作為一位不辭辛勞的人民教師,常常要根據教學需要編寫教案,教案有利于教學水平的提高,有助于教研活動的開展。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優質的教案嗎？下面是我給大家整理的教案范文，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家能夠有所幫助。

素描課教案篇一

描 教 案

授課教師：朱妍林

授課班級：初專11學前4、5班

授課人數：49 總課時數：30

素描基礎概念

教學目的：通過教學使學生懂得素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。掌握正確的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好專業課奠定造型基礎。

教學重點：

1、認識素描，了解工具、材料以及作畫常規

2、學習透視知識

教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。

—、素描的概念:

素描主要是指以單色的線條或調子在某種平面(如：紙、布、板等)上，表現客觀對象或意象的繪畫和繪畫方法。

二、素描的意義和目的

素描是造型藝術的基本功之一，尤其是繪畫的基礎，同時也是一種獨立的繪畫式樣。

學習素描的目的是為了研究造型規律，寫生中首先遇到的問題就是如何正確地認識和表現客觀世界中的物象，素描基礎練習就是告訴你怎樣準確地抓住對象的特征和形體結構關系，并加以正確表現的方法。

三、素描的起源和發展: 由于素描使用工具的單純性和表現的直接性，使它成為人類最古老的繪畫方式，原始時期人們以勾畫形象作為語言進行交流，這種繪圖行為的產生要早于人類文字發明。

素描在我國傳統繪畫中稱為“白描”，是用毛筆和墨所作的純線條的繪畫。西方素描傳人中國是近百年前開始的中西文化交流的結果，特別是俄國、法國的素描學派對我國的素描教學體系產生了深遠的影響。

如習作、創作素材、繪畫圖稿、設計素描及完整的素描作品等。

五、工具、材料以及作畫常規(一)工具： 鉛筆： 鉛筆的型號有：8b、7b、6b、5b、4b、3b、2b、b、hb、h、2h、3h、4h、5h、6h以及木炭條、炭筆等。素描學習初始常用的鉛筆型號有6b、4b、2b及hb。（每種數只即可）

橡皮：一般為4b橡皮可以配用可塑橡皮。紙張：素描紙

畫板、削筆刀、夾子(二)正確的握筆方法

(1)橫握：畫短實線或細部時，手握筆前端。

(2)直握：平放畫板時或畫實線及細部時，可像寫字那樣直握鉛筆。

運筆時依靠手腕的靈活運動和力量帶動鉛筆在畫面上移動，通過手臂運動來控制線條的方向。錯誤的方法是：手指死捏住筆桿，只靠手臂的運動來運筆和用力。

(四)畫板執法：右手執筆時，左手握畫板左上端，手臂盡量伸直；下端放于大腿上，角度與臉平行，畫小畫或細部時可放在腿根處。

六、基礎透視知識

1、平行透視

2、成角透視

3、三點透視

4、透視在繪畫中應注意的一些特性

近大遠小近實遠虛

（另外應注意的是：并非在所有的繪畫過程中都遵守“近實遠虛”這一規則，在一幅作品中主與次的關系往往更為重要，主體物的實和次體物的虛是更好的視覺導向，這也是藝術優於現實的取舍和區別。）

單個物體造型

教學目的：通過教學使學生懂得素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。掌握正確的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好專業課奠定造型基礎。

教學重點：

1、初步了解素描的表現內容與形式，熟悉作畫步驟

2、學習物體造型的形體分析方法

教學難點：對形體空間狀態的理解，單體透視繪畫。

（一到五理論部分）

一、素描的線條

1、正確排線條的方法：正確組織線條的方法：

①線條要由上往下或由右往左輕起輕收，使線條兩頭輕、中間重，但不能連筆（這是單根線條排法）； ②排線條要一組一組的排，每組線條不能少于10根，且每組線條方向、粗細、長短要一致，每根線條之間距離越密越好（這是每組線條排法）。

③涂整體明暗調子時要一遍一遍加深，組與組之間的線條要打交叉，重的明暗調子線條要多涂幾遍，反之少涂幾遍，不能一遍涂完、平涂或亂涂，保持畫面干凈、整潔（這是整體線條排法）。

