當工作或學習進行到一定階段或告一段落時，需要回過頭來對所做的工作認真地分析研究一下，肯定成績，找出問題，歸納出經驗教訓，提高認識，明確方向，以便進一步做好工作，并把這些用文字表述出來，就叫做總結。總結書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇總結呢？那么下面我就給大家講一講總結怎么寫才比較好，我們一起來看一看吧。

美術史知識點總結篇一

舊石器時代晚期，即從公元前4萬年至公元前一萬年之間。這一時期又分為奧瑞納，伯爾戈德，索魯特，馬格德林四個文化期。

著名的西班牙北部的阿爾塔米拉洞窟壁畫是約15000年前的克羅馬農人創造的，19世紀下半期被發現。

法國南部的拉斯科洞窟是一處虧莫更大的洞窟遺址，被西方人譽為“史前的西斯廷大教堂”，是舊石器時代藝術的典型代表。

舊石器時代晚期出現的小型雕像也應具有類似洞窟壁畫的巫術意義。最典型的作品如發現于奧地利威倫道夫的數尊“威倫道夫的維納斯”還有發現于法國勞賽爾洞的“勞賽爾的維納斯”。距今1萬年前后，世界各地先后進入了新石器時代，它是人類文字出現之前的最后一個歷史階段。這一時期的歐洲出現了特殊的文化現象——巨石文化。最著名的巨石文化遺跡是英國北部的環形巨石群——石圈。第二章

吉薩的三座大金字塔，是第四王朝第二個國王胡夫和他的兒子哈夫拉，門卡烏拉的陵墓。最著名的神廟建筑是新王朝時期的卡納克神廟和盧克索神廟。哈夫拉金字塔前的獅身人面像是埃及最大最古老的室外雕像。第四

愛琴文明是指希臘半島南部和愛琴海島嶼上得文明。克里特藝術主要集中在米諾斯王宮。

米諾斯王宮基本完整，坐落于凱夫拉山麓，建筑風格受埃及影響，結構嚴謹，樸實無華?！蔼{子門”是邁錫尼最重要餓文化遺跡，是西方最早的紀念碑式的裝飾雕刻。

古希臘美術按其歷史的發展可分為四個時期，荷馬時期（公元前1200年~前800年）古風時期（公元前800年~前600年）古典時期（公元前600年~前400年）希臘化時期（公元前323年~前30年左右）。

柱頭的式樣是希臘建筑藝術最集中的體現，按其起源的制式的不同，分為多里安柱式，愛奧尼亞柱式和科林斯柱式3種。

古風時期的陶瓶畫形成了倆種不同的描繪風格“黑繪風格”和“紅繪風格”。雅典衛城據于雅典市中心一座高150多米的四面陡峭的山丘上，由著名的帕特農神廟，伊列克提翁神廟，雅典娜勝利神廟和衛城山門四個建筑物組成，是古希臘最杰出的建筑群，也是希臘藝術達到成熟的一個標志。帕特農神廟是多里安柱式中最完美的建筑。伊列克提翁神廟的柱身為六根女人像列柱。

米隆的《擲鐵餅者》創造了運動的典范，被譽為“體育運動之神”

公元前5世紀至前4世紀是希臘雕刻的轉折時期，這一時期雕塑藝壇最杰出的代表是米隆，菲狄亞斯和波利克里托斯三大雕刻家。

菲狄亞斯是雅典衛城重建的藝術總監，畢生最重要的成就是帕特農神廟的雕刻。

希臘化時期最馳名的是其雕刻藝術，這一時期的雕刻藝術有三個中心，即希臘本土，帕加馬和羅德斯島。

舉世聞名的女神雕像《米洛斯的阿芙洛狄忒》即今天人們通常所稱的“斷臂維納斯”雕像于1820年發現于米洛斯島而得名。

在愛琴海北部的薩莫色雷斯島海邊發現的一座大理石雕刻原作《薩莫色雷斯的勝利女神像》是希臘雕刻中表現勝利女神尼凱的一件珍貴的杰作。第五章

古代羅馬早期文化，是以伊特拉里亞文化為主。

伊特拉里亞的雕像藝術中，卡彼托林《母狼》是其中最有代表性的作品，屬于公元前6世紀伊特拉亞人的藝術杰作。

古羅馬建筑1.神廟2.記功柱和凱旋門3.劇場4.引水道

龐貝城到處都有色彩壁畫可分為四種樣式。鑲拼式.建筑式.“埃及式”.及追求畫面的繁復華麗和層層疊疊，似真似幻的裝飾效果的第四種樣式。龐貝壁畫《酒神秘儀圖》屬于第二類風格的別墅壁畫。

龐貝城出土的《伊蘇斯之戰》屬于鑲嵌畫，描繪亞歷山大東征時與波斯王大流士三世在伊蘇斯決戰的場面。第六章

拜占庭藝術繁榮時期是在查士丁尼大帝時代?，F存伊斯坦布爾的圣索菲亞教堂是拜占庭藝術的代表。

拉文納曾是拜占庭帝國的又一個藝術中心，存有圣維塔列教堂，最能使這個教堂揚名的是它的鑲嵌畫《查士丁尼大帝及隨從》《西奧多拉皇后及隨從》。

“加洛林文藝復興”——公元8世紀，當年的蠻族已成為橫行歐洲大陸的封建領主，法蘭克國王查理曼歷經數十年戰爭，把西歐大部分地區統一起來，建立了加洛林王朝，成為西羅馬覆滅后300余年西歐第一個皇帝。查理曼的理想是恢復昔日羅馬的繁盛，在文化上學習羅馬的傳統。他聚集了一批文人學者在首都阿琛收集整理古籍，讓藝術家仿照古典樣式進行創作，以宮廷為中心形成了復興古典文化的潮流，歷史上稱為“加洛林文藝復興”

