通過總結，我們可以建立起一個完善的學習和工作體系。持續學習和自我提升是不斷進步的關鍵?？偨Y范文可以為我們提供新的思維和視角，激發我們對總結的興趣和熱情。
中職美術教師反思教學篇一
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的`創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。
美術教育家尹少淳說過：美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。隨著教育改革的不斷深化，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。
也因為如此，我們就更應該改革課堂舊式單一的老師講、學生聽的這種限制學生的思維能力和創造能力的發展教學方法，大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛。同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。因此必須探索出一條新的教改方法，這不僅要求我們本身要有創造性思維，思路活躍、方法新穎，使學生感到有興趣，吸引學生的注意力，引起學生積極思維取得預定的效果，而且還必須根據學生的不同年齡特點，采取不同的教學方法，通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合，是每一位美術教師值得去去研究與探索的。為此通過平時教學工作以及課外的學習探索與實踐，我做個了小結了，總結了教學中的可行性方式特征如下：
命題創作首先必須限定一個題目，然后圍繞題進行美術創作。難度太大或脫離生活的命題往往會使學生感到茫然而不知所措。適當改變傳統的由教材、教師命題的方法，把命題的主動權交還給學生，會產生意想不到的效果。
在教學時，可以根據教材內容教師出“母題”，再由學生出“子題”：如書中“可愛的貓咪”一課，我就采用了以自編的“貓咪找家”的童話故事入題展開討論，啟發學生想象故事情節后自由擬題，于是作業時“我和小狗一起玩”、“媽媽再見”、“貓咪迷路了”等等，一大批各具情趣的命題拓展了學生的思維，很好的激發了他們創新的欲望。
又如“印印畫畫”一課教學時，學生在自由出題時更是如魚得水，“大海中的輪船”、“我的小汽車”“美麗的花朵”等別有情趣的命題躍然眼前；作品通過印——貼——畫的形式多樣、獨具創意。
新課程標準中指出美術教育在小學階段主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣。在教學時，不再一味拘泥于教材規定的題材作為教學內容，題材的形式界限可模糊些，形式的表現留給學生自由的空間。在題材、形式表現上營造較為寬松的氛圍，能促進學生樂于參與美術活動。
例如在部分設計制作課單元，我就激發學生從自己身邊感興趣的做起，如把學習的數字卡片和生活中的人、事、物結合起來做成“數字變變變”、“找一找自己最喜歡的玩具或日用品，然后把不滿意的地方改變以下，重新設計并畫出來”。這些形式比起過去美術課本里的紋樣設計、二方連續設計等有趣的多。在制作新年賀卡時可以讓學生運用刮色、涂蠟、撒鹽、吹色、壓印等技法，是學生在變化莫測的游戲中，達到興奮點。
教師要開放課堂活動空間，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和月生活想結合的能力。
大膽突破從低—中—高年級的年級界限，采用有序、無序的教與學有機結合，互補共存。例如在二年級就可以大膽引導學生觀察透視和空間現象，培養他們的空間知覺感；可以靈活結合教學引導學生感受光與色彩的關系、色彩的情感與冷暖等；引導學生嘗試大膽用水粉顏料表現變化的筆觸和變化的色彩。舉例教低年級孩子認識三原色、三間色。我感到要用一般的抽象的講話，孩子們是很難接受的。于是我就考慮出這樣一種做法：用水彩顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個空杯子內，再拿三個空杯子，一齊放在講臺上。課堂上讓學生認識三原色時，把三種彩水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿杯子做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子內一晃動立刻變成間色時，學生邊拍手邊喊出聲來。做法雖然很簡單，但形式較為新穎，孩子們象看魔術一樣看老師演示，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調色方法。
在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫“心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。
以上所述，為我個人的一些心得體會，在新的基礎教育理念要求課堂煥發出師生的生命活力,如何使學生在每一堂課中興趣盎然,通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
中職美術教師反思教學篇二
自20世紀80年代以來，“反思”一詞在西方國家被人們越來越多地加以引用，并很快影響到了各國教育?，F已成為國際教師教育領域廣泛流行的時代性語言，成為凝聚教育改革力量的標識或口號。可以說，“反思性教學”和“反思型教師”現已是國際教師教育改革的一個重要方向。近年來，我國教育界也開始對其展開了探討，尤其是新課程改革實施以來，教學反思已成為教師專業化成長的必備環節。
