在平日里，心中難免會有一些新的想法，往往會寫一篇心得體會，從而不斷地豐富我們的思想。那么我們寫心得體會要注意的內容有什么呢？下面我幫大家找尋并整理了一些優秀的心得體會范文，我們一起來了解一下吧。

素描的心得體會篇一

素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

素描兩個環節很重要：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”藝術。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。

整體--局部--整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎能力。

不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。

習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平的高低。因此，“畫外功夫”要正確引導，多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。

在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，加以引導和糾正。要認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。

調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。這里所講的“表現”是說：在素描訓練時，應當要用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的愿望，激起類似創作的激情。

素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。同時，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發展。

素描的心得體會篇二

第一段：引言（150字）。

素描畫是一種以線條和陰影勾勒形象的藝術創作方式，通過簡練、質樸的表現形式，能夠揭示事物的本質和特點。我從小就對素描畫充滿了興趣，并積極學習和實踐。在不斷的觀察和揣摩中，我逐漸領悟到素描畫的精髓所在，并從中汲取了許多心得體會。在本文中，我將分享我對素描畫的理解和心得。

第二段：注意觀察力的培養（250字）。

素描畫的第一步就是觀察。要學會觀察細節，捕捉事物的特點和形態。在素描畫中，每一個線條都承載著特定的信息和情感。為了提高觀察力，我常常練習寫生，將身邊的物體、景物以及人物都盡可能真實地描繪下來。通過寫生，我不斷磨礪自己的眼力和手眼協調能力，逐漸培養出了敏銳的觀察力。

第三段：掌握透視和比例（300字）。

素描畫需要準確地表現物體的形態和空間感。透視和比例是素描畫的基礎，也是創作中最容易出錯的地方。良好的透視和比例感能夠使作品更加真實和立體。為了掌握透視和比例，我進行了大量的練習和實踐。我通過研究透視原理，學習物體的構造和比例關系，并將其運用到實際的創作中。通過不斷的試錯和調整，我漸漸掌握了透視和比例的技巧，并能夠自如地運用在作品中。

第四段：表達力的提升（300字）。

素描畫不僅是一種技術性的表現方式，更是一種情感和思想的表達。要使作品具有感染力和獨特性，需要靈活運用線條和陰影來表達自己的情感和觀點。在表達力的提升過程中，我嘗試過不同的表現手法，例如運用不同的線條粗細和變化、加強陰影的渲染程度等等。同時，我也不斷豐富自己的想象力和創造力，通過對作品的構思和創新，使作品更加富有個性和獨特性。

第五段：人生體悟和情感的表達（200字）。

素描畫不僅在表現客觀事物時有它的獨特之處，也可以用來表達個人的情感和人生感悟。通過素描畫，我不僅僅是在記錄和創作，更是在思考和反思。每一次創作都可以成為我與世界對話和表達的方式。在創作過程中，我能夠體會到自己的情感和對生活的思考，這使我感到非常充實和滿足。

結尾：總結（100字）。

通過學習和實踐素描畫，我收獲了許多，不僅在藝術方面獲得了技巧和靈感，也在人生和情感方面得到了提升。素描畫不僅僅是一種創作方式，更是一種溝通和表達的手段。我相信，在以后的藝術創作中，素描畫將繼續為我帶來更多的啟示和體悟。

素描的心得體會篇三

在9月12日，我踏進了湖州學院的校門，開始了我的大學生活。而我也迎來了我的新課程——設計素描。

高中時期我們為了應付應試考試學的一直都是傳統素描，并未對設計素描有過系統地學習。設計素描，顧名思義是藝術設計類相關專業學習的基礎，該課程主要講授設計素描基礎理論以及構圖、比例、透視、形體、結構、節奏韻律等素描造型的基本方法。此課程與環境設計、視覺傳達設計等設計類專業相關課程相聯系，基礎素描表現與設計思路啟發相聯系，既可使我們了解客觀物體的變化規律，掌握對比、和諧等常識，又可培養我們的設計思維，為進一步的專業學習打下基礎。

在鐘安老師的授課中我明白了學會設計素描應平時做好畫面積累，首先在構圖上要注意畫面視角以及光的來源，打破常規的觀察與思維模式，可以做一些構圖視角上的練習。我們的畫面，從整體的構成到構思畫面視角，一定是逐一分析，進而學會如何在考試當中靈活運用。同時我們還需要大量的優秀范例作品來進行學習，平時生活要養成細致觀察生活場景的習慣。想要得到好的畫面必須是自己一步一步汲取經驗教訓得來的，而不是一味的盲目學習。

在上周的課程中我們進行過一次石膏寫生，通過這次寫生我明白了我們在日常的學習過程中，應該要注意循序漸進，不能過于急躁，關于畫面刻畫能力的提升，我們也需要注意由簡到繁，循序漸進的在整個繪畫學習的過程中不斷提高自己對于素描繪畫的理解能力，從而將畫面表現的更加豐富出彩。而設計素描與素描繪畫不同，設計素描是以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面作為重點，給人們以視覺上的沖擊。

著名的藝術家德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”就好比我們在寫生紙張、布時我們不能僅僅只是用我們眼睛去觀察其表面的東西，更應該思考其內在。比如這張紙的質感是怎樣的，是光滑或是粗糙，周邊有無褶皺等等。而在觀察布是我們應注意這塊布是柔軟抑或是硬朗，兩者中的感覺是非常不一樣的，很容易被我們所忽略，因此我們應對其仔細觀察，才能充分表達其本身的東西。

“設計素描”這一堂課給了我很大的啟發，同時為我的畫面也提供了很多的幫助，讓我更明白在寫生物體時應更注重其質感。不論是玻璃、金屬，一張紙或是一塊布都有自己的特征，我們應抓住其特征進行刻畫、表達，具備了這些質感表現特點，我們的畫面才會有足夠的張力和表現力。

設計素描可以說是基礎素描的進階，想要自己的畫面上升到另一高度那么此課程一定是必不可少的。感謝鐘安老師讓我認識到了設計素描，我也不會在此課堂上松懈下來，在找回曾經作畫感覺時開發新的方法，讓自己的畫面更上一層樓，將自己在課程中學到的至少更好地表達到自己的作品中。

