比喻是一種修辭手法，通過將事物與其它相似的事物進行對比來形成鮮明的形象。寫總結時可以借鑒一些優秀的范文和案例。接下來將為大家分享一些總結的寫作技巧和注意事項，希望能提高大家的寫作水平。

教育工作者的教學創意篇一

教學目標：

1.感知蘑菇房的外形特征，增強對創意畫的興趣。

2.根據自己的認識，對蘑菇房進行涂色活動。

3.增強學生的形象思維能力、情景認識能力。提高學生的審美能力并增強創造力。

教學重點：

理解蘑菇房的外形特征并給蘑菇房著好顏色。

教學難點：

如何準確概括性地表現出蘑菇房的結構特征。

教學方法：

講授法演示法評論法。

教具學具準備：

鉛筆、蠟筆、勾線筆、橡皮、小刀、素描紙。

教學過程：

1、導課。

師：同學們，本節課我們來學習一種新的畫種——創意畫，大家愿意學嗎？那么什么是創意畫呢？她是根據兒童心理學、生理學、腦科學理論及兒童認知規律的特點，將智力因素及非智力因素與繪畫教學相結合，以“繪畫是孩子的`第二語言”為教學理念，打造出一種以孩子為主體、以創意為主線全新的體驗式繪畫模式。繪畫時重點應發揮想象、進行創造，表現主題。

2、新授。

3.簡介蘑菇的特征。

師：蘑菇是什么樣子的?

(生：就像一把傘）。

簡介房子的特征。

師：房子有什么特征呢？它主要由哪幾部分構成？

（生：房頂、墻面、窗戶、門子）。

師：今天我們就將二者結合為一體，進行一個創意蘑菇房。

師作范例，講解繪圖步驟。

步驟一：用勾線筆勾畫出蘑菇房。步驟二：再勾畫出柵欄、青草和石頭。步驟三：再畫出青山、彩云和大雁。步驟四：用蠟筆給蘑菇房上色。步驟五：給柵欄、青草和石頭上色。步驟六：給青山、彩云和大雁上色，畫出美麗的背景。

4.學生練習，師巡視輔導。（強調：一定要突出主題蘑菇房，顏色要鮮亮，有自己的特色。）。

5.評論總結。

三、布置作業：

畫一幅美麗的創意情景圖。

教育工作者的教學創意篇二

教學計劃（課程計劃）是課程設置的整體規劃，它規定不同課程類型相互結構的方式，也規定了不同課程在管理學習方式的要求及其所占比例。創意幼兒美術初級教學計劃，我們來看看下文。

目標：

1、認識并逐步學會使用繪畫工具和材料（如彩色筆、蠟筆、油畫棒），培養正確的繪畫姿勢，手腿保持一定距離。握筆自然有力。

2、培養幼兒對色彩的興趣，認識并學會使用3-6種顏色：紅、綠藍、黑、黃、褐點。

3、從游戲的形式讓幼兒逐步學會掌握點、豎線、橫線、斜線、圓形和方形涂染等方法畫出所熟悉的物體，如樹木、花草、人、動物等，培養幼兒大膽畫畫的能力。

b.手工類。

目標：

1、認識泥工的材料和工具，知道其名稱（粘土、橡皮泥及面團），知道它們的性質是柔軟的，可以塑造的。

2、學會用搓、團圓、壓扁、沾合等方法，簡單地塑造一些物體，并能按自己的意愿塑造。

3、認識紙工的材料和工具名稱，學會一些簡單的折疊方法（如對邊折、二邊向中心折、對角折、四角向中心折）。

4、學習粘貼簡單圖形的'方法。

（二）高級班。

a.繪畫類：

目標：

1、教幼兒學習用圓形、橢圓形、正方形、三角形、梯形和涂染等方法畫出自己生活中觀察過的物體，簡單的風景，動植物，能畫出其基本部分和主要特征。

2、教幼兒區別蠟筆、水彩、蠟筆水彩混合畫的特征，對色彩調合能互相互補，用色協調、明快、潔凈。

3、構圖方面能用點、線、小圓點、花朵、葉子等畫出簡單的圖案，教到色彩鮮明，比例恰當。

a.手工類：

目標：

1、泥工：學習捏的技能，能塑造出物象的主要特征，會使用一些簡單的輔助材料塑造簡單的玩具和動植物。

2、紙工：學會一些簡單的折疊方法，能折出有關事物形象的紙工作品，及節日裝飾、環境布置等，培養幼兒的初步美感和審美能力。

初級班：

a.繪畫：培養幼兒對繪畫的興趣，運用做做玩玩的方法進行直線弧線的練習。

b.手工：幫助幼兒認識工具、材料、了解其名稱和使用方法。

高級班：

a.繪畫：以蠟筆為主，用顏色臨摹為授課方法，讓幼兒掌握基本的色彩搭配和構圖。

b.手工：學習撕紙粘貼方法，能撕出簡單的樹葉、樹干和花草，調和畫面。

初級班。

a.繪畫：運用直線、弧線組合形成整體畫面，如：《小鴨戲水》、《月亮和星星》。

b.手工：學習泥工的技能，主要是搓條、團圓、壓扁、沾合等。用這些技能可以做成小湯圓、蘋果、糖葫蘆等。

高級班：

a.繪畫：以水彩為主，掌握水彩特性，能畫出簡單的植物的顏色（水、樹、花、雞、鴨等）。

b.手工：掌握剪紙貼，能作出各種形狀，拼帖簡單的畫面，如《秋樹》、《雨中娃》等。

教育工作者的教學創意篇三

第一節眼睛。

一、眼睛的結構。

畫眼睛之前我們先來認識一下眼睛的具體結構：

眼主要有三部分組成，周圍的眼眶，上下眼瞼和中間被包裹的球狀眼球，

眼睛是一個很復雜的器官，畫的時候還要考慮到它和周圍的鼻梁、眉毛等的關系。就整個眼睛的結構看來，上眼瞼的弧度要大于下眼瞼，并且上眼瞼把眼球部分蓋住了大半，特別是虹膜和瞳孔部分更是明顯，所以在繪畫的時候要特別注意，千萬不能出現錯誤。

二、眼睛的比較請仔細觀察下面的眼睛圖片，

注意瞳孔在不同位置所產生的透視變形以及眼睛的豐富表情。

三、眼睛的體塊分析。

我們常說畫眼睛就是畫眉弓和眼窩的關系，其實在繪畫中這是很有道理的,結合真人眼睛照片去總結分析。

1眼睛模型的線結構素描和光影素描。

2把石膏模型和真人眼睛寫生放在同一張八開紙上。

3真人眼睛的多角度練習。

4也可以嘗試把石膏倒置進行繪制。

課時安排(6—8課時)。

本節教學目標：學生熟練掌握眼睛的解剖結構，并能較為準確的掌握寫生方法。

1課前準備：

教師準備教具：眼睛模型，素描工具，安排模特。

學生準備學具：素描工具，小鏡子(10cm左右)。

2課堂安排：

a了解眼睛的解剖結構，同學之間互相觀察彼此之間眼睛的異同，如眼睛皮的單雙變化、眉毛的濃淡、內外眼角的高低等。

b教師把燈光調好安排學生對眼睛模型進行寫生訓練，先練習線結構的素描，對眼睛進行幾何形分塊，然后進行光影素描練習。

c在同一張紙上進行同角度石膏模型和真人眼睛的分析練習，教師可以安排模特也可以讓同學們借助鏡子畫自己的眼睛，注意瞳孔的位置變化。

3課后拓展：

把自己的眼睛或家人的眼睛進行多角度的練習，可以嘗試不同的表現方式。

第二節鼻子。

結構。

鼻子的結構相對來說簡單一些，它由四部分組成，分別是鼻根、鼻梁、鼻頭、鼻翼;鼻子的鼻梁并不是直著的，它的上半部分是有鼻梁骨支撐，下半部分里由軟骨部分構成所以它們在外形上也有一定的差距，即鼻梁的上半部有一個小的隆起，畫的時候要注意這一點，當然還是要因人而異，人的種族不同在外貌特征上也就有很大的差別，就鼻梁來看亞洲人種的鼻梁就比較平一些，而歐洲，美洲等西方人種的鼻梁就比較高、直，鼻梁的隆起就比較明顯一些。當然同一人種性別不同也會有差異，男性的就明顯，而女性的則比較平，所以要具體對象具體對待。