作為一個日常概念，人們容易將“反思”等同于“反省”，在這個意義上，反思就是對自己的思想、心理感受的思考，對自己體驗過的東西的理解或描述。在我國，“反省”觀念由來已久，“吾日三省吾身”一直是儒家弟子的自我要求，人們一直強調通過反省來促進自身的發展。最先把反思引進教學過程的是美國哲學家、教育家杜威，他在名著《我們怎樣思維》中認為，反思是“是一種對于任何信念或假設性的知識，按其所依據的基礎和進一步結論而進行的主動的、持久的、周密的思考?！睆娬{“教育即生活”、“在做中學”、“在經驗中反思”。而反思性教學這一術語的正式出現，主要得益于美國學者斯岡的著作《反思實踐者：專業人員在行動中如何思考》(1983)、《反思實踐者的教育：走向專業中教學和學習的新設計》(1987)的影響。在書中，斯岡認為反思性教學是教師從自己的教學經驗中學習的過程，他從將教師培養成專業化的人員的角度出發，闡述了作為實踐者的教師職業活動的特點，他指出實踐者的專業性知識是在模糊和不確定的活動中表現出來的，專業化的教師應是反思實踐者。反思性教學的問世是對將教學改革簡單地貼上成功或失敗標簽的超越。我國學者熊川武教授認為：“反思性教學是教學主體借助行動研究，不斷探究與解決自身和教學目的，以及教學工具等方面的問題，將‘學會教學’與‘學會學習’結合起來，努力提升教學實踐合理性，使自己成為學者型教師的過程."。
杜威曾指出：“反思是對經驗進行重構或重組，使之增加經驗的意義并增強指導后續經驗方向的能力。”這正符合教師的職業特點。目前，教師正是以課程改革的參與者、課程的研制者，而不只是課程實施者的新形象展現在新時期的歷史舞臺上。一方面通過賦予教師以課程主體的權利，使教師得以合法地參與課程的開發、決策、實踐、評價等活動;一方面又通過重構課程、開發課程，為教師的專業發展提供廣闊的空間。這實際上表現了一種認識：在課程改革中，教師與課程互動，教師在課程改革與反思中成長。北師大顧明遠教授曾經指出“只有專業化才有社會地位”、學者王長純也曾指出“教師專業化發展是我國教師教育改革的一個重要取向和主流話語。”在這個不斷深化、發展的過程中，教學反思充當著非常重要的角色。它符合辯證唯物主義“實踐——認識——再實踐——再認識”的認識論原理。教師只有經過教學反思，使原始的教學經驗不斷地處于被審視、被修正、被強化的思維加工中，去粗存精，去偽存真，才能完善和提升自己的教學經驗。前蘇聯大教育家贊可夫說：“沒有個人的思考，沒有對自己經驗的總結，沒有對自己經驗尋根究底的精神，提高教學水平就是不可思議的”。美國學者波斯納曾經提出教師成長的公式：“成長=經驗+反思”。這些明確告訴我們：教師的成長過程應該是一個不斷總結教學經驗、反思教學實踐的過程。優秀教師的成長，除了教學經驗的不斷積累，離不開不斷的教學反思這一重要環節。可以說：教學反思是“教師專業發展和提高課堂教學水平的關鍵”。
既然反思是教師專業發展和提高課堂教學水平的關鍵，那么教學反思要有效、徹底的發生必須具備一定的條件。這個條件我們大致分為兩類：外部條件和內部條件。
(一)、有利于教師反思的外部環境。
有利于教師反思的外部環境應該是積極進取、開放、學習和合作型的學校文化氛圍。主要表現在以下幾個方面：第一，學校的教師文化應該是終身學習和積極進取型的。學校在管理上應該給教師制造無限動力和有限壓力，對于懶散、不求上進的教師，學校要有相應的懲治措施;對于積極要求進步的教師，學校要有鼓勵其不斷上進的有效措施，讓教師有逆水行舟、不進則退的感覺，讓教師有持續發展的愿望。第二，學校的教師文化應該是合作型的。教師群體既好學上進，又能彼此真誠合作、互相幫助，這既有利于教師的共同進步，使教師的反思收獲更大，又容易讓教師從集體反思中收獲到進步的歡欣和滿足，更有利于教師形成努力反思、經常反思的習慣和愛好反思的強烈欲望。第三，學校的文化氛圍應該是開放、寬容(允許失敗)和鼓勵變革的。教師反思有時需要一定的勇氣，因為反思就意味著發現自身的不足和缺憾，正像魯迅先生所講的那樣要“榨出皮袍下藏著的那個‘小’來”，那樣做難免是痛苦的，所以自然需要勇氣。所以有利于教師充分、徹底的進行反思的外部氛圍應該是開放型、學習型、積極進取型、寬容型、合作型和鼓勵變革型的學校文化和教師群體文化。
(二)、教師反思的內部動力。
外因是變化的條件，內因是變化的根據，外因通過內因而起作用。教師反思的深刻與徹底性和最終效果如何，很大程度上取決于教師反思的內部動力，那才是內因。教師反思的內因(內部動力)，;以下幾個因素有關：第一，教師個人的責任心、勇氣、事業心和進取心是否都很強，如果很強的話，教師反思的動力就足。第二，教師個人在性格上應該是一個唯美主義者，具有挑剔和永不滿足的性格，這樣的教師往往傾向于經常找毛病和差距、時刻反思。第三，如果客觀上，教師個人與教師群體其他成員之間有很大差距的話，那么他進步的壓力就很大，他自然傾向于具有很強的自我反思動力。第四，教師的反思動力還與個人的自我意象有關系，如果教師個人非常自信，而且認為自己在工作上還有很大進步空間，并認為自己應該是這個群體的領軍人物的話，那么他的反思動力就會很足，而且持久。第五，如果教師在以往的反思實踐中收獲很大的話，那么他就更容易對反思上癮，反思動力也就會很大。第六，如果教師具有很強的意志和勇氣的話，那么教師反思的動力就強，因為這樣的教師有戰勝困難的勇氣和屢挫屢戰的意志。正如我們所說：態度決定高度、理念決定深度、知識決定廣度，教學反思是充分挖掘教師專業成長的主要方式。
著名教育家葉瀾曾經說過：“一個教師寫一輩子教案不一定成為名師，但一個教師寫三年反思有可能成為名師?！币虼?，反思的基本方法我們按時間可以分為3個層次：課前反思、課中反思、課后反思。
1、課前反思：教師在備課時既思考怎樣運用以往的經驗和現有的知識對教材內容進行精心的設計，又對當下學生學習現狀既將會遇到的困難進行估計，反思自己的設計是否符合學生實際、是否合理、是否能圓滿完成教學目標;進而對教學設計進行更為合理的調整。