龔俊棟。

2021年10月5日星期二。

素描的心得體會篇四

也許是出于想提高自己的藝術素養以及能學會一些新技能，我報了素描這項選修課。而這項課程也確實讓我收獲了不少——不管是一開始的購買繪畫用具，一直到后來可以畫出一張完整的素描作品，都讓人受益頗豐，興奮不已。

開課的第一天，我從學習畫一筆直線開始，到一點透視，兩點透視······在此過程中，有諸多困難，例如：拿筆姿勢不對，線畫不直等。直到將近1小時的課程即將結束，我才勉強畫出一個完整的正方體結構。雖然畫的還不怎么好，但也總算是邁出了第一步。

今后的課程中，我一點一點地龜速進步著，每節課都認真地將全身心都投入到繪畫當中，仿佛周圍的一切都與自己隔絕了。

在這兩個學期的素描課程中，我知道了三大面，知道了明暗對比，知道了反光點是怎么畫出來的······更知道了素描并不是輕輕松松、一天兩天就能學會的，而是日積月累、一根線條一根線條練出來的。優秀的素描作品則是一種有靈魂的藝術，它有屬于自己的思想和情感！

學習素描讓我懂得觀察事物時細致入微，對待事物需要沉著冷靜，想要完成一件事情，不管簡單或者困難，都要持之以恒。如果能在以后的生活中以這種心態來面對，一定能夠取得事半功倍的效果。

素描真是一門神奇的藝術！一張張白紙被我用畫筆繪成一幅完整的作品，那感覺不可言喻，但它無疑使我們感到開心，更讓我受益匪淺，懂得許多道理。

素描的心得體會篇五

國畫素描是中國傳統文化中的一個重要部分，它在造型藝術中扮演著至關重要的角色。作為學習國畫的熱門技法之一，國畫素描有其獨特的特點和表現方式。在我學習國畫時，我深深地感受到了國畫素描的魅力，以下是我的一些體會和心得。

第二段：素描對空間感的掌控。

素描是對外部世界進行觀察和分析的過程，同時也是一個反映個人思想和情感的藝術形式。在學習素描時，我深刻地體會到它對三維空間感的掌控。通過觀察和練習，我們能夠更好地了解形體的結構和布局，準確把握不同物體之間的距離和位置。這樣，我們就能夠更加準確地表達物體的形象和特征，從而更好地達到藝術表現的目的。

第三段：素描對細節的把握。

學習素描還需要注重細節。素描中的細節是在整體結構的基礎上展現出來的，對細節的掌控可以讓作品更加完美。在繪畫過程中，我們要注重觀察和分析，更好地理解物體特征，如紋理、色彩、陰影、光源等等。同時，我們需要通過充分訓練，不斷提升自己的手繪技巧，以達到更加精細的描繪效果。

第四段：素描對心態的調整。

學習國畫素描需要花費大量的時間和精力，因此需要良好的心態來支撐。在學習素描時，我發現調整好自己的心態是非常關鍵的。在繪畫過程中，有時候會出現自己繪制的不如意的情況，這時候需要冷靜地分析原因，并尋找相應的解決方案。良好的心態可以幫助我們克服困難，激發自己的創造力和想象力，更好地完成作品。

第五段：總結。

學習國畫素描需要長時間的積累和刻苦的練習，同時也需要良好的心態和對藝術的熱愛。通過素描的練習，我們能夠更好地把握形體、細節和空間，表現出自己藝術的風格和特色。在學習的過程中，我深刻地認識到了素描藝術的重要性和價值，更加堅定了我對藝術的熱情和追求。

素描的心得體會篇六

通過這一個學期的專業學習，我積累了一些個人學畫過程中的心得與體會，在這里進行一下小結，主要是淺談一下素描與色彩的學習心得。

我是在高xxx的暑假真正開始接觸繪畫，最先接觸的是素描，但是長的時間內總是依照明暗畫，為了應付考試不論是寫生還是臨摹都會"抄"得很小心，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像，我在很長一段時間內都是這么認為的，直到聯考那天，也是都是這樣。翻出以前的練習作業，感覺對于畫面的層次，都抓得不準，雖然有局部的刻畫，但是畫面的整體是散的。還有對于物體的結構抓得不準確，甚至根本不值得一提。

進入大學以后對于繪畫有了新的見解，因為以前都是為了應試而去畫畫，而現在卻可以大膽地去發揮自己，可以把自己的手放得更開一點，但是放開的同時也要有嚴謹的結構，特別對于我們學產品造型專業的人更加重要。一開始我們學的是結構素描，我覺得美術的學習是一個潛移默化的漫長過程，在學習的過程中，一開始根本稱不上素描結構，線條也很不準確，所以第一張產品結構素描十分失敗，記得畫的是一個座機。可第一次的失敗帶來的是經驗，第二次老師讓我們默寫，雖然我還是把座機拿到手上觀察它的各個角度，最終完成了我的作業，然而結果比第一次好了很多。結構準確了，線條也干凈了許多。對于結構素描的學習，我重新認識了畫面的結構、對比、空間等，就算是簡簡單單的幾根線，也可以表現出一件物品的體積以及畫面的層次感和整體感，最重要的是認識到了，素描是要動腦筋的，需要很多的思考，并不是有樣畫樣的，那就是"抄"了。這些是本學期學習素描的最大收獲。

色彩對于我來說接觸的時間比素描要短得很多了，也是為了應付考試而學習的。以前一直用大塊面來畫，所以色彩未免顯得很單調，畫面很生硬。進入大學以后，發現以前的畫法完全就不行了，特別是看了老師辦公室里的作品，發覺自己的色彩很是單調，而且很放不開，因為太注重形體了。老師教導我們要用色彩來表現整體感覺，所以不要太注重形體，最重要的是要大膽地用色。一開始是很放不開的，在用色方面更是如此。在臨摹了一些大師作品之后有了一些改觀，從大筆直接鋪色塊轉變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色，這樣畫面便顯得生動了許多，少了以前的呆板多了現在的活潑。

