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音樂教學中律動教學方法的運用論文篇一

【摘要】律動教學法是一種帶動、引導學生將音樂中所包含的抽象的內涵和情感，以自身的理解、領悟為基點，外化為具體的肢體動作的教學方式。在提升音樂課堂的趣味性、實效性，培養學生的表現欲和創新能力等方面，具有非常重要的推動作用。廣大音樂教師應深刻把握律動教學法的內涵，明確其在音樂教學中的重要作用，注重從生活中汲取素材，以音樂表達的情感為依據，從難到易地設計肢體動作，避免誤區，妥善運用，最終達到激發學生表現欲，培養學生想象能力、創新能力的目的。

【關鍵詞】律動教學法；音樂教學

最新的教育改革提出，中小學生的日常培養，除了要學習科學文化知識，還要學習音樂、繪畫等人文學科，用于提高學生的審美能力和鑒賞能力。我國音樂新課程標準亦指出，廣大音樂教師應豐富教學手段，積極引導學生感受、體驗音樂的情感和內涵，幫助學生形成良好的音樂感受能力。“律動教學”作為一種可將抽象的音樂內涵與趣味性、形象性的肢體動作相結合的教學手段，可大大提升學生的課堂興趣，激發學生的表現欲，培養學生的表現能力、想象能力及創新能力，符合新課標的目的和要求。廣大音樂教師應深刻理解律動教學的內涵，積極探索、嘗試、創新律動教學的措施，切實提升學生的音樂素養。

一、在音樂教學中應用律動教學方法的意義

（一）幫助學生更深入地理解、把握音樂的抽象內涵

音樂所承載的感情和內涵較為抽象，單純視覺、聽覺上的學習效果較為有限，從而阻礙了學生理解、掌握音樂的程度和進度。針對這一問題，放眼國外的音樂教育體系，無論是達爾克羅茲的體態律動學還是奧爾夫的節奏教學，都強調用身體動作去理解、再現音樂的情感和內涵。著名的音樂學家柯達伊亦認為，任何音樂理念都可與身體律動相互轉化。律動教學作為一種可將抽象的音樂內涵與具體的肢體動作相結合的教學手段，可實現抽象音樂內涵與具體肢體動作間的轉化，讓學生在簡單、直接的舞動當中，更深入地理解音樂所表達的情感和內涵，從而提升學生感受音樂的能力。

（二）營造輕松、趣味的課堂氛圍，提升學生的課堂參與度

課堂環境氛圍是影響學生音樂學習效果的重要因素之一，因此，要達到預期的、提升學生音樂素養的教學目標，必須在施教的過程中營造輕松、和諧的教學環境。律動是一種輕松、活潑的娛樂方式，也是學生表達對音樂理解和感悟的最直接的方法，加之兒童青少年對于音樂節奏的感知能力較強，因而深受廣大學子的熱衷和喜愛。因此，充分運用律動教學法營造輕松、活潑的課堂氛圍，為學生提供良好的學習環境，對于提升學生的活躍度、參與度具有非常重要的促進作用。廣大音樂教師應盡可能地為學生創造律動的機會，充分利用其活潑好動的天性，使抽象、困難的音樂學習轉化為輕松、趣味性的肢體語言的探索和表達，使學生在輕松的課堂氛圍中，積極踴躍地參與課堂互動，加深對音樂形象的聯想和理解。

二、律動教學法的內涵

律動教學法是體態律動教學法的簡稱，是由瑞士的達爾克羅茲提出的一種提升音樂教學效率的教學方法。該教學法的基本內涵是讓學生在聆聽旋律、體驗節奏的過程中，引導、促進其視覺、聽覺、情感、運動及思維的內在聯動，使學生在簡單、直觀的肢體律動體驗中表達自身對于音樂內涵的理解，感受音樂的魅力和活力，從而達到培養其表現能力及創造能力的目的。由于體態律動教學法較為簡單、直觀，符合少年兒童活潑好動的天性，能夠營造良好的、活躍的課堂氣氛，已被廣泛應用于音樂教學當中。廣大音樂教師應結合自身教學經驗，深入理解、挖掘律動教學法的內涵，豐富肢體動作的設計方式，為切實提升學生的音樂素養奠定基礎。

三、增強律動教學法實效性的措施

（一）動作從易到難，循序漸進

在實施律動教學法的過程中，肢體動作的設計必須遵循從易到難，循序漸進的原則。一方面，學生對于簡單肢體動作的學習速度較快，可收到整齊的反應和理想的效果，簡單肢體動作階段形成的成就感可提升學生對于高難度肢體動作的接受、學習能力。另一方面，對于部分肢體協調能力存在一定欠缺的學生，高難度的肢體動作實施起來較為困難，可能會拉低整體的學習進度，還容易導致挫敗心理的產生，影響后續的學習和進步。總之，由易到難，循序漸進地設計思路符合學生發展的規律，是廣大音樂教師必須牢記和堅持的一大原則。

（二）注重從生活實際中吸取素材

音樂本身即是一種來源于生活，又高于生活的藝術形式。因此，在運用律動教學法進行音樂教學活動時，亦必須注重從實際生活中吸取素材。一般來說，音樂教學中的律動多是根據歌曲的內容，對于人物動作或者動物形象的模仿組合，如人物輕快的步伐，喜悅的表情，或者白鵝走路時左搖右擺的形象等。對于來自生活的律動素材，由于學生具有一定的親身體驗經歷或者擁有一定的見聞積累，因而更容易把握和領會。比如由于學生親身體驗過劃船游玩的樂趣，因而在演繹《劃船歌》時會更加得心應手。這也啟示廣大音樂教師，律動教學法的順利推行在很大程度上依賴于學生對于生活的細致觀察。因此，平時要注意要求和引導學生觀察生活，事先對可能涉及的模仿形象形成一定的意象積累，從而為提升律動教學法的成效奠定良好的基礎。

（三）促進學生對于歌曲內涵、感情的深入理解和挖掘

不同民族、不同地域、不同時期的音樂，包含的情感、內涵不同，涉及的模仿形象亦存在差異。在某種程度上，學生表現模仿形象的能力以其對于音樂內涵及情感的理解為基礎。學生對于音樂內涵的理解和挖掘越是深入，表現模仿形象的拿捏就越是精準和恰到好處。比如對于《月之故鄉》這首歌曲，如果學生能夠深入地挖掘到歌詞背后飽含的濃濃的思鄉之情，就可能產生深深地共鳴感，從而在展現肢體動作的過程中更精準到位地把控自身的動作和表情。因此，廣大音樂教師應積極引導學生深入挖掘歌曲中包含的情感，為律動環節的高效、順利進行鋪就情感上的基墊。

（四）時刻以培養學生的表現欲及創新能力為目的

雖然音樂教學中的律動多是根據歌曲的內容，對于人物動作或者動物形象的模仿組合，但目的并非簡單的模仿，而是在模仿體驗的過程中進一步激發學生的表現欲及整合、創新的能力。因此，不管學生模仿人物動作或者動物形象的能力達到何種程度，只要尚未練就融會貫通、舉一反三的創新能力，都不能算作律動教學的成功。當然，在某種程度上，整合、創新能力的形成以對形象的精準模仿為基礎。廣大音樂教師應注重激發學生的表現欲，使其在參與、體驗律動的過程中，提升模仿形象的水平，為練就融會貫通的創新能力做好積累和鋪墊。

