

這是在美術課堂中培養學生的人文精神最主要的途徑與方法。

我們都知道，《美術課程標準》從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式來劃分學習領域，劃分了“造型????表現”、“設計????應用”、“欣賞????評述”和“綜合????探索”四個學習領域。從表現上看，欣賞在四個學習領域中所占的份量相當少。實則不然，在這四個學習領域中都或多或少滲透著欣賞的成分。

在欣賞作品時，教師不要過分注重學生對作品的表現形式中色彩、形體、光線等因素的分析和體味，而是學生對作品的理解。因為在理解的過程中滲透著學生的想象和創造，也滲透著學生的人文精神。欣賞作品時，我們必須提高欣賞的質量，而要提高欣賞的質量，就必須給學生體驗的機會。要想讓學生更好地體驗，就要有一些對比，對比是美術教學中增加學生體驗的重要手段。對比的方法很多，如假設，即把畫面上有的與沒有的進行對比，能夠拓展學生體驗的空間，增加對畫面上已有的部分的認識，如欣賞《步輦圖》讓學生想象當時的情景，對照畫面，想想畫家為什么不畫背景而只畫前面的人物？也可以把畫在上的東西與實物加以比較，像欣賞齊白石的蝦、鴿子等；也可以將不同時期的作品進行對比，像欣賞人物畫時可將不同時期的人物肖像畫進行對比等等。總之教師要嘗試用不同的方法盡量提高學生的欣賞質量。有一點，我們要注意，那就是教師不要用自己的講解代替學生的體驗，這樣就忽視了美術教育培養學生人文精神是通過體驗來實現的，也就等于把培養學生的人文精神變為一句空話。在欣賞中要培養學生的人文精神，有一點是千萬不能忽視的，那就是評述、評論，教師要讓學生把欣賞后的所思所想所感所悟，用自己的話表現出來，并且多與同學、老師交流自己思想。

學生在美術課能有機會接觸到許多優秀的藝術作品，就是一個潛移默化的文化積淀過程。學生在美術課上，除了能看到我國古代和現當代優秀的藝術作品，還能看到不少的國外優秀藝術品，這有利于不斷地擴大學生的眼界，同時學生的素質得到了提高，無形之中，學生的人文精神也得到了培養。

2．組織開展討論會

以班或小組為單位，圍繞某一專題進行討論。討論的內容可以是課本中的內容或學生質疑的問題或學生感興趣的內容等等。在進行討論會之前，教師和學生都要做好充分的準備，這樣才能使討論會順利進行，并且使討論的結果有一定濃度和廣度。具體要做好以下準備：

（1）確定主題

主題，是討論會的中心。只有確定了主題，下面的工作才能開展。主題的選擇要基于學生的興趣、學生對此主題的已有經驗以及教學的需要。

（2）合作分工

將全班同學分成若干小組，以小組為單位圍繞主題的某一方面收集相關信息。各成員在組長的帶領下共同合作完成本組的任務。當然，在將全班同學分成若干小組的同時，也要推選出主持人，主持討論會。有時主持人可有教師自己來擔任，但盡量由學生來擔任。

（3）指導收集與處理信息。

在確定主題與小組分工后，各小組就要圍繞主題去收集相關信息。之后各小組在收集信息的基礎上對信息進行分析、處理，整理出本組所需要的內容。

學生在收集與處理信息的過程中可能會遇到這樣那樣的問題，如怎樣去收集資料、可以通過哪些途徑、怎樣去分析處理信息等等，這時教師就要指導工作，如可以提供有關的書籍、網站等。另外，需要指出的是對地處偏遠農村、缺乏相應條件的學校，學生就沒有辦法去收集資料，這時教師可以事先收集相關資料與書籍等讓學生閱讀，唯有這樣學生才能對所討論的主題有充分的了解，這樣可以進行討論會。

總之，收集與處理信息是討論會能順利進行的關鍵。學生只有對討論的主題有充分的認識和理解后，才能使討論的結果有一定的濃度和廣度。

學生的美術學習指南篇十七

所謂創造性思維，是指人們在實踐學習活動中，根據既定的任務展示出來的一種主動的、獨創的、富有新穎特點的思維方式，它是通過一定的思路，對已有的知識、經驗，以漸進或突發的、輻射的或凝聚的形式，進行不同的合理性和突破性加工組合，從而產生新設想、新觀念、新成果。

一、加強學生思維品質的培養。

初中生美術思維能力的差異不僅僅表現在能否解答美術知識的問題上，還表現在解答問題過程中動用美術思維技巧的科學性、靈活性及其廣度、深度上。其外化表現主要敏捷性、靈活性、深刻性、獨創性和批判性狀態———也就是美術的思維品質上。因此，美術能力的個體差異主要通過美術思維品質來體現。

1、培養學生思維的深刻性。

美術思維的深刻性是指學生對具體美術材料進行概括，對具體平面和空間形式進行抽象，以及在推理過程中思考的廣度、深度、難度和嚴謹性的集中反映。一個美術思維深刻性水平高的學生，在美術創新活動中，能夠全面地、深入地、準確地思考問題，善于抓住事物的本質、規律和內在聯系，善于抽象、概括、分類和推理，知識與技巧系統化水平高，解決問題的力度大。