2、避免幾種錯誤方法：首尾相連、垂直交叉、糊亂平涂、首粗尾細等。

二、整體作畫的概念

(1)整體的觀察：對描繪對象的整體進行全方位的觀察。(2)比較的觀察：比較是認識客觀對象的第一要素。

正確的表現方法的一個總結是：

整體——局部——整體。無論是方法步驟的設立，還是表現中的塑造過程，都是嚴格遵守這一原則的。

三、形體與比例

在尋找物體的比例、形狀的位置時，提倡目測法。

要注意確定每個形體的外輪廓，即可見面。還要畫準它的內面轉折位置，即不可見面。建議多角度進行觀察對比。

形的形狀輪廓的確定，從簡到繁慢慢切割。

四、構圖

構圖是對畫面結構進行合理配置，按照形式法則和視覺規律組織安排畫面內容，使之多樣統一。安排靜物也要依據上述原則，選擇和布置物象。

素描中的構圖以使人看起來感到舒服、美觀為原則，達到這個目的，構圖就是成功的。

五、結構

結構是指物體的內部構造及其連接組合形式，它是造型的根基，所以研究結構是正確認識和理解客觀對象的根本出發點。

六、實踐部分——單個物體造型分析(一)作畫運用的基本步驟：

第一階段：觀察、分析階段。第二階段：構圖打輪廓階段。

第三階段：大體刻畫階段（即涂大體明暗調子）。第四階段：深入刻畫階段。第五階段：整體調整階段。

應該注意幾個問題：①起稿要用hb、h鉛筆等硬鉛直線起稿；

②起稿過程中用筆要輕，便于修改； ③稿起不準時不要涂明暗調子。

(二)立方體

線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。

(三)圓柱體(四)棱柱體(五)圓錐體(六)圓球體

(七)立方十字形體(八)其他多面體

(九)對稱與非對稱形體

作業布置：

要求：構圖完整，畫出物體的結構和透視。

評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小、有節奏感。結構準備，認真的程度。

素描課教案篇二

素描 靜物組合寫生

課程教學目標：

一年級上學期素描基礎課程是以素描組合靜物寫生教學與素描概念學習為主的基礎訓練。在素描組合靜物寫生教學中，主要是培養學生藝術創造思維，同時引導學生重視繪畫語言的學習，重視繪畫語言的特殊性、意味性、學會超寫實表現技法技巧的學習。

課程重點：

靜物的組合與質感表達、肌理的微觀分析訓練。

課程難點：

要注意寫生中物體的局部和整體組合關系，強調結構與力度，重視客觀物象的質感、量感的充分表達。

教學時間：

40課時（2周×20）

教學準備：

靜物的準備：自行車、電腦椅、牛頭骨、吉他、襯布等。

學生作業：

組合靜物寫生

1.機器類

4開一幅

20課時 2.座椅類

4開一幅

20課時

構思草圖①

構思草圖② 3.破舊自行車或摩托車組合（考試）

作業要求：

注意靜物的組合關系，處理好整體與局部關系，強調結構和力度表現，質感、量感的表現。

一、體積與前后虛實空間的表達

二、主體和背景的深度處理，邊線的軟、硬處理

三、局部與整體關系的處理

四、力度感表現，增強體積感和質量感

五、肌理的表達

“普通的物體，一旦被移除原來的環境或日常視線，就會變得不一般了。”

——韋恩·蒂波德

（一）靜物的優點

（課堂練習）

經過訓練的畫家在任何地方都能發現有趣的構造。賦予普通物體以不尋常的視野——將某物從原來的環境移除并給予其不凡的意義——這正是靜物畫家的社會角色，也是吸引觀者之所在，它是抓住觀者注意力之所在。因此，一個有趣的構造無須太復雜，甚至無須是人工安排的；常常有趣的構造是在最簡單的隨意之中發現的，來源于生活而非人為某物。