學習色彩的過程也在不斷培養自己的色彩感覺，也不斷培養著對于色彩的思考能力，邊畫邊想，就能夠進步的更快，使畫面更加豐富。對于課后的色彩速寫我十分感興趣，這也是以往任何一個老師都沒有教過的。這種課后的訓練能夠更好地培養用色的膽量和色彩感覺。

以上就是這個學期對于素描和色彩學習的心得，通過新的學習，我對繪畫有了更加深刻的認識，它是自己意識的體現，而并不僅僅是一味的抄寫，我們已經脫離了為了考試而畫畫的時代，我們需要更加創新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。

素描的心得體會篇七

繪畫是一種令人感到自由和愉悅的藝術形式，對于某些人來說，這不僅是一場輕松的活動，還是一種展示自身才能和表達情感的方式。當我們開始學習繪畫時，動物素描是一個必學的技能。掌握動物素描需要靈活運用每個部位，在這個過程中，我了解了一些技巧和經驗，能夠大大提高繪畫的質量。在這篇文章中，我將談談我對動物素描的心得體會，向您分享我的觀點和想法。

在我的觀察中，動物素描是一項非常復雜而飽滿的藝術形式。不像人物畫那樣，有時候能夠運用一些簡化的技巧來表達性格和情感。動物素描必須突出每個特點和細節，必須捕捉它們的表情和形態。這是一個需要全神貫注的過程，需要我們聚焦于形態、線條和陰影，以便真正描繪出動物的個性和特色。

第二段：學習動物素描的技巧和方法。

學習動物素描需要掌握許多技巧和方法。首先，我們需要虛構一個時空，以便捕捉動物的形態。每個動物都有自己的身體結構，如頭部、四肢、背部等等，我們必須對這些方面多加注意，以達到更好的素描畫。其次，要抓住動物的特點。例如，一只老虎的身體短而寬，夾雜著許多肌肉，頭部和頸部也特別寬廣；相比之下，一只鹿的身體就比較瘦長且腿比例要長，角也是它的特點。最后，要這樣做完整和逼真的陰影繪制。這是一個復雜的技巧需付出大量時間和努力，但是只有將社展現得更加逼真，你畫出來的畫才會更生動。

第三段：素描練習中遇到的問題。

在學習過程中有許多問題需要克服。一個主要問題是，當我開始嘗試繪制復雜的形體如大型動物時，難度變得很大，尤其是當我想抓住它的特點時。另一個主要問題是它需要較長時間練習。對于絕大多數人來說，它并不是一天就能掌握的技能，它需要許多小時的堅持，有時候你需要退一步許多次，才能走兩步。這并不是讓我們失望，而是要想到最終的功夫，只有靠不斷地練習和學習才能提高你的繪畫水平。

動物素描是一種獨特的藝術形式，當我們通過學習動物素描收獲到的技能和經歷，也能帶給我們許多意義和價值。首先，它培養了我們的細心觀察與專注力，專注力和好奇心對于這個有用的技能至關重要。此外，它教導我們掌握了許多基本繪畫技巧，如線條、顏色、陰影和背景。這將對我們后續的創作有很大的幫助，使我們能夠更加自如地運用我們所學到的知識去創作。

第五段：結論。

繪畫是一項需要耐心和技巧的藝術。學習動物素描需要長時間的練習和精心的技巧，但是打好這個基礎后，將使你更加信心滿滿地運用所學到的技巧去創作任何你想要表現的東西。總的來說動物素描是值得學習的，它不僅美化我們的環境，還能培養我們的觀察力，鍛煉我們的專注力和耐心等等，它是一種充滿價值和意義的學習生涯。

素描的心得體會篇八

建筑素描是建筑專業的基本功之一，是建筑設計學習中不可或缺的一步。通過素描，可以鍛煉學生的繪畫能力和幾何形體理解能力，提高其對建筑作品形式和風格的認識和掌握。在我課堂上的學習和實踐過程中，我不斷探索發現，建筑素描是一項應用廣泛且富有挑戰性的技能。本文將從不同角度對建筑素描進行探討，分享我的心得與體會。

建筑素描是通過手工繪畫和幾何學習來表達建筑作品的形式和空間關系，需要有一定的繪畫技術和幾何學基礎。在學習過程中，我不斷練習提高自己的技能，例如線條繪制、透視、陰影等基礎技巧。同時，也需要加強色彩理解與運用，掌握深淺、亮度、色彩對比等方面的繪畫技巧，才能使作品更具有藝術性和準確性。在技術方面，我深刻體會到，勤加練習、不斷修正與反思是提高素描水平的關鍵。

建筑素描的一個重要方面是觀察力的培養。通過實踐，我深刻認識到，建筑素描要求我們觀察建筑物的細節和特征，并理解建筑物與周圍環境的關系。只有仔細觀察和意識到這些細節和特征才能準確傳達建筑物的形式和表情，使我們的繪畫更加真實、準確。

建筑素描不僅需要準確地表達建筑物的形式、比例和細節，還需要在詮釋建筑物的過程中添加自己的特點和風格，從而達到創造性表達的效果。創造性地表現建筑空間，是建筑素描的重要內容。通過創造性的表現，我成功地表達出建筑物的魅力并體現出自己的個性和特點。

在未來，建筑素描將應用于建筑設計、園林設計、室內裝潢等多個領域中。在建筑設計的實踐中，建筑素描作為傳達表現手段將永遠起著重要作用。但是，隨著數字化技術的普及和發展，許多新興的數字工具和軟件將在建筑設計中起著更加重要的作用。因此，建筑師還需要不斷學習和掌握新型工具、軟件和技術。建筑素描和數字化技術能夠共存，兩者都有各自的優勢，需要我們不斷探索和發展。

總結：

建筑素描是建筑師必不可少的基本功，是建筑設計學習中的重要一環。在學習和實踐過程中，我深刻體會到建筑素描技術上、觀察力、創造力等方面的要素。在未來，建筑素描將伴隨著數字化技術的普及和發展而繼續得到發展和應用，幫助建筑設計更準確、更生動地表達出建筑物的形式和空間關系。