由于初中生受年齡和認識能力的限制，往往對問題的觀察、分析不是那么深刻，具有一定的片面性和不徹底性。針對這種現狀，筆者利用教學透視知識的契機，不僅分析了有關“視點”、“心點”、“余點”及視平線上、下的正六面體或圓柱體的透視關系，同時培養學生的空間思維訓練，這樣便解決了靜物寫生和風景寫生中出現的“近大遠小”的空間透視現象，為學生的美術創造性思維打下了良好的基礎。

2、培養學生思維的靈活性。

美術思維的靈活性是學生在美術思維活動中，思考的方向過程與思考技巧的即時轉換水平的集中反映。一個美術思維靈活性水平高的學生，思維流暢，富于聯想，掌握較為豐富的美術思維技巧，具備求異思維和求同思維兼容的、富有目標跟蹤能力的特性，正向與逆向，橫向與縱向以及擴張與壓縮變換，機智靈敏，能合理選擇繪畫方法。例如，在教學“視覺的語言———標志設計”一課中，由于筆者教學是開放、民主和諧的，很多同學思維的靈活性得以充分展現。意象型、抽象型、具象型等各種不同的標志，充分展示了思維的靈活性。說明學生思維靈活性的潛力很大，只要教師在美術教學中不斷改進教學方法，潛心鉆研，以學生為主體，就一定會提高學生思維的靈活性。

3、培養學生思維的`獨創性。

美術思維的獨創性是學生在思維活動中，發現問題提出假設并給予論證的，是充分體現個性特征的“創造”性活動能力水平的集中反映。雖然學生思維的獨創性有別于美術思維的創造性，但這種區別只體現在思維成果上，兩者的思維過程本質一樣，具有獨創思維的學生，發散思維水平高，求異意念強烈，想法新穎有創造性。例如筆者在教學中，要求學生針對主題性繪畫進行創作，有的同學創作的內容就與眾不同，且繪畫形式獨特，令老師和同學們刮目相看。

二、重視生活實踐，激發創造潛能。

創造需要是自我實現其潛能和價值的需要。有創造潛能的人會激發相應的創造動機，從而把潛能充分發揮出來。

在平時的美術課教學中，我十分注重生活實踐，激發學生創造潛能。

這里，筆者僅就如何培養學生的寫生能力說明，我在此提到的寫生也包括速寫、默寫等。盡管由于學校的時間、設施、教具、環境等方面的原因，但我還是想辦法克服種種困難上好寫生課。

在課題安排上，我盡量安排實物實景寫生，避免過去那種學生只會照著老師的范畫和書的圖例來畫，離開了“樣子”就一事無成。如繪畫中的空間表現就讓學生進行校園風景寫生；讓學生對鏡子畫自己的肖像，畫自己的手，畫靜物，畫生活學習用品等，畫自己身邊人或物，有時還利用寒暑假組織學校美術組的學生走出校園，面對家鄉的風景，進行自然寫生。通過寫生教學，能夠讓學生在多方面得到收獲，這樣既重視了生活實踐，又激發了學生創造潛能。

三、設計發散與開放，培養創造才能。

大凡創新，總不滿足于現狀，不依常規，常依賴于發散思維對已給出的問題材料，從不同方向、不同層次、不同角度，甚至可以突破固有的知識結構和認知框架去自由思考，任意想象。發散量越大，開放越豐富，創見出現的概率也越大，因此要培養學生創造才能，就必須十分重視發散與開放題的訓練。

1、開拓思維發散點。

在教學中，筆者通過認真設計、精力策劃，給孩子創設一個良好的發散環境，提供更多的發散機會或發散點。以下發散點供參考：

（1）知識點發散：美術課中也有不少知識點，盡量讓學生說出理論依據，以理論指導實踐。

（2）語言發散：對同一體裁的繪畫，用不同的語言去描述。

（3）圖形發散：讓學生根據圖形特點，創設平移、翻轉、割補等多種思維。

（4）空間發散：繪畫中空間想象能力訓練十分重要，繪畫的形式是將立體的東西表現在平面的紙上。

（5）方法發散：同一命題用不同的方法進行繪畫表現。

以上這些發散形式，不但在課堂教學中進行，而且還要貫穿滲透到課外去，經常設計一些發散題讓學生自已去嘗試。這些都是“開放搞活”的必由之路。

2、設計美術開放題。

美術開放題是培養學生創新能力的一個切入口，開放題由于綜合性強，知識容量大，往往迅速激發學生積極思考。因此在教學中，筆者經常設計一些開放題，調動學生學習的積極性，培養學生的創造性思維能力。

（1）通過對條件的開放，培養學生的求異性。

在教學過程中，引導學生沖破常規。同一內容的繪畫要求以速寫、素描、色彩等不同的形式加以表現，或者就某一畫種，采用寫實、夸獎變異等不同手法去表現，培養學生的求異能力。

（2）通過對成果的開放，培養學生的創造性。

過去美術課的傳統教學，是老師畫一樣東西由學生去照樣畫，臨摹。學生的手腳被束縛，一點創新能力都沒有，離開老師和課本范畫，就再也畫不出畫來，更談不上出什么成果了，筆者受過專門的美術院校的正規訓練，從事初中美術教學十多年，培養了一批又一批美術專業人材，不少學生的作品參加過省內外展覽及在各類刊物上發表并獲獎，這些成果的取得，均與培養他們的創新能有關。

總之，要培養學生創造性思維能力，教師首先要具有創新意識和創新能力，在教學思想和教學方法上大膽改革，不斷創新。以自己創造性的勞動，培養和造就具有創新素質的一代新人。