當在某些事情上我們有很深的體會時，就很有必要寫一篇心得體會，通過寫心得體會，可以幫助我們總結積累經驗。心得體會對于我們是非常有幫助的，可是應該怎么寫心得體會呢？以下我給大家整理了一些優質的心得體會范文，希望對大家能夠有所幫助。

學素描的心得體會50字篇一

開課的第一天，我從學習畫一筆直線開始，到一點透視，兩點透視······在此過程中，有諸多困難，例如：拿筆姿勢不對，線畫不直等。直到將近1小時的課程即將結束，我才勉強畫出一個完整的正方體結構。雖然畫的還不怎么好，但也總算是邁出了第一步。

今后的課程中，我一點一點地龜速進步著，每節課都認真地將全身心都投入到繪畫當中，仿佛周圍的一切都與自己隔絕了。

在這兩個學期的素描課程中，我知道了三大面，知道了明暗對比，知道了反光點是怎么畫出來的······更知道了素描并不是輕輕松松、一天兩天就能學會的，而是日積月累、一根線條一根線條練出來的。優秀的素描作品則是一種有靈魂的藝術，它有屬于自己的思想和情感！

學習素描讓我懂得觀察事物時細致入微，對待事物需要沉著冷靜，想要完成一件事情，不管簡單或者困難，都要持之以恒。如果能在以后的生活中以這種心態來面對，一定能夠取得事半功倍的效果。

素描真是一門神奇的藝術！一張張白紙被我用畫筆繪成一幅完整的作品，那感覺不可言喻，但它無疑使我們感到開心，更讓我受益匪淺，懂得許多道理。

學素描的心得體會50字篇二

通過這一個學期的專業學習，我積累了一些個人學畫過程中的心得與體會，在這里進行一下小結，主要是淺談一下素描與色彩的學習心得。

我是在暑假真正開始接觸繪畫，最先接觸的是素描，但是長的時間內總是依照明暗畫，為了應付考試不論是寫生還是臨摹都會"抄"得很小心，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像，我在很長一段時間內都是這么認為的，直到聯考那天，也是都是這樣。翻出以前的練習作業，感覺對于畫面的層次，都抓得不準，雖然有局部的刻畫，但是畫面的整體是散的。還有對于物體的結構抓得不準確，甚至根本不值得一提。

進入大學以后對于繪畫有了新的見解，因為以前都是為了應試而去畫畫，而現在卻可以大膽地去發揮自己，可以把自己的手放得更開一點，但是放開的同時也要有嚴謹的結構，特別對于我們學產品造型專業的人更加重要。一開始我們學的是結構素描，我覺得美術的學習是一個潛移默化的漫長過程，在學習的過程中，一開始根本稱不上素描結構，線條也很不準確，所以第一張產品結構素描十分失敗，記得畫的是一個座機。可第一次的失敗帶來的是經驗，第二次老師讓我們默寫，雖然我還是把座機拿到手上觀察它的各個角度，最終完成了我的作業，然而結果比第一次好了很多。結構準確了，線條也干凈了許多。對于結構素描的學習，我重新認識了畫面的結構、對比、空間等，就算是簡簡單單的幾根線，也可以表現出一件物品的體積以及畫面的層次感和整體感，最重要的是認識到了，素描是要動腦筋的，需要很多的思考，并不是有樣畫樣的，那就是"抄"了。這些是本學期學習素描的最大收獲。

色彩對于我來說接觸的時間比素描要短得很多了，也是為了應付考試而學習的。以前一直用大塊面來畫，所以色彩未免顯得很單調，畫面很生硬。進入大學以后，發現以前的畫法完全就不行了，特別是看了老師辦公室里的作品，發覺自己的色彩很是單調，而且很放不開，因為太注重形體了。老師教導我們要用色彩來表現整體感覺，所以不要太注重形體，最重要的是要大膽地用色。一開始是很放不開的，在用色方面更是如此。在臨摹了一些大師作品之后有了一些改觀，從大筆直接鋪色塊轉變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色，這樣畫面便顯得生動了許多，少了以前的呆板多了現在的活潑。