（五）避免誤區，正確運用律動教學法

律動教學法作為一種行之有效的教學方法已被廣泛應于音樂教學當中。但當前存在幾處應用誤區。一是很多教師認為律動教學法具有活躍課堂氛圍的功效，于是頻繁地應用，結果課堂是熱鬧了，但教學目標未達成，導致與律動教學法的應用初衷相違背；二是很多教師混淆了舞蹈與律動的概念，認為律動就是舞蹈。實質上，律動是對于音樂本質的一種外化和體現，與舞蹈的性質存在一定的區別。廣大音樂教師應明確律動教學法僅是一種輔助教學的手段，必須配合教學目標妥善應用；充分認清律動的本質和內涵，避免與舞蹈混為一談。從而避免誤區，正確地運用和發揮律動教學法的功效。

參考文獻

[1]李林嵐.音樂課堂律動教學的運用與實踐[j].音樂天地,(12):13-14.

音樂教學中律動教學方法的運用論文篇二

體態律動在小學音樂教學中的運用淺析論文

在現代教育環境下，大多數家長已經意識到環境對于孩子的成長的重要作用。雖然每個人的音樂天賦是生來就有的，但是學習音樂的能力則主要依靠于后天的音樂學習。因此，作為小學音樂教師，必須要注重培養學生的樂感以及相關的音樂知識。因為這一階段，正是孩子學習音樂的啟蒙階段。而體態律動這種音樂學習方式，恰恰是培養學生感受音樂、理解音樂和創造性地表現音樂的一種良好途徑，所以小學音樂教師應該注重體態律動在小學音樂教學中的運用。

一、體態律動在小學音樂教學中運用的重要性

（一）激發學生學習音樂的興趣

有一句話說的好：“興趣是學生最好的老師”。由此可見，興趣對于學生學習的重要性，只有讓學生發自內心的愛上它，喜歡他，學生才會積極主動地去學習它。而在小學音樂教學中運用體態運動，恰恰能夠激發學生對于音樂的學習興趣。例如，我國大部分的小學音樂教師在課堂教學時，過于注重對音樂知識的講授，所采取的音樂講課方法，也不過是由老師先做示范，進行演唱，然后帶領學生一遍遍進行跟唱，最后全班學生進行合唱。在這種傳統的教學方式下，學生很難產生學習音樂的熱情和動力，甚至對于一遍遍的跟唱，覺得非常厭煩。但是如果針對此種情況，小學音樂教師選擇體態律動的教學方式，教學效果就截然不同了，如學習小學人教版音樂教材四年級上冊《趕海的小姑娘》一課時，教師將音樂和形體結合起來進行音樂講授，會讓小學音樂課堂的氛圍變得寬松、活躍、有趣，學生對于音樂的興趣也會增強。

（二）音樂知識形象化，減輕教學壓力

在小學階段，學生剛剛開始接觸外面的世界，他們的求知欲和好奇心都很強，但是對于音樂中很多比較抽象的動作都無法進行更為透徹的理解，這為他們學習音樂知識帶來了一定的困難。特別是音樂中的各種音調，只依靠教師的講授是不夠的。但是如果小學音樂教師在這個時候運用體態律動，就能夠將音樂知識變得形象化，學生理解起來也比較容易，同時也減輕了音樂教師的教學壓力。例如在小學音樂教學中，音樂教師可以將do、re、mi、fa、sol、la、si7個音調轉化為幾個肢體動作來代替，并且讓學生在臺上進行演示。通過具體的形象的肢體語言，學生能夠更加容易地理解音樂知識。

二、體態律動在小學音樂教學中的運用策略

（一）表現音樂節奏

在音樂中，節奏是其必不可少的一部分。我們通常喜歡用較快的節奏來表示高興、快樂以及熱烈。喜歡用緩慢的節奏來表示悲傷、難過和沉重。因此，在小學音樂教學中，音樂教師可以讓學生自主去感受音樂的體態律動，掌握音樂節奏。例如在小學音樂人教版教材一年級上冊《新年好》這一首歌曲時，音樂教師可以在學生聽取完音樂之后，讓其在課堂上較快的行走以及模擬拜年的動作，進而表現出音樂中快樂、高興的情緒。而在學習小學音樂人教版教材四年級上冊《大海啊，故鄉》這一首歌曲時，可以通過一些比較舒緩的動作來表現對祖**親的真摯感情。除此之外，其指揮動作也同樣是一種體態律動，如指揮一些情緒比較激昂或者憤怒的音樂時，指揮動作就比較大。而在指揮一些情感比較溫柔和平靜的音樂時，其指揮動作就比較舒緩。例如在對小學音樂人教版教材五年級下冊《保衛黃河》這一歌曲進行指揮時，其指揮動作的幅度就比較大，因為這首歌曲，全篇音調都比較短促，節奏較快，充斥著振奮人心的音調以及響亮的戰斗口號，它是一曲充滿力量的愛國歌曲。而相應的在指揮《讓我們蕩起雙槳》這一首歌曲時，其指揮動作的幅度就不會如同《保衛黃河》的指揮動作幅度一樣了，它的指揮動作就會比較輕快、舒緩，因為這是一首劃著小船盡情游玩、孩子們嬉耍玩鬧心情無比愉悅的歌曲。

（二）提高學生對音樂的欣賞能力

在小學音樂教學中，尤其是在音樂欣賞這一部分，學生往往可以通過肢體語言來表達出對音樂的感受。例如，在表現高音時，音樂教師可以指導學生運用體態律動，將身體稍微向上伸展。在表示中音時，知道學生將手平平放在胸前。在表示低音時，可以指導學生將身體稍微向下傾斜，手臂自然下垂，放在身體兩側。同時，還可以讓學生體會到一首音樂歌曲中，節奏的快慢部分以及音調的相應變化。例如在欣賞小學音樂人教版教材五年級上冊《牧民的一天》這一首歌曲時，音樂教師可以在音樂欣賞之后向學生提問，了解學生在音樂中聽出了哪些內容？獲得了怎樣的感受？然后再指定學生扮演音樂中的音調，隨著音調的變化，讓學生靈活的變動身體動作。通過這樣的體態律動教學，可以讓學生更好的了解音樂，提高學生的音樂欣賞能力。

三、結論

總而言之，在小學音樂教學中運用體態律動教學所起到的教學效果是顯而易見的。作為小學音樂教師，必須積極順應新課改的教學要求，積極創新教學思維，將體態律動教學法充分的應用到小學音樂教學當中來。

參考文獻：

[1]華蕾.讓孩子們真正“動”起來――淺談體態律動在小學音樂課堂教學中的運用[j].畫刊（學校藝術教育），，05：40-42.

[2]王玲玲.體態律動在小學音樂教學中的運用[j].學周刊，，05：215.

