作為一名專為他人授業解惑的人民教師，就有可能用到教案，編寫教案助于積累教學經驗，不斷提高教學質量。那么問題來了，教案應該怎么寫？以下我給大家整理了一些優質的教案范文，希望對大家能夠有所幫助。

美術教案高中篇一

藝術以歐洲最為突出。它曾經產生了一批杰出的雕塑家和優秀作品。作為歐洲近代雕塑藝術的代表作，可以三位法國雕塑家，即烏東、呂德、羅丹的《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》、《加萊義民》為例。它們分別代表了新古典主義、浪漫主義和現實主義三大藝術流派。現代雕塑可以法籍羅馬尼亞裔雕塑家布朗庫西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀念碑》、英國雕塑家亨利·摩爾的《國王與王后》、美國雕塑家里維拉的《無限大》為例，它們從不同方面生動地展示了現代雕塑藝術向多元化發展的趨勢。

法國近代肖像雕塑家烏東的《伏爾泰坐像》，是為法國杰出的啟蒙思想家伏爾泰創作的全身像。當時伏爾泰已是84歲高齡，且剛結束了長期被放逐國外的流浪生活不久。所以，雕像自然地流露出伏爾泰明顯的老態和瘦弱的身軀。但是，通過他神采奕奕的臉部表情，特別是他那似能洞察一切的敏銳的目光，人們仍能感覺到這位反對封建專制的不屈的斗士的聰明才智。他身穿的古羅馬式的長袍，既自然地掩蓋了老年人形體上的缺陷，又使雕像具有雄渾、莊嚴的風格。他頭上的一條象征不朽的束發帶，加強了這位杰出思想家巨大的內在精神力量。

法國近代的浪漫主義雕塑家呂德的《馬賽曲》，是為巴黎大凱旋門創作的浮雕。它原名《1792年義勇軍出征》，表現1792的法國人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國的戰爭中，馬賽的義勇軍開赴巴黎參加保衛祖國的戰斗的歷史事件。整個作品分上下兩層：上層是象征法蘭西和資產階級民主、自由的女神，她右手執劍、指引著前進的方向，左手高舉，大聲疾呼號召人們奮起保衛祖國。她像疾風一般騰空向前的姿態，具有銳不可擋的氣勢和不可征服的力量。下層是奔赴疆場的戰士的行列。其中最突出的是卷發蓄須、高舉戰盔的老戰士和他身旁的無所畏懼的少年戰士的形象。他們是男女老少萬眾一心的法國人民的象征。整個浮雕的構圖復雜而嚴謹，依靠人物的彼此交錯遮掩造成了一種千軍萬馬的宏大氣勢。它成功地反映了法國*時期廣大人民群眾昂揚的斗爭精神，從而使它成為歌頌法國人民為祖國自由而戰的英雄紀念碑，在世界雕塑占有重要的地位。

法國近代最杰出的雕塑家羅丹的《加萊義民》，是一座表現愛國主義和崇高的自我犧牲精神的英雄紀念碑。它取材于十四世紀英法百年戰爭中，加萊城的六位市民為挽救全城人的生命勇于犧牲的歷史事件。羅丹打破了傳統的紀念碑雕刻常以單獨的一座人像和運用象征的手法的框框，采用了以寫實的手法著重表現六位義民即將英勇赴難時的各種不同的情感反應。整個雕塑沒有固定的正面，可以從不同的角度去觀察。它以深入的心理刻畫和強烈的性格表現為其重要特色，樹立了近代紀念碑雕刻的范例。

布朗庫西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方現代主義雕塑最早的優秀作品之一。它的特點是形體的高度的單純化，即形體的塑造只要能表現出對象最基本的特征即可，不必再考慮其他的細節。它從根本上改變了人們對雕塑藝術的傳統觀念。所以，西方美術家稱布朗庫西為“西方現代雕塑之父”。

亨利·摩爾的《國王與王后》，也是一件典型的西方現代主義風格的雕刻。它被安置在蘇格蘭的丘陵地帶的一個山坡上。作者不僅運用現代主義美術常用的夸張、變形的手法，而且從原始藝術中吸取靈感，把原始藝術的稚拙的風格與現代單純的風格結合在一起，表現出國王與王后的尊嚴而又神秘的氣息。