2、課中反思：教師在上課過程中一邊教學一邊觀察，學生在實際中參與的程度如何，反應如何，是否做到了師生互動、生生互動、學生與文本互動;有沒有意想不到的事情發生;如何利用課堂生成資源改變原有的教學設計進程等問題。
3、課后反思：即在課后思考整節課的教學效果如何，教學中有哪些亮點，又有哪些不足之處，存在哪些亟待改進的問題，一些事件對自己日后的教學有何意義等。
實踐證明：教學與反思相結合，不僅可以使自己真正成為教學和教學研究的主人，提高教學工作的自主性、目的性和創造性，而且還可以幫助教師從日常復雜的教學工作中脫身出來，在勞動中獲得理性的升華和情感上的愉悅，提升自己的精神境界和思維品位，從而使教師能夠體會到自己工作的價值和生命的意義，逐步實現教師專業的自主發展。教學反思的過程，就是教師專業不斷發展的過程。教師越能反思，在某種意義上說越是好老師。
“再教”反思。這一環節是在上兩個環節的基礎上作進一步的歸納反思，并進行必要的歸類與取舍，考慮再教這一部分時應該如何揚長避短、精益求精，把自己的教育教學水平提高到一個新的高度、新的境界。教學再設計是教學反思的必然目的。一節課下來，靜心沉思，摸索出了哪些教學規律;教法上有哪些創新;知識點上有什么發現，如何拓展;組織教學方面，有何新招，如何改進;解題的諸多誤區，有無突破，啟迪是否得當;問題設計是否有針對性和啟發性、練習設計是否有鞏固性和拓展性;訓練是否到位等等。及時記下這些得失，并進行必要的歸類與取舍，去粗存精，取其精華。進行再梳理、再研究、再發現、再創新?？紤]一下，下一次再教這部分內容時，應該如何做，寫出新的教學設計或案例，寫出“再教設計”，進行二次備課，這樣可以做到揚長避短、精益求精，不斷升華，把自己的教學水平，提高到一個新的境界和高度。
總而言之，寫教學反思，貴在及時、貴在堅持。以有所得，及時寫下，有話則長、無話則短，以寫促思、以思促教，長期積累，必有“集腋成裘、聚沙成塔”的收獲。
中職美術教師反思教學篇三
教學工作中，使我深深認識到教師教學方法的重要性。要想讓學生掌握科學知識，一定要選取生活背景的，學生熟悉的，能夠理解的問題情境，設計學生參與“觀察，探索，合作，發現”等數學活動，要多給學生自立探索的空間。同時，要讓學生知道教學具有嚴密性。下面我就談一談在這學期中的點滴收獲與不足：
一要關注學生的需求，以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。
二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的機會、思考的空間。
三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。
在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。
沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從三方面進行，第一，正面反思，即尋找具科學性又具藝術性的教學行為，通過反思將其提升到理性高度，充分展示它的閃光點，可以思考：成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的？背后支撐它的教學理念是什么？提供的教學策略是什么？成功行為給我的啟示是什么？第二，負面反思，即反思自己教學行為的不足或缺失，并把它提升到理性高度作歸因分析。可以這樣思考：教學中遇到了什么問題？這個問題的外部環境和內在原因是什么？如果再教一次，我如何解決這類問題？這個問題給我的啟示是什么？第三，對比反思，根據前后兩次教學效果的不同，抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。
在教學戰線上，要認真學習，鉆研教材不僅要考慮數學自身的特點，更應遵循學生學習數學，語文的心理規律，強調從學生已有的生活經驗出發，讓學生親身經歷將實際問題抽象成數學模型并進行解釋與應用的過程，進而使學生獲得對數學理解的同時，在思維能力，情感態度與價值觀等多方面得到進步和發展。
中職美術教師反思教學篇四
小學生對美術課有各種各樣的想法。有的認為美術課是副科，不影響升學，學得好不好沒有關系；有的認為畫畫要有天賦，自己將來不當畫家，學不學無所謂；比較普遍的認為繪畫比較難，因此部分學生對美術課興趣不濃……面對這些情況，如果美術教師只根據教材安排的內容，作些理論講解和示范，讓學生臨摹，學生就會感到枯燥乏味，要調動學生學習的積極性，培養興趣很重要。對于小學生尤其如此。根據小學生好動不好靜，好奇心強的特點，和從具象到抽象的教學規律，把繪畫課設計成一系列手工制作課，以引起學生的興趣，調動他們的學習積極性，達到繪畫教學的目的。
（一）激發學生學習美術的興趣。
興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用。這學期，無論是三年級或是四年級，技能訓練比較多，如布貼畫、紙塑動物、剪紙、橡皮泥等，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
（二）培養學生的能力。
在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。如《紙塑動物》，小動物是小朋友最喜歡，廢紙又是同學們最多的，再加上舊棉絮，用這些東西扎成所塑造的基本型，然后用廢紙片一條一條地粘貼出小動物，最后進行彩繪美化。既輕又美觀。同時，課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
（三）提高自身技能。