素描的心得體會篇九

大學的第一個學期進行到一半的時候，我們迎來了設計素描課，迎來了我們的葉老師。葉老師在保存我們自己內心的想法和思想的基礎上提高我們的藝術設計與表現能力，并教導我們藝術作品必須有思想，有內涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學習工業設計這一專業的基礎。

設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。 基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分。 基礎素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，于上個世紀初被引入我國，發展至今基本遵循的規律，可說已相對確立。設計素描則相對年輕，雖說于1919年德國包豪斯學校開創了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。 設計素描注重結構的理解。培養學生對轉折點的把握記憶與用線的表現。在學生個有一定認知水平和表現能力的基礎上深入培養對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究。加上大量的變化練習。從而創造出新的事物。并給事物一美感。設計素描的表現力很強。提高表現力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習。提到表現力就不得不說構圖重要。經常構圖練習的習慣也需要培養。創意想象力也是非常重要的。在生活中多補充各方面的知識。懂得用各種工具。局限住的設計師是創造不出好的作品來的。

從學習畫畫開始到現在已經有了三個年頭，但是在設計素描上感覺自己還是像個初學者，好多問題都還沒有解決。

繪畫素描是通過再現對象的具象描繪來反映意識形態的創作；而設計素描是再造，是通過計劃和想象而進行的審美創造。繪畫素描強調畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現結果的一致性。設計素描則強調將收集、貯存的局部信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內容的表現效果以傳達對現實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設計素描是以繪畫素描為基礎利用其繪畫規律并借助于其表現手段來更好地表達和表現設計意圖，著重于對物形及設計思想的結合來使觀眾產生新的感受。設計素描的畫面內容不是對生活的模仿而是依據作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據畫面自身構成因素與作者的構成理念相結合而進行的一種藝術處理。設計素描要學習的內容很多，所有的學習內容與研究都是為將來的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。

讓學生在進行創新創作時不墨守陳規自由創作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學實踐中我們發現，傳統素描基礎較為扎實地學生在進行設計創意訓練時，能夠較好地、生動地、藝術地表現設計意圖；而素描基礎不是太扎實地學生就不能很有效地將自己的創意有效地表達出來，這就說明傳統繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協調性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設計素描是在傳統素描的基礎上發展起來的，在觀察方式、表現形式等方面，既對傳統素描予以繼承，同時又有別于傳統素描。設計素描側重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，并且強調從結構到材質，借助理性思維能力創造新造型的技能表達。傳統素描提倡看，設計素描強調用。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。

德加說：素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。這里的觀察就傳統藝術來講是一種分辨差異。但對于設計藝術范疇來講是發現、分解和提煉。例如觀察一輛自行車，就要將車把、車架、輪盤、車座、腳蹬等進行分解然后研究其組裝的結合方式。再就是將其不同部位概括提煉成不同的形狀，以形體的認知來感覺我們看到的一切，使學生通過發現形式形態，分解組合結構并提煉概括以獲得敏銳的捕捉能力和感知能力。

看是一種行為，而觀察是一種思考，設計素描要求的觀察是深入地剖析，剖析的過程就是思考的過程，在思考中將隱蔽的、含蓄的、若隱若現的形體結構明白無誤地顯現出來。不能浮光掠影式的被動抄摹。并且將這種觀察思考方式逐步演化成為一種不自覺的潛意識。觀察有對生活的觀察和對畫面的觀察，生活是形象語言的源泉，畫面是形象具體反映的場所，形象的創造必須有生活的積累，這就要求學生不僅要在生活中注意觀察和專業有關的事物，同時也要在畫面上進行努力的學習和掌握表現的方法。另外，有很多時候由于沒有真正理解觀察的含義和正確的觀察方法，長期處于懵懂狀態即使作畫也是看一眼畫十筆的編造。

正確地觀察方式是進行藝術活動首要解決的任務，也直接決定了藝術水平高低、強弱、進步的程度。能夠迅速進入繪畫的狀態和明了的進行表達與思考。不正確的觀察方式或常態的觀察方式會導致低級、平庸的現象不利于進步與提高，而且相對片面地違背了認識事物、表現事物的客觀規律，削弱了對視覺對象直觀與敏感的發現、想象、創造能力。

我們學的是工業設計，現在我們在設計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質量，兩者的病根都源自素描基礎的訓練和認識不足。

空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；形是造型的第一位，整體變形透視是造型的終結。客觀形狀通過視覺變形產生透視，規則的透視產生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標志，否則就是門外漢。設計者如果解決不了這個問題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業學生或者說專業教師對素描和所謂平面設計有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創作出具有空間難度的設計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。

作品缺乏空間意識的現象很普遍，看看我們身邊的樓房、服裝、商標標志，同國外同類作品的差別是明顯的，或許可以把這些差距歸結到文化意識和工業化程度上面，但有一個事實是不容爭辯的，那就是沒有空間感的素描，怎會創作出具有空間感的設計？也許有人會說：國外不是已經不搞寫實了嗎？這種把素描理解成簡單的基礎和把基礎與應用對立起來的觀點正是造成設計簡單化、平面化的問題所在。

長期以來我們在藝術創作上提倡民族化、中國化，簡單的把民族化理解成平面化并與外國的空間化相對立，形成了一股頑固的意識。前一段時間，美術界針對造型上的問題，提出我國美術缺乏一個理性階段的觀點，經過一段時間的實踐和討論，美術教學和創作很好的解決了這個問題，使我們的藝術作品在國際上得到了廣泛認可。但目前的設計教學和創作卻還在民族化的借口下，重復著夜郎的故事。藝術的產生和發展有其自身的規則，任何人也不可能在沒有滿足規則的前提下搞出符合規則的設計作品。其實我們的書法和大寫意國畫是非常具有空間感的藝術作品，這些本應成為提高我們設計水平和能力的寶貴財富都被一筆劃到平面的民族化里去了。也許我們的設計界也存在一個理性階段問題。