結合真人鼻子照片去總結分析。

鼻肌與上唇方肌和口輪匝肌等共同構成臉部中間的復雜多變的表情。鼻肌橫部收縮時，可使軟骨向內運動緊貼鼻中隔,常出現在遇到難聞氣味時的反應。

鼻肌翼部收縮時，可使鼻孔向外擴張，撐開。

鼻子的結構在不同種族中區別明顯：黃種人鼻骨扁而小,“鼻骨高點”較低。黑種人鼻骨扁而寬。白種人鼻骨大而直。

鼻子模型的切面學生作業。

1鼻子模型的線結構素描和光影素描圖。

2真人鼻子的多角度練習。

課時安排(6—8課時)。

本節教學目標：學生熟練掌握鼻子的解剖結構，并能較為準確的掌握寫生方法。

1課前準備：

教師準備教具：鼻子模型，素描工具，安排模特。

學生準備學具：素描工具，小鏡子(10cm左右)。

2課堂安排：

a了解鼻子的解剖結構，同學之間互相觀察彼此之間鼻子的.異同，如鼻梁的高低、鼻翼的寬窄、鼻孔的形狀。

b教師把燈光調好安排學生對鼻子模型進行寫生訓練，先練習線結構的素描，對鼻子進行幾何形分塊，然后進行光影素描練習。鼻子可以橫置也可以豎置擺放。

c在同一張紙上進行同角度石膏模型和真人鼻子的分析練習，教師可以安排模特也可以讓同學們借助鏡子畫自己的鼻子，分析鼻硬骨和軟骨對鼻子形狀的影響。

3課后拓展：

把自己或同學的鼻子進行多角度的練習，可以嘗試不同的表現方式。

第三節嘴。

一、結構。

嘴的結構可分為。

課時安排(6—8課時)。

以下幾個部分，上嘴唇、下嘴唇、人中、口縫線，

口腔及舌部的解剖圖譜。

結合真人眼睛照片去總結分析。

學生作業。

1嘴模型的線結構素描和光影素描。

2真人嘴的多角度練習。

課時安排(6—8課時)。

課時安排(6—8課時)。

本節教學目標：學生熟練掌握嘴的解剖結構，并能較為準確的掌握寫生方法。

課前準備：

教師準備教具：嘴模型，素描工具，安排模特。

學生準備學具：素描工具，小鏡子(10cm左右)。

2課堂安排：

a了解嘴的解剖結構，同學之間互相觀察彼此之間嘴的異同，如嘴的厚薄、人中的深淺、嘴角的變化、等。

b教師把燈光調好安排學生對嘴模型進行寫生訓練，先練習線結構的素描，然后進行光影素描練習，注意上頜骨和下頜骨對嘴形的影響。

c在同一張紙上進行同角度石膏模型和真人嘴的分析練習。

3課后拓展：

把自己或朋友的嘴進行多角度的速寫練習，表情可以夸張一些。可以嘗試不同的表現方式。

第四節耳。

結構。

耳朵的結構主要有耳輪、對耳輪、耳垂、耳屏和三角窩構成。耳朵是由軟骨組成，所以耳朵的轉折是比較柔和的，沒有很硬的轉折，但耳朵的起伏很大，結構轉折比較復雜，特別是在繪畫過程中它的明暗交界線不易把握，在繪畫的時候要特別注意處理好它們之間的穿插關系和轉折的對比關系。

耳朵的解剖分析。

同學們可以結合真人耳朵照片去總結分析。

學生作業。

1耳模型的線結構素描和光影素描。

2把石膏模型和真人耳寫生放在同一張八開紙上。

3真人耳朵的多角度練習。

課時安排(6—8課時)。

本節教學目標：學生熟練掌握耳朵的解剖結構，并能較為準確的掌握寫生方法。

1課前準備：

教師準備教具：耳模型，素描工具，安排模特。

學生準備學具：素描工具，小鏡子(10cm左右)。

2課堂安排：

a了解耳朵的解剖結構，同學之間互相觀察彼此之間耳的異同，如耳甲的形狀、外耳輪于內耳輪的高低、耳垂的厚薄等。

b教師把燈光調好安排學生對耳朵模型進行寫生訓練，先練習線結構的素描，對耳進行幾何形分塊，然后進行光影素描練習。

c在同一張紙上進行同角度石膏模型和真人耳的分析練習，研究耳朵在不同角度的透視變化。

3課后拓展：

同學之間互相配合對不同類型的耳朵進行多角度的練習，注意耳與下頜骨和乳突的關系。

第四章向大師學習。

古往今來眾多繪畫大師給我們留下了無數的素描精品，如何去學習和借鑒，是教育者探索的問題，我總是先讓學生對自己感興趣的優秀作品進行臨摹。然后采用相近的方法，去進行同角度的寫生訓練。可以畫自己，也可以畫自己熟悉的親人，通過這一訓練，使同學們親身去體驗畫家的創作過程，經常會取得事半功倍的效果，許多同學經過這種訓練后，頭像畫得更加輕松奔放，一改過去的概念的畫法，連老師都覺得驚奇，也許這就是大師的作品千年不朽的魅力吧!當然，也可以借鑒同時代的一些優秀的素描頭像作品，如此才能與時俱進。

第一節優秀作品的欣賞與臨摹。

圣母像達·芬奇這幅素描作品是整個文藝復興時期最完美的女性頭像的代表作之一。這幅畫中，神像學的特征寥寥無幾，顯然達芬奇在全力刻華那雙極難表現的下垂的眼瞼：那是表現圣母向自己的兒子耶穌基督表示敬意的典型姿態。畫家把自己的創意與寫實結合起來，譬如頭頂典型的羅馬風格的發髻，有著許多卷曲發辮，防佛一層層波浪花邊，宛若下泄的瀑布或散開的祥云。他注意的并非藝術家面前的女模特的具體視覺形象，而是極力要在人物形象中再現自然界其他現象中的那些和諧因素。作品是在紙上用銀針尖刺出畫面再用碳酸鉛白進行處理，2006年在北京一經展出便引起轟動。

十二歲基督的頭像丟勒丟勒與達芬奇一樣都是全才大師，不僅在繪畫方面而且在雕塑、建筑、數學等諸多方面都有很深的造詣。他的素描特點是粗獷、雄勁，用線的輕重緩急極有分寸，而且比較洗練。在這幅畫中用筆很有版畫的韻味，線的運用始終圍繞著大的體積轉折運動，如同太極高手借力打力、知白守黑。暗部施以淡彩，概括通透。一個年輕聰慧的少年基督便躍然紙上。

形成動態十足的畫面。松軟而又略帶卷曲的發須畫的飄逸又不失體感。模特右上方的強光使人物的面部對比強烈，把面部的骨感都凸現出來。

肖像克雷蒂這位意大利文藝復興時期的畫家對線的運用已達到極致。線的曲直、粗細、長短等運用的充滿虛實節奏。簡潔明快的線和淡淡的明暗調子把女性的柔情之美刻畫得惟妙惟肖。

老婦人像里貝拉里貝拉是西班牙民族畫派的代表畫家。這是他畫的素描肖像的局部。戴頭巾的老婦人低頭凝視，臉上刻滿歲月的滄桑。畫面樸實有引人深思。

女孩像菲欽菲欽線面結合的素描繪畫手法在世界畫壇獨樹一幟。線的運用酣暢淋漓，準確而生動。面的涂抹渾厚又扎實，對人物五官的塑造尤其傳神。

女頭像科羅維茨尼娜這是列賓美院的學生習作。盡管畫得是一個女頭像，但畫面充滿張力，頭部的體塊表現得很扎實，而模特頭上的圍巾和右下方的來光使畫面多了一層神秘。

女頭像茨娃塔耶娃這是列賓美院的學生習作。這幅畫面把模特回眸的瞬間捕捉到了，暗部處理統一而透明。

課時安排(5課時)。

通過本節的學習，使學生初步運用親身繪制的欣賞方式去發現和認識優秀作品中的真正內涵和技法特點，了解各種個性技法和藝術語言的深層所蘊涵的對人物內在氣質和外在結構的準確把握，并初步實現對大師作品的零距離接觸，一切過去學生只充當欣賞者的角色。