教師自身素質的培養教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種技能業務學習外，還經常去圖書館學習美術教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他老師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學，工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
中職美術教師反思教學篇五
時光飛逝，教學工作轉眼間又一個學期了。這個學期，還擔任高二(15)班美術生以及學校美術興趣小組的課程。各方面工作能認真負責地圓滿完成。現就我本學期的教育、教學工作情況作一個簡單的總結。
一、在思想上。
我能愛國愛黨，遵紀守法，熱愛教育事業，堅持正確的教育思想。時刻以一個黨員教師的身份嚴格要求自己。在學生當中樹立優秀形象，深受學生歡迎的教師。在這學期，我嚴格遵守職業道德，服從學校安排，及時出色的完成各項任務。
二、在教學能力上。
我認真鉆研教育、教材，探索新教法。上好高一級20個班的書法教學。班數之多，反復的授課，并沒有影響上課的_，反而更加熟練生動。風趣、幽默的語言氛圍中帶給學生一份快樂。成為各學科的緊張學習的一個更好調節。美術課也成為學生的最愛。一學期下來，學生的字體有更大的改觀，進步明顯。除了上好高一的課外，還抓好高二美術生及興趣小組的課程。為他們打下堅實的基矗調動他們學習的積極性，滲透良好的思想教育。利用好節假日及課余活動時間，做到堅持輔導。并常常帶領學生到附近的村鎮寫生，做到安全有保證，方法指導到位，學生收到良好的效果。在學校舉行的全市開放周期間，被推薦承擔了公開課，能做到認真對待，嚴謹落實。制作好課件，生動的講授受到聽課教師及學生的一致好評。
三、工作上。
我嚴格遵守各項制度，工作認真負責。做好備課、聽課、學生輔導工作。還被安排帶領兩名肇慶學院實習生，給予精心的指導及相互學習交流。輔導學生參加市第二屆中小學生藝術節的節目，舉辦好元旦書法作品展等。此外，還加強自身素質的學習及提高，探索教學教法，堅持理論與創作相結合。自己創作的油畫風景《老街》、《晨》參加了市回油畫沙龍展。美術教師在學校工作中均是多面手，寫啊畫阿文藝宣傳都離不開。任務的煩瑣，部門的工作之多，各項均認真完成。
經過一學期的努力，各方面取得優異成績。學生在參加市二屆中小學生藝術節獲得人數達18人，獲獎質量和人數均居重點中學之首。自己也被教局評為指導老師。希望今后繼續努力，在教學教研方面加大研究的力度，有更大的突破，勇創佳績，成為一名更出色的名師。
中職美術教師反思教學篇六
1、本節課我講授的時間有15—18分鐘，畫畫教學反思。
2、我講話的音調還可以全班都能聽到。
3、我在教室里是怎樣走動的？整個教室的環繞，我發現有后排的同學交頭接耳的在講話，我就會慢慢往他們的方向走。他們也會注意到我的舉動，開始聽我說話。
4、微笑教學了嗎？今天一直面帶微笑。
5、訓斥學生了嗎？沒有。
6、授課后感到快樂嗎？挺好。
7、我感到最自豪的教學活動是什么？有一個學生畫出了很棒的作品，雖然這樣的學生不多，但我還是覺得非常欣慰，一節課能有一個這樣的作品出來也就感到滿足了。
1、學生聽課時沒有像昨天那個班嗡嗡的吵鬧聲，挺配合。但是舉手發言的數量感覺變少了。積極的同學一直很積極、很配合。
1、自己感覺，這節課還算成功。
2、如果給我重試的機會，在哪些方面我將做得更好？
這堂課的重點是了解一下三角形構圖和水平線構圖，還有林風眠靜物畫中的均衡式構圖，教學反思《畫畫教學反思》。但是在實際的繪畫當中，我并沒有明顯的感受到學生對前兩種構圖的運用，下節課我還需要在學生作業之前稍微示范一下怎么在三角形構圖和s型構圖上擺放物品。
3、今天有一個女生一開始用勾線筆畫了一個圓形的桌子，她覺得畫的太小了，問我該怎么辦，我說，沒有關系，繼續畫下去吧，可以在下面畫個桌布，但她還是猶猶豫豫，覺得這幅畫毀了，我也不知道該怎么勸她，這時，他的同桌說你可以把它當成桌布呀，外面還可以畫個方形的桌子，瞬間覺得這些孩子實在機靈。其實六年級的孩子很在乎自己的畫，我說希望他們能直接用水彩勾線筆，但是大部分的同學還是不敢，怕畫錯，怕畫壞。也可能是我今天沒有作示范的.原因，他們習慣了老師給出標準答案讓他們參照，能保有自己想法的孩子實在是太珍貴了。
4、其實一節課的知識點太多反而什么都抓不住，一節課只要能解決一個知識點，并且學生能加以應用，就夠了。發現學生還是喜歡比較平易近人的老師，他們愿意聽你的話，肯在課堂上配合你。從昨天開始我就一直在思考為什么我的學生已經六年級了，但是他們的作業相比同學所教的五年級學生差別那么大，我一直糾結于是不是我自己教的不太好，今天我刻意調整了自己的狀態，平時我對待學生比較嚴肅，今天上課的我一直面帶微笑，對他們說話也比較和藹，之前幾節課上課講話速度都太快，這節課因為是在上節課的基礎上加上一些有關構圖的知識，內容較少，我把整堂課的速度都放慢了，聽取了昨天同學給我的意見，對舉手回答問題的同學給予言語上的激勵。自我感覺這堂課比昨天上的要順利許多，手也開始注意沒有刻意一直拿著話筒。為了讓同學能表現出更完整的作業，我將作業形式改了一下，本來是讓他們設計一個構圖，但是我改成了完成一張靜物線描稿。學生的作業出來的確比昨天要精細一點?？磥磉€是老師的關系比較大。
中職美術教師反思教學篇七
通過這篇反思文章，能讓我們看出這位教師上美術課的精彩。美術這一科目很多教師和學生都會覺得它并不是主科，可以不用上那么認真。而從這篇反思里讓我們了解到"美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。"。
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則?？赏行╊愋偷拿佬g課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。