加洛林王朝重視古典文化，在宮廷羅致了人文主義學者著書立說，促進了書籍插圖藝術的發展。

哥特式建筑現存200于座，最典型的有法國的巴黎圣母院，理姆教堂，阿米安教堂。其中巴黎圣母院以建筑藝術上得高超水平而飲譽歐洲。第七章

意大利——文藝復興的肇始

一種新德風格開始醞釀形成，代表這種新風格的是披薩諾父子。繪畫方面的代表人物是佛羅倫薩的齊馬布埃和西耶那的杜橋。對新風格起決定影響的是佛羅倫薩的喬托。是第一位運用新方法作畫的藝術家，首次把人類形象當做表現基督教教義的感情媒介。代表作品《哀悼基督》最著名的還有《逃往埃及》《猶大之吻》，這是它對意大利文藝復興繪畫藝術的偉大貢獻。

基布爾提用27年時間完成一個雙扉銅門，運用透視手法再現人物的位置和環境，空間的深度，工藝制作十分精美，被后人稱為天堂之門。

多納太羅，他的《大衛》是第一件復興古代裸體雕塑傳統的作品。

佛羅倫薩主教堂穹頂的設計和建造標志著建筑設計方面復興的到來，它的設計者是15世紀佛羅倫薩最著名的建筑師布魯內拉斯基。繼他之后，另一位學者型建筑師阿爾伯蒂出現了于1452年寫成的專著《論建筑》。馬薩喬《納稅錢》，《逐樂園》。

著名藝術史學家瓦薩里認為馬薩喬是意大利文藝復興第一位擺脫藝術上呆板僵硬風格，賦予人物以生動形象和生活氣息的畫家。

烏切羅的代表作品《圣羅馬諾之戰》追求科學的準確性，嚴格描繪出了畫面的透視距離，但人物形象卻失去了應有的生氣。

15世紀佛羅倫薩畫派的最后一位大師是波提切利?！啊爸攸c，需要自己總結著搞”” 曼坦尼亞是帕都亞畫派的代表人物。代表作《死去的基督》。曼坦尼亞嚴謹的畫風影響遍及意大利北部，德國畫家丟勒也深受其影響。

14世紀末，尼德蘭出現了一些忠于自然，致力于發展寫實風格的藝術家，這些藝術家首推斯呂特，代表作為《摩西井》。15世紀尼德蘭文藝復興的真正奠基人是一個被稱為佛蘭瑪爾畫師的人，真實姓名羅伯特·康賓。

揚·凡·?？擞脫接刑烊粯渲目旄捎妥鳟?，便于層層上色使畫面透明富有光澤，因此他是油畫技術的革新者。揚·凡·?？诉€有一系列的傳世佳作，《阿爾諾芬尼夫婦像》是其頂峰之作，它既明白無誤又如謎樣難解。

維登是第一個把基督教教義化為強烈的宗教形象的藝術家，他使人們遠離塵世而沉浸于基督教教義之中。

德爾克·波茨以奇特的構思俯視的角度畫了《最后的晚餐》。第八章

達芬奇是整個文藝復興時期最杰出的代表人物之一。有著名壁畫《最后的晚餐》。油畫《巖間圣母》是他藝術走向成熟的標志。達芬奇的藝術成就：

達芬奇總結了15世紀藝術家的研究結果，在繪畫的構圖，明暗，色彩方面有所建樹。他創立的明暗法讓形象從深暗的北京中浮現出來，增加了畫面的生動感，空間感。他研究大氣與色彩的關系而發明了薄霧法，讓遠景沐浴在淡藍的空氣中，使透視關系更正確，更完善。在《繪畫論》中，達芬奇提出要像鏡子一樣真實的反映世界，把普遍的自然變成第二自然，他在觀察自然的前提下塑造理想化的人物形象。達芬奇的一生是為科學，為藝術奮斗的一生，他多方面的才能不僅給我們留下珍貴的藝術遺產，而且在科學史上也寫下光輝篇章，他的成就和影響遠遠超出他所處的時代。

米開朗基羅為圣彼得大教堂做圓雕《圣母哀悼基督》。他在三年時間內完成了《大衛》，他以一個愛國志士的熱情把神話中的少年英雄塑造成剛毅不屈的戰士。大衛怒視敵人，一手扣住甩石機的機弦，一手緊攥，肌肉緊張，沉靜中充滿動力。大衛的身上集中了所有男性美。不到30歲的米開朗基羅因這件作品被視為最杰出的藝術大師。以《創世紀》為主題描繪了九個故事。

拉斐爾是文藝復興三杰中最年輕的一位，頭腦聰穎，性格溫和，創造出典雅，優美，有高度技巧的藝術典型，被奉為古典藝術的楷模。代表作品《雅典學院》。在拉斐爾的圣母像中最著名的是作于1515年的《西斯廷圣母》。這幅圣母綜合了所有的圣母的美好特征。徐徐打開的帷幕中圣母懷抱圣子從云端緩緩落地，圣母端莊矜持的臉上略帶憂傷，圣子有超乎兒童的嚴肅和神圣。左前方的西克斯教皇在為圣母引路，右邊美麗的圣女巴巴拉目光低垂。詩一般的藝術語言表現了優雅，和諧，輕快的旋律，體現了人文主義理想。拉斐爾所確立的美的樣式成為后來古典主義學院派的標準。

喬凡尼·貝利尼是威尼斯畫派的奠基人。是第一位用畫布作油畫的威尼斯畫家。喬爾多納開始了威尼斯畫派向全盛時期的過渡。代表作《田園合奏》《入睡的維納斯》 15世紀末至16世紀初是尼德蘭文藝復興空前繁榮的時期，在這種嚴峻的形式下，美術界出現了博斯，老勃魯蓋爾這樣個性鮮明的大畫家，他倆和昆丁·馬蘇斯三人是尼德蘭美術代表人物。

希羅尼穆斯·博斯是最具特色的畫家。作品《干草車》《愚人船》。昆丁·馬蘇斯代表作《兌換銀錢的人和他的妻子》 老彼得·勃魯蓋爾塑造了很多農民形象?！掇r民舞蹈》《農民婚禮》。德國美術代表人物，丟勒，小漢斯·荷爾拜因。