任何物體或任何一組物體都能夠以某種有趣的方式被解釋。

（二）靜物形體和明度研究（自我評價）

1.靜物的形態是如何被模擬和測量的？

2.在明暗的演示中一點細小的疏忽都會大大減弱作品形態的立體

性和可讀性？

考慮這些問題：① 這些形態是技巧地被畫出來的嗎？

② 你是否盡可能地使用大范圍的明暗而不至于使

作品顯得過分夸張。

（三）整體性形體

繪畫的基本問題——是學習創造一種有力的立體感即三維空間 形態，尤其是當一個物體在一張平展的二維上被詮釋為一組線條、形 狀和陰影。

1.最初是建立在被簡化的結構上（構圖）

2.通過明暗法以及技巧上，感知尺寸的比例，形狀和空間關系，學會看: 透視與透視變形； 縱橫比較； 負空間。

掌握簡單的幾何形狀，才能保證遇到復雜物體時只要按照同樣 的基本步驟，同樣就能夠得心應手。

1.觀察、測量并復制（描繪）物體形狀 2.不可直接描繪物體（直覺速寫除外）

學習從整體上把握復雜的形狀——將物體還原為與之最相近的幾何形狀（概括）→是理解和展現三維結構的最佳法則之一。

《素描指南》

描繪重疊物體時，最重要的是掌握好它們各自需要的空間，結構素描中培養各個物體在各自空間存在，同時又組合在一起的整體關系。

（四）構圖處理

及其重要的物體被展現的毫無意義，貌似微不足道的物體卻被提升到藝術的高度。通過畫家的創作感、創作意圖或創作視角以及選擇的處理方式（畫家獨特的繪畫技能，將加強這種方式的處理），物體達到和諧并引發觀者的興趣。

五、透視和反光表面

注意物體表面的特質-----粗糙的或光滑的質地，閃光的透明的----是很多靜物畫家最主要關心的。

分析表面的質感、反光的本質來決定最有效材質和技巧的組合，在組合物體的過程中，想一下反光地區，不考慮整體物體，把注意力放在它的組合上。

第二單元《設計素描》

課程名稱：創意設計素描 學

時：3╳20 教學目的：在傳統素描的基礎上，培養用創造性、發散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象（物象）。

教學重點：超越、突破傳統的創造意識和發散性思維。

教學難點：如何使用新的材料、新的手法，聯系設計性，實現新的素描形式的表達。

教學方法：深刻理解，學會感受生活。欣賞優秀作品，理論聯系實際，寫生聯系創作。

創意設計素描區別于傳統意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創意素描突出發散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統的繪畫手段，表達現代社會的發展特征。

欣賞圖片：表現主義、現代主義、新素描 學習過程：

一、靜物寫生準備

二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試 不同材質繪畫媒介的使用

寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。要求：不使常規傳統的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現空間為目的，突出創意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。

三、再現客觀真實到再現心理真實的認識。利用自然物象的真實細節，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。

四、繪畫方法和表現形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創造，都應該具有獨創性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現的內容聯系起來，嘗試多種素描材料并置。

學生作業：

組合靜物寫生

1.器皿類

4開一幅

20課時

2.意向類

4開一幅

20課時（默寫，自由組合）構思草圖①

構思草圖② 3.師選擇指定物品與默寫物品組合（考試）

第三單元 《人體素描》

教學目標：

一年級上學期素描課三周。本學期素描仍以基礎練習技法探討為主要教學目標，為創作打好素描基礎。

教學重點和難點：

重點：前期為人體素描練習，（比例、動態、結構）后期以場景組合練習為主。

難點：造型能力的提高，整體畫面的控制能力與體積結構的塑造能力。

教學時間：

60課時（3周）

教學準備：

課件，范畫，多媒體教室，畫室

2.繪畫工具，紙 筆（全開、對開、速寫紙）3.模特及人物道具的準備

教學過程：分兩個單元來進行：

第一單元：（1周20課時）

作業內容：主要以人體寫生為主，輔助大量的課堂速寫，要求學生進一步理解和運用解剖的知識，更準確地生動的用線和面表達體面的結構，并能生動的在藝術技法上處理好構圖、動勢、明暗調子和節奏感，使作業具有節奏感和美感。