德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性?？稍鯓硬拍苁箖蓸蛹骖櫮兀磕蔷鸵蠼處熢诮M織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活?？梢詭ьI學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改進自己的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握一定的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生營造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。
美術教育家尹少淳說過：美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。隨著教育改革的不斷深化，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。
也因為如此，我們就更應該改革課堂舊式單一的老師講、學生聽的這種限制學生的思維能力和創造能力的發展教學方法，大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛。同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。
因此必須探索出一條新的教改方法，這不僅要求我們本身要有創造性思維，思路活躍、方法新穎，使學生感到有興趣，吸引學生的注意力，引起學生積極思維取得預定的效果，而且還必須根據學生的不同年齡特點，采取不同的教學方法，通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合，是每一位美術教師值得去去研究與探索的。為此通過平時教學工作以及課外的學習探索與實踐，我做個了小結了，總結了教學中的可行性方式特征如下：
命題創作首先必須限定一個題目，然后圍繞題進行美術創作。難度太大或脫離生活的命題往往會使學生感到茫然而不知所措。適當改變傳統的由教材、教師命題的方法，把命題的主動權交還給學生，會產生意想不到的效果。
在教學時，可以根據教材內容教師出“母題”，再由學生出“子題”：如書中“可愛的貓咪”一課，我就采用了以自編的“貓咪找家”的童話故事入題展開討論，啟發學生想象故事情節后自由擬題，于是作業時“我和小狗一起玩”、“媽媽再見”、“貓咪迷路了”等等，一大批各具情趣的命題拓展了學生的思維，很好的激發了他們創新的欲望。
又如“印印畫畫”一課教學時，學生在自由出題時更是如魚得水，“大海中的輪船”、“我的小汽車”“美麗的花朵”等別有情趣的命題躍然眼前；作品通過印——貼——畫的形式多樣、獨具創意。
新課程標準中指出美術教育在小學階段主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣。在教學時，不再一味拘泥于教材規定的題材作為教學內容，題材的形式界限可模糊些，形式的表現留給學生自由的空間。在題材、形式表現上營造較為寬松的氛圍，能促進學生樂于參與美術活動。
例如在部分設計制作課單元，我就激發學生從自己身邊感興趣的做起，如把學習的數字卡片和生活中的人、事、物結合起來做成“數字變變變”、“找一找自己最喜歡的玩具或日用品，然后把不滿意的地方改變以下，重新設計并畫出來”。這些形式比起過去美術課本里的紋樣設計、二方連續設計等有趣的多。在制作新年賀卡時可以讓學生運用刮色、涂蠟、撒鹽、吹色、壓印等技法，是學生在變化莫測的游戲中，達到興奮點。
教師要開放課堂活動空間，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和月生活想結合的能力。
大膽突破從低—中—高年級的年級界限，采用有序、無序的教與學有機結合，互補共存。例如在二年級就可以大膽引導學生觀察透視和空間現象，培養他們的空間知覺感；可以靈活結合教學引導學生感受光與色彩的關系、色彩的情感與冷暖等；引導學生嘗試大膽用水粉顏料表現變化的筆觸和變化的色彩。舉例教低年級孩子認識三原色、三間色。我感到要用一般的抽象的講話，孩子們是很難接受的。于是我就考慮出這樣一種做法：用水彩顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個空杯子內，再拿三個空杯子，一齊放在講臺上。課堂上讓學生認識三原色時，把三種彩水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿杯子做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子內一晃動立刻變成間色時，學生邊拍手邊喊出聲來。做法雖然很簡單，但形式較為新穎，孩子們象看魔術一樣看老師演示，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調色方法。
李吉林老師認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。
在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫“心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。
以上所述，為我個人的一些心得體會，在新的基礎教育理念要求課堂煥發出師生的生命活力，如何使學生在每一堂課中興趣盎然，通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
中職美術教師反思教學篇八
（一）。