音樂教學中律動教學方法的運用論文篇三

一、概述

廣大教育工作者需要不斷學習、理解和研究體態律動，并在小學音樂課堂教學中進行廣泛而深入的運用和發展，使體態律動的教學成果遍地開花。

二、體態律動的運用

1.激發孩子音樂學習的興趣

興趣是孩子最好的老師，當孩子對一種事物很感興趣的時候，他就能夠把所學事物高效地學會和掌握。體態律動具有很多優點，例如“，動”這個優點，在學習音樂中，讓孩子動起來，使其對音樂產生興趣，并且對接下來的活動保持渴望和迫切，這樣孩子們會比未動的情況下學習到更多的知識。正是由于課堂上引入體態律動，才將課堂的整個氣氛調動起來，使孩子們全部融入課堂教學中，使孩子們在感受快樂的同時學到了知識。

2.提高孩子的創新思維和想象力

在課堂教學中，運用體態律動教學法可以提高孩子們的創新思維和想象力。在孩子用肢體去表達思想的時候，正是孩子對思想的理解最強的時候。在孩子們上課的時候，教師可以準備一些音符，讓孩子進行理解，并將自己的理解表演出來。每個孩子的想法不同，如果給他們每個人一個高音，他們就會表演出不同的音效，就會譜出一曲美妙的樂曲。在孩子們進行思考的過程中，他們的思維得到了發展和創新，想象力得到了提高。

（1）表演力小學階段是孩子們最活潑的時期，也是想象力最豐富的時期。在傳統的教育體系里，孩子往往會缺失這些一生中最珍貴的東西。如果在課堂中引入體態律動，孩子們就可以通過肢體的律動去表達自己用心感受的東西，表演自己所想表演的東西，在學習音樂的過程中，調動自己與生俱來的表演能力，進而加深對歌曲的認識和理解。例如，在學習《粉刷匠》的時候，孩子們在唱歌的同時，教師引導孩子將自己的理解用肢體表達出來，孩子們就可以把這首歌的歌詞和旋律牢記于心，同時也加深了學生對音樂節奏的理解。

（2）反應能力在課堂中，如果教師教給孩子的歌曲是通過孩子的表演反映出來的，并且大多情況下是即興表演，這樣，就會鍛煉和培養孩子的反應力，久而久之，對培養孩子的反應力是大有裨益的。

3.建立孩子的音樂節奏感和情緒表達

節奏感是音樂最重要的組成部分，而律動運動則可以增強音樂節奏感，提高樂感。引導孩子們通過肢體運動來表達對音樂節奏、旋律等要素的理解，教師可以通過一些簡單的音來進行訓練。例如，在聽到四分音符的時候讓孩子們做出下蹲或是拍手的動作，在聽到八分音符的時候做出蹦跳的動作。同時，孩子們還可以表達自己的情緒，當聽到歡快音樂的時候就會表現出快樂的情緒，當聽到悲傷音樂的時候就會表現出傷感的表情。

4.提高學生對音準的認識

傳統的教育方法很難調動孩子學習的積極性，運用體態律動的教學方法，教師可以將孩子們帶到操場、舞蹈房，畫上旋律，先給每個孩子發歌譜，讓孩子們進行熟悉，然后帶領孩子邊走邊唱。這種新穎的教學方式對孩子們提高音準方面的認識會有很大幫助。

三、體態律動的作用

1.提高孩子的創新能力

在課堂中，讓孩子通過一些表演來表達自己的想法，這個過程中會提高孩子的創造力和創新能力。

2.提高孩子的表演能力

動的過程中讓孩子自己進行表演，在一種放松的狀態下用身體運動表達內心情感，孩子在這個過程中的表演能力會得到很大的提高。

3.培養孩子的合作意識

一首歌曲里會有不同的角色，不同角色的配合中，孩子的團結與合作意識得到了考驗和培養。另外，一首歌曲可能需要幾種樂器共同演奏而成，此時也需要孩子們的相互配合。

總之，隨著體態律動教學法在世界范圍內的廣泛傳播，國內外的諸多學者出版了許多結合本國實際情況、體現具體教學內容、展現不同特色的相關書籍，也發表了相關文獻。然而，國內對其研究的文獻資料并不豐富也較陳舊，對于如何教授音樂教學法的研究也很不充分，更沒有形成系統的理論。體態律動將身體與音樂融合在一起，使孩子們在表演的同時找到了音樂的樂趣。因此，如何在小學音樂教學中更好地發揮作用，是每一個小學音樂教育者值得深入研究的重要課題。

音樂教學中律動教學方法的運用論文篇四

一、體態律動教學法

體態律動是瑞士教育家、音樂家達爾克羅茲創立的，是音樂教育體系中主要的教學內容之一。它是指在聆聽音樂的時候，通過身體的動作，如擺手、奔跑、轉動等來感受樂曲。體態律動不同于舞蹈，也不是體操運動，它強調的是音樂。通過聆聽音樂，教師引導學生通過肢體動作去感受音樂的要素，如速度、力度、節奏、旋律等，讓人體成為理解音樂的一種樂器。音樂的要素通過身體這種樂器來表現，并體驗音樂藝術的魅力。

二、高師音樂教學法

音樂教學法是高師音樂教育專業的必修課，也是直接系統地向學生傳授音樂教學理論和教學技能的唯一課程[1]。新課標的基本理念中提到“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”“強調音樂實踐，鼓勵音樂創造”[2]。其中強調學習音樂的基本動力是興趣，在教學時要注重內容的豐富性和形式的多樣性，學生在聆聽音樂時能夠領會到樂曲中基本的音樂要素，發展創造性思維和即興編創的能力。新課標要求的這些內容與高師音樂教學法中的體態律動教學法的原則和特點相符合，即通過身體運動來感受音樂的內在韻律。

三、體態律動教學法在高師音樂教學法課程中的意義

（一）突破傳統教學模式，為音樂教學打開新視野

在傳統的教學法課程中，學生學習的.狀態經常是被動式的，往往是教師先介紹各種教學方法的原理及教學過程，隨后帶領學生完成部分課例的教學。但這種教學模式忽視了學生的主觀能動性，學生只是被動地認識教學方法，沒有主動體驗相關教學法的功能與效果。而體態律動教學法則為音樂教學打開了新的視野和窗口，在其教學過程中，學生要通過最直觀的動作表現音樂的基本要素。例如，在欣賞舒伯特的《軍隊進行曲》時，教師讓學生用肢體語言感受樂曲表現的場景，有閱兵式走路、拍手、跺腳、敲擊課桌；在學習管弦樂合奏《春節序曲》第三部分的時候，同學們可以用律動、打擊樂等手段即興表演，用新的視野感受音樂。

（二）激發學習的興趣，調動課堂氣氛

生動活潑的教學形式可以培養學生對音樂藝術持續穩定的興趣和愛好[3]。在小學中年級階段，學生的身心迅速發展，他們的運動知覺、聽覺顯著增強，在節奏、旋律方面的表現力更加豐富。這時教師采用體態律動教學法，容易吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣。在講授初中欣賞課《g弦上的詠嘆調》時，作品的曲式分析對于學生來說可能很枯燥，但可以通過手勢的律動來表現曲式結構，第一段旋律用食指表示，重復時用手掌表示，出現新的旋律時用食指和中指表示。