第二單元： 二周（40課時）

第一周：1.女青年人體寫生（對開二幅）16課時 2.速寫4課時

第二周：1.男青年人體寫生（對開二幅）16課時

2.速寫5課時

第三周：組合人物空間（20課時）

（暫定人物或雕塑作品與其他靜物的組合）

深入刻畫局部，表現質感肌理以及整體關系處理，力度表現，效果的表現。

第一單元 兩周完成

作業要求：完成人體素描寫生，每天一課時的速寫練習，培養迅速捕捉對象動態的直覺能力，整體能力以及藝術的感覺，美的感覺。

1.圍繞人體的體塊變化和團塊結構；表現女青年，注意用線流暢

柔和，要迅速抓住動勢和狀態；表現男青年，注意團塊結構，力度的張力，塑造好團塊體積以及結構關系。

② 觀察上：抓動態特征，“一豎、二橫、三體積、四肢”的運動規律。

③ 表現上：下筆肯定果斷，“眼到手到”，迅速捕捉生動的瞬間 ④ 訓練方法上：讓模特擺出各種造型分別在不同時間段上要求不同的藝術效果。（如：0.5分鐘，1分鐘，3分鐘，5分鐘，10分鐘，15分鐘）

4.長期作業的藝術處理和真實表現的關系

（一）向大師學素描，注意素描形象的再創造；

（二）追求畫意，謹防匠氣；

（三）總一概萬，表現整體；

（一）向大師學素描，注意素描形象的再創造； 形象再創造，這是實際意義上的素描造型。

素描造型：（長期寫生練習）是繪畫范疇的東西，具有藝術造型的特點，絕不等同于攝影照相術，應該說所有的素描形象都應該是藝術的再創造，而不是模特的翻版，素描形象如此，素描畫同樣如此。

雖然基礎練習有研究性，習作性要求，但高年級學生，總是要在理解對象，感受對象的基礎上，準確的把自己對對象的認識表現在畫面上。比起藝術創作的素描而言，客觀因素在習作中對對象的參照自然要多些，作為一種學習過程和過渡是不可避免的，但習畫者的素描能力的成熟，總是要靠不斷擺脫對對象的依賴，而最大限度的去表達對對象的感受和思考的能力的增長。

素描寫生中研究人體結構、形體、透視、比例、動態等等幾乎近視科學規律的目的，并不是要像石膏翻活模一樣把對象翻下來，而是為了獲得理解和感受對象的依據得到表現的靈感和創造性再現對象的靈感，挖掘自然界已經或原來存在的美的靈魂的手段。

向大師學素描

素描是腦加手的勞動。是腦、眼、手三者的結合。整個素描過程都是以形象思維的規律去發現美，發現具有審美價值的形式因素，從而積極主動去捕捉形象。雖然如此，正如法國畫家安格爾講的“素描是藝術的真誠”，學習素描，還是要真誠地，實實在在的去表現對象，特別是在基本練習里更是如此。

這其中還有一個藝術格調問題。

當我們翻開素描大師的作品都能發現它們具有很高的審美價值，同時又是很樸實的，幾乎是任何人都能理解和接受的形象和美。

素描造型要求把對形象的認識提高到藝術形式的高度來考察，發現其中的形式美感，視覺刺激的節奏，節奏感、形的力度感、深厚感等，使原已存在于自然而并不明確或強烈的形式因素，通過技法手段而明確起來,強化起來，這樣就有利于盲目依賴客觀的表現力。

結構、內容、比例、透視、明暗等等造型中我們要求依據這些內容，不但有科學性一面，也有廣闊的藝術創作的天地，這是客觀準確性和藝術準確性不同的兩個方面，而藝術準確性正是我們追求的目的。

素描造型能力：三個方面來提高

一是認識能力，理解對象的能力，懂畫法，知畫理；

三是創造個性化形象（藝術家個人特有的）能力和控制畫面的能力；

以上三種能力的提高可同時解決或先后解決，你的素描造型手段才能走向成熟。

“畫家不應該僅僅畫他眼前所見到的東西，而應該畫他感覺到的自己身上的東西，如果他在自己身上感覺不到任何東西，那么最好他也別去畫他眼前所見到的東西”。

—— 法國畫家 安格爾

理解的東西敢于強調，敢于強，敢于離開對象而不離開自己的認識和感受，這不僅是對創造性素描的要求，習作性素描也應該同樣要求。

（二）追求畫意，謹防匠氣；

在素描學習過程中，要探索點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，不斷總結，積累有效的表現對象，表現感受，形成畫面的語言經驗。不研究畫法，死磨硬摳，易染上匠氣，同時過于追求畫面效果帥氣之類，也是一種匠氣，甚至更要不得。