扎特金的《被破壞的鹿特丹市紀念碑》是一座獨具特色的現代主義風格的城市紀念碑。這是第二次世界大戰結束后，荷蘭港口城市鹿特丹為重建被德國法西斯嚴重破壞的城市，提醒人們永遠不要忘記這場戰爭的災難而興建的一座城市紀念碑。作者出于對德國法西斯的強烈仇恨，大膽地運用了立體主義美術的手法，對形體作了夸張而又富有表現力的處理，其目的不僅僅是為了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所說的：“此乃針對非人性的禽獸行為所作的、充滿憎恨的呼喊”，從而形成一種震撼人心，使人久久難忘的藝術魅力，達到了對形式感的追求與深刻的思想、強烈的情感有機的統一，成為西方現代主義雕塑中鮮明的政治思想內容和獨特的藝術形式完美結合的杰作。

里維拉的雕刻《無限大》是安置在美國紐約市國立美國現代科學技術博物館前面廣場上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用現代流行的不銹鋼材創造了一個似乎無始無終、一直處在運動狀態的曲線形。從不同的角度去看，它會呈現出各種不同的形態。在陽光照射下，不銹鋼材的不同的曲面會反射出豐富的光影變化。它與不斷變幻著的曲線形態給人以種種奇妙的感覺。由此可見，像《無限大》這樣的抽象雕刻，雖不表現某一特定的具體事物，但通過它的有意味的形式，仍能給人以一種美感，并使人感到藝術創造是無止境的。從西方傳統的寫實的雕塑演變到現代的各種形式的雕塑，無疑是雕塑藝術的重大發展。它生動地展示了人的創造力是無限的。

復習思考題：

1．羅丹的《加萊義民》的思想意義及其藝術成就

2．西方現代雕刻的發展趨勢。

美術教案高中篇二

主要讓學生了解中國美術發展的歷史源流，了解彩陶、青銅品、兵馬俑的基本知識和審美特點。

提問：1）讓學生思考早期人類的生存方式？使用的用具？

2）陶器的出現意味著什么？（形成過程）

1、反映原始人類的'生活方式（有哪些）

2、圖案規律？元素來源？

3、圖案意義？（學生揣測，開發想象）

手法：寫實與夸張、具象與抽象

意義：氏族圖騰；神靈；藝術裝飾

青銅欣賞（商周）：

1、提問有哪些主要紋飾？

2、給同學們什么樣的感覺？

1）主要紋樣有獸面紡、鳥紋、紡等

2）神秘、獰厲的美感，威嚴莊重，雄偉華麗

秦始皇陵兵馬俑：

1、同學們是否去看過？談談特點、感受，讓同學們一起分享。

2、風格？（高度寫實，觀看多媒體圖片）

1、欣賞彩陶、青銅、兵馬俑，試學習原始人類畫紋飾。

2、同學們扮演兵馬俑中的動態、神態及組合。

提問：同學們學習了什么？

美術教案高中篇三

課 型：高一美術欣賞課

授課班級：高一、一班

授課教師：徐澤鋒

授課時間：1課時

設計思路：二十一世紀，伴隨著我國社會主義現代化經濟建設的不斷深入，人才特別是兒童青少年成才問題越來越突出 ，已成為我國經濟發展的制約因素。社會要求人才不僅應具備良好的科學文化素質，而且人才應一專多能，并具備良好的身心素質。本課的教學，就是在這樣的指導思想下，用心理健康教育思想和高中生心理學來指導美術欣賞課教學，試圖尋求學科教學與心理教育的最佳結合點，使學科大綜合，找到一種師生互動、平等輕松且創新性、實踐性很強的課型。

教學目標 ：

1、知識目標：欣賞、總結達芬奇藝術生平及其名作《蒙娜麗莎》，并能結合現代社會的發展去評價和聯想。

2、情意目標：提高學生審美情操，對世界文化的熱愛之情;培養學生開放的心理、主動和積極的參與心態，自信及成功的體驗。

3、能力目標：培養學生獨立學習、思考、實踐的能力，協作的能力，解決問題的能力;培養學生的美術欣賞能力和評價能力。

教學重、難點：1、達芬奇藝術生平及名作《蒙娜麗莎》的欣賞、總結。

2、學生良好心理的培養。

教學用具：多媒體電腦、課件、皮尺、學生用資料等

教學方法：討論法、實驗活動、總結、講解、演示、啟發與鼓勵等

補充說明：教案中【】內文字表示課堂設計由《高中生心理學》的相關知識作參考

教學過程 ：

說明：1、本課教學設計是根據美國心理學家加涅()關于學習過程的8個環節：動機、了解、獲得保持、回憶、概括、操作和反饋，并結合學習目的、計劃、自學和創造和高中生的年齡特征而設計的。

一、 組織教學

1、實驗內容：手展長 =身高?