最終，學生通過手勢能夠明確樂曲的曲式，這樣就能夠避免講解曲式結構時的枯燥感，也培養了學生的學習興趣，營造了其樂融融的學習氣氛。

（三）加深對作品的理解，提升教學質量

學生對音樂作品的理解要通過聆聽來獲取，那么如何讓他們聽懂作品呢？體態律動教學法能夠讓學生主動參與感受和體驗音樂，并能鼓勵學生對音樂作品闡發獨立感受和見解[4]。如欣賞《伏爾加船夫曲》時，教師讓學生感受歌曲的聲音和速度，教師用兩種不同的肢體動作表現歌曲里的一段唱腔：53630│53630│……第一種用齊步走的方式，在休止符處不做停頓，第二種方式是用腳步一頓一頓地行走，帶著喘息的聲音，學生就能體會到第二種比第一種更能體現纖夫拉纖時的勞累和嘆息，感知音樂的形象和意境。欣賞勃拉姆斯的《搖籃曲》時，學生可以借助律動來表現樂曲的旋律，邊聽樂曲邊搖晃身體，從而總結出搖籃曲優美、安靜、抒情的特點。律動方式讓學生用肢體動作表現聽覺的體驗，使他們對作品的理解更加深刻，提升教學的質量。

（四）培養學生的創造思維，保持持久的音樂記憶

新課標強調用形式多樣的音樂活動引導學生積極參與，學生在獲得內心感受、體驗的同時發揮想象力和創造力。在體態律動實踐中，學生通過肢體語言能充分發揮自己的想象力。如欣賞《單簧管波爾卡》時，學生用身體動作來表現流動飄舞的運動狀態和感覺。木偶娃娃走到花草地做旋轉動作，走到開滿枝條的地方做雙手飄揚的動作，隨后教師帶領學生跟隨音樂律動，在樂句的第一強拍上用較大的動作幅度來表現，如雙手伸開來旋轉，表現重拍的特點等。這樣的教學過程讓學生展示了自己的創造性，形成了持久的音樂記憶。

體態律動教學法以其新穎的教學模式、濃厚的興趣氛圍輔助學生加深對作品的理解，培養學生的創造性思維，也豐富了教育手段，改進了學生的學習方式。

音樂教學中律動教學方法的運用論文篇五

摘要：小學音樂教學中的體態律動，打破了音樂教學的傳統模式，主要強調把音樂與身體的感應和運動緊密結合，讓音樂課堂有靜有動，使音樂變得更加具體形象。本文主要圍繞體態律動在小學音樂課堂中的作用，闡明了如何將體態律動運用到音樂教學之中的觀點與看法，以及現階段體態律動在音樂教學中存在的問題及解決措施。

關鍵詞：音樂教育；小學音樂；體態律動；應用

時代的發展對學生素質發展提出了更高的要求，作為陶冶學生情操，培養學生審美能力的音樂課也越來越受到重視。瑞士作作曲家達爾克洛茲開創的體態律動，主要強調喚醒人的本能，讓學生欣賞音樂感受音樂。因此在現階段音樂教學中，體態律動是其中必不可少的一個教學組成部分。

一、體態律動在小學音樂教學中的影響及作用

體態律動的本質核心是，通過身體動作表現音樂律動從而展現音樂情感，讓學生領略到音樂之美。在音樂教學中引導學生在音樂中釋放自己找到快樂，感受學習過程中音樂的美感。

（一）合理的體態律動能夠激發學生的學習興趣合理的體態律動能夠激發學生的學習興趣，例如一首英文歌讓小學生學起來很難，但是如果讓他們熟悉音樂，以聽為主線，去引導他們拍手、點頭、踏腳等做一些簡單肢體動作，來調整學生的大腦活動，緩解上課時的疲勞狀態。活躍課堂氣氛，使學生有一個良好的學習心情，有利于接下來的教學活動。

（二）有效的體態律動能夠發展學生思維想象力

1.適當的聽覺訓練達爾克羅茲曾說過：“一切音樂教育都應當建立在聽覺的基礎上，而不是建立在模仿和數學運算的訓練上。”他認為，良好的聽覺是接受音樂教育最重要的稟賦。在聆聽的過程中，通過體態律動教學模式，引導學生用身體動作去感受音樂的要素和技能。學生在課堂中通過體態律動鍛煉聽覺藝術，養成良好的聆聽習慣，學生就能感受音樂的不同魅力。

2.合理的節奏訓練律動是一種身體進行有韻律、有節奏的運動。節奏訓練在體態律動教學中有著重要的教育意義。教師可以把一些枯燥乏味的音樂知識，通過體態律動中的節奏訓練使音樂知識變得生動具體。

3.有效的即興創作從某種意義上講，所有的音樂表演都需要一定的即興創造能力，無論在音樂創作，還是音樂舞臺表演上即興創作都是離不開的。如果在小學音樂課堂上加入即興創作，會使整個課堂變得有活力。

4.積極的體態律動能夠提高教師的課堂效率體態律動鼓勵學生多動，通過音樂讓自己動起來。運用除了耳朵和嘴巴身體其他部分來表現音樂，這樣學生對音樂的感受就會變得富有生命力，學習進步的也會特別快。教師從中調動學生的積極性，活躍課堂氣氛。

二、現階段體態律動在小學音樂教學中存在的問題

（一）重視程度不夠，教學設施不完善。在我國音樂教學中以作為培養學生興趣為主，陶冶學生情操為目的。因此，許多學校的領導都對音樂不太重視，這樣也導致老師及學生對音樂產生輕視的態度，并且政府及有關部門沒有一些確切針對性的措施，在國家政策上得不到支持，所以發展起來還是很困難的。

（二）專業教師匱乏。

1.教師缺乏專業的理論知識學習體態律動對于部分老師來說還是很陌生的，由于它是引進其他國家的教育，它的一些用法對于教師來說不能全面的掌握，并且還有部分老師在運用過程中并沒有真正的掌握到其中的真諦，對體態律動教學中的核心內容掌握的不是很到位，恰缺的的東西還有很多，在目前來看很多在職的教師很少會參加相關的課程培訓，對于律動教師了解的甚少。所以，一些相關的理論知識音樂教師還是很缺少的，導致在課堂中使用體態律動時，大部分教師們都是根據教學大綱的要求來運用的，而并沒有真正的理解體態律動教學的根本意義。

2.教師教學理念落后有效的體態律動對專業音樂教師的音樂素養要求很高，要求教師不僅對體態律動有一個完整的理解，而且重要的是在教學設計上要有所改變。從我國來看，專業教師在課堂的實踐能力上還是非常欠缺，教師們在運用體態律動教學時，仍然按照原來的課堂模式進行教學，或者只是表面模仿教學照搬一些課例，并沒有掌握其中的內涵。所以教師教學理念的落后也會影響體態律動在教學中的展開。

三、改進措施和建議

（一）完善教學設施，提高學生對音樂的重視程度。政府及相關部門也要積極支持與配合，完善音樂教學設施，配備專業的音樂教室和教學器材根據相關政策進行統籌規劃，設計出總的整改方案。

（二）加強教師專業知識培訓，提高教師的課堂實戰能力。隨著科技的發展，教師也應該跟上步伐，不斷的充實自己。一些在職教師，應該根據學生實際情況和自身發展的需要進行教師進修，要學懂學透體態律動教學體系的基本理念，加強專業知識培訓和專業技能。

四、結語

綜上所述，體態律動教學是音樂教學中必不可少的組成部分，它能夠將學生學習音樂的欲望調動起來，能培養學生從小就具有良好的音樂素養，同時也加強他們對音樂作品的感受力，對未來創作作品也有很大的幫助，增強學生表現力和創作力。

[參考文獻]

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[4]華建新.體態律動在我國音樂教育中存在的問題及思考[j].南京音樂學院.