學習色彩的過程也在不斷培養自己的色彩感覺，也不斷培養著對于色彩的思考能力，邊畫邊想，就能夠進步的更快，使畫面更加豐富。對于課后的色彩速寫我十分感興趣，這也是以往任何一個老師都沒有教過的。這種課后的訓練能夠更好地培養用色的膽量和色彩感覺。

以上就是這個學期對于素描和色彩學習的心得，通過新的學習，我對繪畫有了更加深刻的認識，它是自己意識的體現，而并不僅僅是一味的抄寫，我們已經脫離了為了考試而畫畫的時代，我們需要更加創新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。

學素描的心得體會50字篇三

設計素描，則以比例尺度、透視規律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面為重點，訓練繪制設計預想圖的能力，是表達設計意圖的一門專業基礎課，它基本上適用于一切立體設計專業（如產品設計、造型、雕塑等）畫面以透視和結構剖析的準確性為主要目的設計素描不同于傳統素描，從廣義上講其內涵十分廣泛，包括具象設計素描，結構設計素描，抽象設計素描，表現設計素描，意象設計素描和材質綜合媒介表現性素描等等。

設計素描是培養創意設計的基礎課程，教學過程應強調構思與想象能力的訓練，培養我們的創造力。 設計素描的主要特征是求新求異。而新和異要靠創意構建，因此，創意是設計素描的核心。創意的本質是創造和想象。創造從認識自然為起點，要不循常規地觀察客觀物象，為創意積累物質精神素材。設計素描中美感也是一個重要因素，如何在創意中構建審美價值也是一個重要課題。所以我們在學這門課的時候老師也讓我們加入了自己的創意，向解構啊，聯想啊，我覺得這些都比原來的基礎素描有意思，加入了更多的設計元素，讓素描顯得不那么枯燥，讓我們對素描產生了更多的興趣。

上個學期我們已經開了設計素描的課，但學的也基本上是些基礎素描，可能是剛從高中轉變過來的遠影吧，知道這個學期我才真正認識到設計素描，我才知道素描并不是像以前那樣寫生，默寫，臨摹，它加入了大量的創意，要我們用頭腦去想，去思考，去設計，老師也放了一些好的作品給我們看，我自己也上網搜了一些設計素描作品來看，我也有很多感觸，覺得設計素描簡直太神奇了，也好想讓自己那么有創意，所以自己也在一直努力著，希望自己也能畫得好，也常常遇到一些問題感到很困惑，當自己把這些問題解決了時心里也感到無比的欣慰。

在學習的過程中我還明白了由于設計素描是為了鍛煉表達設計意圖能力這一目的，它的構圖要求沒有基礎素描那樣講究。在單個物體的構圖，只要注意上下左右的范圍，四周留出適度的空間就行，表現的對象可以安排在畫面正中。設計素描的虛實變化也不太強調。不象基礎素描那樣把后面的物體畫得過虛，因為這對全面、透徹地分析理解物體結構是不利的。構圖安排屬于審美范疇，設計素描首先要考慮的是分析理解對象的結構關系，所以其構圖設想只要不與總要求抵觸就行，對統一均衡多考慮一些，而對虛實、疏密也不強調過分，否則就會損害設計意圖的表達。所以我們就不用考慮太多的構圖問題有了更多的隨意。

設計素描是探討和利用造型元素的構造表現原理來發掘人的理性思維和創造性思維的方法，是針對藝術設計專業和相關設計專業的一門必修的造型基礎課程之一。所以我覺得藝術設計專業的素描，其目的實現形式本來就應該多樣化，不必簡單地歸結為某種模式。況且，西方提出設計素描這一概念的歷史也只有幾十年，引入我國作為藝術設計專業基礎課程的教學也只是在20世紀80年代，應該說還處于形成與發展的階段，許多理論問題還有待在實踐中不斷探索和檢驗。我覺得應該給予我們寬松的學術氛圍、老師們應該應用多樣的教學手段、寬泛的選擇空間去發展其優勢，是學術民主的一種體現，因此不必過早地加以定論。設計素描應該根據藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發和拓展我們的設計思維，又要有利于培養我們的審美能力和動手能力。更好地為我們以后的設計課程做鋪墊。