設計藝術同普通美術有一定的區別，設計強調藝術規律應用的直接性。繪畫是通過描繪自然形態實現作品多樣而統一的，設計卻要在黑白灰、點線面的純形式上顯示藝術的這一創作要求。在國外，雖然不再大搞寫實訓練，但人家已經摸索出了一整套應用規則的教學方法，已經實現了從規則到應用的轉化過程。而我們的教學由于認識上的偏差，沒有從根本上解決基礎和應用的結合問題。雖然我們也在基礎教學上實行了一些結構素描和超寫實素描等實驗課程，但轉變不大。因此，我們的設計教學應該加強造型原理方面的研究和原理與應用方面的探索，如此才能從根本上解決趕超發達國家設計水平問題。

大家最不能忍受的是每天鋪天蓋地沒有想象力的廣告和設計；平面化、簡單化、庸俗化是我們最容易犯的設計錯誤。空間化、多樣化、人性化才是我們追求的方向，解決這三個問題基礎還應當從素描或速寫著手。

長期以來，我們把人性化理解成人類化，把生活化理解成真實化或社會化，于是就出現了只有人拿著產品，真實的吃（或用），才能使人信服的創意。其實再有名的名人介紹產品，并不比將產品擬人化更具有想象力，再復雜的情節也不如一句雙關語表達豐富；問題是這個語是來自于社會的約定俗成哪，還是個性的獨創。懷素書法筆意中的劍舞蛇行，要比一幅舞劍圖或蛇行圖給人的想象力豐富的多。懷素能把普通的生活現象轉化成個性化的藝術獨創，靠得是審美的認知和多樣化的表現技巧，這兩項要求恰恰是素描訓練需要完成的任務。審美認知是素描的特征性整體觀察，多樣化表現是素描造型能力的技能訓練。這兩項訓練都是藝術想象力的前提。這就要求我們的素描不但是表現客觀的工具，而且是探索規律和規律轉化可能性的工具。

在素描中，探索規律轉化問題一直是一個禁區，也就是所謂的技術與藝術不能兼得。于是乎素描的應用問題成為藝術家神秘的秘訣。我的老師呂品先生也曾說過：藝術家一人一個規律。其實這里說的是兩個問題，好比嫁接果樹。一是樹，二是果實。素描好比是樹，樹是共性的，可教的。樹上節什么果，藝術家可以自己選擇品種，可以探索各種可能性，屬于個性，是不可教的。但我不說樹，也不說果實。要說的是那個關系著兩者的嫁接技術審美認知（或者叫形象思維、聯想思維）。審美認知才是規律轉換的關節點。審美認知是可以教的，也必須教，如果我們造型規律應用的不順暢，問題就出在它那兒。

大自然是多樣化的源泉，如果我們只是簡單的使用它，沒有把它當作養料滋補自己，無異于進化的倒退。如果我們只是研究它的比例、明暗之類，我們就成了象柏拉圖所說的它的孫子的孫子。因此，我們為什么不在認真地觀察、表現它的時候加進一點意識和聯想，完成一些主動和愿望哪？有人可能會說：我們不但加了，而且加的比你預想的還多。但我要問：你是站在什么立場上加的？是站在自然的立場，還是站在人的立場？是站在人的自然屬性立場，還是站在人的社會屬性立場？自然是藝術的老師，如果站錯了立場，即使是無償的賜予，也無法獲得。自然有造型需要的所有東西，不同的素描觀好比兩種鏡子，一種是放大鏡，另一種是變色鏡。我們應該拿起放大鏡，尋找我們需要的東西，而不是改變那些東西，這種改變只能使原本豐富的東西簡單化。其實所謂嫁接技術只不過是把我們所需要的東西放大到一定的度，說的具體一些，就是把自然形態的特征夸張一點。

在設計素描中，我們要懂得變以前畫畫的以像為標準為以不像為標準，畫面整體要完整，主體物要有一定的抽象性，并且可以讓觀眾明確地感受到作者想要表達的主體與立意。在某一個物體的表達上，我們必須要從六面體的角度去觀察，去想象，世界上的任何物體都可以想象成一個六面體，從而表現出它的立體感，表現出它正確的幾何透視關系。

這些，都是在半學期的設計素描課中獲得的受益匪淺的知識。在葉老師的指導下，我對素描與設計的認識長進了很多，希望在以后的學習中可以繼續和葉老師學習，不斷取得進步。

設計素描，則以比例尺度、透視規律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面為重點，訓練繪制設計預想圖的能力，是表達設計意圖的一門專業基礎課，它基本上適用于一切立體設計專業（如產品設計、造型、雕塑等）畫面以透視和結構剖析的準確性為主要目的設計素描不同于傳統素描，從廣義上講其內涵十分廣泛，包括具象設計素描，結構設計素描，抽象設計素描，表現設計素描，意象設計素描和材質綜合媒介表現性素描等等。設計素描是培養創意設計的基礎課程，教學過程應強調構思與想象能力的訓練，培養我們的創造力。 設計素描的主要特征是求新求異。而新和異要靠創意構建，因此，創意是設計素描的核心。創意的本質是創造和想象。創造從認識自然為起點，要不循常規地觀察客觀物象，為創意積累物質精神素材。設計素描中美感也是一個重要因素，如何在創意中構建審美價值也是一個重要課題。所以我們在學這門課的時候老師也讓我們加入了自己的創意，向解構啊，聯想啊，我覺得這些都比原來的基礎素描有意思，加入了更多的設計元素，讓素描顯得不那么枯燥，讓我們對素描產生了更多的興趣。

上個學期我們已經開了設計素描的課，但學的也基本上是些基礎素描，可能是剛從高中轉變過來的遠影吧，知道這個學期我才真正認識到設計素描，我才知道素描并不是像以前那樣寫生，默寫，臨摹，它加入了大量的創意，要我們用頭腦去想，去思考，去設計，老師也放了一些好的作品給我們看，我自己也上網搜了一些設計素描作品來看，我也有很多感觸，覺得設計素描簡直太神奇了，也好想讓自己那么有創意，所以自己也在一直努力著，希望自己也能畫得好，也常常遇到一些問題感到很困惑，當自己把這些問題解決了時心里也感到無比的欣慰。