音樂教學中律動教學方法的運用論文篇六

聲勢律動在初中音樂教學中的運用研究論文

摘要：隨著新課改的不斷發展與推廣, 音樂作為初中教育中的一門學科, 對學生的審美能力有基礎性的培養與提升作用。聲勢律動在音樂教學中的運用, 有利于學生提升音樂教學內容的興趣, 對學生自身的節奏感, 記憶力等能力有一定的培養作用。本文針對聲勢律動在初中音樂教學中的作用與運用, 結合自身的教學經驗提出一定的建議與意見, 以供參考。

關鍵詞：聲勢律動; 初中音樂; 教學;

引言

音樂這門藝術對人類審美能力的培養有著不可或缺的作用, 人們通過對于音樂的學習, 感受音樂這門藝術帶來的情感體驗與藝術教養。初中音樂教學的主要目的是培養學生在音樂中的審美能力與理解能力, 使學生在音樂學習的過程中受到藝術的熏陶與感染。聲勢律動教學法是通過人類肢體發出的聲音, 將音樂與舞蹈進行一定的結合, 提升學生對于節奏感的掌控能力, 為學生今后的音樂學習打下基礎。聲勢律動教學對學生記憶能力有一定的提升作用。

一、聲勢律動在音樂教學中的作用

(一) 增強學生的音樂節奏感

在初中音樂學習的過程中, 音樂節奏感的培養是音樂學習的重要環節。作為音樂學習的基礎項目, 節奏感的訓練有利于學生在學習過程中更快的掌握音樂所表達的感情, 促進學生協調能力的進步。聲勢律動教學法是利用人體本身的動作韻律感, 對學生的節奏感進行訓練。將人體作為最基礎的樂器, 將人類的跑跳、行走作為最基本的節拍進行學生節奏感的挖掘訓練。初中時期的學生正處于節奏敏感時期, 四肢與身體較為協調, 敏感的反應能力使學生在節奏感的掌握上處于一個最佳學習年齡。聲勢律動教學法對于學生節奏感的培養, 有利于學生盡快掌握音樂的節奏感, 為音樂學習打下堅實的基礎。

(二) 培養學生的記憶力與創造力

聲勢律動的學習培養了學生在節奏感方面的學習能力, 在進行音樂學習的過程中, 對學生的記憶力、創造力等各方面的能力均有培養。音樂學習離不開識譜能力的.培養, 而學生在進行聲勢律動學習的過程中, 將自己所記憶的樂譜與身體的自然反應相結合, 學生在這種自然反應的作用下, 激發了對于音樂學習的興趣, 同樣培養了學生在聲勢律動學習方面的創造能力。學生將自身對于音樂的感知通過肢體動作表現出來, 展示了學生在音樂學習中的創造能力的同時, 對學生的創造能力也有不可忽視的提升作用。

(三) 培養學生素質的全面發展

處于初中階段的學生對于音樂的感知能力逐步增強, 思維能力的開拓與提升是學生對于音樂學習產生極大的興趣。聲勢律動教學法利用創新的教學方式, 使學生維持對于音樂學習興趣的同時, 改善了學生音樂學習的環境, 為學生創造更好地表現自我的舞臺。以《黃河大合唱》為例, 教師可根據此首歌曲選擇學生進行演繹, 在學生了解歌曲的基礎上, 展現自身以聲勢律動為基礎的歌曲演繹, 加深愛國意識的培養。聲勢律動教學法加強音樂教學過程中的趣味性與多元化, 使學生能夠更好地展現自我能力, 有利于促進學生素質教育, 促進學生能力的全面發展。

二、聲勢律動在音樂教學中的運用

(一) 激發學生學習興趣, 培養學生音樂鑒賞能力

學習興趣是學生能否接受所學內容的決定性因素。將聲勢律動與音樂教學進行融合, 教師在進行音樂教學的過程中, 將音樂節奏感與律動感通過人體逐步展現, 激發學生對于學生興趣的同時, 對學生的學習積極性也有一定的提升作用。教師將自身對于音樂的感知用身體進行表達與闡述, 有利于學生更好地理解音樂所要表達的內容與情感。其次, 教師在音樂教學的過程中, 要注意對于學生音樂鑒賞能力的培養與音樂感知能力的提升。教師可以選取不同的情感節奏較為強烈明顯的音樂作為范本, 引導學生將自身對于音樂的感知與理解, 通過肢體動作展現出來, 有利于學生在音樂學習的過程中發揮學生的主體作用。教師利用新穎的教學手段, 促進學生學習積極性的提升, 引導學生感受音樂中所蘊含的情感與意義。對于音樂情感的正確理解與掌握, 在培養學生的音樂鑒賞能力與音樂感知能力的同時, 有利于學生對健全人格的塑造與同理心的培養。

(二) 促進學生對于音樂知識與技能的學習與掌握

學生在學習過程中, 教師首要注意的便是學生對于基礎性的音樂知識與技能的掌握, 通過識譜教學使學生對于音樂的學習有一個最根本的記憶支點, 對音樂表現手法與技能的講解, 有助于學生進一步了解音樂所包含的情感與展現的內容。之后通過聲勢律動教學法, 使學生在音樂學習的過程中, 加強對于教師所教授知識點的記憶與積累, 將學習到的音樂知識與技能進行進一步的研究與挖掘, 深度掌握自己所學習到的音樂知識。同時, 教師對于學生的發聲方式, 節奏掌握以及視唱練習的指導, 同樣對學生音樂知識的掌握與學習有著積極的促進作用。

結語

根據文中分析所得, 教師對聲勢律動教學法的應用, 有利于學生在初中音樂學習的過程中增強節奏感, 培養對音樂的審美與鑒賞能力。初中音樂教學過程中, 教師要注意對于學生音樂藝術素養的培養, 提升學生的音樂感知能力, 在教學過程中, 教師對于教育手法的創新與發展, 同樣有利于對學生音樂素養的培養與音樂感知能力的提升。

參考文獻

[1]鈔藝娟.淺議在音樂教學中對于聲勢律動的應用[j].戲劇之家, (22) :206.

[2]史琦.聲勢律動在音樂教學中的應用[j].西部素質教育, , 2 (05) :168.