總之呢，經過了這六周的學習，我收獲了很多，學到的很多很多以前不知道不了解的東西，也讓我進步了很多，雖然在這個過程中遇到了很多的困難，但是也還是解決了這些困難，我相信我在下次的設計素描課中可以做到更好。

學素描的心得體會50字篇四

素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂"藝術地表現"是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。素描兩個環節很重要：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體"視像"藝術。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的"整體"，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。

整體——局部——整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎能力。

不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。

習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平的高低。因此，"畫外功夫"要正確引導，多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，加以引導和糾正。要認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。

調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。這里所講的“表現”是說：在素描訓練時，應當要用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的愿望，激起類似創作的激情。

素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。同時，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發展。

學素描的心得體會50字篇五

大學的第一個學期進行到一半的時候，我們迎來了設計素描課，迎來了我們的葉老師。葉老師在保存我們自己內心的想法和思想的基礎上提高我們的藝術設計與表現能力，并教導我們藝術作品必須有思想，有內涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學習工業設計這一專業的基矗。

設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分。基礎素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，于上個世紀初被引入我國，發展至今基本遵循的規律，可說已相對確立。設計素描則相對年輕，雖說于1919年德國包豪斯學校開創了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。設計素描注重結構的理解。培養學生對轉折點的把握記憶與用線的表現。在學生個有一定認知水平和表現能力的基礎上深入培養對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究。加上大量的變化練習。從而創造出新的事物。并給事物一美感。設計素描的表現力很強。提高表現力的方法就是多觀察自然，多理解事物，多做速寫練習。提到表現力就不得不說構圖重要。經常構圖練習的習慣也需要培養。創意想象力也是非常重要的。在生活中多補充各方面的知識。懂得用各種工具。局限住的設計師是創造不出好的作品來的。

從學習畫畫開始到現在已經有了三個年頭，但是在設計素描上感覺自己還是像個初學者，好多問題都還沒有解決。

繪畫素描是通過“再現”對象的具象描繪來反映意識形態的創作；而設計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進行的審美創造。繪畫素描強調畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現結果的一致性。設計素描則強調將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內容的表現效果以傳達對現實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設計素描是以繪畫素描為基礎利用其繪畫規律并借助于其表現手段來更好地表達和表現設計意圖，著重于對物形及設計思想的結合來使“觀眾”產生新的感受。

設計素描的畫面內容不是對生活的“模仿”而是依據作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據畫面自身構成因素與作者的構成理念相結合而進行的一種藝術處理。設計素描要學習的內容很多，所有的學習內容與研究都是為將來的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。讓學生在進行創新創作時不墨守陳規自由創作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學實踐中我們發現，傳統素描基礎較為扎實地學生在進行設計創意訓練時，能夠較好地、生動地、藝術地表現設計意圖；而素描基礎不是太扎實地學生就不能很有效地將自己的創意有效地表達出來，這就說明傳統繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協調性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。

這就說明設計素描是在傳統素描的基礎上發展起來的，在觀察方式、表現形式等方面，既對傳統素描予以繼承，同時又有別于傳統素描。設計素描側重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，并且強調從結構到材質，借助理性思維能力創造新造型的技能表達。傳統素描提倡“看”，設計素描強調“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。

德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。這里的“觀察”就傳統藝術來講是一種“分辨差異”。但對于設計藝術范疇來講是“發現、分解和提煉”。例如觀察一輛自行車，就要將車把、車架、輪盤、車座、腳蹬等進行分解然后研究其組裝的結合方式。再就是將其不同部位概括提煉成不同的形狀，以形體的認知來感覺我們看到的一切，使學生通過發現形式形態，分解組合結構并提煉概括以獲得敏銳的捕捉能力和感知能力。