在學習的過程中我還明白了由于設計素描是為了鍛煉表達設計意圖能力這一目的，它的構圖要求沒有基礎素描那樣講究。在單個物體的構圖，只要注意上下左右的范圍，四周留出適度的空間就行，表現的對象可以安排在畫面正中。設計素描的虛實變化也不太強調。不象基礎素描那樣把后面的物體畫得過虛，因為這對全面、透徹地分析理解物體結構是不利的。構圖安排屬于審美范疇，設計素描首先要考慮的是分析理解對象的結構關系，所以其構圖設想只要不與總要求抵觸就行，對統一均衡多考慮一些，而對虛實、疏密也不強調過分，否則就會損害設計意圖的表達。所以我們就不用考慮太多的構圖問題有了更多的隨意。

設計素描是探討和利用造型元素的構造表現原理來發掘人的理性思維和創造性思維的方法，是針對藝術設計專業和相關設計專業的一門必修的造型基礎課程之一。所以我覺得藝術設計專業的素描，其目的實現形式本來就應該多樣化，不必簡單地歸結為某種模式。況且，西方提出設計素描這一概念的歷史也只有幾十年，引入我國作為藝術設計專業基礎課程的教學也只是在20世紀80年代，應該說還處于形成與發展的階段，許多理論問題還有待在實踐中不斷探索和檢驗。我覺得應該給予我們寬松的'學術氛圍、老師們應該應用多樣的教學手段、寬泛的選擇空間去發展其優勢，是學術民主的一種體現，因此不必過早地加以定論。設計素描應該根據藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發和拓展我們的設計思維，又要有利于培養我們的審美能力和動手能力。更好地為我們以后的設計課程做鋪墊。

總之呢，經過了這六周的學習，我收獲了很多，學到的很多很多以前不知道不了解的東西，也讓我進步了很多，雖然在這個過程中遇到了很多的困難，但是也還是解決了這些困難，我相信我在下次的設計素描課中可以做到更好。

素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優先、最直接的選擇。而關注人本身的存在狀態是藝術家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術家們重點研究的對象。

經過四周的練習，對素描有了新的了解與進步。 以前畫素描都是畫幾個石膏，進入大學，連畫的靜物都多樣化了，不止是局限在某一樣東西，比如前兩周的人體。這是難度的提高，也說明素描的對象并不是死板的。“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態，一種每個靜物從環境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。對傳統與現代繪畫的形式語言進行分析和研究，提高畫面造型要素的組織能力。

在專業大課上，老師按歷史時間順序給我們播放了多位大師的優秀作品，從大師的作品中，我感受到了一幅作品中作者對畫面整體經營能力的重要性，無論用什么樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練，我不僅了解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經營的意識。老師不斷地鼓勵我們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現手法，我的畫面一般而言都是表現力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節的處理，這也是我要選擇的一種相對有優勢的表現手法，而對細節的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。自然畫面就會具個性化一些，也生動一些。 創意素描，素描的另一種形式。這是與以前畫素描截然不同的，創意素描講究的是創意，就是要會想象，但又要結合素描，想象力加素描功底，這使畫面不像純素描那樣靜態，創意素描更能反映出心理，更有內涵，也更生動。

我覺得我會更加更加喜歡創意素描一些。我很喜歡超現實主義的畫作，像達利的那幅《記憶的永恒》，很早以前就看過，總覺得很特別，很另類，也很有張力，夸張的變形，怪異的想象與現實的完美結合。現在看這些畫作時，心里產生的想法會更復雜。我這次畫的作品的靈感是突然涌現的，也許就跟平時的素材積累有關吧，我腦子里的創意思想還挺多的 ...... 這樣就完整了。畫出來后，感覺還挺好，也有種成就感。

在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，加以引導和糾正。要認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力.因為素描是一切的基礎，只有打好這個基礎才會更好的表現創意素描，也是為以后的設計打底稿，調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。

這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態度，席勒說“藝術之自由的女兒”，而在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來是一種令人向往的美好。這里所講的“表現”是說：在素描訓練時，應當要用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的愿望，激起類似創作的激情。所以以后繼續努力，畫出更好的作品。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。

素描的心得體會篇十

藝術永遠是現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發展相適應？這是我們的教育者應該思考的。

一.素描表現形式的多樣性是在現代社會趨于多元化的觀念下形成的。

我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創造。藝術家發現了潛藏在生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和文學并列，造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養。

首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。

１．培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。

２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。

３.在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系，強調視覺形式具有生命的整體構成。

４.形象感覺的表現與傳達。包括形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。

５.工具材料的運用與發現，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發揮我們想象的空間。

６.了解與傳統。對中外歷史與傳統的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。

素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的`性質不同、思想觀念的不同決定的。

１．針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業年齡特點，以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間。

２．針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。

３．針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。

造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。

前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。

1．看的。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。

有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節；而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

2．工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養師。

3．知識的運用。是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業開設實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。

藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學。

開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。

素描的心得體會篇十一

作為藝術家，建筑素描是我們日常生活中最基礎的技能之一。素描可以幫助我們更好地理解建筑物的形狀和空間，以及實現創意設計。在我的大學學習過程中，我意識到素描不僅僅是一種技能，還是一種方式，一種藝術表現形式。以下是我對建筑素描技巧、挑戰和精神的深入體驗。

第一段：神通廣大的素描工具。

首先掌握素描工具是必不可少的。我學習了一些顏料和不同類型的紙張、筆刷和瓢潑等。每個工具都可以用不同方式，來制造獨特的效果和紋理。了解不同的工具有助于我們在設計階段表現出獨特的創意。

然而，有時候過多的選擇反而會阻礙我們的進展。在我的學習過程中，我發現通過只使用有限的素描工具來練習，會使我在設計上有更多的思考時間，同時也幫助我更好地揭示作品的核心。

盡管素描非常有用，但與其它形式的藝術相比較，它可能比較困難。在我的學習過程中，我發現素描需要我們先對建筑物的結構、比例和透視有深入的理解，才能實現獲得更高質量的作品。我也發現，對光線和陰影的理解是成功建筑素描的關鍵。