2、方法：請6名同學分成兩組，每組由一名同學當模特，其他兩名同學用皮尺測量手展長及身高長度。教師用電腦統計數據并總結結論。

3、展示達芬奇此比例圖手稿圖片，引出課題。

三、 授新課

1、 達 芬奇簡介

2、 達芬奇的創作成就

代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》

(教師鼓勵學生積極思考、回答問題，并用電腦總結并進一步講解，肯定中國學習聯盟膽而新穎的想法，讓學生有成就感和自信心。)

1、 此畫創作的時間、規格、畫種?

2、 此畫的題材和主題是什么?

3、 此畫在構圖、色彩、技法上有什么特點?

4、 此畫為什么會如此著名?

(學生通過欣賞及聯想，總結現代人對《蒙娜麗莎》的猜測，或通過思考、研究說出自己的獨特見解、猜測、看法，教師用電腦特技展示并給以肯定和表揚)

1、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇自己

2、《蒙娜麗莎》畫的是一位懷孕的母親

3、《蒙娜麗莎》畫的是一名妓女

4、《蒙娜麗莎》畫的是一名肝炎患者

5、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇的情人

等等

(教師講解并用電腦特技演示對《蒙娜麗莎》的再創作，學生思考并發表自我想法)

四、 欣賞、創作的實踐體驗【作業 解難、反饋調控】

二題任選一題

1、 根據資料及所學知識，結合自己的感受，為《蒙娜麗莎》寫一篇小論文

2、 以《我心中的蒙娜麗莎》為題畫一幅畫，形式、內容不限。

五、 結束

美術教案高中篇四

：知道甲骨文，金文等字體，知道漢字的演變;以司母戊鼎為例，了解中國古代青銅工藝成就。

1.知識與能力：知道什么是甲骨文，了解甲骨文與漢字的關系;認識司母戊鼎，了解青銅工藝。培養學生搜集文物并進行研究的興趣;培養學生鑒賞能力和想象能力。

2.過程與方法：通過材料分析，了解甲骨文與漢字的關系;通過搜集資料，了解司母戊鼎;通過文物欣賞，培養鑒賞能力。

3.情感態度價值觀：感受中華民族的燦爛文化，培養健康的審美情趣。

：(1)重點：甲骨文;司母戊鼎

(2)難點：漢字的演變;青銅工藝

1導入：播放《王懿榮與甲骨文》flash動畫，我們今天就一起來學習一下甲骨文和同一時期聞名于世的青銅器。

2自學探究：(1)什么是甲骨文?什么是金文?

(2)我國有文字可考的歷史開始于何時?

(3)青銅器是怎樣制造出來的?

(4)目前我國已發現的最大青銅器是什么?

(5)青銅時代是指我國的'哪幾個朝代?

3合作探究：(1)材料分析：分析甲骨文與漢字的關系，了解甲骨文是現代漢字的起源。

(2)趣味識字：展示一組甲骨文，請同學試著寫出相應的現代漢字。

(3)推理想象：想象青銅器的制作過程;推理青銅器為什么沒有大量用于農業生產?

(4)重點介紹：上講臺展示課外搜集到的司母戊鼎資料;

出示圖片，設置情境題“假如中國歷史博物館聘請你當解說員，請你用一分鐘左右的時間向參觀者介紹司母戊鼎”

(5)文物欣賞：出示一組青銅器圖片(四羊方尊;銅象尊;大盂鼎;西周散氏盆)

說一說他們各有何用途?美在什么地方?