[3]張萍.聲勢律動在音樂教學中的應用分析[j].學周刊, (05) :166-167.

音樂教學中律動教學方法的運用論文篇七

律動在音樂教學中的應用論文

音樂是實踐的課程，學生學習時的種種音樂實踐和各音樂結構要素之間的緊密聯系，是學生音樂學習的基礎。但綜觀日常教學，許多教師的教學方法存在過于理性化的現象，音樂課堂上大多都是對音樂的分析和說教。導致學生對音樂的感受是膚淺的。音樂作品的呈現形式決定了它不是用來解說的，是用來體驗和感受的。因此，筆者認為在音樂教學中加入律動，不僅能將教師在課堂中的角色轉化成為引領者，擺脫音樂課堂中常見的一問一答的現象，也是一種幫助學生積極主動走進音樂、欣賞音樂的有效手段。所謂律動一般指的是在音樂和節奏的伴奏下，以身體動作為基礎，以節奏為中心的音樂活動，其特點是節奏感強，動作簡單。20世紀瑞士作曲家、音樂教育家達爾克羅茲提出了在聽音樂的同時以身體運動來體驗音樂，并將這種體驗轉化為感受和認知。這種體態律動集身體、音樂、情感于一體，在教學過程中，不斷促進聽覺、動覺、思維、情感的協調。

一、融律動于節奏感訓練中，使學生加深對樂段結構理解

律動是一種有節奏的運動,除了為熟悉旋律服務，還要與樂曲的音樂結構要素緊密聯系，使動作的高低變化與音區變化，空間變化與旋律的行進變化所吻合，這樣就能幫助學生體驗、感受音樂,并起到難以預料的教學效果。很多時候，教師總想讓學生在音樂活動之后說出一些音樂知識點或者音樂感受，而低段的學生很難以語言進行準確表達。對低段的學生而言，在音樂活動中全身心參與、通過身體律動獲得體驗、通過參與發展出音樂能力才是最為重要的。如筆者在教學《星光恰恰恰》一課時，初聽音樂時讓學生圍成圓圈，并讓學生結合節奏拍手。在樂曲第一部分引導學生拍xx(恰恰)，在樂曲第二部分引導學生拍xxx（恰恰恰）。在第二次聆聽音樂時，引導學生進行恒拍體驗及空間行走，引導學生自己編創動作，并且要求與音區的變化與旋律的走向相結合，相同的樂曲動作相同，在聽到樂句的時候進行律動，聽到“恰恰”和“恰恰恰”時立定拍手。這樣學生通過身體對音樂的律動體驗很快就掌握了這首樂曲的樂段結構。

二、融律動于歌唱教學全過程，使學生獲得綜合性音樂體驗

歌唱是最古老、最自然、最直接的音樂體驗。在音樂教學中，歌唱作為教學的目的與歌唱作為教學的手段同樣重要，前者指通過音樂教學學會歌唱，后者通過歌唱去獲得綜合性的音樂體驗。這種體驗不僅僅局限于聽旋律、模唱、填詞唱，這都只是歌唱方法情感的體驗，在歌唱中，學生能得到的音樂體驗還應包括恒拍、節奏、樂句、旋律走向等等。

三、融律動于欣賞教學全過程，讓學生獲得音樂感受

不少音樂欣賞課的.教學，教師常用的方法往往更多就是多遍聆聽后的討論、解釋、說明，僅有的體驗也最多只是隨音樂畫圖形譜。不難發現，這樣的教學，學生的反應大多都比較“木然”，能配合教師分析的也只有寥寥數人。其實，此類課中教師也可以設計一些律動活動，讓學生更多去“感覺”音樂魅力。如《乒乓變奏曲》一課，樂曲由一個主題旋律和五次變奏組成，教學時，在感知旋律的樂段時可以讓學生聽到每一次主題變奏出現就轉個方向，慢慢地學生們就會發現前面幾次的主題的出現變化規律：主題第一次出現時只有一個單旋律，變奏一加入了左手的伴奏，變奏二時主題從高音區移到了低音區，伴奏到了高音區，變奏三出現時主題又回到了高音區，而且還使用了加花的手法，由此讓旋律聽起來更加緊密更加熱烈，而最后的2個樂段即變奏四和變奏五聽起來不是主題的變奏，這時可以出示這兩段旋律的簡譜，會發現原來主題旋律的主干音（用紅色標出主干音）被鑲嵌在旋律中，唱唱紅色的主干音發現它們還是主題的變奏。這時可以根據音區和伴奏的變化設計空間律動體驗，主題與前三次變奏可以模仿乒乓球的動作按節奏律動，音區高的時候高位置律動低音區時的位置律動，變四和變五可以按照旋律線模仿乒乓球的弧線運動。可以將這個活動反復進行，隨著一遍遍的重復“感覺”，學生會越來越準確，越來越敏銳，越來越有樂趣（每個變奏呈現出統一中有變化、變化中有統一的樂趣）。而這三個“越來越”，將會讓大多數學生獲得了滿足感和愉悅感。欣賞教學中，讓學生“感覺到”比“讓學生知道”更重要！教師該做的就是，要為學生提供更多地去“感覺音樂”的機會。音樂學習應該是學生體驗音樂和享受音樂的過程，而律動體驗是最重要的音樂學習方式之一，當然，在動作的設計以及音樂活動的安排上注意要體現從簡單到復雜、由易到難的過程。

音樂教學中律動教學方法的運用論文篇八

活動目標：

1、教育幼兒愛清潔，養成良好的衛生習慣。

2、會朗誦兒歌，學習詞匯：清潔。

3、熟悉、感受歌曲旋律和內容，學唱歌曲。

4、感受旋律的氣氛以及和同伴一起參加集體音樂活動的樂趣。

5、使小朋友們感到快樂、好玩，在不知不覺中應經學習了知識。

活動準備：

自制教學掛圖四張，木偶教具，紙偶每幼兒一套。

活動過程：

(一)、開始部分：

1、教師模仿小動物的叫聲，引起幼兒興趣：嘰嘰嘰嘰，這是誰呀?有幾只小動物?(教師依次模仿四種小動物的叫聲，讓幼兒說出動物名稱)

2、小結：今天，小鴨、小雞、小貓、小狗都來我們班做客了，他們來叫我們小朋友干什么呢?

(二)、基本部分：

1、結合動物圖片，初步理解兒歌。

(1)、出示圖一，教師提問：這是誰呀?小鴨怎樣叫的呀?幫助幼兒完整的說出一句話：小鴨叫，嘎嘎嘎。

(2)同上，分別出示小雞、小貓、小狗的圖片，幫助幼兒學習相應的短句。

(3)小結：小雞、小鴨、小貓、小狗都特別懂事，它們都是愛清潔的好孩子。你們看，小鴨看見了什么呀?