1.課前準備：

a.教師準備教具：優秀的大師作品掛圖，書籍或影像資料，應盡可能選擇風格多樣、手法迥異的作品。

b.學生準備學具：自己所喜歡的風格類型的優秀作品資料。臨摹時所需要的綜合性繪畫工具，如鉛筆、木炭條、色粉筆等。

2.課堂教學：

a.展示不同類型的美術作品圖片，分析其不同的繪畫風格和技法特點。

b.讓學生一起探討作品中所應用的工具及光影的表現手段，并對作品中人物的結構框架進行分析。

c.讓學生選出其中一至二幅感興趣的頭像作品進行臨摹，注意尊重原作的繪畫精神，最好能達到亂真的程度。

d.部分作品可根據需要介紹作者和作品相關資料，為學生的感性認識和理性繪制提供更多的繪畫功力和靈感。

e.教師引導學生去分析一些作品可能運用的工具材料和處理方式，在探索中去體會臨摹作品的內涵和外延。

f.教師把學生臨摹的作品進行展示和分析，同學之間也可展開討論，分析其中的收獲和不足。

3.課后拓展。

a.建議學生搜集自己所喜歡類型的素描頭像作品反復臨摹，并把自己的心得體會與老師和同學們共享。

第二節優秀作品同角度寫生。

課時安排(5課時)。

經過上一節的臨摹訓練，學生已初步掌握了一些繪畫技法和表現手段。本節需要由臨摹轉入寫生階段，把優秀作品的內核進一步消化，把優秀作品的繪畫個性融入學生自己的寫生作品中，真正實現博采眾家之長，為高考的寫生訓練打下基礎，并逐步掌握適合不同學生的繪畫風格。

1.課前準備。

a.教師準備教具：照相機、服裝道具、繪畫照明燈以及圖片資料。

b.學生準備學具：自己選定的優秀的素描作品和所需的繪畫工具。

2.課堂安排。

a.根據學生提供的作品圖片，教師可讓同學們扮作模特，發型、服飾、燈光、模特姿態均盡量接近原作，如果作品繪制的是中老年人，也可請模特或學生家長幫忙。

b.如果大家所選的圖片比較集中，就可以安排學生寫生了。如果同學們所選的圖片比較分散，則可先拍出模特照片，再進行創作。

c.教師指導學生在繪畫中應注意的事項，如背景處理，神態把握等。由于經過了臨摹階段，對該作品的手法已有較為充分的了解，在進行同角度的素描創作時，學生經常會畫得出奇得棒。

d.把學生的創作作品與原作進行對比，并講評優點和不足，讓學生獲得充足的自信同時又能準確的找到差距。

3.課后拓展。

當學生能較熟練掌握所學習的繪畫手法后，便可以在日常寫生中自由創作了。

4.向大師學習/同角度寫生部分學生作品范例。

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教育工作者的教學創意篇四

摘要：素描課程是美術教育專業的基本課程，也是高等院校美術專業的一門必修課程。素描教學不僅僅是一門基礎性學科，其更重要的價值在于學生抽象思維的培養以及對學生創造性潛力的挖掘。素描教學一直在不斷的探索實踐中，也取得了一定的成績，但目前仍然存在一些較為現實的問題，素描教學講究體驗，要建立起合理完善的課程體系，在教學過程中要樹立起正確的觀念，有所創新也要回歸學術理論，切忌舍本求末，要理解素描的內在規律，注重在具體教學中的成長過程，循序漸進。

關鍵詞：美術教育專業；素描；教學。

素描教學是美術教育專業的核心基礎課程之一，然而，當前素描教學其課程構架模式不夠完善合理，忽視了素描學習的內在規律，人文特性淡化，對于當地一些藝術現象的理解較為淺顯，以至于處在信息時代的學生們難以理解未來對美術人才專業素養的要求。因此，美術教育專業素描教學過程中，要形成一個寬泛的素描基礎教學思想，回歸本源并建立起一個合理完善的素描教學構架模式，培養符合新時期要求的美術專業人才。

一、素描教學注重體驗，建立起合理的教學課程構架模式。

傳統的素描課程教學，是按照素描表現對象的復雜性進行構架，由易到難，基本順序是石膏幾何體――靜物寫生――石膏人像――真人像（人頭像、半身像、全身像、人體）。這并不科學，已經成為大家的共識。最近幾年，因為教學改革，多數的高等院校對素描的教學目標與要求都作出了相應調整：注重素描訓練的本義，不再強調具體表現，注重學生個人的具體學習過程，不再強調素描表現結果，改變了幾乎千篇一律的教學思維模式，不再追求結果而過分創新。素描教學課題的分析研究，要聯系學生的實際生活，引導學生從多方面、多重角度去加強體驗累積經驗，拓寬實踐的領域。有的院校開始實行素描實驗性教學，設置了基礎素描與高級素描兩種，基礎素描強調表現對象的再現，高級素描強調素描因素個體與組合，這種分階段進行的教學方式也又不少益處，但是中間需要有一個較為完善和詳細的教學推進計劃，來使得階段性的教學思想在解決素描的基本問題并促進個體形成藝術思維的主導觀念達成有效統一，否則也沒有必要去區分階段來進行。

素描在練習過程中，要尊重學生內心的真實感受，鼓勵學生運用素描表現因素來記錄和表達眼中所看到的實際狀態，以促使學生能夠把握好抽象與現實之間的關系。在訓練過程中強調觀察，追求眼睛所看到的，摒棄在固有思維中的物體形象，鼓勵學生運用多種表現材料以及素描表現元素與方式，來表現出學生所認為的能夠打動自己的物象狀態，遵循學生內心來展開教學，回歸學理。素描教學要具有整體性，教師要對素描的基本問題分化研究，各個單元之間的關聯性要梳理清楚，教學上也要講究迂回式提升，實現教學過程中的異課同構。要形成統一的教學理念、目標以及具體計劃，在遵循教學大綱與整體要求的前提下，充分發揮教師的主觀能動性，體現出教師個人在教學過程中的風格特征。

二、幫助學生樹立正確體驗生活的理念和方式。

對于生活的體驗與理解，不同的理念和體驗方式，將會獲得不一樣的表現結果。因此樹立一個正確的觀察體驗理念，是素描練習的一個重要目標。為了達到這樣的目標，很多的院校都對素描課程教學展開了一系列的改革與創新，有的院校的素描課程先進行體積、空間、光感、明暗等針對真實自然的基礎性教學，然后再進行專項訓練，包括具像素描、意象素描以及表現性素描等。如此就將素描教學在原來的基礎上進行了延伸，并以課題的形式獨立出來，提高了學生視野層次以及綜合運用的表現力。藝術表現講究的是觀察體驗后的有感而發，而每次藝術創作都會有其獨特的個性與風格，在素描教學過程中，就要注重訓練學生找尋自己的這種感受，即便繪畫的線條依然很笨拙，但是必須要在練習中去嘗試藝術化的東西，這都得益于平時正確的體驗方式。

在教學過程中，要要求學生密切練習生活，注重在生活中的觀察體驗，用素描來表現在生活中的所見所聞。對生活不同的理解和感悟，會有不同的收獲，因此不需要限定形式和目標，充分發揮學生的主觀意識與個性發展，利于學生創新意識發展。

三、理解素描的基本問題與內在發展規律，強化外延。

素描藝術的本質可以說是藝術家視覺思維在表現主體的整體構建，這種表現主體的構建，依賴于長期的視覺體驗。素描教學除了要加強教學單元之間的聯系，還要重視分化與整合，迂回提升，不斷加深理解素描藝術整體性，也就是素描的基本問題，及其基本表現規律。