1.課文很多生僻字，應該幫助學生注音。

墟xu戊wu盂yu鉞yue爵jue懿yi

2.趣味識字：應教給學生一些識別方法。

3.司母戊鼎：學生查詢到的資料很多，應指導學生如何選擇性展示。還可多叫些學生解說和介紹。

美術教案高中篇五

通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產品的藝術特征，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。

1、中國瓷器的生產和發展，瓷器與陶器的區別。

2、瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。特點。

3、主要名窯的產品特征。

主要是有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。

1課時

教材、多媒體課件、錄象帶

一、組織教學：（常規）

二、導入：

提問：

1、什么是陶器？什么是彩陶？

2、中國古代陶器的造型特征是什么？

放映幻燈（貫耳瓶）

提問：這是陶器嗎？應是什么器物？

三、講授新課：（出示課題）

我國是瓷器的故鄉和原生地，瓷器是我國傳統的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽。

1、瓷器與陶器的關系

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區別。

（1）燒制的原材料不同；

（2）燒制的溫度不同；

（3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。

2、瓷器的發展

商代出現原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發展極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷業的發展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就。

3、我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色

從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。

（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。

（3）器物為小平底，底下有圓餅狀實足。

隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）

唐代燒制瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統習慣一直沿用的現代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。

宋代制瓷業比唐代規模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。

它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。

“汝窯”的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。

“官窯”一般指官方辦的窯廠。

“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。

“鈞窯”的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。

“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。

宋代的瓷器不僅創造了許多優美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。

元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產的主流。

四、放映錄象

五、本課小結。

美術教案高中篇六

教學目的：

通過教學，使學生對中國古代建筑藝術的重要成就及其特點，有所了解和認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高學生的審美情趣，培養學生欣賞中國古代建筑藝術的能力。

教學重點：

一是通過對中國結構建筑體系的介紹以及對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色彩的運用等方法的分析，了解中國古代建筑的主要特色；二是通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。

教學難點：

本課的教學難點是對建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，現在僅憑課文提供的一些圖片，難以真正理解課文的內容。教學時應想方設法克服這一困難。

教學時間：

1課時

教具準備：

圖片、錄象資料、多媒體課件

教學過程：

組織教學：（常規）

復習：

提問：建筑的社會作用有哪些？

引入新課：（出示課題）

世界上曾經存在過多種建筑體系，但只有中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑一直延續至今，被稱為世界三大建筑體系。其中尤其以中國建筑和歐洲建筑延續時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。

1．中國古代建筑的特點：

（1）木結構體系，承重與圍護結構分工明確。

這種木結構體系的基本原則有許多是同現代鋼筋混凝土的框架結構的基本原則相一致的。

（2）庭院式的組群布局，即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。

（3）色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”。

2．中國古代建筑的類型：

中國古代建筑的類型很多，主要有宮殿、壇廟、寺觀、佛塔、民居和園林建筑等。其中宮殿建筑與園林建筑的成就最為突出。

宮殿建筑：

中國古代建筑藝術的精華是宮殿，因為，幾千年來，歷代帝王們都不惜以大量人力、物力，在都城建造規模宏大、巍峨壯麗、金碧輝煌的宮殿，以滿足自己窮奢極欲的享受，并在精神上給人們造成一種無比威嚴的感覺，以鞏固他們的政權。

中國最早的宮殿之一建于3700年前的商朝，以后，歷史上出現過許多著名的宮殿建筑，例如漢朝在長安的三大宮殿――長樂宮、未央宮和建章宮。唐代建都長安后，興建了大明宮、太極宮和興慶宮。可惜這些宮殿皆已不存在了。留存到現在的只有明清兩代的宮殿了，其中保存得最完好，而且規模最宏偉、最有代表性的宮殿是北京故宮，俗稱“紫禁城”。

宏偉壯麗的紫禁城是明、清兩代的皇宮，東西長760米，南北長960米，占地72萬平方米，房屋9999間半，建筑面積15萬平方米。整個建筑群按南北中軸線對稱布局，層次分明。周圍有十多米高的宮墻和五十多米寬的護城河環繞。宮墻的四角矗立著造型精巧、風格綺麗的角樓。所謂“九梁十八柱”，外貌層層疊疊，異常美觀。南面正門是中軸線的起點――午門。