2、結合教學圖片，理解兒歌內容。

(1)、出示圖一，問：小鴨看見了什么?(指甲長了，要講衛生，剪指甲)

小結：我們小朋友不能留長指甲，要講衛生，指甲長了，要剪短。

(2)、出示圖二，問：小雞看見了什么?(鼻涕流了)

小結：如果我們感冒流鼻涕了，要用紙擦干凈，不可以用手擦鼻涕，那樣不衛生。

(3)、出示圖三，問：小狗看見了什么?(衣服臟了)

小結：我們每天都要勤洗澡，要把臟臟的衣服換掉，做個講衛生的好孩子。

(4)、出示圖四，問：小貓看見了什么?(臉臟了)

小結：小朋友每天都要把臉洗干凈了，這樣干干凈凈上幼兒園，大家才喜歡你哦。

(5)、師：小朋友說的真好，老師把它編成了一首兒歌，名字叫《小朋友愛清潔》(幼兒跟讀)。

3、教師完整朗誦兒歌一遍。

問：兒歌的名字叫什么?兒歌里有誰?

4、木偶表演，分段學習朗誦兒歌。

(1)、木偶表演第一段：小鴨怎么叫的?叫我做什么?(引導幼兒學習一句完整的話：小鴨叫，嘎嘎嘎，叫我剪指甲。)

(2)、木偶表演第二、三、四段、小雞、小貓、小狗又看見了什么呢?(依次表演，幫助幼兒學會相應的短句。)

5、木偶表演，幼兒完整欣賞兒歌。

師：小動物們都做個講衛生的好孩子，你們喜歡他們嗎?

6、運用小紙偶，教師帶領幼兒一起朗誦兒歌。

(三)、結束部分：

師：我們把這首好聽的兒歌帶回家讀給爸爸媽媽聽，好嗎?讓爸爸媽媽也像小動物們一樣，做個講衛生的好爸爸好媽媽。

音樂教學中律動教學方法的運用論文篇九

關于體態律動音樂教學的論文

一、基于學生需求，引入現代教育技術，提升音樂教學效率

為優化教學效果，體態律動音樂教學應基于學生需求，因材施教，實施層次化教育培養。對低年級小學生，應通過模擬、輔助引導教學提升學生積極性。對中年級學生可通過有效點撥，使學生提升自信，通過團隊合作、自主學習、相互促進，獲取良好提升。在高年級小學生音樂教學中，教師則應以激發學生發散思維、拓寬其思路為主，通過學生的自我展現，塑造個性，提升創造力。在體態律動音樂教學中，教師應基于音樂這一主線，不應盲目的令學生在聽到音樂時便立刻進行體態動作。殊不知，一些時候，小學生一旦調動了情緒后便無法安靜，令課堂氣氛十分活躍，甚至是吵鬧，無法令學生更好地欣賞音樂旋律，挖掘音樂內涵。為此教師應對學生做好課前引導，通過多媒體手段多次播放音樂，前幾次令學生安靜聆聽感受，然后再循序漸進的加入體態律動模式，調動學生主觀能動思維，并優化學習效果。在教學過程中，教師不應喧賓奪主，一些教師通過幻燈片持續播放、引入濃重音樂色彩的.教育內容，雖然激發了學生學習興趣，同時也令其注意力過于集中，形成了思維定式，無法擴充想象力，調動創新意識。再者該類過多的幻燈片模式教學，令學生會產生麻木心理，就好比在觀看電影，無法理清思維，甚至會產生倦怠情緒。為此在體態律動音樂教學中引入現代教育技術手段，應充分參考實際狀況，不應盲目利用，這樣將造成反效果。

二、注重反饋、優化調整，開展現代化體態律動音樂教學

教學模式不應一成不變，應依據小學生需求、個性特征做好優化調整，及時反饋。可在音樂課開始初期，便通過音樂調動學生情緒，令其快速進入學習狀態。教師可通過生動、形象、貼切的語言、和藹的態度、啟發引導提示集中學生注意力。如可組織學生伴隨音樂進入教室，并令其通過自由發揮表演，依據教師演繹的各類形式音樂，將教室想象為不同的空間場所，并展現各異的動作形態。如教師可利用現代化技術手段、網絡平臺下載豐富音樂素材，為學生播放抒情音樂時，可令學生一邊表演一邊想象：我是天上的一片云彩，自由漂浮……還可親自演奏歡快音樂，通過律動音符令學生做出相應變化并想象：自己為海里的一條魚，游來游去。在這樣循序漸進的調動情緒后，教師則可演繹相對輕柔的音樂，令學生有序地回歸到課堂，并逐步集中注意力，為后續的學習做好準備。教師在教學中不應固定位置，可隨意變化，融入學生團隊中，與他們一起跳動、歌唱，發揮良好示范作用，并對掌握要領相對困難的學生給予悉心的指導與幫助，激發其形成良好的創意，進而有效拉近師生距離。

三、結語

總之，基于音樂教學特征、內涵，我們應樹立體態律動教學理念，激發小學生學習興趣。并應全面引入多媒體、網絡、計算機等現代教育技術手段輔助教學，提升實踐教學效率，進而拓寬學生學習視野，令其掌握綜合學習技巧，并形成良好的音樂素養，實現優質發展提升。

音樂教學中律動教學方法的運用論文篇十

活動目標

1、熟悉歌曲旋律，伴隨音樂玩游戲。

2、遵守游戲規則，喜歡參與音樂游戲活動。

3、對音樂活動感興趣，在唱唱玩玩中感到快樂。

4、培養幼兒的音樂節奏感，發展幼兒的表現力。

5、樂意參加音樂活動，體驗音樂活動中的快樂。

活動準備

1、材料準備：音樂《洗手》

2、經驗準備：日常活動中已熟悉音樂，懂得正確洗手的方法。

活動過程

1、經驗導入。

師：小朋友都是講衛生的好孩子，平常你們是怎樣洗手的呢?(引導幼兒回憶洗手的方法并用動作表示)

2、熟悉歌曲《洗手》

(1)完整傾聽歌曲。

師：歌曲里唱了什么?小朋友們是怎樣洗手的?(了解音樂內容)

(2)聽音樂做肢體律動。(教師帶領幼兒跟隨歌曲拍手感應節拍，熟悉歌曲旋律)

(3)鋼琴彈奏，跟隨教師唱歌。

3、探索游戲動作。

(1)根據歌詞內容逐句探索游戲動作。(引導幼兒回憶生活，模仿動作，教師提升、示范，鋼琴跟進練習)

(2)教師完整示范，做律動游戲，引導幼兒觀察。

(3)幼兒學習律動。(提醒幼兒邊唱歌邊做動作)

4、游戲：洗手。

(1)討論游戲玩法和規則。(第一遍：全體幼兒伴隨音樂邊唱歌邊做動作，第二遍：有個別幼兒檢查)

(2)全體幼兒做成圓圈，教師帶領幼兒玩游戲。(注意提醒幼兒伴唱)

(3)請個別幼兒當小老師進行游戲。(注意隨時評價)

音樂教學中律動教學方法的運用論文篇十一

教學目的與要求：

1.初步欣賞歌曲，感受歌曲活潑歡快的節奏既充滿幻想希望的情感，并嘗試用語言進行表述。

2.通過圖片理解歌詞內容，并能根據歌詞內容展開大膽的想象。

3.激發幼兒對生命的關注和熱愛。

教學重點：

初步欣賞歌曲，感受歌曲活潑歡快的節奏既充滿幻想希望的情感，并嘗試用語言進行表述。

教學難點：

理解歌詞內容，并能根據歌詞內容展開大膽的想象。

活動準備：

教學掛圖、課件、白紙和彩筆。

活動過程：

一、開始部分

1.教師談話，調動幼兒學習的積極性。

你們喜歡太陽嗎?為什么?(因為有太陽的地方會變得溫暖又明亮)，世界上有幾個太陽呢，(教案出自：屈老師教案網)有個小朋友認為一個太陽不夠，他想種太陽，為什么呢，我們一起欣賞一首歌曲《種太陽》。

二、基本部分

1.播放課件，引導幼兒欣賞歌曲。

提問：(1)小朋友的愿望是什么?