16世紀德國最偉大的畫家是阿爾弗雷特·丟勒。具有多方面的才能，是油畫家，版畫家，水彩畫家和建筑師。恩格斯說他是在思維能力，熱情，性格方面，在多才多藝和學問淵博方面的巨人。水彩畫《草叢》反映了他細致的觀察能力和高超的寫實技巧。1514年創作的三幅銅版畫《騎士、死神和魔鬼》《圣哲羅姆在書齋中》《憂郁》是丟勒版畫藝術的高峰。三幅畫內容不同，但都貫穿著一個主題。科學、理性戰勝了中世紀天主教會的愚昧無知。

小漢斯·荷爾拜因是當時北歐最偉大的肖像畫家，他大量的肖像畫準確記錄了16世紀各階層人物的外貌和心里特征?！兑晾鼓瓜瘛肥撬は癞嫷木?，作者精心處理畫面的明暗關系，著力描繪這位學者的面部，雙手和文稿，一位安詳睿智的學者風采躍然圖中。1533年，他受法國駐英公使委托完成了《在倫敦的法國使節》這幅畫體現了畫家高超的寫實能力，各種細節處理得非常精細。他雖生在德國，但大量登峰造極的作品卻產生在英國，稱得上是英國繪畫藝術的播種者。帕米賈尼諾《長頸圣母》 第九章

巴洛克時代的美術，““重點，需要自己總結著搞””

卡拉契兄弟于1590年在意大利波倫亞創立了歐洲第一所美術學院，史稱波倫亞學院，所以他們的藝術又常常被人們稱為學院派藝術。

卡拉瓦喬藝術與追求宏偉崇高的卡拉契藝術有著明顯的不同，其圣經題材的繪畫作品帶有強烈的世俗性和真實感。他運用了強烈的明暗對比，用光線突出畫面的主要部分，這就是卡拉瓦喬特有的用光風格。這種手法后來被倫勃朗和維拉斯開慈所繼承并加以發展。

影響：卡拉瓦喬的作品中包含有對社會的懷疑和反叛，這在歐洲繪畫作品中是走了第一步。以后，這種批判因素的倫勃朗，委拉斯凱茲，路易·勒南等人的作品中日益變的更加明顯和強烈。

佛蘭德斯代表人物，魯本斯、凡·代克。

彼得·保爾·魯本斯是17世紀佛蘭德斯最杰出的畫家。代表作《劫奪呂西普的女兒們》。凡·代克1617年成為安特衛普獨立畫家，之后又成為魯本斯的學生和助手?！恫槔硪皇老瘛?貝尼尼的雕塑頂峰標志是他為圣德列薩禮拜堂作的祭壇雕塑。

西班牙人稱17世紀為他們藝術的“黃金時代”畫家有委拉斯凱茲、蘇巴朗、里貝拉。在委拉斯凱茲之后，稱得上17世紀西班牙大畫家的是牟利羅，人稱其為“塞維利亞的拉斐爾”代表作《吃甜瓜和吃葡萄的孩子》

荷蘭美術代表

哈爾斯、倫勃朗、維米爾、雷斯達爾和霍貝瑪。倫勃朗《夜巡》

約翰內斯·維米爾是典型的荷蘭風俗畫家，又被稱為是荷蘭小畫派的代表人物。

17世紀荷蘭風景畫徹底獨立，成為受人們喜愛與歡迎的繪畫體裁。杰出的風景畫家有雷斯達爾和霍貝爾。

法國美術代表

普珊

普珊是17世紀法國杰出的畫家。普珊最具有端莊，典雅，古典主義風范的作品是《花神的勝利》，《花神之國》最能代表他牧歌風格的作品是《阿卡迪亞的牧人》 第十章

羅可可藝術的代表人物 華多、布歇、弗拉戈納。華多，他的羅可可性質的繪畫作品是《舟發西苔島》。布歇《沐浴的狄安娜》

18世紀法國 夏爾丹

是描寫市民階層生活的杰出風俗畫家和靜物畫家。作品水壺》 格瑞茲的繪畫以重視道德教育著稱于世

18世紀英國美術代表

威廉·荷加斯、喬舒亞·雷諾茲、托馬斯·庚斯博羅。

喬舒亞。雷諾茲是18世紀英國最杰出的肖像畫家，他是英國皇家美院的創始人和第一任院長。第十一章

新古典主義繪畫

代表人物

大衛、安格爾。安格爾代表作品《泉》《大宮女》

《泉》是安格爾在76歲高齡時完成的一幅杰作。畫中手舉水罐的裸體少女，以古典的優雅姿態立于泉水邊，雙手托舉的水罐中泉水流出，如銀的泉水寓意著少女的純潔心靈，少女勻稱的身材，細膩光潔的肌膚，端莊秀麗的容貌都散發一股青春的魅力。這種單純的色調，柔美的形體，寓變化于穩定之中，使畫面顯得典雅而完美。可以說這幅畫是安格爾古典主義理想美得最高境界?！洞髮m女》女子斜臥的身軀和自然放松的手臂使畫面構成一條對角線式構圖，這也是古典式穩定畫面的構圖形式。女子扭轉的身軀和臉蛋，以及下垂的窗簾和水平線上的床褥，使畫面在穩定寧靜中顯出有節奏的變化。整幅畫主調是藍和黃的對比運用，使畫面強烈明快而又柔和協調。這種圓潤的形體，柔和的色調，細膩的筆觸體現了安格爾完美閑熟的技巧和對人體語言表達的深厚功力。浪漫主義思潮