外朝以三大殿――太和殿、中和殿、保和殿為主。

進午門，過金水橋，兩側是一間間重復出現的朝房。穿太和門走過東西寬200米，南北深190米的庭園，便是紫禁城中的主體建筑――太和殿，即民間所說的“金鑾殿。這是舉行最隆重的朝會大典的地方。該殿建于八米高三層重疊漢白玉石殿基之上，每層殿基都有漢白玉雕刻的欄桿圍繞并有三層石雕“御路”。御路和欄桿上的雕刻、檐下彩畫與圖案使用龍鳳題材。色彩中用了大量的金色。太和殿高居眾宮殿之上，仰望宏偉的殿宇，背后是廣闊無垠的藍天，更加威嚴無比，造成一種威懾天下、惟我獨尊的氣勢，使遞次增強的空間序列達到了最高潮。

“后三宮”――乾清宮、交泰宮、坤寧宮，比三大殿略小，整體布局很相似，又依次列于中軸線上。東西兩側是供嬪妃們居住的東六宮西六宮，即民間所說的“三宮六院”。坤寧宮后是御花園。御花園中“彎曲的甬道，玲瓏的疊石和秀麗的亭臺，加上欄中花木”，所“造成舒緩、和諧，富有生活情趣的空間氛圍”，突出了皇帝窮奢極欲的享樂生活。

出紫禁城北門――神武門，不遠處矗立著50米高的景山，形成山環水抱之勢，為這宏偉壯麗的紫禁城畫上了重重的句號。

故宮的總體布局，其指導思想，就是要突出帝王至高無上的絕對權威，達到鞏固其政權的目的。主要建筑物置于中軸線上，并注意左右對稱的建筑布局。這種嚴謹對稱、有主有從的布局，表現出一種莊嚴肅穆、唯帝王獨尊的威嚴氣魄。由此可見，建筑不僅是滿足人們的物質需要，而且還要滿足人們的精神需要，建筑具有物質和精神的兩重性。

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美術教案高中篇七

本課屬于“設計?應用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合，通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養其設計意識。

編者沒有沿襲傳統的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規律及表現要領。

這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規律性知識。在學習封面設計的同時，本課側重于提高學生字體設計的能力。

教材以學生作市場調查的圖片導入，讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面，并將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調查、交流豐富學生對書籍封面的認識，在交流不同表現形式的書封設計資料的同時，教材提供了相關圖例，使學生討論時根據類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統一設計，在設計時要認真綜合考慮。

文字的主次、疏密、虛實關系，以及文字的其他各種設計處理都直接關系到整個設計的效果，分析時應加以強調。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注。

把學習內容分為兩個部分，其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面，并提示可設計系列書封，教材提供了相對應的圖例，p3下圖還對圖例進行了簡要分析，使學生獲得更多信息。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片，對設計制作時運用的材料、手法給予一定提示，用作學生參考。

教材設置的“活動一”是一個為其后續活動開展設置的教學準備活動，教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優劣與市場銷售狀況之間某種內在聯系的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對于書籍的重要性，從而激發主動學習的興趣。

考慮到封面設計均衡與否不宜成為前后兩個活動最為重要的區分點，教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式布局都屬于同一知識層面，只是一個問題的兩個方面，沒有知識側重與難度上的明顯變化，如果調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習，“活動二”注重形式與內容有機結合的封面設計，則更能體現教學的梯度和活動之間的內在邏輯與知識升華，也更易于明確兩個活動的不同教學側重點。

“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，教師也可以根據學生學習實際狀況靈活設計，既要關注學生知識與技能的理解與掌握，更要關注他們情感與態度的形成和發展過程。

“資料庫”中對“封面設計”給予了解釋，同時提供一些印刷字體資料，給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字體設計，或許更能體現對教材主體的支持與呼應。

“學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式。并提供特殊效果的書籍封面設計圖片，開闊了學生視野。

在現代設計中，許多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現方法。如果能夠在此展示幾件此類作品，進行提示，不但可以直接拓展學生的設計思路，開闊學生學習視野，還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向。

二、教學目標

能夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。

能夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。

能夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。

三、教學選擇

如果學校硬件條件允許，“活動二”可以設為借助電腦，直接利用已有印刷字體作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計。

文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數字、字符等語言符號。教學中可以從漢字設計入手，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數字或者數學、物理、化學等公式符號設計入手。