關于素描基本問題的理解，要強調素描的作用，強化其外延關聯。賞析優秀的素描藝術作品，把握相關素描問題，要學生在訓練過程中有明確的目標。使學生具有在平面上方建立三維造型空間的能力，通過布局素面各種元素，獲得具象或者抽象、黑或者白之間平衡的藝術效果的能力。關注素描的基本問題，要強化過程種的體驗，避免過于限定最終的結果，充分發揮學生個人主觀能動性，形成自己的個性特征，利于學生個人創造性的發揮，提升學生的學習效果，達到有效教學。

四、遵循循序漸進的規律，注重素描的學習過程。

不管學習任何一種學科或者專業，都必須有一個循序漸進的過程，而教師則需要在教學過程中圍繞教學中心，針對教學狀況通過觀察、記錄、以及測試評價學生的整體認知，深入研究分析，以制定教學計劃，并根據實際學習情況，調整教學策略與推進方案等。針對每個階段的教學狀況，進行反思，并得出評價結果，為學生下個階段的學習提供教學的參考依據。素描的練習，常常會運用相同的主題，相同的問題進行練習，每一次練習結果，都會在之前的基礎上得出新的結論，提出新的要求和問題，循序漸進過程中不斷達到提升的目的。在教學過程中，要注重循環的節點，才能夠把握循序漸進的提升規律。例如，具象素描的教授，學生在進行單體表現物象訓練之后，要就單體對象與其他各項因素之間關系作更深入的學習與練習，而在什么時機才合適呢？當學生立體與空間表現的原理有一定的`理解，并已經擁有了對簡單的個體客觀對象的再現能力，此時就應該針對單體因素與其他各項因素的關系進行了解和學習，由鑒賞到具體訓練，加強理解素描藝術中抽象、具象之間的關系。幫助學生逐漸由自然描摹轉向視覺元素的合力表現。圍繞素描的基本問題，通過循序漸進的提升方式，在迂回練習中不斷提升，這樣不僅利于提升學生的素描再現能力，也利于他們更進一步理解素描創作的內涵意義。

五、美術教育專業素描教學過程中要注重突出師范性特征。

美術教育專業旨在培養綜合素質全面發展的美術教育教學工作者，并兼顧培養與美術專業相關的應用型人才，可以說美術教育專業具備較強的師范特性，因此，在進行美術具體的教學過程中還要注重突出這一點，以培養出更多優秀的美術教育人才。師范性與專業性很常有一段時間都認為是互相矛盾的，但是如果在具體的素描課程教學中，就將教師意識融合在學習任務中，這一矛盾就會迎刃而解。比如，在具體的素描教學設計中，要求學生根據課程的具體要求以及學習內容，自我進行對教材的分析研究，并收集資料，編寫教學案例，甚至設計在課堂上的具體教學活動，包括課件的制作，階段性的考試擬定，以及評價教學等內容，逐漸培養學生的教師概念與意識，在學習過程中直接體驗教師角色。素描教學過程中，教師在教會學生專業技能與知識以外，還需要教會學生怎樣將知識進行再傳授。

另外，在素描教學中，要注重引入國內外知名美術教育家的素描教育教學思想，并進行交流學習，這樣能夠促進學生繼承前人的經驗，并利于提升自身專業學識。教師要引導學生注重多種交流渠道獲取信息，發揮群體優勢，提升學生素描學習效率。而這也要求素描專業教師要具備較高的藝術修養，豐富的專業知識以及高度的職業責任感，要做學生專業方向知識構建的良好引導者。

參考文獻：

[1]江建勝.高師院校美術教育專業素描教學的本源回歸[j].鹽城師范學院學報（人文社會科學版),(09).

[2]楊燕媚.大學美術教育素描專業的教學分析[j].大眾文藝,2016(06).

[3]陳洋.呂怡然.高等美術教育教學素描課程研究[j].藝術教育,2016(02).

[4]趙金霞.美術專業素描教育教學創新研究[j].湖北函授大學學報,2017(08).

教育工作者的教學創意篇五

1．了解字體裝飾藝術的特點，學習字體設計方法，能從漢字的義、形和結構特征動身，對漢字的筆畫和結構作合理的聯想和變形，創意出美觀形象的美術字。

2．從設計和創意美術字的過程中，發展同學的形象思維，使同學充沛體會美術與自身的學習、生活息息相關。學習用美術語言表達思想，提高審美文化素養。

3．了解中國古老漢字的歷史和構成，感受漢字的微妙和藝術魅力。增進同學對祖國優秀保守文化的理解和熱愛，激發愛國主義熱情。

在“字的創意設計”中，我設計了四個大的環節：一是認古代漢字，二是欣賞現代美術字，三是設計指導，四是創意設計競賽。

本課的重點是字畫結合，而漢字的一個重要的特點就是它的“表意性”，而古代漢字更能體現這一特點，因此，從認古代漢字這一活動入手就能讓同學較好地感受漢字的表意性特點，從而為他們的創意設計打下基礎。同時也能較好地激發同學對祖國古老文化熱情。

現代美術字的欣賞，主要目的有兩個，一是讓同學感受現代美術字的藝術魅力（體現在它外型的生動和設計的巧妙兩個方面），讓同學從感官和內心去喜歡它，并從中學到設計的方法；第二就是讓同學了解藝術字的設計與他們的生活和學習息息相關。于是，我收集了一些店面、封面、廣告、隊報等藝術字的照片，激發同學的創作動力，讓他們懂得學好藝術字的重要意義。

轉載自 www.tb8k.com

“創意設計”指導是本課的重點局部 。我從突出重點和突破難點考慮，牢牢抓住“創意”兩字進行展開。如談談“創意”是什么意思，“火”怎樣創意，兩個“蝶”字的創意哪個好等，使同學較好地掌握創意設計的方法和注意點：那就是首先要有大膽的想象力，其次是要巧妙地聯系字的含義，然后是變形后要讓人認得出這個字，要與字型結合并要好看等等。

在創意實踐這一塊，我設計了兩個活動環節，一是在老師精心挑選的一些字的輪廓上進行創意設計， 如火、山、雨等簡單的字的設計；二是直接選擇自身喜歡的字進行設計。如自身的名字等。之所以這樣布置，是因為我考慮到美術字的設計難度較高，需要有一定的正規美術字的基礎，而一開始就讓同學既控制字的輪廓，又要創意變形，難度太大，弄不好很有可能就無法突破本節課字畫結合這一重點，因此在空心字創意設計時，同學的注意力非常集中，手腳得以充沛放開。在這一環節，我在同學作業前，提供了教師的示范作品“花”字的設計思路，讓同學在范例欣賞中進一步理清了思路。我還以“點”為例教給同學方法（“點”可以用“一朵小花”、“一滴水珠”、“一片樹葉”、“一個五角星”等表示）。從同學的作業來看，效果是比較好的，同學創作的積極性也得到較好地激發。

但是，盡管我給了同學20分鐘的作業時間，但時間依然有點緊，有的同學創作出來的字沒有美感，還有待于進一步探究。

教育工作者的教學創意篇六

1、培養幼兒動手動腦能力，激發幼兒對美工活動的興趣。

2、發展幼兒想象力，能用圖形拼擺出簡單的物，能拼擺出簡單的一幅畫。

3、能說完整句：我用……形、……形，拼的是……。

4、讓幼兒體驗自主、獨立、創造的能力。

5、感受作品的美感。

活動準備。

1、準備不同顏色的長方形、正方形、圓形、三角形、半圓形、橢圓形等，數量是幼兒的10倍，每人一份，老師一份大的。

2、活動前幼兒熟悉各種圖形及顏色。

3、黑板一塊，圖形拼的飛機一架。

4、將巧手園地準備好。

活動過程。

1、出示飛機，引起幼兒的興趣。“這是什么？”“這架飛機是怎么做的？”

2、分解飛機，幼兒可以觀察飛機由哪些圖形組成。

3、“原來圖形可以拼成飛機，圖形還能拼成什么呢？”引導幼兒動腦筋，展開想象，嘗試圖形還能拼成什么，教師巡視指導。拼完后請幼兒介紹，“我用……形、……形，拼成……”