借里柯被譽為浪漫主義的先驅。代表作《梅獨薩之筏》 德拉克洛瓦是浪漫主義美術最杰出的代表。戈雅的藝術

戈雅出生在西班牙

英國風景畫最高成就的是透納和康斯太勃爾。透納《蒸汽和速度》

法國風景畫派

巴比松畫派 現實主義繪畫

米勒，出生于一個農家，祖母是一個虔誠的教徒，母親是一個賢惠的家庭婦女，父親是一個地道的農夫。家境清貧卻又和睦，養成了米勒樸實而又敦厚的性格。1833年至1836年在古典主義畫家穆歇爾與朗格瓦門下學畫。1837年得到一筆獎學金前往巴黎學習，畫一些具有浪漫主義風格的肖像及女性人體。1850年以后，受到朋友盧梭的影響，把注意力轉移到農村題材和風景上。定居巴比松，并開始他真正的農民畫家的生活。起初米勒的畫并沒有引起人們的注意，和美國人漢特的友誼為他帶來了買主和漸盛的聲譽。他晚期的鄉村景色中的農民形象達到了現實主義繪畫藝術的最高境界。米勒的作品樸實，親切，毫無嬌揉造作的痕跡。他所描繪的農民具有平凡而又真誠的靈魂，畫面沒有華麗的色彩及戲劇性的情節，更沒有媚態的形象，畫中農民渾圓結實的身軀和粗拙的動作，顯得莊重而又自然。這些虔誠，善良，道德高尚的人們，忠于上帝的旨意，安于命運的安排。這位出身于農民家庭的畫家以真誠的情感和質樸的現實主義藝術手法，為我們再現了19世紀法國農民的真實面貌。代表作品《拾穗者》、《晚鐘》、《牧羊女》。庫爾貝《畫室》 巡回展覽畫派

創立之初有15位畫家在章程上簽名，其中包括別洛夫，克拉姆斯柯依，米索耶道夫，希什金，蓋依，克洛特等人

代表畫家 克拉姆斯柯依，列賓，蘇里柯夫，列維坦，謝洛夫。印象主義

19世紀60、70年代是法國歷史的新舊交替時期，在美術上，印象主義引發了歐洲美術史上一場“陽光燦爛”的革命。印象主義成了傳統藝術與現代藝術的一道既有過度意義又有分割作用的分水嶺。它具有這樣的雙重性，既與傳統相聯系又追求標新立異。印象主義從形式到內容的革新，使人們走出傳統藝術，距離現代藝術只有一步之遙。

中心人物

埃多瓦·馬奈

代表人物 雷諾阿，德加，莫奈，畢沙羅，西斯萊。莫奈《日出·印象》 新印象主義 修拉的《大碗島的星期天》

保羅·西涅克既是畫家又是理論家代表《井邊的婦女》 后印象主義

最重要的后印象主義畫家是保羅·塞尚，文森特·凡高，保羅·高更。還有吐魯茲·勞特累克。凡高《星夜》高更《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》 奧地利“分離派”克里姆特及其學生席勒 現代雕塑，羅丹。第十二章

野獸派即野獸主義 ——馬蒂斯

立體主義——畢加索 —《亞維農少女》，《格爾尼卡》，《和平鴿》 表現主義——蒙克—《吶喊》 《吶喊》，這是他《生命》組畫中的一幅，有油畫和版畫倆個版本。蒙克在1898年談到這幅畫描繪的是這樣的時刻：“孤獨，由于劇烈的痛苦而戰栗，我開始意識到一個發自人類本能的無法遏制的吶喊?！泵煽艘躁幖t和冷綠，以驚悸顫動的線條圍繞著吶喊者。畫中的一切都在不安與恐懼的情緒中變形。個人的肖像消失了，轉化為精神的表現。未來主義——波菊尼

達達主義——杜桑—《泉》

達利——《內戰的預感》 超現實主義——米羅

“巴黎畫派”代表人物 莫迪利亞尼，于特里約，蘇丁納，夏加爾享，亨利·盧梭。

美術史知識點總結篇二

但凡宗教，多產生于對某一壓迫勢力的反抗，上節課我們說到佛教是以反對婆羅門教的種姓制度和等級壓迫而生的。而督教產生于公元一世紀羅馬帝國奧古斯都皇帝統治時期。這時的羅馬帝國雖然正處在全盛時期，但是民族和階級的矛盾都是尖銳的。在羅馬帝國的統治下，巴勒斯坦地區的猶太人民災難深重，他們渴望有救世主來拯救他們。

這時基督教的創始人耶穌出現了。按照基督教經典的說法，耶穌是上帝耶和華之子，他出生在巴勒斯坦北部的加利利的拿撒勒，母親名叫瑪利亞，父親叫瑟。瑪利亞未被迎娶前，圣靈降臨在她身上，使她懷孕。約瑟一度想休了瑪利亞，但受了天使的指示，仍把她娶了過來。不久后，瑪麗亞便在一個馬棚里生下了耶穌。

耶穌三十歲時受了約翰的洗禮，又在曠野中經受了魔鬼撒旦的誘惑，這一切堅定了他對上帝的信念。他提出了所謂的金率：“你想人怎樣對待你，你也要怎樣待人?！薄案蝗艘M天堂比駱駝穿空還難?！薄捌降?，博愛”，以及“來世”“天國的幸福”這些主張也深受被迫害的窮苦人民的同情，并且給了一些走投無路的人以暫時的慰藉。為拯救人類，耶穌帶領十二個門徒四方游說，他叫人忍受苦難，死后就可升入天堂。

耶穌的降臨，成為了絕望的人們心中的救世主。在希臘語中，基督就是救世主。信仰耶穌為救世主的宗教就被稱為基督教。最初，因為反對羅馬帝國的統治，基督教受到了羅馬皇帝下令鎮壓。而耶穌也因為猶太貴族的出賣，被羅馬總督釘死在十字架上。但三日后，耶穌復活，向門徒和群眾顯現神跡，要求他們在更廣泛的范圍內宣講福音。從此，信奉基督教的人越來越多，他們把基督教傳播到世界各地。