“看”是一種行為，而觀察是一種思考，設計素描要求的觀察是深入地剖析，剖析的過程就是思考的過程，在思考中將隱蔽的、含蓄的、若隱若現的形體結構明白無誤地顯現出來。不能浮光掠影式的被動“抄摹”。并且將這種觀察思考方式逐步演化成為一種不自覺的潛意識。觀察有對生活的觀察和對畫面的觀察，生活是形象語言的源泉，畫面是形象具體反映的場所，形象的創造必須有生活的積累，這就要求學生不僅要在生活中注意觀察和專業有關的事物，同時也要在畫面上進行努力的學習和掌握表現的方法。另外，有很多時候由于沒有真正理解觀察的含義和正確的觀察方法，長期處于懵懂狀態即使作畫也是看一眼畫十筆的“編造”。

正確地觀察方式是進行藝術活動首要解決的任務，也直接決定了藝術水平高低、強弱、進步的程度。能夠迅速進入繪畫的狀態和明了的進行表達與思考。不正確的觀察方式或常態的觀察方式會導致低級、平庸的現象不利于進步與提高，而且相對片面地違背了認識事物、表現事物的客觀規律，削弱了對視覺對象直觀與敏感的發現、想象、創造能力。

我們學的是工業設計，現在我們在設計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質量，兩者的病根都源自素描基礎的訓練和認識不足。

空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”——透視是造型的終結。客觀形狀通過視覺變形產生“透視”，規則的透視產生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標志，否則就是門外漢。設計者如果解決不了這個問題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業學生或者說專業教師對素描和所謂“平面設計”有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創作出具有空間難度的設計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。

作品缺乏空間意識的現象很普遍，看看我們身邊的樓房、服裝、商標標志，同國外同類作品的差別是明顯的，或許可以把這些差距歸結到文化意識和工業化程度上面，但有一個事實是不容爭辯的，那就是沒有空間感的素描，怎會創作出具有空間感的設計？也許有人會說：國外不是已經不搞寫實了嗎？這種把素描理解成簡單的基礎和把基礎與應用對立起來的觀點正是造成設計簡單化、平面化的問題所在。

長期以來我們在藝術創作上提倡民族化、中國化，簡單的把民族化理解成平面化并與外國的空間化相對立，形成了一股頑固的意識。前一段時間，美術界針對造型上的問題，提出我國美術缺乏一個“理性階段”的觀點，經過一段時間的實踐和討論，美術教學和創作很好的解決了這個問題，使我們的藝術作品在國際上得到了廣泛認可。但目前的設計教學和創作卻還在民族化的借口下，重復著夜郎的故事。藝術的產生和發展有其自身的規則，任何人也不可能在沒有滿足規則的前提下搞出符合規則的設計作品。其實我們的書法和大寫意國畫是非常具有空間感的藝術作品，這些本應成為提高我們設計水平和能力的寶貴財富都被一筆劃到“平面”的民族化里去了。也許我們的設計界也存在一個“理性階段”問題。

設計藝術同普通美術有一定的區別，設計強調藝術規律應用的“直接性”。繪畫是通過描繪自然形態實現作品“多樣而統一”的，設計卻要在黑白灰、點線面的純形式上顯示藝術的這一創作要求。在國外，雖然不再大搞寫實訓練，但人家已經摸索出了一整套應用規則的教學方法，已經實現了從規則到應用的轉化過程。而我們的教學由于認識上的偏差，沒有從根本上解決基礎和應用的結合問題。雖然我們也在基礎教學上實行了一些“結構素描”和“超寫實素描”等實驗課程，但轉變不大。因此，我們的設計教學應該加強造型原理方面的'研究和原理與應用方面的探索，如此才能從根本上解決趕超發達國家設計水平問題。

大家最不能忍受的是每天鋪天蓋地沒有想象力的廣告和設計；平面化、簡單化、庸俗化是我們最容易犯的設計錯誤。空間化、多樣化、人性化才是我們追求的方向，解決這三個問題基礎還應當從素描或速寫著手。