本課內容屬于“設計—應用”領域。通過圖片和教師示范作品的欣賞讓學生了解各種柱子裝飾，使學生對柱子裝飾產生興趣，進而研究柱子的形態，結構與柱子上的裝飾。
通過教學，讓學生了解建筑中的柱形裝飾的功能，理解美的設計來自于生活中的需要，是為扮美生活而設計、服務。從而，培養學生學會用所學知識裝扮生活，陶冶情操。
《裝飾柱》教學中，我將重點放在裝飾柱的組成與制作，示范加引導，啟發學生在設計中舉一反三，注重柱身的設計及色彩的協調。學生利用各種色彩的卡紙等容易準備的材料，在設計制作中，課堂氣氛活躍。通過教學，大多數同學積極思考，比較用心，做出了漂亮的裝飾柱，但也有少數同學課前準備缺失、上課不用心、作品在剪貼連合時又不夠細致，欠缺美觀。反應出少數學生在材料準備和動手制作能力上仍有欠缺。因此，在以后的教學中要特別關注。
（二）。
在我們的美術展區中，有上一屆學生制作的裝飾柱作品，學生經常能看到，再加上課前給學生介紹了一下裝飾柱讓學生了解這堂課的學習內容，所以在課堂的一開始，在沒有完全了解裝飾柱及其特點的情況下，學生就已經迫不及待的想開始動手做了，而且顯得特別有信心。于是，我改變了這節課原始的教學設計，向學生反問了兩個關于裝飾柱的問題，而學生因為對裝飾柱的。了解還不夠，所以被我提出的問題給問住了。
在接下來的教學中，我就圍繞這兩個問題——裝飾柱的特點以及手工制作裝飾柱的要點進行了重點學習，而學生因為有了剛才的表現所以也學得比較認真。在這節課總結的時候我問了他們一個問題：通過課堂學習，你制作的裝飾柱與你之前對裝飾柱的了解還不夠時想法有區別嗎？那種更加符合裝飾柱的特點？學生對后者表示了肯定，也通過這節課的學習，我想，學生應該能體會，任何創作主題的表現都離不開之前對這一主題的充分了解。
中職美術教師反思教學篇九
每一條街巷，每一棟老屋，每一座橋梁，每一尺駁岸，都有許多感人的故事和關麗的傳說?！独戏孔印芬徽n，著重引導學生從觀察老房子的外形特點，了解老房子的昨天和今天，讓學生能真正觸模城市的文脈，品味城市的精神，并在身臨其境中感受某種特殊的氣氛，產生相應的情緒，并用美術的形式表現出來，這是本課的立意所在。
用寫生或記憶畫的形式將攔房子在現在畫面，是記錄學生直接體驗的一種美術活動。通過學習，學生不僅要了解本地區的`老房子的特征，還要對各國、各民族的老房子的建筑有所知曉。
中職美術教師反思教學篇十
這節美術課的主旨是要在課堂中體現學習策略的指導，因此，在這節課中，我著重設計的幾個環節，也是圍繞著這個要求去做的。
由此，我制定《黑白撕貼畫》的教學目標為：
1、是讓學生學會利用所撕的多種圖形來進行想象;。
2、掌握事物組合的次序;。
3、學會合理處理黑、白、灰的關系。
學習策略的指導目標為：
1、讓學生通過黑、白、灰三者關系的理解，了解顏色搭配的常用規律：深淺搭配。
2、通過自己的觀察和分析，摸索出制作的方法;。
3、撕貼畫的具體制作方法。
在具體的教學過程中，對于幾個目標的達成有輕重。
1、“撕貼畫”本身不是新授知識，對于三年級學生來說，撕貼畫所需要操作技術含量較低，因此我將重點放到色彩搭配上，所以重點在“黑、白、灰”的搭配之上，讓學生體會并能夠欣賞黑白灰效果。
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3、“想—畫—撕—貼”重點給學生強調的了“想”，考慮的原因是我認為這能解決平時學生匆匆動手，不經思考的習慣，也是一種隱性的學習方法的滲透。
4、在撕的方法上加以演示，并不是本環節的重點，而是必要的環節，不然撕貼畫少了一點具體指導和示范很容易走入誤區，必要的扶并不會約束學生的學習個性。
在實際教學過程中，遇到了一些教學問題，需要反思與改進的。
(1)“教”與“做”脫節。
在實際的教學過程中，給學生欣賞看的東西很多，往往使學生在眼界是有所提高，但對于如何操作還是缺少了必要的演示。使學生在欣賞完一節課后，對于作業有些無從下手的感覺。應該在教學過程中，穿插小練習作業的時間，并結合最后課堂作業形式層層展開，讓學生的看的過程中就能掌握作業操作形式，不會在真正作業時感覺到困難，應該有一種自然而然的過程。
(2)層次展開不明顯。
學習的過程都是一個漸進過程，因此，由淺入深，層層遞進對于學生的學習有幫助作用。在課程展開的過程中，這種層次遞進的感覺不是很明顯，內容銜接不自然，內容有些跳躍性?？梢栽诟鱾€內容連接處加上轉折性的語言或活動，使學習有連續性。
(3)“黑白灰”講解缺少教師的直接演示。
教學過程中，黑白灰部分內容的講解一直覺得沒有講清楚，學生作業最后對于黑白灰的概念仍舊沒有意識到，其實可以在教學過程中，加入教師親身示范，在投影儀下，可以利用已經準備好的黑白灰紙條進行現場擺置，讓學生直接體會黑白灰的組成對于畫面感觀的影響。
總之，《黑白撕貼畫》主要就是為了能讓學生用撕貼這樣能夠簡單操作的方法通過拼擺組合粘貼，體會黑白灰的搭配關系，在制作的過程中學習黑白灰的搭配美感。同時，也讓學生在平時色彩豐富的生活中，用黑白灰的角度去觀察欣賞物體，并能發現美的存在。
中職美術教師反思教學篇十一
反思是教師以自己的職業活動為思考對象，對自己在職業中所做出的行為以及由此所產生的結果進行審視和分析的過程。教學反思被認為是“教師專業發展和自我成長的核心因素”。
新課程非常強調教師的教學反思，按教學的進程，教學反思分為教學前、教學中、教學后三個階段。在實際教學中，我通過在三個不同階段對教材的理解、教學目標的制定、教學方法的設計等多方面進行不斷的思考和更新，使我在理論和實踐經驗方面都有了很大提高。
在教學前進行反思，能使教學成為一種自覺的實踐。在以往的教學經驗中，教師大多關注教學后的反思，忽視或不做教學前的反思。其實教師在教學前對自己的教案及設計思路進行反思，不僅是教師對自己教學設計的再次查缺補漏、吸收和內化的過程，更是教師關注學生，體現教學“以學生為本”這一理念的`過程。