基督教的經典是《圣經》?！妒ソ洝分杏浭龅亩际巧系鄣膯⑹荆腔浇掏叫叛龅目偩V和處世的規范，是永恒的真理。

基督教的教義可歸納為兩個字--“博愛”。在耶穌眼里，博愛分為兩個方面：愛上帝和愛人如己。愛上帝是指在宗教生活方面要全心全意的侍奉上帝。基督教是嚴格的一神教，只承認上帝耶和華是最高的神，反對多神崇拜和偶像崇拜，也反對宗教生活上的繁文縟節和嘩眾取寵?！皭廴巳缂骸笔腔酵饺粘Ｉ畹幕緶蕜t，它的要求是：人應該自我完善，應該嚴于律己，寬以待人，應該忍耐、寬恕，要愛仇敵，并從愛仇敵進而反對暴力反抗。只有做到上述要求，才能達到博愛的最高境界--愛人如己。

我們知道，最初的基督教徒大多是一些下層人民，傳說耶穌的父親約瑟是一個木匠，追隨耶穌的信徒也是一些牧人，漁民，罪犯等窮苦人民。一開始，他們就部分種族階級吸收信徒，他們互相幫助救濟，一起祈禱，做禮拜，他們很團結，這就使得他們的力量越來越強大，于是，羅馬帝國就意識到了他們的威脅，開始迫害教徒們。于是，信徒們秘密活動，在意大利和西西里島上的一些地下墓窟里進行集會，并逐漸形成了有組織的教會，有了定的教士，長老，主教等職務，而且教義和一些儀式也變得正式起來。同時，為了傳教，他們開始在墓窟的墻壁上繪制或者雕刻一些圣經上的教義，這時，早期的基督教藝術也就產生了。這些繪畫和雕刻受到羅馬的繪畫和浮雕的影響，但是他們只講究實用，不追求美，所以作品顯得比較幼稚拙劣。

由于羅馬帝國統治極其殘暴，羅馬帝國的后期，生產凋敝，軍人控制政權，53年間竟然更換了30個皇帝，大都死于政變謀殺，不僅被壓迫的奴隸神獸苦痛，就連一些上層人民也開始被基督教吸引，他們就提供一些物質上的支持，使得基督教能夠有正確的領導，并且日益浮出地面。這時，出現了一位明君——坦丁。他做了一個夢，夢見天使給他看十字架，并說：你將在這一標志下獲勝。所以在313年，是基督教歷史上非常重要的一年。坦丁大帝公布了米蘭勒令，準許基督信仰自由，并且在資金上大量資助。而他本人在臨死前也接受了洗禮。公元380年，狄奧多西勒令使基督教成為了國教。有了這把保護傘，基督教也開始講起了排場，他們開始建造教堂，作為一些宗教活動的場所。由于之前一直是在墓室，他們沒有自己風格的建筑，于是他們看中了一種流行于古典文化時代，名為“巴西利卡”的大會堂。巴西利卡有木結構的交叉拱頂或隧道式拱頂，在拱頂覆蓋著長方形的主殿，是會眾集合之處，兩邊有狹窄而比較低矮的側廊，數排圓柱將其與中殿隔開，人們常把這些柱子裝飾成華麗的愛奧尼亞等希臘柱式，高高的側窗將主殿照得明亮，盡頭是一個半圓形龕（kan），被當作主祭壇，稱為唱詩班席。這種教堂在當時很盛行，但現在，我們只能通過繪畫和資料來了解它了。

早期的基督教藝術有兩個非常重要的特征?；浇唐鹣仁欠磳ε枷癯绨荩捎谙ＥD羅馬傳統的影響，早期的基督教藝術家開始模仿希臘的范本創作出阿波羅式的基督形象。但是他僅僅作為紀念性浮雕出現在石棺上，并且由于當時基督教還不像后世那樣一統西方天下，異教崇拜仍相當活躍，當時的基督教徒也毫不遲疑的將異教神靈包含在自己的作品中，另一方面，為了向教徒宣揚宗教，因此，他們借浮雕來讓教徒們了解一些圣經或者是傳教中發生的故事。所以，不必要的東西絕不畫進去，以免混淆教徒的心靈，為了讓教徒對神靈產生敬畏，所以畫上的形象與真實人像產生一定距離。這時的藝術開始傾向于追求內在精神和宗教信仰，而不僅是藝術形式上的美。我們可以從下面兩幅圖中看到上述所講的一些特征。這是兩座石棺上的浮雕。

到了公元4世紀末，羅馬分裂為東西兩帝國。公元476年，由于蠻族的各民族的侵略，西羅馬帝國滅亡，以君士坦丁堡為中心的東羅馬帝國一直延續到15世紀，并稱為拜占庭帝國。拜占庭帝國的政治經濟相對穩定，未遭蠻族侵略，一方面更好的保存了希臘文化遺產，更重要的是，君士坦丁堡是溝通東西的黃金橋梁，因此便于吸收東方藝術成果。在東西方藝術的影響下，東羅馬帝國發展出了獨具特色的拜占庭藝術。拜占庭藝術經歷了三個時期，繁盛期：查士丁尼統治時期，低谷期：帝國四分五裂，奴隸制向封建制改變，發生了破壞圣像運動，基督教藝術逐漸沒落。復蘇期：馬其頓王朝和克姆尼諾夫王朝，恢復了圣象崇拜，封建制度基本確立，社會安定，藝術也得到了相對的發展。

5-6世紀，拜占庭著名的皇帝查士丁尼，在鞏固了軍權以后，開始大興土木，并要求在建筑，繪畫，雕刻等方面創造新形式，他崇尚奢華富麗的的藝術形式，因此這時的基督教美術經歷了有生以來最富麗堂皇的階段。建筑師在巴西利卡的基礎上創建了一種新的教堂建筑形制，它的主要特點是利用屋頂來覆蓋建筑物中部，從而使整個建筑向中央集中，形成廣闊而又變化的空間，顯得氣勢宏大。圣索菲亞大教堂就是這種建筑的最出色代表。