4、小朋友們用圖形拼出這么多可愛的物品，真聰明。下面，請聽老師給你們講一個小故事。春天來了，花園里，小花的種子慢慢發芽了(貼一個長方形),天氣真好，小花一天天長高了(兩個長方形)，長出了綠綠的葉子，又長出了花骨朵，慢慢的花開了，長出了花瓣，小花看到外面的世界真高興，可一看身邊，一個朋友也沒有，多孤單呀，小朋友們，請你們用手里的圖形，為小花拼出朋友來，把小花園裝扮的更美麗。

6、你們的小花園可真漂亮，小花有了那么多朋友真高興，老師把你們的作品放在大花園中，讓你們的爸爸、媽媽都來欣賞一下你們的作品。(將幼兒作品布置在巧手園地中)。

活動反思。

我為每個幼兒都提供了自由的發展空間，每個幼兒都可以動手來操作，通過家長以及老師的幫助下，小朋友的興趣很濃厚，都很開心。使幼兒在情感，知識，技能等方面得以發展。

教育工作者的教學創意篇七

摘要：素描是高校美術專業中的一門基礎性課程，其對于提高學生的繪畫功底、培養學生的審美觀念和藝術欣賞能力、增強學生的專業素養具有重要的現實意義。隨著教育改革的不斷深入，高校美術專業的教學方法也在不斷革新。但當前高校素描教學中依然存在一些問題，不利于素描教學質量的提高。因此，緊跟時代步伐，創新高校素描教學方法，對于高校素描教學具有巨大的推動作用。文章分析了當前我國高校素描教學中存在的問題，提出了創新素描教學的方法，以期為素描教學的發展提供參考。

隨著社會的進步，越來越多的家長開始關注對子女藝術方面的培養。美術就是一門能夠增強學生藝術素養的專業，選擇美術專業的學生也逐漸增多。素描作為高校美術專業的基礎性課程，在培養學生美術素養方面具有重要的作用。當今時代，學生對于美的認識在潛移默化中發生著變化，固有的素描教學方法已經無法滿足當今社會對美術專業人才的要求，因此，創新高校素描教學方法勢在必行。

1.教學形式和內容單一當前，一些高校的素描教學無論是形式上還是內容上都類似于高中美術教學。首先，素描教學形式單一，一些高校依然采用寫實的教學手法，即給學生指定一個實物，然后學生對照實物進行素描繪圖，完成后再開始另一個實物的繪制。重復性的教學內容容易使學生感到枯燥、乏味，長此以往，容易使學生失去對素描的興趣。其次，素描教學內容單一，高校素描教學中經常出現學生在高中時期已經臨摹過的作品，這種重復性且毫無新意的教學內容容易使學生反感，不但難以使學生的素描能力得到提升，而且不利于學生創新思維和想象力的培養。2.缺乏明確的素描教學目標素描是美術專業學生的必修課程，其對于培養學生的繪畫技巧、創新能力和想象力都具有重要的作用。通過素描學習，學生不僅能夠掌握基本的繪畫技巧，而且能夠培養獨到的審美觀念，能夠通過事物的現象看到本質，從而具備較強的藝術欣賞能力。然而，當前一些高校的素描教師對教學目標并不明確，仍舊一味地注重對學生繪畫技能的培養，硬性要求學生必須完成一定的繪畫量，而較少培養學生對美的分析和研究能力。學生每天重復性地進行寫實訓練，反復地對實物進行描繪，而沒有看到事物的本質，難以真正體會藝術的內涵和素描的內在美。

1.確立明確的教學目標當下，社會對于美術專業學生的技能水平要求越來越高，學生不僅要有扎實的美術功底，還要具有發散性思維和創造性理念，只有這樣才能在激烈的市場競爭中立足，才能在美術行業中發揮自己的優勢。因此，高校素描教師不僅要重視為學生講解理論知識，使學生能夠熟練掌握素描技巧，更重要的是要通過素描使學生具有獨立欣賞美的能力，并在此基礎上添加自己的`想法，使作品得到升華，這才是美術的真正意義。基于此，在高校素描教學中，教師可以采用分段式教學方法。首先，教師從基礎的素描教學開始，通過寫生使學生的素描技能得到提升。其次，當學生熟練掌握相關素描技巧后，教師開始讓學生透過作品深入理解其內涵。最后，在了解作品后，教師開始加強學生發散思維和創新能力的培養，可以采用競賽等形式激發學生的創作欲望和熱情，為學生將來步入社會奠定堅實的基礎。2.充分利用現代教學手段信息時代的到來給人們的生活和工作帶來了巨大的改變，素描教學也可以利用現代設備增強教學的趣味性。以往一些教師一直沿用單一的素描教學方法，這不利于學生興趣的培養和教學質量的提高。現代教學手段可以給學生帶來新鮮感，可以起到增強學生學習熱情和積極性的作用。高校素描教師應該在傳統教學方法的基礎上引入現代教學手段，結合自身教學情況，制訂適合高校美術專業學生的多元化教學方法。西方素描教學中有很多方法是值得我們借鑒的，高校教師可以選擇西方素描教學方法中適合我國素描教學的方法，并注入新的觀念和內容，從而創造新的素描教學手法和表現技巧，使素描成為學生主動表達內心情感的課程。當前，我國各大美術院校在創新素描教學方法方面積累了不少經驗，不同的院校在素描教學探索的方向和方法上存在一定的差異。但是，因為有著對藝術的共同追求和作為教師的責任感，高校素描教師并肩戰斗在素描教學改革的前沿。只有通過相關人員的共同努力和探索，素描教學才能得到更大的提升，才能展現出素描藝術的價值和魅力。

結語。

當前，我國一些高校的素描教學形式和內容單一，教學目標不明確，影響了素描教學質量的提高，也不利于美術專業人才的培養。因此，高校首先應該樹立明確的素描教學目標，然后要充分利用現代教學手段增強素描教學的趣味性，提高學生對素描學習的熱情，培養學生的創新意識和開拓性思維，進而提高素描教學質量，為社會培養出更多優秀的素描人才。

參考文獻：

[1]游偉.高校素描教學創新分析.藝術品鑒，2016（11）.

[2]黃彥.新常態下高校素描教學創新與改革之思.美與時代（中），（7）.[3]羅承月.關于高校素描教學改革的幾點思考.美術界，（2）.

教育工作者的教學創意篇八

我一直在思考：什么樣的教學才是真正適合學生發展的呢?什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時，我一次次試圖在實踐的檢驗中尋找答案。藝術教育有不同于科學教育與思想教育的特殊作用，藝術教育是實施素質教育的重要途徑，它的這一特點決定了藝術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，那又如何才能在潛移默化中讓學生接受到這種情感教育呢?學校安排我擔任一到六年級的美術課教學。然而,又正逢一年級是新教材，我如覓知音，便傾注了較多的精力，各種各樣的教學思路也充分地得到實踐。經過前一段時間的實戰實施，我大致地整理了以下點：

每個人都會對其感興趣的事物給予優先關注和積極探索，并表現出心馳神往的狀態。研究表明，如果一個人對某項工作有興趣，就有可能發揮他全部才能的80%-90%，并長時間保持高效率而不感到疲勞。相反，只能發揮出20%-30%，也容易精力疲勞。興趣還可以開發智力，是成才的起點。后來，我嘗試把課本以外的內容滲透到教材中。借鑒課標的理念，我幾乎把大部分的教材題目改成學生所感興趣又容易理解的主題，讓他們進行自由大膽地創作。有時還甚至先創作再引題，也就是說根據學生的作品自由取名。這樣的方式普遍受到各班學生的歡迎，效果也不錯，也可讓學生從中樹立自信，發展個性!