作為繪畫技術，素描要求我們保持精度和耐心。我對挑戰的體會是通過反復練習來獲得進步。我重復模擬不同的陰影和透視技術來提高我的獨特風格。

第三段：素描的快樂。

當我們開始留心建筑周圍的形態，細節和空間感，我們不僅可以開創出更多的設計創意，也可以更加感受到身邊環境的美麗。對我而言，通過描繪感興趣的建筑物和場景，我感到了巨大的滿足感和樂趣。這種樂趣是無法用言語來表達的。素描幫助我更好地了解周圍的世界，以及探索自己的藝術潛力。

第四段：我的建筑素描技術。

隨著不斷地練習，我漸漸掌握了基本的素描技巧。我學會了使用羽毛筆、粉筆和鉛筆。我使用不同的線和陰影運用合理的透視角度和比例創造出巨大的視覺空間。對我而言，接受向別人展示我的作品是最好地展現我技術的方法。

最后一點要講的是，素描不僅僅是繪畫技術，它也關系到社會意義。素描為我們思考和反思生活環境的變化提供了一個唯一的空間。在今天的世界，注意城市空間和建筑的變化對于啟發我們日益增長的環保意識和文化承載能力至關重要。通過建筑素描，我們跨越對建筑物的簡單的觀察，自然地思考我們對環境的貢獻和反思哪些則是我們的文化影響。

結語：

總之，建筑素描不僅可以幫助我們更好地了解周圍的環境和解決實際問題，同時也是一種獨特的藝術表現形式。它不僅要求我們提高我們的技能和耐心，還要使我們更加敏銳地覺察周圍的形態和細節。通過素描，我們可以更好地了解自己的創作能力，發現并解決社會問題，實現自我成長的過程。

素描的心得體會篇十二

環境素描是一種面向自然、面向城市環境的藝術創作形式，是畫家們對周圍環境的有機創作，通過對自然或者城市環境的觀察、剖析和感悟，將自己所見所聞所思轉化為畫面，達到豐富人們感官體驗，呈現出人性情感和審美價值的目的。環境素描不僅對于考察畫家技巧和美學水平有著重要的意義，更是對于環境的保護和美化起到了極大的推動作用。

環境素描在美學教育方面，既可以鍛煉繪畫技能，也可以促進綜合美學素養的提高。在環境保護方面，環境素描體現出來的精神和社會價值都是非常重要的。它用藝術的手法，表達對自然和城市環境的熱愛和珍惜，為我們更好地保護和美化環境提供了精神上的支持和動力。

在創作環境素描的時候，我們要關注周圍環境內部的細節，了解并捕捉到環境的特點和氣質，切實感受到其獨特性和美麗的一面。同時也要講究技法的運用，在色彩、線條、光影的修辭，交織出一幅幅獨具特色的作品。

創作環境素描可以讓我們更好地把握時間和空間、深入到具象事物的細節中，從而讓我們得以對真實的世界有更好的理解和對自己的生活有更加豐富和深刻的感悟。通過描繪周圍的自然和城市環境，我們可以會逐漸感受到周圍的環境的多樣性和形態的多樣化，讓我們更有機會深入思考和探究環境的生命和韻味。

第五段：結論。

綜上所述，環境素描是一項具有意義和實踐的活動，它不僅對于我們自己的藝術創造有重大的意義和影響，同時也能夠借助藝術語言和形式，更好地傳播環境保護和美化的精神。希望每一個環境素描愛好者在創作時都能夠保持發現美、欣賞美的心態，用繪畫的形式記錄下周圍的世界，為保存和珍愛我們的環境，以及美化我們的城市，做出自己的貢獻。

素描的心得體會篇十三

教學思路：教，因人而宜，順水推舟，嚴與寛相結合，嚴于規律原則，寬于思路和個人取向。

教學注意培養學生的自信心，培養他們了解自己和設計自己的能力很重要。應該自信和能力都具備。年輕人先積累知識才能判斷，有了判斷能力才能創造。先積累技術才能發揮，能發揮才會有佳作，這就是學習的兩個途徑：磨刀不誤砍柴工，實踐才能出真知。素描作為一切造型藝術的基礎，對于寫實訓練，素描可以說是一條必由之路，這是照相機所不能代替的，他不僅僅是一種繪畫技巧，它對畫者的影響是全方位的，甚至連世界觀、人生觀、價值觀、智商、情商都會有影響。

一、觀察方法，創造意識，審美觀。這一部分重在藝術修養和觀念的提高。二、造型基本技能，個人造型語言的錘煉，畫面構成的能力。這一部分重在表達能力的提高。兩部分缺一不可，不能分割。

素描教學的重要環節：1、造型中創造意識的培養和指導。2、造型中審美觀的改造和確定。只有這樣我們的教學才是培養藝術家的搖籃而非培養匠人的作坊。

素描教學原則：1、在教學中堅持現實主義的教學原則，除了嚴格的教學法則外，引導學生注意觀察生活，糾正素描教學中盲目模擬前人的僵死的畫法，主張從現實中、自然中獲得鮮活生動的感受。要求學生創造性的表現對象而非客觀臨摹自然，在現實性認識過程中應區別兩個因素：第一是客觀自然對象。第二是適應我們眼睛的結構及物象的相互關系，即主觀意識所領悟到的東西：感受與認識。2、推進素描教學與創作實踐相結合。寫生是再創造，是藝術的表現，是充實的，完美的，不是自然的翻版，是心靈的產物。3、因材施教。要精心發現每個學生的不同特質，教導學生要勤于作畫，素描是全部技巧的基礎。4、科學教學。培養學生建立正確的觀察方法，使科學規律在繪畫中靈活運用，達到心眼手的和諧統一。

素描的心得體會篇十四

首段：

盆景是傳統的園林藝術，在中國有著數千年的歷史。它的出現極大地豐富了人們的生活，成為了一種藝術形式。作為盆景藝術中的一種表現方式，盆景素描一直備受青睞。作為一名盆景愛好者，我也開始學習盆景素描，這讓我更加深入地了解了盆景藝術。