我們所看到的圖片中的圣索菲亞大教堂已不是最初的巴西利卡式的長方形結構，而是是大火之后查士丁尼重建的，從遠處眺望教堂，高大的圓穹，平整明亮的墻體，教堂的主體部分為高達56.08米的巨大半圓穹頂，穹頂部分高15米，直徑32.6米，東西兩頭接著兩個較小半圓穹頂，每個半圓左右兩端又接上更小的半圓穹頂。南北兩邊是圓拱型墻體。下面有兩層厚實的墻體和列柱支撐，列柱后面又有回廊，如此反復。形成了一個高大寬闊、氣勢磅礴而又節奏分明的內部空間。穹窿底部以及壁龕、半圓室、邊墻和樓廊上有大量窗戶，還有燦爛奪目的敷色，墩子和墻體全用彩色大理石貼面，以紅白綠黑等顏色組成各種圖案，柱子有紅有綠，柱頭是清澈的白大理石鑲著金箔，柱頭柱身的交界線都有包金銅箍。室外陽光從無數的窗戶透入，星星閃閃，金碧輝煌，猶如來自天國，因為側廊比較暗，所以在大殿中的演講者看起來會讓人產生畏懼和崇敬。當你置身圓頂之下的空間時，猶如置身天界。圣索菲亞大教堂宏偉豪華莊嚴，氣派恢宏，體現了6世紀拜占庭藝術的顯著特征，也是人類建筑史上的瑰寶。

拜占庭繪畫以鑲嵌畫著稱于世。它起源于古希臘，藝術家把無數的彩色小石頭或玻璃，按需要的形狀，以固定的程式拼接起來，比如，描繪基督時，用的是藍色或櫻桃紅色，金色的底，圣母為藍色，教徒則為黃色或淺藍色。它的特點是：使用補色并列和色塊對比，利用色彩光譜的一切變化取得了絢爛與和諧，為了協調主體敷色的五彩斑斕，采用了金色的小石頭做背景，并在上面覆蓋一層薄玻璃片，獲得了金光璀璨的效果。所以拜占庭鑲嵌畫像寶石一樣閃閃發光。這種華麗的藝術手法非常適合用來描繪神或者是皇帝，所以鑲嵌畫在當時也是非常流行的，不管是用于宗教還是世俗。

下面來看兩幅代表作。首先是《查士丁尼積極隨從》。這幅畫描繪的是查士丁尼和廷臣出巡的畫面，我們可以看到，查士丁尼在正中間，手持貢物，身著華麗的長袍，頭后有象征神圣的光環，身邊的群臣表情嚴肅，從畫面中我們可以看出，人物都是正面的，身材比較偏長，體態比較僵硬，好像不是真正的人，而是某種符號，作品輪廓線條粗放，明快，富有裝飾感，色彩和明暗變化很簡單和純粹。沒有明顯的三維暗示。突出了雙腳瘦小纖弱，沒有支撐力量，像是懸在半空中，有種超凡脫俗的感覺。表現了一種將人物神圣化的感覺。

第二幅是《皇后西奧多拉及其隨從》。形勢與色調與前一幅相呼應，但氣氛相對柔和，線條婉轉，主要表現皇后的端莊華貴，宮女的優雅大方，他們的衣著色彩豐富，有漂亮的花紋，大塊的白色，灰紫色，黃褐色，絳紅色，蔚藍色，翠綠色和金光閃閃的色塊相配合，優美華麗。

在馬其頓時期，拜占庭鑲嵌畫出現了一些新的特征，線條逐漸變得柔和，代表作為《基督——神圣的智慧》，但是由于我找不到他的圖片，所以我想通過另外一幅作品來展示，《弗拉基米爾圣母子像》。我們可以看到，他的輪廓和衣紋線條相當柔和細致，圣母儼然是溫柔、有著淡淡憂愁的母親，基督天真可愛的依偎在慈母懷中，一派溫情脈脈的場景，這時的鑲嵌畫已不再如之前那樣冷淡超凡。

拜占庭的繪畫藝術中，取得較高成就的還包括一些壁畫和，手抄本，風格基本和鑲嵌畫差不多。獨特的拜占庭藝術為黑暗的西羅馬藝術帶去了光輝的藝術養分，引起了基督教藝術的重大變革。

美術史知識點總結篇三

法國拉斯科洞窟--馬

法國拉斯科洞窟壁畫繪畫

特點：1.用線粗闊

2.造型洗練

3.著重刻畫眼睛

《受傷的野?！?/p>

西班牙阿爾塔米拉山洞壁畫 特點：用粗細濃淡變化的線條對動物的體積和結構進行渲染，力求達到再現自然的效果。

中國原始巖畫

特點：1.主體形象被夸大，突出其基本特征，造型稚拙

2.不注重細節刻畫，無濃淡區別，多以單色平涂，線條簡單，形式感強。

無論東方或西方的原始繪畫，都反映出人類審美感知和藝術創作的一條重要規律：“得其精而忘其粗，得其內而亡其外，見其所見，不見其所不見，視其所視，而遺其所不視。”

古埃及壁畫

特點：1.側面頭部，正面的眼睛

2.正面的身體，側面的雙腳

“正面律”風格

古希臘瓶畫 特點：繼承了古埃及公式化的繪畫風格，進步、熟練掌握人體解剖和運動的知識。

古希臘--擲鐵餅者 作者米隆

頭、身軀、腿之間所形成的動態，我們可以發現當時的藝術家仍然受古埃及造型法則的影響，不過從人物的比例關系、骨骼機構和肌肉形狀看，藝術家已經開始使用模特做創作參照，使人物造型更加真實可信。

羅馬--卡拉卡拉 深受希臘的影響，繼承了理想化風格，強調表現人物強烈的個性和復雜的內心世界，趨于寫實。

中世紀繪畫 《逃往埃及》

是早期意大利文藝復興時期的先驅者喬托的作品。構圖層次分明，氣氛莊重樸實，畫家通過“面向自然”創造出具有現實生活情趣的圖畫，體現了人文主義的反封建思想。這幅壁畫奠定了文藝復興現實主義的創作風格。對日后新藝術的發展影響至深。