在本次授課中，我第一步是讓學生閱讀課本，進而提出定量分析的化學方法及常用方法來引入課題，然后以一道很基礎的酸堿反應習題使學生把中和滴定的實質理解清楚，進而得出中和滴定的概念和原理。這樣的設計使培養了學生通過自己分析問題的能力，從而使學生自然而然的接受了新知識，不會造成新知識與舊知識的斷層，造成理解障礙。
在接下來的教學設計中，我設計了分組討論，目的是培養學生的協作精神。還安排了學生代替教師做演示實驗實驗，到他們操作錯誤處讓他們停下，作為典例來讓學生判斷并加以糾正，這樣不但培養學生的動手能力還讓學生記憶深刻。
在接下來的練習中我采用由易到難的手法，符合學生的思維發展。
上課前，我認真地對教學思路、教學方法的設計、教學手段的應用及學生的年齡特點、在課上可能有的反應做了充分的反思。
經過課前的反思與調整，教學內容及方法更適合學生，更符合學生的認知規律和心理特點，從而使學生真正成為學習的主體。
在教學中進行反思，即及時、自動地在行動過程中反思，這種反思能使教學高質高效地進行。課堂教學實踐中，教師要時刻關注學生的學習過程，關注所使用的方法和手段以及達到的效果，捕捉教學中的靈感，及時調整設計思路和方法，使課堂教學效果達到最佳。
在前面的課堂教學實踐中，學生能爭先恐后地發表自己的想法，而且很多學生積極參與討論，來評價其他同學的實驗操作。同時在教學中根據學生的思路和熱情，我及時調整自己的教案，一起到更好的引導效果，實現學生為主體，教師為主導的教學理念。在我精心設計的問題的引導下，學生思路清晰了，課前預期的目的基本達到。
根據課堂上的具體情況，經過我適時地調整、創新教學內容和方法，使學生能夠結合實際高頻率地運用知識，解決問題的能力，更好的提高了教學質量和教學效果。
教學后的反思——有批判地在行動結束后進行反思，這種反思能使教學經驗理論化。在課堂教學實踐后及時反思，不僅能使教師直觀、具體地總結教學中的問題。
中職美術教師反思教學篇十二
夸張是一種獨特的藝術表現形式，《夸張的臉》這一課通過對臉的夸張，讓學生理解這一藝術形式。實際上，學生對夸張并不陌生，因為他們平常愛看漫畫，動畫片，尤其是在漫畫中，夸張運用的非常到位，但是在學生的作品里，我們并沒有看到他們運用，或者運用的不夠到位，這就是因為他們對夸張的基本知識，表現手法還沒有一定的基礎。借用本節課，我著重對夸張知識進行分析講解，從談話導入，課本范例欣賞，漫畫欣賞，再到臉譜欣賞等，學生的興趣非常濃厚。這為學生后來的成功創作奠定了很好的知識平臺。作業我選用六面面具的紙工造型，這也是一個很好的切入點，讓學生在有意和無意之間進行藝術的創造，是為了充分發揮孩子的天性。本堂課中處理比較成功的是，從欣賞名人漫畫開始，到學生作品的范圖欣賞，整體的過度語言比較自然、到位。
在玩中學，在玩中創造寓教于樂。有人說：“興趣是學生學習的真正動力。”只有當激發學生的興趣，使他們充分發揮自己的想象力，想象潛力才能得以深刻的挖掘。整節課是以培養學生的感受、表現和創造能力的培養入手，讓學生在活動中學、在玩中學、讓學生圍繞目標在探索知識的過程中發現規律。如我搜集名人漫畫并親手作畫，以學生為模特創作，學生感到驚喜并羨慕，這使他們學習更有動力。最讓學生興奮的是做游戲，我設計了“變臉五連拍”，學生情緒高漲，我讓一個學生到臺前，然后用一塊板子遮住他的臉，揭開一次要變出一種表情，看誰變的又快又好，完成的出色就獎勵一顆小星星，還能得到熱烈的掌聲，孩子們可樂壞了。
“想象力既是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉?！北菊n是讓學生對人的臉進行大膽地想象、夸張，設計表現一張“夸張的臉”。通過這樣一種富有挑戰與創意的學習活動，給予學生發揮個性的自由，表現獨特個性的空間，在活動中讓學生初步感知、了解人臉部的.基本特征，更好地發展了學生的想象力與創造力。
多媒體教學使我們能利用更多的圖片與視頻作為導入，例如案例一：人物肖像漫畫的創作——夸張有趣的臉這一課，老師就認識到了漫畫是一種視覺藝術，把畫名人漫畫像的過程制作成視頻播放給學生看，通過這段視頻把學生的注意力全吸引到課堂當中。
在進行美術教學時，教師也應該多示范，學生的模仿能力很強，示范不光能調動學生的學習積極性，還可以提高了學生的動手能力、審美能力。案例二中老師引入新課時進行了示范導入，在示范的過程中很好的把學生的注意力給吸引了過來，我覺得美術課，特別是現在的新課標，以學生為主，讓學生多積極參與到課堂當中，我覺得可以結合多媒體來上這堂課。因為現在孩子的世界是一個充滿了動漫與卡通的世界，可以適當的穿插一些視頻片段，讓學生了解和學習如何運用夸張的手法將自己或其他同學的肖像更容易更有趣的表現出來。
教學反思是一種有益的思維活動和再學習方式，要求做到：一、行為參與。學生外在表現勤動手，討論積極發言，練習認真細心。二、情感參與。從學生的面部表情特別是眼神可以看出學生的關注程度。三、思維認知參與。這是深層次的參與，學生此時注意力高度集中，積極動腦思考。
此外，有效巡輔，秋毫明察，評價反饋及時到位。通過巡視，學生自我展示，教師及時糾正，同學交換作品互評，盡可能調動學生積極性，增強學生自信心，同時錯誤也得到糾正，讓學生體驗進步和成功的喜悅?！俺晒Α薄邦A設”——“備課”，才保教學有效。
中職美術教師反思教學篇十三
本課的教學的目的是通過通欣賞圖片、照片了解窗子的結構和組成部分及形狀。學生根據想象，運用不同的繪畫制作方法表現窗外的景色。激發學生熱愛生活、大自然的情感，培養學生對立體造型設計的興趣。本課的教學重點是，鼓勵學生運用繪畫或制作的方法表現窗外的景色。本課的教學難點是，啟發學生想象表現窗外的景色。
針對本課的目的、重點、難點和學生個性特點，我設計了本課的教學過程。
1、激發學生學習興趣。通過出示學校和所上班級的窗景照片，使學生產生學習欲望。
2、講授新課，激發想象，享受創造。