長期以來，我們把人性化理解成“人類化”，把生活化理解成“真實化”或“社會化”，于是就出現了只有人拿著產品，真實的吃（或用），才能使人信服的創意。其實再有名的名人介紹產品，并不比將產品擬人化更具有想象力，再復雜的情節也不如一句雙關語表達豐富；問題是這個“語”是來自于社會的約定俗成哪，還是個性的獨創。懷素書法筆意中的劍舞蛇行，要比一幅舞劍圖或蛇行圖給人的想象力豐富的多。懷素能把普通的生活現象轉化成個性化的藝術獨創，靠得是審美的認知和多樣化的表現技巧，這兩項要求恰恰是素描訓練需要完成的任務。審美認知是素描的特征性整體觀察，多樣化表現是素描造型能力的技能訓練。這兩項訓練都是藝術想象力的前提。這就要求我們的素描不但是表現客觀的工具，而且是探索規律和規律轉化可能性的工具。

在素描中，探索規律轉化問題一直是一個禁區，也就是所謂的技術與藝術不能兼得。于是乎素描的應用問題成為藝術家神秘的秘訣。我的老師呂品先生也曾說過：“藝術家一人一個規律”。其實這里說的是兩個問題，好比嫁接果樹。一是樹，二是果實。素描好比是樹，樹是共性的，可教的。樹上節什么果，藝術家可以自己選擇品種，可以探索各種可能性，屬于個性，是“不可教”的。但我不說樹，也不說果實。要說的是那個關系著兩者的嫁接技術——審美認知（或者叫形象思維、聯想思維）。審美認知才是規律轉換的關節點。審美認知是可以教的，也必須教，如果我們造型規律應用的不順暢，問題就出在它那兒。

大自然是多樣化的源泉，如果我們只是簡單的使用它，沒有把它當作養料滋補自己，無異于進化的倒退。如果我們只是研究它的比例、明暗之類，我們就成了象柏拉圖所說的它的孫子的孫子。因此，我們為什么不在認真地觀察、表現它的時候加進一點意識和聯想，完成一些主動和愿望哪？有人可能會說：我們不但加了，而且加的比你預想的還多。但我要問：你是站在什么立場上加的？是站在自然的立場，還是站在人的立場？是站在人的自然屬性立場，還是站在人的社會屬性立場？自然是藝術的老師，如果站錯了立場，即使是無償的賜予，也無法獲得。自然有造型需要的所有東西，不同的素描觀好比兩種鏡子，一種是放大鏡，另一種是變色鏡。我們應該拿起放大鏡，尋找我們需要的東西，而不是改變那些東西，這種改變只能使原本豐富的東西簡單化。其實所謂“嫁接技術”只不過是把我們所需要的東西放大到一定的度，說的具體一些，就是把自然形態的特征夸張一點。

在設計素描中，我們要懂得變以前畫畫的以“像”為標準為以“不像”為標準，畫面整體要完整，主體物要有一定的抽象性，并且可以讓觀眾明確地感受到作者想要表達的主體與立意。在某一個物體的表達上，我們必須要從六面體的角度去觀察，去想象，世界上的任何物體都可以想象成一個六面體，從而表現出它的立體感，表現出它正確的幾何透視關系。

這些，都是在半學期的設計素描課中獲得的受益匪淺的知識。在葉老師的指導下，我對素描與設計的認識長進了很多，希望在以后的學習中可以繼續和葉老師學習，不斷取得進步。

學素描的心得體會50字篇六

在9月12日，我踏進了湖州學院的校門，開始了我的大學生活。而我也迎來了我的新課程——設計素描。

高中時期我們為了應付應試考試學的一直都是傳統素描，并未對設計素描有過系統地學習。設計素描，顧名思義是藝術設計類相關專業學習的基礎，該課程主要講授設計素描基礎理論以及構圖、比例、透視、形體、結構、節奏韻律等素描造型的基本方法。此課程與環境設計、視覺傳達設計等設計類專業相關課程相聯系，基礎素描表現與設計思路啟發相聯系，既可使我們了解客觀物體的變化規律，掌握對比、和諧等常識，又可培養我們的設計思維，為進一步的專業學習打下基礎。