文藝復興時期的繪畫

達芬奇

意大利文藝復興三杰之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建筑工程師和軍事工程師。達·芬奇擅長于以炭筆和色粉兩種工具交換使用來繪畫。他的素描往往形象飽滿，光線柔和，立體感極強。畫面上好像被蒙上一層薄霧，圣母女兩人就在這種霧一般的環境中相對地微笑著。加上畫家選用的是青灰色畫紙，因而炭筆所形成的朦朧感，又有一種月光下的大氣感。

米開朗基羅

米開朗基羅先是以雕刻家的身份穩定了自己藝術家的地位。

壁畫《利比亞巫女》的素描畫稿中，畫家為了準確、生動、真實地表現力的感覺和英雄氣概，曾三次描畫了左腳趾緊張用力的姿態，還兩次描繪了左手的細部。強化了整體的藝術感染力。

拉斐爾

《圣女卡德利娜》是文藝復興時期線條素描的典范

提香

《圣塞巴斯提安》作品顯得壯麗、熱情、富有想象，用筆奔放，人物粗狂，意氣風發，完整。

丁托列托

《雕像習作》構圖新穎、形象飽滿、感情奔放、寧靜優美。

丟勒：德國名垂不朽的一代素描宗師 創造出了一套完整的三維空間、立體造型方法和人體解剖學，形成了素描科學體系，其基本思想與認識方法，至今仍被人們視為素描造型的普遍規律，并作為西方傳統繪畫造型的基礎。

17世紀的繪畫 魯本斯：致力于文藝復興時期米開朗基羅和拉斐爾等藝術大師的研究，并深受其影響?？坍嬋宋镄蜗笊鷦樱瑥娬{肌肉的豐滿圓實，時而略顯夸張，富有很強的生命力。

倫勃朗：在繼承意大利和尼德蘭的基礎上，形成了自己獨特的具有寫意性的古典繪畫風格。

18世紀的繪畫

法蘭西杰出畫家：華多、布歇 素描以對客觀對象的敏銳觀察、深入體味是畫面生動入微。同時表現手法洗練而不失豐富多彩，風格嚴謹而不失氣質豪邁。

西班牙繪畫大師：戈雅 素描飽含激情，描繪了當時西班牙人民現實生活與革命斗爭。他的繪畫風格用筆隨意奔放，不同于以往任何畫家。在畫面效果上，他把古典繪畫中強烈的光線效果和主觀的明暗處理所產生的戲劇性因素，巧妙的結合為一體，突出了畫面所要表達的內容。

19世紀的繪畫 安格爾：認為離開了素描的功力就談不到藝術的成就。他的人像素描最求像古代大理石雕像那樣崇高、完美和寧靜。他的素描以精準的線條和微妙的明暗，極其嚴格的表現了人物的形態與結構，并在理性觀念的指導下和寫生求實的基礎上，追求造型的理想化、形象的真實感和藝術的完整性，使其具有典雅的審美價值。

法蘭西浪漫主義畫家：席里柯、德拉克羅瓦

主張擺脫學院派和古典主義的枷鎖，反對刻板僵化的藝術教條，提倡發揮藝術家的想象力和創造性，以激烈奔放的感情反應激蕩的生動場面，并用夸張的手法塑造形象，向古典派發起沖擊，使藝術的發展獲得了新的生命力。

現實主義畫家杜米埃、庫爾貝、米勒

主張客觀的觀察、認識自然和社會，深刻反映現實生活的本質。反對脫離社會生活、刻板僵化的學院派風氣，拋棄概念化、理想化的模式，研究社會生活中的真是美和時代特征，反映現實生活。

俄羅斯繪畫藝術

借鑒歐洲素描教學體系的基礎上，進一步發展了寫實素描，并形成了自己的特色。但是過分強調精細逼真的素描效果，以致在后來的教學中出現了僵化的現象。

印象派畫家：莫奈、雷諾阿、德加等人

研究出用外光表現對象的方法，主張用對象“同時觀察”的方法來代替過去對物象逐個細看的“連續觀察”方法，著重光色的表現，進入純粹感覺的領域，舍棄輪廓線的畫法，用多變的線、點和明暗色調或故意模糊的筆跡，表達形體在某種特定氣氛中光與色的感覺，不再追求形體固有的結構和實感，顯示出一種空間的活力而感到輕松。

塞尚、梵高、高更、勞特累克、修拉

后期則不滿足于外光的片面追求，反對客觀主義的描寫自然，提倡抒發主觀感情和自我感受，對客觀形象予以變形的夸張而不同于自然，強調內在的本質結構，表現物象的具體性和穩定性，重視形的構成及線條與色塊的處理，使之富有厚實感和裝飾效果，對后來的野獸派、立體派和表現派等流派，產生課很大影響。

現代素描19-20世紀

畫家們不再將素描視為僅僅真實再現客觀地手段，而是通過自身的內心體驗和意想，從不同的感覺和不同的理想中去探求素描的表現，使不同的素描形式與不同的藝術觀念緊密聯系在一起，逐漸開始了改變自然形態、夸張、裝飾等樣式和形態。

野獸派：馬蒂斯、杜飛、費拉伊克 主張夸張變形、對比強烈，追求濃厚的東方裝飾效果和原始藝術與兒童般的單純天真，強調表現主義精神。

抽象表現主義主張：“繪畫變現以不反映肉眼看到的對象，其本身應該是與肉眼所見不同的對象，這就是用素描線條去表現運動和速度。”

美術史知識點總結篇四

中國美術史試題及答案(2)