學生如果附近沒有書店進行市場調查，可以新學期發的各種書籍在同學之間進行調查了解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見，并通過簡單列表的方式發現大家喜好的緣由。

四、教學建議

請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。

在此基礎上，同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。

教學內容中有字體的多種因素的處理問題，建議利用電腦課件展示一些變化的效果，會給學生更多信息與視覺沖擊。

教學過程可靈活把握，例如：

1、市場調查――交流討論――注重版式形式美的設計――形式與內容統一的設計；

2、市場調查――交流討論――字體設計――書封設計（任選布局形式）――系列書封設計。

教學情境設置可有多種思考，例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程，激發學生學習的動力。

第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫，通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點，引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。

第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內容的內在聯系，因為文字設計與圖形設計一樣，同樣可以表達書籍的主題與情感。

在整個單元教學的學生作業完成后，教師利用課堂教學時間提供一個適當的展示機會將十分有利于教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示，將是一種激發學生學習競爭意識的有效教學手段。

由于一般常見的封面都是以圖形為主的設計，教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計后封面的特點，有利于學生鞏固、升華借助文字圖形設計封面的方法，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。

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美術教案高中篇八

一、欣賞導入

1、欣賞創意視頻

ppt播放：我們的生活離不開奇思妙想，這些奇思妙想，改變著我們的生活。今天，讓我們一起走進奇思妙想的世界。

（板書：奇思妙想）

二、新授

1、欣賞作品，開啟思路

師：奇思妙想的創意作品在我們的生活中處處可見，下面我們一同欣賞一下。（ppt播放圖片：生活用品，建筑，廣告）

師小結：奇思妙想的生活用品設計，建筑設計，廣告設計給我們的生活增添了許多樂趣，讓我們的生活更加美好。

2、觀察討論，嘗試想象

ppt出示《大象與樂器》

1畫面是由幾個物象組成？他們的組合巧妙在哪里？

2比較他們之間的共同特點在哪里？

3作品給你一種什么感覺？（用自然、生動、有創意、新奇、合理性、和諧等美術語言進行描繪。

（1）出示“杯子”

這是一朵普通的杯子，你有什么奇思妙想？（學生討論）

（2）出示“鳥”

師：不同的人對于同一種物體能想出不同的東西，這就是想象的奇妙之處。

3、嘗試表現，快樂創作

教師示范：

出示一個杯子，你想到了什么？

第一步：聯想

對杯子的外形進行奇思妙想

對杯子的功能進行奇思妙想

把杯子想象成另外一種東西

第二步：添加

繪畫元素：（點，線，面，色彩）

第三步：給你的奇思妙想給個名字。

4、學生創作，教師指導

作業要求：

1、對“房子”行進奇思妙想

2、畫完之后，加上文字說明或起個名字

師：相信同學們也已經躍躍欲試，開啟想象的大門了，把你心中的想法畫成小草圖。再和同學討論，選一張最滿意的認真描繪，涂色，還可以寫上文字說明。

5、評析學生作品

同學們在一起觀摩、欣賞和評論各自的作品，看誰的想象力更奇妙，誰的作品更有趣，大膽發表自己的不同觀點和不同意見奇思妙想。

教學目標：

1、與孩子們交流，相互熟悉

2、提高孩子們的想象力與動手能力，激發孩子對美術課程的興趣

教學內容：在面具上進行手繪，結合卡紙粘貼，鍛煉孩子動手能力。

教學用具：白色面具、水粉顏料、水粉筆、油性彩筆、黑色勾線筆、成型面具（南瓜燈、面

具，共3個及以上）、糖果

教學時間：2小課時

教學年齡：4~12歲

教學過程：

一、入場：

小朋友們準備好了嗎？我們要開始上課了。小朋友們，我們先來互相介紹一下自己好不好？我是曾老師，小朋們叫什么呢？（按順序介紹）

好的，小朋友們都介紹了自己，做得很棒哦！那我們開始上課了好不好？

二、引入：

三、示范：

四、課堂作業：

發給學生面具，學生制作，老師指導。

五、課堂小活動并總結：

老師看到小朋友們都做好了自己的面具，有的面具色彩很漂亮，有的小朋友的面具非常的獨特有趣，每個小朋友的面具都是不一樣的，你們喜歡自己做的面具嗎？我們戴上自己做的面具扮作小精靈一起來做游戲好嗎？小朋友們，現在我們要去問外面的叔叔阿姨們要糖果了，要糖果之前我們要說什么啊？（是的，“不給糖我們就搗亂”）最后我們要看誰的糖果最多。