在鐘安老師的授課中我明白了學會設計素描應平時做好畫面積累，首先在構圖上要注意畫面視角以及光的來源，打破常規的觀察與思維模式，可以做一些構圖視角上的練習。我們的畫面，從整體的構成到構思畫面視角，一定是逐一分析，進而學會如何在考試當中靈活運用。同時我們還需要大量的優秀范例作品來進行學習，平時生活要養成細致觀察生活場景的習慣。想要得到好的畫面必須是自己一步一步汲取經驗教訓得來的，而不是一味的盲目學習。

在上周的課程中我們進行過一次石膏寫生，通過這次寫生我明白了我們在日常的學習過程中，應該要注意循序漸進，不能過于急躁，關于畫面刻畫能力的提升，我們也需要注意由簡到繁，循序漸進的在整個繪畫學習的過程中不斷提高自己對于素描繪畫的理解能力，從而將畫面表現的更加豐富出彩。而設計素描與素描繪畫不同，設計素描是以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面作為重點，給人們以視覺上的沖擊。

著名的藝術家德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”就好比我們在寫生紙張、布時我們不能僅僅只是用我們眼睛去觀察其表面的東西，更應該思考其內在。比如這張紙的質感是怎樣的，是光滑或是粗糙，周邊有無褶皺等等。而在觀察布是我們應注意這塊布是柔軟抑或是硬朗，兩者中的感覺是非常不一樣的，很容易被我們所忽略，因此我們應對其仔細觀察，才能充分表達其本身的東西。

“設計素描”這一堂課給了我很大的啟發，同時為我的畫面也

提供

設計素描可以說是基礎素描的進階，想要自己的畫面上升到另一高度那么此課程一定是必不可少的。感謝鐘安老師讓我認識到了設計素描，我也不會在此課堂上松懈下來，在找回曾經作畫感覺時開發新的方法，讓自己的畫面更上一層樓，將自己在課程中學到的至少更好地表達到自己的作品中。

龔俊棟

20xx

學素描的心得體會50字篇七

不知不覺，學畫已有兩年了，兩年間積累了一些個人學畫過程中的

心得

總結

能力，難說偶然能使迷途中摸索的同志瞅見星火，解一時燃眉之急，故作記于此.

我是在高二的暑假真正開始接觸繪畫，之前的各種學習班、培訓都是培養興趣的作用，不值一提。高一時我就想學畫，但苦于沒有一條明路。高二時，很運氣，我的同班同學有學畫畫的，讓我有了學畫的途徑。我就在暑假很高興地來到了浙江金華的浙江師范大學，跟一位老教授學畫。

之后高三我考文化科如我預料成績不佳，我就專心來金華學畫了。學任何一樣東西都一樣，領進門的老師是非常重要的。這點在此時顯得無比正確。教我的老師有一個特點，教學非常認真，認真到常人難以想象的地步。于是我的學畫歷程有了黑色的月份。好處當然是使我很長一段時間在同樣學畫的同學中總有居高臨下的威風。我還清晰地記得，當時他給我安排的作業總是令我畫到凌晨2點，時常還有到4點的，而關鍵是他第二天早上7點就會來我的畫室看作業，吃飯的時間每次都是可憐的15分種。想想吧，每天的休息時間平均只有可憐的4個多小時，你就能體會為什么我會稱之為黑色月份了。我的那個學畫階段絕對是痛苦的回憶，簡直不堪回首！（不過它為我以后為了結果不惜犧牲鋪了好墊，我從心底還是感謝它的。）我后期在70人的大畫室待過。那兒讓我開了眼界，讓我學到了不少東西，也讓我經歷失了自信又重拾自信的反復過程。現在回想，那個階段也是必不可少的。