畫意來自畫法，但又不同于畫法。

什么樣的畫法都能表現出畫意，但什么樣的畫法也可以表現匠氣。畫意是一種繪畫生動性的體現，是畫面外在形式和內在表現要求的完美結合，也可以說是畫家作畫當中主客觀的完美結合。

技術技巧有個逐步深化的過程，在素描訓練中，不要過于謹慎，即慎小慎微。只要想法明確，有感受就要大膽出手，不怕錯，不怕拙，不怕笨，“寧拙勿巧”，“寧臟勿潔”，都是講究一種探索精神，有點呆，有點滯，有點臟，有點黑，有點改來該去，都可能是更好的素描作品，起碼是好的學習方法。

高格調的東西往往是實實在在，看是普普通通的，稚拙的，不太順手的，不求表面完整，帥氣過分，一目了然的東西。

在素描訓練（或創作）當中不要太想順利了，要有遇到困難的準備，要有韌勁，敢于沖破平淡，沖破似乎還可以的誘惑力，敢于追求更強一點的表現力。

膽識是一種高格調，是一種成功的精神，是一種神力。要敢破敢試，不達目的不止，敢于向溫溫乎乎的東西挑戰，更強烈性點，狠抓特點，狠抓規律，同時又有點偶然性，隨意性。

隨意性：看似隨意，又全在法度之中，有畫味和質感。偶然性：靈感的一現，生動活潑要保留，具有極強的可讀性。

·敢于概括大關系，又敢于細畫。

·敢于虛交待，又敢于實交待。

·敢于畫的空靈，又敢于畫的溢滿。

·有加法，也有減法。

素描習作聯系要給自己出點難題，多點挫折，鍛煉一下能解決困難的本領，在沒有出路時，山窮水盡時絕處逢生，窺見光明，迎頭趕上，柳暗花明，這是一種創造力，成功術，成熟性，缺少這一點，心胸太狹小，見不得一點失敗挫折，動輒就換紙，氣餒，放棄探索實踐，就是不會有成功的希望。

藝術創造永遠不要相信捷徑，捷徑沒有深沉。

藝術中的“創”與“闖”有關系，藝術中的“藝”與“意”想不到有聯系。否定失敗的路，就可能成功，遷就不成功的道，就堵死了成功的可能。

學習就是要敢于肯定好的，否定錯的，可以見好就收，也可以不達目的不止。實事求是，不要不懂裝懂。一張畫要有一張畫的要求（鮮明要求）這是出發點。

畫法上逐漸形成自己的特點。放開膽子，開動腦子，想想法子，、。

你是在創造，你是在探索，你是在抒發自己的感情。用自己的語言，方式講話，使人更感親切，更能打動人。

素描中要畫和寫，不要描和湊，前者是主動的表現，后者是被動的表現，前者易犯錯誤，但仍然是生動的，后者易于準確，但是死板的，前者增強能力和才干，后者只是眼前效果。

（三）總一概萬 表現整體

“求一“的精神，是藝術品成功的表現，好的藝術品總是表現在把握整體大關系上，而不單是好的細節刻畫。整體感強，既不是所謂的完整性，也不是所謂的完成性，是一種形式上的統一感和精神表現上的一致性，以及兩者的有機結合，這就是繪畫中要求的整體。

素描中的基本形，不僅對起稿重要——是一張畫的起點，而且對結束也重要——它是一張畫的歸宿，它表達了藝術形象的整體，從整體上處理結構，形體，動勢，虛實，黑，白，匯、灰等等，要一眼看過去的大關系。