首先讓學生通過班級的窗景照片了解窗子的結構。再請學生談除了常見窗子的樣式，你還見過哪些樣式的窗子。課件出示窗子的樣式，開拓學生的視野。接著啟發學生想象，創造景色。我請學生談透過窗子經常能看到的景色。再通過欣賞課件出示景色圖片“四季的變幻、日夜的更替”啟發學生進行想象，想象透過窗子想看到的景色，激發學生的想象力。最后學習制作方法。通過分析范畫，引導學生分析運用的表現方法有a、繪畫b、剪貼。明確作品中運用不同方法采用的技巧及應該注意的問題。
3、作品展示，體驗成功。
4、拓展延伸，審美提高。
1、在前兩個環節設計中利用多媒體展現的照片和圖片，確實提高了學生學習的興趣，激發了學生的想象力和創造力。突破了本課的難點。而且，這次的課件是我自己制作的，這對我而言是應用多媒體進行教學的`一大提高。使我感受到多媒體教學有利于美術教學激發學生學習美術的濃厚興趣。多媒體將圖形、圖像、文本、視頻、聲音等，經過處理后再生動地表現出來。它的視聽結合、動靜相宜、感染力強的特點，使往日呆板的教學形式變得豐富多彩，增加了學習的趣味性，能有效地激發學生的學習興趣、欲望和情緒，極大地調動學生的學習積極性。
2、本課的層次性很清晰。特別是能通過分析范畫，使學生在觀察、分析中了解到可以采用不同的表現方法進行創作，解決本課的重點。體現了《新課程標準》的基本理念“必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展?！瓚⒁馐箤W生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。”
3、教師的評價對激勵學生參與活動，提高學習質量有著十分重要的作用。但是本次的教學評價不到位。特別是最后的總結性評價簡單、倉促。課后反思使我認識到教師的評價一定要有鼓勵性、針對性、指導性和全面性。一是重視個人評價與小組集體評價相結合。通過評價促進小組成員之間互學、互幫、互補、互促;二是重視學習過程評價與學習結果評價相結合。教師除對小組學習結果進行恰如其分的評價外，更要注重對學習過程中學生的合作態度、合作方法、參與程度的評價，要更多地去關注學生的傾聽、交流、協作情況，對表現突出的小組和個人及時給予充分肯定和生動有趣的獎勵。
4、通過這次教學，還使我看到在平時“學生如何合作?”訓練不到位。在課堂中，出現一種表面上的“假熱鬧”，實際上“活而無序”。有的小組兩三個人同時搶著發言和制作，你說你的，我說我的，誰也不聽誰的;有的小組始終只有一兩個人發言和制作，其他人一言不發，只是心不在焉地坐著;有的小組借此機會閑聊、說笑甚至干別的事。究其原因，主要是缺乏小組合習的規則，“沒有規矩不成方圓”。所以，要從合理分工，明確職責和培養良好的合作學習習慣入手，養成合作習慣，避免不必要的爭論和爭吵。
總之，“小組合作學習”是新課程所倡導的一種新的學習方式，在促進學生間的情感交流、互幫互學、共同提高，發揮學生學習的主動性方面起著積極的作用。教師應加強研究，努力探索，不斷提高小組合作學習的實效性。
中職美術教師反思教學篇十四
本節課通過情景的創設及擬人化的表現形式，使學生有一種身如其境的感覺，通過吃蟲草吃蟲子這一情景，以吃蟲草作為媒介來表達學生自己熱愛生活、熱愛大自然的感情。極具人文性質。
利用電腦課件的圖、文、聲、像，把問題具體化、簡單化和直觀化，對于提高課堂質量是有一定幫助的。如利用課件播放《吃蟲草》的片段作為欣賞，使學生迅速融入學習情景，讓學生了解到多種多樣的吃蟲草，解決了知識點、難點，以由簡到繁和對比的方法學習樣式。其中穿插動畫過程和互動練習，加深學生的理解記憶。
通過《吃蟲草》這個課例的實踐，課堂效果非常好。學生氣氛活躍，整堂課處于興奮點上，但是由于課上時間短，往往學生的作品不夠細致。而學生通過學習熱愛生活、熱愛大自然的情感。更重要的是讓學生感受懂得關愛生命、珍惜生命。
中職美術教師反思教學篇十五
通過本課的學習可以使學生感受勞動動態美，樹立熱愛勞動的情感。培養了學生敏銳的觀察能力。我們要利用好文中一些素描、速寫和版畫作品，引導學生觀察、回憶、思考、體驗和想象人體活動時各部位的變化，體會各種勞動的動態。
勞動，身體各部分之間為保持平衡會發生相關動態。因此，在勞動中常產生最典型和最美麗的動作瞬間。許多畫家就是捕捉那最美的片刻，創作出了充滿勞動激情和快樂的繪畫作品，讓人感受到勞動時的動態美。比如畫家王文彬的油畫《夯歌》是描繪一群姑娘在打夯。在夯懸于半空的最緊張的瞬間，表現了年輕姑娘蓬勃的朝氣和建設新農村的崇高理想。畫面構圖以傾斜的不穩定形式來加強打夯的動勢，生動地表現出勞動的美感。
本課的學習可以使學生感受勞動之美，樹立熱愛勞動的情感。通過描繪勞動中的動作、工具以及周圍環境，不僅可以提高造型表現能力，還能培養學生的觀察能力，這也是美術課程的學習價值之一。
教材還重點展示了法國畫家米勒的油畫作品《拾穗》，目的是使學生在中外畫家對勞動動態美的不同風格的描繪作品中進行比較、欣賞。同時還選擇了一些素描、速寫和版畫作品，為的是引導學生觀察、回憶、思考、體驗和想象人體活動時各部位的變化，體會各種勞動的動態。教材還演示了不同動作的動態線，讓學生對人體的動態有直觀的感悟?！霸囈辉嚒焙汀疤崾尽睂⒈菊n的重點和難點問題一一化解。“學生作業”的展示和“學習建議”都提示了對學生創作的要求。
教學時，教師講勞動的故事，讓學生回想自己在勞動的時候或看爸爸媽媽在勞動的時候是怎么樣子的——例如掃地，人是彎著身子的，頭是向下的，雙手拿著掃把等等。為了更好的強化學生們心中的印象，我讓學生進行模擬，通過模擬不但使課堂氣氛得到了活躍，而且為學生更好的表現人物打下了基礎。最后是學生欣賞書中作品，感受作品帶給我們的藝術魅力。有了這樣一個過程，再進行人物動態定位指導，學生就能夠創作出不錯的作品了。
但是，在學生進行創作的時候，對人物構圖必須進行巡視指導。構圖的好壞是一幅畫成敗的關鍵，否則就不能表現出人物勞動中所體現的動態美。
所以，這節課人物動態線定位和構圖指導非常重要。