(2)他為什么要播種太陽呢?

(3)他想把太陽送給誰?為什么?

2.教師再次引導幼兒欣賞歌曲，(教案出自：屈老師教案網)幫助幼兒感受歌曲活潑歡快的節奏既充滿幻想、希望的情感。

提問：

(1)這首歌曲聽上去怎樣?

(2)請你猜一猜歌里的小朋友在幻想中太陽的時候，他的心情是怎樣的?

(3)這首歌曲是幾拍子的?

3.出示掛圖，教幼兒朗誦歌詞，直到幼兒朗誦會為止。

4. 教師引導幼兒再次欣賞歌曲，并鼓勵幼兒大膽跟唱。

5.教師鼓勵幼兒根據歌曲展開想象，并大膽表達出來。

(1)如果讓你們來種太陽，你們想種出什么樣的太陽呢?請幼兒用筆把他畫出來?

(2)你們想把種的太陽送給誰呢?為什么?

6.教師根據幼兒的想象，改變歌曲部分歌詞，引導幼兒欣賞，鼓勵幼兒和教師一起演唱。

三、結束部分

1.教師總結，對幼兒進行感恩教育。

2.下課休息。

音樂教學中律動教學方法的運用論文篇十二

新課程教學方法在語文教學中的運用論文

摘要：隨著我國中小學新課改的實施，新教材的應用，需要教師積極改進教學方式，鼓勵學生大膽質疑，從而促進學生德智體美勞得到全面發展。而且，教師在教學中應體現學生的主體地位，并傳授給學生有效合理的學習方法，從而使學生在融洽、民主的學習氛圍中主動探索問題，解決問題。

關鍵詞：新課改；語文課堂；新型教學模式

新課改的實行，對我們傳統的教學方法提出了嚴峻的挑戰，特別是新的教材的使用對教師的教學方法又有了新的要求。為了適應新課標的要求，教師必須使用新課程標準的教學方法。

一、突出學生在課堂中的地位

新課程標準的中心思想就是從課堂以教師為中心的思想向學生為中心的思想轉移，真正體現出以學生為本的思想。怎樣在新課程標準的實施過程中體現學生的主體地位，是每個語文教師應該考慮的問題。首先，教師要認清課堂中的主體，改變這種“以講為主”的教學模式。在課堂中，學生要成為教學活動的主要參與者，教師成為教學活動的輔導者和指導者。這一觀念的轉變就要求教師不僅僅拘泥于課本上的知識，應該全面了解學生，根據學生的實際情況，按照學生的實際需要，對教材進行調整，從而保證學生參與教學的時間。其次，就是尊重學生主體。在具體教學過程中，學生之間、師生之間的關系應該是和諧的。這樣學生對一些問題敢于發表自己不同的觀點，大家一起討論，碰撞出思維的火花。尊重主體就是全面關注和尊重每一個學生。根據學生的基礎和特長愛好不同，因材施教，使得每一個學生都能夠參與到教學活動之中。所謂的因材施教就是在提問、作業和考核中都是有層次性的，這樣能夠全面調動學生積極性，使得不同程度的學生能夠有成就感，激發學生的學習興趣和自信心。

二、加強教學的生動性

語文課的內容不同于其他學科，語文課內容比較生動具有故事性。研究表明，啟發思維和好奇心是激發學生主動學習的有效手段。這就要求語文教師不僅僅要有深厚的文學功底，而且能夠熟練地駕馭教學中的問題。教師應該提高教學趣味性，讓學生主動去學習，并且樂于去學習。在學生主動探索問題的過程中提出問題、發現問題，同教師及時探討，讓學生記憶更加深刻。

三、教師要做到兩個轉變

（一）思想觀念的轉變

即轉變語文學科等人文學科不重視現代化教學的思想。現代化教學已經在教育領域實現全面運用，教學內容、教學手段、教學模式都有了顛覆性的改變。這種改變會影響到教師的教學思想、教學觀念和教與學的理論，從而使整個教學體制發生變革。現代化教學手段的應用能夠激發學生創新能力、實踐能力，實現學生人文素質的全面提高，這是新課程標準里面重點推崇的。

（二）教學模式的轉變

不改變教學模式只是對教學內容、手段的改進，就好比醫生口中“治標不治本”一樣，是無法在語文課堂上體現素質教育的。現如今許多教師已經在課堂上使用了一些先進的教學軟件，但是這只是方便了教師如何授課，卻沒有考慮到學生如何去學習，導致學生被動接受知識而不是主動去探求知識的問題。這就是以教師為中心傳統教學模式帶來的弊病，不改變這種現狀，“師講生聽”的問題就不能解決。所以，教師要充分學習研究先進的教育科學理論，并在此理論的指導下利用現代教育手段互動性強、共享性好的優點，使用教師主導學生學習，二者相互結合的教學軟件，建立全新的現代化的教學模式。

四、建立新型的語文學習方式

（一）自主學習

學習者實現自我激勵、自我監督，學生自己確定本學期的學習目標，制定課程進度，對本學期自己的表現進行自我評價，尋找薄弱點。這就使學生在學習過程中投入了自己的感情，內在動力支持自己，改變了從前逼迫學習的方式，是一種高效的學習方式。

（二）協作學習

協作的目的是為了信息與資源的共同分享，經過溝通，增大處理問題的角度。協作亦為一種“主動”的學習方法，一種擴展了的、幾人參加的、自己的“、外向”主動學習方法。協作學習，需要科學地分配學習小組，按照學生的獨特區別，掌握每一位學生的特長，科學地實施分組。其中，小組長應該輪替擔當，使每個學生均獲得鍛煉，讓學生互相啟迪、互相彌補、一起提升，使學生積極學習知識，積極參加，積極探究，使學生于快樂輕松中學習語文知識。

五、結語

如今的教育不只是傳授學生知識，更關鍵的是在學習過程中培養學生的技能與創新研究的精神。因此，語文課堂教學需要盡可能多地展現學生的主導作用，傳授給學生有效合理的學習方法，使他們在融洽、民主的學習氣氛中主動探索，解決問題。

參考文獻：

［1］劉清.新課程下語文課堂教學模式初探[j].新課程：教育學術，（2）.

［2］姜秀艷.初中語文教學存在的問題及對策[j].中國教育技術裝備，（13）.