其次就是細節，大關系統率下的細節可以無窮無盡，脫離大關系的細節一筆（一點點）也多。

素描的深入：有兩個方向

首先，是大關系的深入，印象要極深刻。如：

3.形象氣質，個性鮮明有確定性。

第二，是畫細，畫精致。畫細要服從大關系，不失控，同時經常回頭來整體查驗。

你的畫面是你的一個視覺印象，不同畫家經常有不同的視覺印象，要強化你的統一性，始終如一的對該對象的認識和印象。

體積感（包括空間感）是整個素描過程追求的目標之一，也是素描觀念的直接體現，既要有整體的體積，又要有細節的體積。

先有體積的認識，才有正確的輪廓線和轉折點，通過形體的空間位置，認識動態，認識比例，認識透視特點，這樣才有空間感——大體積。

不管是素描頭像，素描人體，還是構成畫面，首先有體現骨架結構，即形象和畫面的空間感，這是畫面中最重要的體積感和空間感。

整體的積極意義：就在于所有細節都按照結構規律，透視規律，優在其上，形成一個結實的整體。

表現動態和表情是人物素描的重要目的，它體現生命情感，體現意境，是最打動人心的因素。表現動態，在這里講的是整體特點，即各部分的協調，如五官表情的協調，五官表情與全身動態的協調。

整體突出的是形象或畫面的整體感覺，包括手法和形象氣質的統一性，一致性。

第二，才是結構形體的整體要求，表情的整體要求，明暗虛實的整體要求，以及所有表現因素的整一性。

素描進行中要不斷調理視覺印象的整一感覺，甚至要經常離開對

象處理畫面的整一要求。

—— 安格爾

這是大師提供給我們的最有價值的整體觀察方法和整體表現的要害。

六、考評方法: 最后一周作業作為考試作業，教研室集體評分。

七、參考書目：

《中央美院·素描教學》 《素描指南》 美國

素描課教案篇三

一概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類和學習的意義 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。

（二）素描的工具材料

鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。

二、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

三、基本透視原理

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。

四、寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現

沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。

五、寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。

六、寫實素描的觀察方法

1、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。4、特征意識和節律意識。

七、素描造型的基本要素

1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。、線與面相生相依的關系。

4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子

八、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

九、實踐課部分

（一）、石膏幾何寫生（27課時）

石膏幾何體寫生應把握的要點及作業檢查：

1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。

（二）、靜物素描寫生、（27課時）

1、靜物寫生的目的和任務

前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。

2、要點把握

（1）色感與明度

素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。

由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。

3、作業設置

（1）以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜 的靜物對象的形體結構關系。（2）明暗調子調子全因素描——長期的表現性練習。要求運用前一部分課程內容知識在理解的基礎上，用明暗調子刻畫出物體的體積、量感質感和色感，進一步提高深入的寫實能力。

4、作業布置

景物的布置主要注意幾點：

（1）選擇靜物主題明確，內容搭配符合邏輯狀態。（2）物體大小形狀搭配得當，富于變化而又和諧。（3）物體的造型體積與表面質感富于變化避免雷同。（4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節奏。（5）以頂側自然光為宜。

5、作業檢查

（1）構圖是否得當？

（2）物體的結構及其透視是否準確？

課 題 教 案

析，讓學生了解透徹素描的石膏幾何體的架構及畫法，使 型，立 初學者在簡單形體中，發現物體形態的構成條件和變化規 方體的 律，讓初學者在素描開始階段，從簡單的描繪中，學習掌 各條棱 握素描的基本畫法。邊必須 服從規 律。簡 單畫出 白色石 膏不同 面，由 2 于受光 角度不 同所呈 現的不 同深淺 調子； 線造型 略加光 影，仍 然訓練 學生對 形體和 透視現 象的理 解。實施重難點及解決措施： 實施重難點及解決措施： 重難點：如何讓學生利用明暗關系和色調表現物體的立體感，提高學生 的空間感，造型能力，通過多練習來快速提高學生的素描功底；正確的 觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理；對形體空 間狀態的理解，繪畫透視原理。措施：讓初學者在素描開始階段，從簡單的描繪中，學習掌握素描的基 本畫法，了解并掌握石膏幾何體素描畫法的技巧及需要掌握的方法，讓 學生了解透徹素描的石膏幾何體的架構及畫法，使初學者在簡單形體中，發現物體形態的構成條件和變化規律。作 識。

業：臨摹范本上的石膏幾何體，對石膏幾何體的機構有個初步的認

教學評價：評分標準 教學評價：評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖 大小前后要有層次感、有節奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體 感，能體現出物體的質量感。注：以知識點為單位，每 26 學時撰寫一份教案。