要完糖果，我們要回到教室哦！

好啦，我們來數一熟，看哪個小朋友的糖果最多。小朋友們數一數自己的糖果有多少，告訴老師好不好。（小黑板上做記錄）

今天的課程就到這里了。下一節課，我們上課的內容是用紙粘貼做機器人，同學們記得來上課哦！

現在，老師來給你們拍照片好嗎？（拍照）最后，把你們的作品帶給爸爸媽媽們看好不好？

美術教案高中篇九

一、教材分析：《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。

（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。

第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。

二、學生分析：大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。

三、知識目標：使學生了解美術范疇，建立“大美術”觀念。

能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。

四、教學重點：培養學習興趣，掌握鑒賞方法

五、教學難點：應用該方法進行練習。

六、教學方法：激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法

七、教學過程：（課件展示）

1、導入

2、新授

美術的范疇

板書繪畫工藝

美術雕塑書法

建筑篆刻

各種類型課件出示一作品，請學生辨析。

3、了解美術史、美術理論的基本知識。

小組討論：

學生簡單表述，結合圖例

美術鑒賞的方法

對不同作品進行比較研究（板書）

4、學生自學過程，進行簡單練習。

選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。（教學難點，對學生任何淺顯觀點教師都應以鼓勵為主）

小結

美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

5、布置作業

書后練習

《高中美術鑒賞》反思1

在現實美術鑒賞教學中，我們發現許多現象，這其中一部分學生對老師所講內容非常了解，甚至有比老師還熟悉的感覺；也有一些學生就不行了，老師講得非常辛苦，可學生卻似乎沒什么反應，這其中重要原因是因為我們老師對自己授課的學生還不夠了解。我們的教學對象是一個非常復雜的組合體，他們在美術方面的知識的差距是非常大的。

教學對象的復雜性決定了分類教學的必要性，教學對象的復雜性體現在各不同學校的情況不同上，而美術鑒賞課教學只有適應不同層級不同類別的教學對象，才能獲得事半功倍的效果。

不同地域的人，不同中小學校畢業的學生，其美術的基礎往往表現出驚人的差異，所以，不同地區，面對著不同學校的畢業生，采用分類教學，將極大地增進授課的針對性。

我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫，教學目標是預期的學生學習結果，老師要利用目標指導教學過程中各種技術的選擇與應用，指導教學結果的測量與評價，指引學生學習。分類分層次教學應結合高中美術鑒賞教學大綱的要求與學生差異，不同的地區設定不同的目標。

老師是課堂教學的主導，分類教學能否使因材施教成為可能，能否切實提高美術教學課堂教學質量，關鍵在于是否有一支數量充足、業務精通、經驗豐富的教師隊伍。為解決這一問題，一方面要抓好師資培訓工作，穩定和擴大美術專業教師隊伍，另一方面要充分利用現有學生資源，如請優秀的學生帶動較差的學生；另外，集體備課的普及，也將大大緩解師資緊張這一矛盾。新的教學模式的實施，對教師的素質也提出了更高的要求，雖然教師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了，但不同區域層次、不同班級的學生出現也要求老師改變過去那種同教學目的、同一重點難點、同一評判標準的教學模式，教師應在因材施教上狠下功夫，導學要做到精講、對路、有啟發、盡量把“教”的活動變為學生“學”的活動。

教科書是學生獲取知識的主要來源，高中美術教材是根據不同線索編寫的，它不可能體現地方特色，它只是具有較強的指導性卻不具有較好的適用性，只有經過我們教師的結合自己所處學校學生的具體情況再加工，才能保證教學的針對性和實效性。不能做到這些，因材施教就是一句空話。因此，美術教師要不官提升自己的研究能力，要投入更多的時間和精力，作大量具體而細致的調查研究工作，要調查當地學生美術課是否正常授課等現狀，建立各中小學的美術教學實際情況調查檔案，編寫出符合地方特色的美術鑒賞校本教材，這才是美術鑒賞課教學改革的當務之急。