由于班級不同，學生性格各異，同樣的教學手段所顯現出來的效果也是大不相同的。這時，在課堂紀律的組織還有提問方式等方面應該因人而異，防止一樣畫葫蘆!否則，學生鮮明的個性又會被再一次地抹平，乃至同化。注重培養每個學生的發散思維和豐富的想像力。

哲學家詹姆士精辟地指出：“人類本質中最殷切的要求是渴望被肯定。實踐使我懂得，教師一句激勵的話語，一個贊美的眼神，一個鼓勵的手勢往往能給我們帶來意想不到的收獲。教師對學生小小的成功，點滴的優點給予贊美，可以強化其獲得成功的情緒體驗，滿足其成就感，進而激發學習動力，培養自信心，促進良好心理品質的形成和發展，有助于建立和諧的師生關系，營造一個奮發向上的班集體氛圍。我在孩子作業本的背面都會寫幾句激勵性的評語，比如：“你真棒!”“進步了!”“小畫家”等。學生畫的更認真了，還會經常和別人比“誰的星星多”。教師的贊美越多，學生就越顯得活潑可愛，學習的勁頭就越足。教師的贊美就像是一種無形的催化劑，能增強學生的自尊、自信、自強，更是實現以人為本的有效途徑之一。

蘇霍姆林斯基有句精彩的話：要像對待荷葉上的露珠一樣，小心翼翼地保護幼小的心靈。孩子們稚嫩的心靈需要老師用心地呵護。通過一個學期的教育教學工作，我體會到作為一名科任教師，要增進師生之間的互相理解、支持和配合，建立友誼，產生凝聚力，向心力，有利于形成良好的學風，促進學生身心健康發展。這一切目標的實現，必須以愛為基礎。或許在這方面對一年級的學生我表現地更加小心細致。結果一年級的學生比高年級的學生更喜歡上我的美術課，每當我走進教室，孩子們便會興奮地歡呼“耶”!在孩子們那活潑又充滿稚氣的話語中我能感受到前所未有的`幸福和快樂!他們的反應讓我了解他們在學習中也能體驗快樂。然而，面對高年級我卻似乎常常犯著一個錯誤，喜歡從個人感受和專業的角度去設想每個學生都會像我那樣關心和熱衷于美術學科的學習，我也希望每位學生都能盡可能多地掌握美術知識和技能。但事實上，學校美術課向來被大家認為是“副課”，不受學校學生和家長的重視。很多學生認為“美術又不要統考，不必認真學美術”的觀念使得學生也不愿學。老師沒勁教也形成惡性循環。因此，我們必須減輕學生心理上的學習負擔，在教學過程中避免一味地追隨權威，根據實際情況自己主導課堂，推翻傳統教學中的硬性制度和單一的評價方式，充分地去迎接課改，進行創新。讓學生在自主、自愿、自由的學習環境中健康快樂地成長。

教育工作者的教學創意篇九

繪畫、工藝美術、建筑藝術及雕塑等都屬于美術的范疇，但普遍為人所知的美術大多是繪畫，而美術又通常被人們稱為造型藝術或是視覺藝術。美術教學便是在美術逐漸為更多人所知道，越來越多的人對美術感興趣的趨勢下所產生的，尤其是在21世紀中美術已經作為一門重要的課程出現在小學課堂上，而這就奠定了美術教學方法的重要性。創新指的是以現有的思維模式提出與別人或是已有知識不同的見解，之后在特定的環境中利用現有的知識和物質為滿足社會需求而改進或創造出新的事物，而且還可以獲得一點有益效果的行為。所謂創新能力便是不斷提供具有經濟、社會和生態價值的新思想、新理論和新發明在技術和各種活動領域中的能力，現代經濟競爭的核心便是創新能力的競爭。

二、中等職業學校美術教學中學生創新能力培養過程所面臨的問題。

在教育行業中，不論是中等職業學校還是普通全日制學校，由于長期以來的教育模式所形成的固定思維讓教育者認為，只有學好了專業知識以及各項文化課知識才是以后維持生活的硬道理。然而，隨著素質教育的普遍推崇，學生文化知識過硬而其他方面的能力薄弱在工作過程中遇到的挫折，使得學校意識到美術教育對學生的重要性。以下便是中職院校美術教學中學生創新能力的培養所面臨的主要問題：一是美術教師缺乏應有的教育創新能力方法。大部分教師在進行教學時，都習慣了以自己為主體，學生被動接受知識的模式，而忽略了用以學生為主體的以人為本的教學理念去引導學生開拓自己的思維，豐富學生的想象力，這種教學模式壓抑了教師自身的創新能力，也使得學生的創新能力得不到發展。二是學生自身創新思維能力的缺乏。在美術教學中，學生自身的創新思維能力和豐富的想象力是培養學生創新能力的基礎。由于長期以來的固有模式，學生沒有受到正確的引導，這使得學生的創新思維能力發展受到一定的阻礙。三是美術教學時太過側重寫實能力。在美術教學時，教師依然注重學生寫實能力的培養，他們覺得只要能夠按照模板來進行事物的描述即可，這在一定程度上禁錮了學生自我發揮的空間，使得創新能力得不到發展。

三、如何有效提高中職院校美術教學中學生的創新能力。

（一）讓教師的創新能力得以發展，推進新的創新思維形式的美術教學方法。

在新的教育模式中，教師是整個教學活動的主要實施者，也是學生學習的引導者，教師對學生美術教學中創新能力的培養是起積極作用的。因此，對中職院校美術教學來說，只有教師自身的創新思維能力及審美能力有了提高，才能夠引導學生挖掘自身的創新潛能。教師創新思維能力的培養還可以通過教師之間建立專門的溝通交流平臺來實現，一個人的力量也許是薄弱的，但是一群人的力量絕對是強大的。教師之間有任何的美術資源都可以及時共享，互相之間可以對審美觀念以及美術教學方法進行探討，如此便可以開拓自己的視野，提高自身的創新思維能力以及邏輯思維能力。

（二）讓學生的實踐能力得以提升，從而提高創新思維能力。

對中職院校而言，美術教學特別注重實踐、注重鑒賞，要想提高學生的創新思維能力就需要先提高學生的實踐能力和鑒賞能力。視野眼界開闊了，在進行美術的學習時腦海中便有了更多的美術素材，而這些都對學生學習美術時所需要的創新思維能力及想象力有極大的促進作用。

（三）完善中職美術教學中的教學體系。

按照規范化、科學性又有條理性的美術教學體系來進行美術教學活動，可以避免教師以往的只根據標準與干凈與否來評價學生作品時出現的打擊學生學習的積極性問題。這種規范的教學體系主要是以學生為主體，對待學生時因人而異，對每個學生的作品都有公平的點評，根據每個學生的特性來進行專門的引導教育。這樣即可培養學生學習美術時的創新能力，還可以提高學生對美術的寫實能力。

綜上所述，通過對中職美術教學中學生創新能力的培養過程中所面臨的主要問題及針對這些問題應該采取的手段的論述，可以知道在中職院校中，學生美術學習時要想保證創新能力得到一定的提高，就需要先保證教學是以學生為主體而展開的，在學生美術學習時，不能一味地批評，要懂得從他們的作品中尋找優點來進行講述，之后再提出整個作品的美中不足之處，如此才可使得學生的創新能力不被抑制。

參考文獻：

［1］卜會宇.淺議中職院校美術教育中學生創新能力的培養［j］.科技創新導報，20xx（36）.

［2］潘冬冬.論中職美術教學中學生創新能力的培養［j］.職業，20xx（36）.

［3］包海瑩.論中職美術教學中學生創新能力的培養［j］.美術教育研究，20xx（2）.