第一次接觸來自西方的素描，心中有的只有驚奇與崇拜：驚異用簡單的鉛筆能在紙上表現出神態活現的人物，崇拜畫家天馬行空的創作天才。和大部分同志一樣，我也是從石膏像入手，在無數臨摹和寫生石膏像之后，我還臨過俄羅斯的人體和文藝復興三大師的頭像，接觸的面也可謂廣。很幸運，高考也不負眾望，取得不錯的成績，這與之前的辛勤耕耘是分不開的。勤奮歸勤奮，最終是看效果的。這點我想和我一樣想考個好學校的同學都是非常清楚的。我個人認為，我的學畫歷程實在太過艱辛，太過疲憊，我并不是屬于笨的人，不該如此的。左思右想，我得出結論：我的學習方法出了問題。我在很長的學畫時間內，總是照抄明暗，不論寫生還是臨摹，而且抄得很小心，( 這與我的性格密切相關，也與老師教學強調的著重點有關 )不放過一絲一毫。畫得一模一樣就是好的作品，我很長時間就是這么認為的。我以為我早走出了這個誤區，但我發現，近期的畫，還是一樣地照抄明暗，只不過對明暗層次的分辨率提高了，能把很細微的灰面和很小很小的細節抄出來罷了。我對結構的理解仍然膚淺，仍然不值一提。翻出以前的學習作業，每一張在現在看來，都是可以馬上進垃圾堆的。雖然在當時認為是無可挑剔的驚世之作。在后期臨摩的人體畫上，我發現，比例差得不是一點，而是差很多；在后期臨的頭像上，我發現，骨骼一點不對。雖然當時我是那么自信……。

我后來知道美術的教育是一個潛移默化的漫長過程，急是急不來的。但我也發現了，我一直那么自信的對結構、體塊的理解是多么的膚淺，多么的軟弱無力。畫面上全是一組組排線，一片片灰色調，根本就沒有體塊，沒有結構。從沒有體塊意識到有體塊意識，這是個很漫長的過程。我推薦美國vilppu的《經典人體素描精細示范》教學光盤，因為他的方法對初學美術的學生來說，是一條捷徑，可以大大縮短這個過程。而且不明白的地方可以反復的學習，如果我一開始學習素描就受到這位國際級老師的指導，會節省我幾年的摸索。在這套光盤指導下，我經歷了1個月的學習和訓練，很幸運，基本上逐個解決了。諸如：

素描有很多種，我們現在的情況，是規定一種具有濃重排他性的素描—油畫素描為藍本，為正統。其他畫種類似邪門歪道，是完全不受重視的，是躲在無人關注的角落，任憑風吹雨打。這種現狀對我們基本訓練的實踐中是有害的。其實任何東西都一樣，有了比較才有好壞之分，我們如果是想走正途的話，就無可回避多樣畫種。但假如是單純應付考試的話，就另當別論了。和大家一樣，我學的也是油畫素描，在學的過程中接觸到過很多其他畫種，對其他各門各類的畫種也有一些了解。為了應付考試，我關注油畫素描多于其他種類的素描。

考試不是在進行自我創作，要充分考慮考試的要求，是虎也得臥著。這是大家都知道的常識。但是我今天講的“個性”并不是以上的“個性”。大家都知道批卷的程序，試卷一排排地擺在地上，評分老師的眼睛和我們的眼睛一樣，也是會眼花燎亂的。誰的試卷能第一時間引起批卷老師的好印象，劃入高分檔，誰就得到了很大的優勢。因為在高分檔后，就不可能低于高分檔的最低分。所以我們的試卷在試卷堆中必須搶眼，必須能第一時間引起老師的好印象。所以大效果必須好。素描是靠明暗拉開對比、表現對象的，對比不強就不搶眼，這是也是常識，所以明暗對比必須強；再一個就是體塊感強。這是對考試而言的，并不全面。我所謂的“個性”就是如此。所以我認為，考試該追求“個性”。

線是從形體中提煉出來的，線高于明暗。這個意識在我的腦中統治了很久。我也曾很長一段時間在追求線條，追求線條韻律的優美與超凡的表現力。反復多次之后，我終于明白：能更好表現自我意識和對象的方法就是好方法，他們沒有優劣之分。明暗的作用是表現體塊，表現空間的，符合素描的精義。誰能說出安格爾和米開朗基羅誰高誰低？誰也不能，因為他們沒有高低之分。你能批評米開朗基羅沒線條嗎，你能責怪安格爾沒體塊嗎？他們用的表現的方式方法不一樣，但卻同樣做出了令人嘆服、永垂不朽的作品。他們是成功的。這就夠了。所以我說，不必拘泥于技法。