秘共性、階段性與發展性的統一，真正體現了“以學生發展為本”的教學思想，體現了“教是為學服務的”教學宗旨。

《高中美術鑒賞》反思2

高中美術欣賞教學為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重學生的個性發展和全面發展，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。隨著高中新課程改革的不斷深入，創新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉變傳統思想觀念，充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準。新的課程標準和以往的教學有了非常大的變化，這不僅表現在課本內容的編排上，更多的體現在教學的形式將打破舊的傳統模式，創新教學將粉墨登場。

高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因為優秀的美術作品是時代精神的文化結晶，對美術作品的鑒賞關系到人們生活品質的提高。所以擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀，真正起到陶冶學生情操，促進學生身心健康發展美術鑒賞意義深遠。美術鑒賞是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。作為面向全體學生，以素質教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養和人文修養的提高是其問題所在，因此，美術鑒賞的模塊教學是高中美術整套教材的基礎和重心。

美術教案高中篇十

教學目標:

1、了解五官的位置及其形狀特點，學畫五官，從而培養學生敏銳的觀察能力。

2、學習區別想象畫和寫生畫，初步確立寫生畫的審美判別。

重點:培養學生敏銳的觀察能力，初步確立寫生畫的審美判別。

難點:觀察——線描再現的方法

教具:人物、示范作品

教學過程:

一．引入：

1．請幾位同學在黑板各畫一幅人物頭像，師生評議。

2．請幾位同學在黑板各畫一幅寫生人物頭像，對比評議。

二．新課：

1．引導學生閱讀課本。

2．引導學生分析人的五官，強調客觀表現與想象表現的分別，并示范。

3．教師演示線描寫生的畫法，注意強調以眼睛觀察為主。

4．請一名學生在講臺上作模特，四名同學作簡短的寫生，引導學生評議，教師小結。

三.布置寫生任務。

分4組，每組一名模特。以眼睛觀察為主進行頭部的五官寫生。

四.教師巡堂輔導。

學生作業。展覽評議挑選有代表性的作品進行優劣評議。

板書設計:

人的五官（寫生畫）

五官寫生圖例

教學后記:初步學習用線表現人的五官，主要是強調觀察和想象的分別。學生的學習較認真，求知欲較強。

設計意圖：

本學期，我們采用了“幼兒園滲透式領域課程”，在藝術領域有一節《花瓶設計與裝飾》活動，孩子們對各種各樣的花瓶產生了濃厚的'興趣，在圖畫本上設計出了千奇百怪、五顏六色的花瓶，活動結束后仍然感覺意猶未盡。于是，我結合孩子們的這一興趣，搜集了各種瓶子，孩子們可以通過動眼、動腦、動手的過程把自己的探索欲望、創造欲望淋漓盡致的表現出來。裝飾出來的花瓶還具有實用價值，用它裝飾教室不僅讓孩子們時時感受成功的快樂，還可以處處體驗創造美的存在。活動目標：

1、能夠掌握包、扎、繞的技能，并對玻璃瓶進行裝飾。

2、體驗廢舊物品再利用以及手工活動帶來的樂趣。

活動準備：

1、各種各樣的玻璃瓶子、花布、布條。

2、照片、數碼照相機。

活動過程：

一、展示照片：各種各樣的玻璃瓶子（酒瓶、罐頭瓶、飲料瓶）各種花色、形狀的布以及布條、繩子，引出主題。

2、幼兒討論，引出主題：把玻璃瓶子裝飾成花瓶。

四、幼兒動手裝飾，教師指導。

1、鼓勵幼兒互相之間進行合作。

2、啟發幼兒裝飾的有新意和別人的不一樣。

五、介紹評比自己的作品。

1、幼兒介紹自己制作花瓶的材料、方法，認為最好看的是什么地方。

2、以插花的形式互相評比，學習別人優點。

六、裝飾教室，讓幼兒體驗成功的快樂。

1、用數碼照相機拍出幼兒制作的作品，和沒有裝飾前的碎布、瓶子作比較，讓幼兒感受自己創作的成功，以及廢舊物品再利用帶來的樂趣。

2、提示幼兒花瓶這么漂亮，我們是不是還可以用它裝飾我們的教室呢？

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