文檔為doc格式。

教育工作者的教學創意篇十

摘要：素描是高職室內設計專業的專業基礎課程之一。由于室內設計是在立體空間中的設計，所以在室內設計專業中的素描要將基礎素描繪畫與現代設計相結合，注重培養學生對空間的想象能力和創造能力。本文分析了當前高職室內設計專業素描教學上存在的問題，同時對如何提高學生的自主學習能力以及培養學生的學習興趣方面進行了研究。

1素描教學在高職室內設計專業上的重要性。

對三維空間的認識以及對物體之間聯系的洞察是室內設計必需的專業素質。從學習室內設計專業的學生的角度看來，素描教學是提高自身對三維結構理解能力的有效途徑。素描教學能夠培養學生多個方面的能力，提高學生的綜合素質，同時學生能在學習的過程中逐漸學會獨立自主的學習與創作。自主學習創作在高職室內設計專業上是一個主要的教學目標。學生在日后的室內設計過程中的身份是設計師。一位優秀的設計師必須具備較強的素描能力。素描能力體現著對室內空間、物體結構的理解程度，好的素描能力更有益于室內設計的創造。此外，學生在學習素描的過程中往往能夠激發設計靈感，對三維結構的細節有更深刻的理解，從而找到新的設計元素，更好的完成室內設計。

2素描教學在高職室內設計專業上的問題。

素描在藝術設計上的應用十分廣泛，目前，藝術設計專業上的分類也在不斷的細節化，出現了許許多多新的專業。因此，不同的專業對于素描教學的需求是不同的。這就要求素描教學要更加具有針對性，要適應專業的發展。在當前情況下，許多高職院校室內設計專業素描課程的教學內容未能針對于本專業進行設計，這就使得學生不能在剛開始學習素描的時候扎實基礎，也不能在素描的學習過程中很好的掌握對空間的認知、觀察與表現能力。從一些調查中可以看到，從事高職室內設計專業素描教學的教師的人數是很少的，受到過專業素描訓練的教師人數更是少之又少。教師是教學的實施者，在學生學習的過程起著引導作用，教師資源上的欠缺以及教學模式的傳統化延續會直接影響到學生的學習，以至于學生不能準確的了解室內設計專業，更不會理解到素描教學在室內設計專業上的重要性，從而導致學生缺少學習興趣，降低學習的積極性。因此，教師要提高自身素質，要隨著時代的進步不斷學習以達到最好的教學效果。在學生方面可以了解到的是來到高職院校中的學生的成績不會很高，學習能力也比較低，這就代表了學生對于知識的接受程度與速度是相對較弱的。同時，高職院校的學生沒有適合的學習方法，不具有實踐能力以及創新能力，這對于學生和教師在素描教學上都是一個巨大的挑戰。尤其是對于教師來說，教師應在室內設計專業素描教學上采取多樣的教學方式，幫助學生理解素描與室內設計之間的關系，激發學生的學習興趣與學習積極性，從而提高學生在室內設計展專業的素描課程上的學習能力。

3素描教學在高職室內設計專業上的實施方法。

室內設計專業里綜合了多門學科，打好基礎對于學習每一門學科都是重要的，而素描就是這個專業的基礎，所以對于素描的學習一定要足夠重視。教師可以利用工具幫助學生更好的認識素描這個學科，講解素描對于室內設計專業的`重要性，培養學生對于素描的學習興趣，增加學生主動學習的積極性。在室內設計專業的素描教學上大體來說有兩種教學方式。第一種素描教學方式是通過分析傳統素描，將素描與室內設計進行聯系，讓學生在學習素描的過程中逐漸提高對空間結構的認識，從而將室內設計由特有的形式展現出來。第二種教學方式是將素描理念與現代設計結合起來，在設計中融入感情色彩，從而體現設計中的主觀性。根據室內設計專業的特點與性質，素描教學中應以設計為主體，素描繪畫進行引導，這樣才能使素描教學在室內設計專業中發揮真正的作用，體現出價值。由此可見，第二種教學方式更適合高職室內設計專業的素描教學，這種教學方式中更能表達出個人的感情，更加注重空間與物體聯系，有利于培養學生對于空間結構的分析，幫助學生在以后的設計中有更好的塑造。教師是素描教學的落實者，教師的自身專業素養以及教學方法關系著素描教學的效果。首先，教師要加強個人在素描上的專業訓練，結合實際情況創新教學方法。教師可以根據學生的情況因材施教，有針對性的安排教學內容，依據學生對于知識的吸收程度調整教學進度，幫助學生找到適合的學習方法，使學生在素描課程上能夠得到最佳的學習效果。其次，教師在講解室內設計專業素描課程相關知識的過程中可以適當開展實踐活動。實踐活動更容易激發學生的學習興趣，簡化學生的認識。同時，在實踐中能夠使學生對于空間物體結構的理解更為具體。最后，教師可以布置與室內設計相關的素描作業，讓學生從小物體入手進行素描設計，來培養學生獨立設計的能力，鍛煉學生的觀察能力，分析能力以及創造能力。教師還可以舉辦素描競賽，讓學生在競賽中共同學習，學習他人的優點，改正自己的缺點。這樣學生可以全面的認識自己，明確未來的學習方向，更有利于今后在室內設計專業上的學習。

4結語。

素描課程在高職室內設計專業上是必不可少的，素描教學方式上存在的問題也是亟待解決的。學生以后合理的室內設計是立足于素描的學習的。因此，教師在素描教學上還需要進行不斷的探索，使教學方式適應專業的特點，從而使學生能在素描學習中有所收獲，培養出滿足社會需求的專業型人才。

參考文獻：

[1]成燕.高職室內設計專業素描教學初探[j].華章，2013，(9):212.

[3]王瑋璐.高職院校室內設計專業設計素描課程教學改革研究[j].美術教育研究，2017，(14):106.

教育工作者的教學創意篇十一

創意教學是一種新的教學方法，它激勵學生創造性思維，提高他們的學習熱情。在過去數年中，我一直在探索如何使用創意教學方法來提升我的教學能力。在此，我想分享我在這方面的一些心得與體驗。

創意教學是指一種創新的，靈活的教學方法，其目的是激發學生對知識的探究。與傳統的傳授教育不同，創意教學不僅注重教師的教學技巧、知識水平，更重要的是注重學生的學習主體性、創造性和合作性。在我的教學中，我常常采用“半個老師，半個導師”、“小組討論”、“情景模擬”等多種方法來實踐創意教學。

創意教學的核心是激發學生的學習興趣，讓他們投入到學習中去。這種教學方法可以提高學生的學習效果和成績，提高學生的自主學習能力和創造性思維能力，培養出具有創新意識和團隊合作精神的人才。我曾經采用創意教學的方法，對學生學習成績的提高和學習興趣的激發都有顯著的效果。同時，學生們也對這樣的教學方法有很高的接受度。

落實創意教學方法有很多種，其中最重要的是在教學過程中注重啟發學生的創造性思維和學習興趣。我常常鼓勵和引導學生多思考、多提問，同時采用多種不同的教學手段，來幫助學生更全面、更深入地理解知識和思考問題。在群體活動中，學生互相學習和競爭，也能幫助他們發掘自己的創造性思維，更好地發揮他們的潛力。

第四段：案例分析創意教學的實踐。

在我的教學中，我曾經嘗試過用物理學、化學學和生物學相結合的科學技術課題去實施創意教學。在這個課題中，我組織學生通過小組合作，設計、建立、測試新的實驗設備，內容涵蓋了機械制造、電子技術、材料科學和多譜系技術等多學科知識。通過這個教學實踐，學生們不僅學到了更多的知識，更加充分地發揮了他們的創造性思維和實際操作能力。

第五段：總結創意教學的實踐效果。

我們知道，創意教學是一種強化學生學習主體性和創造性思維的教學方法，其實踐效果也得到了充分的證明。我個人的實踐中，創意教學方法的確能夠提高學生的學習興趣，促進學生的思維發展，激發學生的創造性思維。總而言之，創意教學是一種探索性、創新性、合作性的教學方法，可以讓學生更好地實現創造性思維和自主學習，是我們當下教學方法的創新和改進。

教育工作者的教學創意篇十二

學習方法與教學手法的創新是教學中常被提倡的成果。而教學創意，則是在這其中的一股洪流。它旨在發掘教學過程中的資源、需求或問題，構思并實踐新的解決方案。既有在一課時或一學期內的教學設計，也有對一學科或教育體系的大幅改革。在我的教育教學中，我逐漸認識到了教學創意的重要性，也積累了不少心得體會。

第一段：創意教學的背景和基礎。

在現代社會，信息進入人們的生活和學習已經無處不在。接受由互聯網等為代表的多媒體的信息資源和智能技術的改革，已經成為教育革命與創新。作為當代教師，除了扎實的學科知識與教學方法以外，還要有一定的多方面技能和能力，以應對當今社會的變局。教學創意就是其中最為重要的一部分。