何為“形準”？把對象的形體抄得相似是形準嗎？不是。我曾很長一段時間誤入此歧途。“形”，應該是指確有感觸的形。把對象的特征、氣質、感覺抓住了，才是形準。“形”指的是感覺形，符合對象特征、氣質又符合本人面對對象的感覺的形。

把素描放在哲學思考的角度背景之下進行，同時這樣的哲學思考又不離開人及視覺本身，使整個素描學習具有人文學術的氣氛，提高對學習本身的興趣。《周易》上講到：“一陰一陽謂之道”，哲學初級的思考包括對“對立統一”，“明暗”，“虛實”，“畫面中的構成”等的思考與理解。

這牽扯到作品在創作時的外部環境、創作材料和在作為成品展出時的外部環境。就要我們充分考慮各種因素，熟練控制住畫面，控制畫面效果的程度。這種能力不是短時間能練出來的，這種能力的訓練，對初學者來說，要求是有點高。可以適當追求一下。對于高手來說，這是很關鍵的，必須熟練把握材料的特性，才能創造出好作品。

工具與材料自身美感，指的是肌理效果；手作為我們藝術溝通的主要媒介，一定要很靈活。手不靈活，是絕對畫不好畫的。靈活的手能準確表達作者心中的創作意圖。我的意見是：時常在空閑時間鍛煉手的活動能力和靈敏程度。這不用花多少時間就能做到，而做到就一生受益，屬于“低投入高產出”的好方法。

藝術與普通科目不同，它的特征是要不斷打破舊的觀念，去開創新天地，是需要不斷創新的；而普通科目是要嚴格遵守原有的意識，原有的規則，是需要不斷去完善它的。想象力對于普通科目，可以說是一場災難，但想象力對于藝術，就如翅膀對于飛鳥，它在藝術中的重要性從這個比喻中可見一斑。

藝術是情感基于形式的表達。①按照馬克思主義的藝術理論，藝術作品是一定社會生活在藝術家頭腦中反映的產物，是觀念形態的東西，與真實的生活有別。藝術創作絕非單純的無意識活動，在將現實素材轉化為藝術內容時，要經過藝術家篩選、提煉、概括、集中，正是在這個時候，注入了他對生活的認識、

評價

素描是繪畫藝術的基礎課程，但它不是板起面孔來作的，它需要人們情感的投入，真誠地熱愛，純正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一個問題上取得一個更高的角度，才能觸摸到藝術的靈魂。

很幸運，我最初學畫的畫室只有5個學生，而我一直都是畫得最好的。無數次的作業，我總是最強，我的繪畫意識，作畫時間也是最好。這種情況一直持續了很久，在我的潛意識里，就形成了：我本來就是最好的，我就應該是最好的，這種堅固不摧的強烈意識。有點類似井底之蛙的

思想

畫畫也是要動腦的，需要很多思考，我認為學畫的過程中“想”與“畫”的關系有三個階段。一，多多畫，多想；二，多多畫，多多想；三，多畫，多多想。“想”在這個過程中占有越來越重要的位置。在第一階段，基本上只是手的任務，訓練手熟練地把想表現的對象表現出來。因為沒有一定的繪畫經驗積累，就沒有想的基礎，而且那個“多想”也只是在技法層面上的；第二階段，已經有了初步表現對象的基礎，也有了在專業上進行思辯的能力，但是畢竟還是不夠的，這時需要反覆地畫，反覆地想；

第三階段，已經具有了熟練表現對象的基礎，但在意識形態上，還跟不上，在這個時候，“想”比“畫”更重要了。所以多多想，多畫。

學畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自信。

素描是造型藝術的基礎。基礎的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養。素描是一種教學活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎作用，就看作者有沒有把營養輸到根里，看作者的認識能力和努力程度。素描作為基礎訓練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過素描為今后的藝術創作做好更多的準備。

由于本人現在只是大一的本科學生，學識非常有限，接觸藝術的時間畢竟短暫，對素描的理解僅到此處。盡力做了，無愧于心。希望各位老師同學多多指教。