一、填空題（40分）

1、中國美術史上至今發現最古老的裝飾品，是距今約28940年前峙峪人制作的一件 裝飾品。

2、仰韶文化彩陶以 類型和 類型的彩陶藝術成就最為杰出。

3、龍山文化階段，作為當時建筑質量提高的主要標志，一是普遍發現，二是出現了。

4、湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘，堪稱 時代青銅器的杰作。

5、馬王堆出土的漢代帛畫，其主題思想是。

6、被稱為我國古代園林景觀雕塑第一座豐碑的是漢代昆明池石刻 像和。

7、傳為東晉畫家顧愷之的繪畫作品有三件，即《 》、《 》、《 》。

8、唐代畫家周昉，創造了“ ”之體，他的佛畫風格被稱為“ ”。

9、杜甫詩：“薛公十一鶴，皆寫青田真，……”道出了畫家 筆下鶴的高昂神韻。而“窮羽毛之變態，奪花卉之芳妍”則指的是 的花鳥畫。

10、北宋文人畫家李公麟借鑒前代的“ ”發展為更具表現力的“ ”，其傳世真跡有《 》。

11、突破“ ”這種宮廷花鳥畫成規的畫家是北宋中后期的。

12、“南宋四大家”指的是、、、。

13、元代畫家 以畫梅著稱。

14、“吳門四家”中的仇英，畫法以 聞名，代表作品是《 》。

15、提出山水畫“南北宗論”的是明末畫家。

16、清初“四王”派分為兩種，即、為一種；、為一種。

17、“借古以開今”是清代畫家 在其《 》一書中提出的。

18、清嘉道間兩位著名的仕女人物畫家是 與。

19、近代“嶺南畫派”在藝術上主張“ ”。

20、吳昌碩的藝術道路與眾不同，他從 開始，又學習，最后取得繪畫成就。

二、簡答題（20分）

1、寫出謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋。

2、元代畫風轉變主要表現在哪些方面？

五、作品分析（時代背景、表現內容、藝術特色、整體評價、任選一題，15分）

1、分析顧閎中的《韓熙載夜宴圖》

2、分析唐寅的《孟蜀宮伎圖》 中國美術史答案

一、填空題（40分）

1、石墨

2、半坡、廟底溝

3、白灰面、夯土臺基

4、戰國

5、引魂升天

6、牽牛、織女

7、女史箴圖、洛神賦圖、列女仁智圖

8、水月觀音、周家祥

9、薛稷、邊鸞

10、白畫、白描、五馬圖

11、黃家富貴、崔白

12、李唐、劉松年、馬遠、夏圭

13、王冕

14、工筆重彩、劍閣圖

15、董其昌

16、王時敏、王原祁、王鑒、王翚

17、石濤、苦瓜和尚畫語錄

18、改琦、費丹旭

19、折衷東西方 20、制印、書法辭

三、單項選擇題（將正確答案代號填在題后的括號內，10分）

1、黃河流域半坡彩陶紋飾最多的是（a、獸面紋 b、鳳鳥紋 c、幾何紋 d、魚紋

2、秦漢時代表示威儀登第的建筑物是（）a、門闕 b、墓表 c、享堂 d、塢壁

3、首先提出“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”這一繪畫功能的是（）a、顧愷之《畫云臺山記》 b、謝赫《畫品》 c、宗炳《畫山水序》 d、王微《敘畫》

4、我國第一部繪畫斷代史著作是（）a、歷代名畫記 b、唐朝名畫錄 c、貞觀公私畫史 d、續畫品

5、南宋時期以善畫嬰戲圖著稱的畫家是（）a、劉松年 b、李迪 c、蘇漢臣 d、李嵩

6、現存最大的喇嘛式塔是（）a、妙應寺白塔 b、佛宮寺木塔 c、開元寺料敵塔 d、天寧寺塔

7、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是（）a、沈周 b、文征明 c、唐 d、仇英

8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不澀，淡而厚、實而清”的收獲的畫家是（）a、王時敏 b、王鑒 c、王翚 d、王原祁

9、在蘇州大型園林中具有代表性的園林是（）a、拙政圖 b、網師園 c、怡園 d、留園

10、銅胎掐絲法郎的俗名是（）a、唐三彩 b、扣器 c、景泰藍 d、宣德爐

四、名詞解釋（15分）

1、中國古代祠堂、墓室、石闕、石碑、棺槨等石刻裝飾畫。盛行于東漢。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。內容廣泛，形式多樣，構圖富于變化，藝術價值很高。代表作有武梁祠畫像、沂南石墓畫像等。

2、中國畫術語。北齊畫家曹仲達所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來。唐代畫家吳道子所畫人物，其勢圓轉而衣服飛揚，富于運動感、節奏感。故有“曹衣出水，吳帶當風”之說。

3、唐太宗陵墓前浮雕?？虅澙钍烂裾鲬饡r先后騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤。分別選取侍立、徐行、奔馳等動態，風姿英武。作品具有強烈的體積感。

五、簡答題（20分）

1、（1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態和性格特征。

（2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。（3）應物象形：準確地描繪對

（4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設色。（5）經營位置：指構思、構圖。（6）轉移模寫：指繪畫的臨摹和復制。

2、（1）作畫重視主觀意興心緒的表現，把形似和寫實放在次要位置。（2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行。

（3）把書法用筆融進繪畫創作，豐富了點、線的表現力。（4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。

六、作品分析，任選一題（15分）

1、（1）五代南唐政權的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活。

（3）構思嚴謹，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴謹而又簡練。設色以濃重色調為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統一畫面的作用。

（4）除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。

2、（1）宮廷君王的奢侈豪華帶給宮伎、歌伎的只是一種悲劇。（2）通過四個盛裝的宮伎描繪了五代后蜀孟昶的宮廷生活。

（3）詩的點綴道出了畫的主題。線條細勁、流動，設色妍麗、明快、變化十分豐富。人物獨特的造型特征，突出了宮伎弱不禁風的情態。

（4）整個作品秀潤、明朗、簡潔、清新。作者飽受炎涼世態的滋味，通過宮伎的描繪抒發自己的思想感情