二段：

盆景素描是一種極其基礎的畫法，它是學習盆景藝術的第一步。學習盆景素描首先要掌握的是線條，因為盆景素描的一條線條的鋪設都需要非常嚴謹和精確。線條畫好了，再往上繼續繪制下去才行。并且，在進行盆景素描的時候，需要對盆景的特點有著充分的了解，比如說樹干形狀、葉片排列等等。只有這樣才能夠畫出具有盆景特點的素描。

三段：

學習盆景素描不僅是一項技術活，更是一項藝術活。在進行盆景素描的過程中，無論是造型還是構圖都將考驗我們對美學的認知。比如在構圖上，我們可以依據盆景的特點，注重分隔感，強化層次感，在給人以立體感的同時提升整個畫面的美感。這需要畫家們對盆景內在藝術價值的敏感和把握力。

四段：

盆景素描是一項需要長久投入的藝術創作。尤其是對于初學者來說，盆景素描并不是那么容易上手的。需要持之以恒地進行練習，磨煉技藝。同時，在進行盆景素描時，也需要對整個畫面的細節進行關注。比如畫面中的每一片葉子，甚至每一寸土地都要真實地表現出來，這需要想象力和精確度的統一。

五段：

盆景素描是中國傳統園林藝術中的一種表現方式，它承載了中華文化的精髓。學習盆景素描不僅可以提高我們的觀察能力和審美能力，也可以培養創造性思維。同時，盆景素描，也是一種享受美的過程。在學習盆景素描的同時，也能夠欣賞盆景的美，感受盆景帶給我們的平靜與美好。

素描的心得體會篇十五

素描，這個詞匯對許多人來說，可能意味著簡單的黑白線條畫，或者是一種傳統藝術形式。然而，素描的內涵遠超乎我們的想象。素描，是一種以線條為主要表現手段，通過明暗、線條、比例等因素來塑造空間和形態的藝術形式。它不僅是一種繪畫技巧，更是一種思考和觀察世界的方式。

在我學習素描的過程中，我逐漸認識到素描的魅力所在。素描讓我學會了如何通過簡單的線條和形狀，去捕捉和表達復雜的視覺信息。通過素描，我可以深入探究物體的本質，感受其質感和紋理。同時，素描也讓我學會了如何去觀察，如何去感知，從而更好地理解世界。

在學習素描的過程中，我也遇到了許多挑戰。例如，如何掌握素描的基本技巧，如何通過素描去表達自己的想法，如何克服線條和陰影的困擾等等。然而，正是這些挑戰，讓我更加深入地理解了素描的奧妙。通過不斷的實踐和嘗試，我逐漸找到了自己的素描風格，并能夠準確地表達自己的想法。

回望我的素描學習之旅，我深深感受到了素描的魅力和價值。素描，讓我學會了如何通過簡單的線條和形狀，去捕捉和表達復雜的視覺信息。同時，素描也讓我學會了如何去觀察，如何去感知，從而更好地理解世界。在未來的學習和生活中，我將繼續探索素描的奧秘，并努力將素描的藝術魅力傳承下去。

素描的心得體會篇十六

第一段：引言（150字）。

素描是繪畫藝術中最基本、最基礎的技法之一。而在素描技法中，精細素描無疑是一門精湛的藝術，它要求藝術家憑借細微的觀察力和精準的表達能力，將目標形象刻畫到紙上。我最近接觸到了精細素描，通過不斷的學習和實踐，我逐漸感受到了它的獨特魅力。在這篇文章中，我將分享我對精細素描的心得和體會。

第二段：好的素描作品需要細致觀察（250字）。

精細素描要求藝術家對被描繪對象的細節進行高度觀察，只有通過細致入微的觀察，才能準確地捕捉到目標形象的特征。我發現，當我花時間去觀察和研究被描繪對象時，我能夠更好地理解和透徹地表達細節。比如，在素描人臉時，我會注意到面部的輪廓和神態特征，如凹陷的眼眶和細微的皺紋，這些細節能夠使我的作品更加生動和逼真。

第三段：練習對素描技巧的重要性（300字）。

精細素描需要掌握一系列的技巧，如透視、明暗處理和線條表達等。我發現，通過不斷地練習和實踐，我逐漸掌握了這些技巧，并且在創作中能夠更加自如地運用。例如，在描繪建筑物時，我學會了運用透視法，使畫面更具立體感；在處理明暗時，我學會了運用光線和陰影的變化來增強作品的表現力。通過不懈的練習，我成功地將這些技巧融入到我的作品中，使它們更具藝術感。

第四段：探索精細素描的創作空間（300字）。

精細素描的創作空間非常廣闊，藝術家可以通過不同的材料和技法，呈現出不同的效果和風格。在我的學習過程中，我發現紙張的質地、鉛筆的硬度以及線條的變化都對作品的表現力產生重要影響。有時，我選擇光滑質感的紙張，以便展現更多細節；有時，我使用軟鉛筆來創造柔和的線條效果。通過不斷地嘗試和探索，我發現了適合自己的創作風格，使我的作品更加個性化，更具有表現力。

第五段：精細素描帶給我的啟示與感想（200字）。

通過學習和實踐精細素描，我體會到了藝術的魅力和力量。我發現素描不僅僅是一種創作方式，更是一種溝通的方式。通過細致的觀察、深入的思考和巧妙的表達，我能夠用畫筆傳達我的情感和思想。我也發現在創作過程中，我需要耐心和毅力，只有堅持不懈地練習和探索，才能不斷提升自己的素描水平。精細素描不僅讓我感受到藝術的美好，也給我帶來了對生活的更多關注和熱愛。

總結（100字）。

通過精細素描的學習和實踐，我獲得了對細致觀察的能力、技巧的掌握以及創作風格的發展。在這個過程中，我深深感受到了藝術的力量和魅力，并且對細節和創作空間有了更深的理解。通過不斷地練習和探索，我相信我將能夠繼續提升自己的素描水平，用畫筆傳遞更多的情感和思想。