第二段：激發學生學習興趣。

學習過程中，學生的興趣是一個極為關鍵的因素，當學生失去興趣的時候，就意味著教育教學的陷入停滯。因此，我們必須激發學生的興趣，這就是其中之一。這也是教學創意的出發點之一，通過尋找學生的意愿和教育場景中的機會，創造各種各樣的教學方案，以激發學生的興趣和動機，讓學生在學習過程中獲得樂趣，從而更好地發掘自身的潛力。

第三段：提高教師的自我認知。

教師的自我認知是教學創意的成功之道。如何認識自己的優點、缺點和潛力，在學科和教學領域中進行創新，是一個十分重要的問題。因此，教學創意需要教師們意識到自己的核心競爭力，通過拓寬教育領域和教學方式，提高教育質量和效果，實現教學目標。

第四段：新技術與教學創意的結合。

隨著科技的發展，教學方式也必須逐漸適應、變革和創新。創意教學也是借鑒新技術的手段，為了教育領域的發展創造了一種新的思路和方法。通過電子教具、游戲模擬和多媒體中的音、視、圖、文等元素，創造豐富多彩的教育體驗，激勵學生思考與創新、提高他們學習技能。導入IT教育的感召力從未停止前進，教師們活用新技術，提高教育效果和效率，是當代學校的新方向和發展趨勢。

教學創意雖然擁有許多優點，但是也有其局限性。比如，由于制約教育質量和效果的因素較多，教學創意實施時要考慮的因素也更多，需要更多的時間和資源，全面地考慮到教育、后勤、發展等因素才能創新成功。因此，在實際實施的過程中，需要整合各種資源，如人員、教育設施和技術設備等，才能取得長期、穩定的創新效果。

總之，教學創意的實踐是一項長期的、復雜的、系統性的工作，它需要教師在教育教學和自我認知方面進行不斷探索和創新。教師們要對教育教學領域充滿熱情、勇氣和信心，并掌握方法技能，才能制定最適合自己、最優化的教學創意方案，更好地推動教育的持續和進步。

教育工作者的教學創意篇十三

隨著教育的變革和發展，創意教學在現代教育中越來越受到重視。作為一名教師，我也深刻體會到創意教學對于學生和教學的積極影響。在實踐中，我不斷探索和總結，結合自己的經驗，日益感受到創意教學的重要性。在這里，我想分享一下自己的心得體會。

一、創意教學使學生更加積極主動。創意教學所提倡的“嘗試做中學”理念，讓學生真正投入到學習過程中。在教學中，我鼓勵學生探究性學習，讓他們自己發現問題并尋找答案，而不是像以前那樣單純地接受老師的講解。學生們在學習中會遇到各種困難，但正是這些困難讓他們更有興趣、更有動力去學習和解決問題，從而更加積極主動地參與到課程中來。

二、創意教學可以激發學生的創造力。在傳統的教學模式中，學生的思維往往是被限制的。而創意教學則強調的是學生的創造力和想象力的發展。在我的課堂上，我嘗試更多地采用一些開放性的問題，以引導學生去探索和創造。我曾給學生們布置過一道設計題目，結果學生們呈現出了各種不同的方案，甚至有一些想象力超乎了我的預期。這種嘗試和創造，無疑是在培養學生的創造力，激勵學生的創意思考，讓他們更加自信和樂觀地思考問題。

三、創意教學能夠提高學生的學習效果。通過創意教學，我發現學生的學習效果也得到了提高。相對于傳統的教學方法，學生們可以通過創意教學學到更多的知識和實用技能。在課堂中，我給學生布置了一道關于生活常識的題目，然后通過實際操作讓學生們學習如何應對生活中的常見問題。不僅如此，學生們還掌握了更多的技能和知識，這種有效的學習方式更加符合學生的需求，對于學生的整體素質提升有著重要的意義。

四、創意教學能夠促進學生的良好交流。在我看來，創意教學不僅僅是一種教學方式，更是一種合作和交流的方式。在課堂中，我經常鼓勵學生們去合作、交流，并互相評價和提出建議。這種合作和交流不僅能夠讓學生們更好地把握學習的重點，還能培養他們很重要的團隊合作精神。學生們同時也能通過互相評價和建議，吸取別人的優點，變得更加優秀和自信。

五、創意教學能夠加強學生的自信心。在創意教學中，學生們通常需要表達自己的想法和意見。這種表達是學生展現自我價值和才華的一種方式，更能夠提高他們的自信心。比如在課堂上，我鼓勵學生們通過辯論的方式，表達自己的觀點和意見，并理解并尊重別人不同的觀點和意見。這種摸索式的學習過程，既提高了學生的自信心，又讓他們理解到了不同的觀點和意見，從而更加全面地理解問題。

綜上所述，創意教學對于學生和教學的影響是多方面的。通過實踐，我更加深刻地體會到了這種學習方式的重要性。我相信，在今后的教學中，采用創意教學會是一種更加有效的方式，可以更好地引導學生學習、提高學生的學習效果和激發學生的創造力，為學生的全面發展提供更好的服務。

教育工作者的教學創意篇十四

1、認識名片，了解名片的用途。

2、嘗試設計一張名片，理解人與人交往的途徑和方法的多樣性。

名片樹、鉛筆、彩筆、紙等

事先學寫自己的'名字和電話

2、討論：你們知道名片有什么用嗎?

3、小結：有了名片真好，它有多種用處，既可以用它認識許多新朋友，又可以根據名片上的電話號碼、地址與朋友保持聯系，介紹自己單位的產品等。名片為人們的工作和生活帶來了不少方便。

1、提問：小朋友平時見過名片嗎?見過誰的名片? 是什么樣子的呢？

2、出示名片樹，幼兒觀察名片的形、色等裝飾方法。

3、提問：名片樹上有各種各樣的名片，它們有什么相同和不同之處?引導幼兒展開討論。

幼兒為自己設計一張名片，教師巡回指導，名字，電話號碼是否寫清楚，并引導幼兒盡量設計得新穎和別致。

幼兒互相交流各自設計的名片，同時啟發幼兒將名片贈給自己的好朋友或老師。

教育工作者的教學創意篇十五

一、談話引入，引出話題。

師：同學們，“五松六路三丫水，洞梅花十二橋，歲歲菊花看不盡，詩壇酌酒賞花村”贊美的就是我們美麗的家鄉----小欖。經過幾十年的改革開放，我們小欖人民以團結、求實、拼搏、奉獻的精神，使小欖產生了巨大的變化，經濟面貌煥然一新，看，（播放視頻）平坦、寬闊的高速公路代替了黃泥小路，一幢幢高大的樓房更新了一所所古老的小屋……到處是一派繁榮、富強的景象。

生：哇！

師：是啊，注重經濟與環境的協調發展，把小欖建設成為一個既適宜居住也適宜創業的城鎮，這是每一具小欖人的愿望。可是，有部分人卻背道而馳。同學們，請看（展示不環保行為的幻燈片）。

生：哇！

生：哇！真缺德！

……。

二、根據調查，尋找身邊的不環保例子。

師：看了這些圖片，同學們，你們有什么感受呢？

生：我覺得有些人太缺公德心了！

生：有些人沒有環保意識！

生：只顧著自己，不理其他人的感受！

師：根據你們自己的調查，在你們的身邊，還有哪些缺乏環保意思的行為？

生：我發現在我家附近的小河中，有一些人亂拋垃圾在小河里，污染了小河。

生：我發現學校操場邊有兩間工廠的煙囪排放了不少的黒煙，嚴重影響了那里的空氣。

……。

師：（根據學生討論歸納板書：綠化、節約水電、垃圾管理、墻壁文明、空氣污染、河流污染、噪音污染……）其實，老師知道你們調查的內容比老師板書出來的還多，真是好樣的！

師：先自我檢討，自己平時有沒有做過這樣的事情？

生：沒有。

三、說危害。

師：你們知道這樣做有什么危害嗎？

生：影響環境。

生；影響人類的身體健康。

師：（相機板書：影響健康。）那為什么會出現這樣的現象呢？根本原因是什么？

生：為了錢。

生：為了自己。