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高中音樂說課稿一等獎篇一

本節課是高一年級選修課第三課時的內容，是即第一，二課時中國流行音樂概述之后的內容，它所起到的作用是承上啟下：更是從學生興趣出發為了讓學生能夠更進一步走近自己喜歡的音樂，更加了解這些音樂本質的文化。

以校本課程標準為依據，本著因材施教的原則，從學生興趣出發，遵循學生的認知規律，結合本課特點，確定如下教學目標：

1)從音樂本身入手，初步感受這三種音樂的風格;

2)通過對作品的欣賞與辨析，來培養學生的思，辨潛能;

3)通過對這三種風格的欣賞與了解，體會流行音樂的一些內在特點;

教學重點：三種風格的把握

教學難點;三種風格的辨析

校本教學，以學生興趣出發根據新的課程標準，采用了新的'教學理念，教師的課堂角色由知識的傳授者變為學生學習知識的引導者，參與者和合作者。綜合運用多種教學方法，采用多種教學形式：

1、創設情景教學法能營造輕松、和諧的課堂氛圍，激發學生的學習興趣。

2、采用啟發式、討論式、對比式進行教學，充分調動學生的主動性，激發學生的學習熱情，幫助學生理解作品和把握知識。

3、運用多媒體輔助教學，將視、聽結合起來，能高度集中學生的注意力，充分調動學生學習的積極性，大幅度地提高課堂教學質量并加大課堂的信息容量。

學生強調學習的過程和方法，學生不再只是被動地接受知識，而是通過自己的積極參與、樂于探究、勤于動手動腦來提高認識，獲得知識。

(一)組織教學：

學生進入教室，同時欣賞作品“串燒”;

問：剛才你們聽到了什么?(由此引出下一個問題)

(二)導入新課：

1)告訴學生講此課的原因即他們給我的一張紙條;

2)請同學們做一道連線題

(三)內容講授

(1)說唱

1)先聽琴猜作品，由此引出第一個內容

2)得出作品名稱《聽媽媽的話》

3)請一個學生演唱幾句

4)全班跟琴演唱此歌

5)小思何為說唱(rap)

6)欣賞一則說唱(rap)動漫

7)請學生談何為動漫

8)欣賞此音樂類型中一些領軍人物的作品

9)小結說唱(rap)

(2)嘻哈

1)通過一則廣告，請學生感性認識嘻哈音樂(hip-hop)

2)請學生初談對嘻哈音樂(hip-hop)的理解

3)教師談何為嘻哈音樂(hip-hop)

4)認識欣賞此音樂類型中一些領軍人物的作品

5)小結嘻哈音樂(hip-hop)

(3)搖滾

1)先聽一首作品《遠航》

2)介紹兩位代表人物

3)通過欣賞體會搖滾(punk)這種音樂形式

4)再欣賞一遍

5)請學生初談何為搖滾(punk)

6)介紹一下概念中的相關知識點，并小結

(四)拓展與鞏固

通過欣賞幾首代表歌曲片段，對它們所屬類型進行比較分類，達到鞏固知識點的目的。

高中音樂說課稿一等獎篇二

《叮咚世界——揚琴》

本節課的課程標準為：激發學生對中國民族音樂文化的熱愛，學習并逐步掌握樂器的基本技能，指導學生參與各種演奏形式實踐，并能進行互動式的排練。

1、學生是學習和發展的主體，教師是活動積極的組織者與引導者，

我們要在教學中體現學生學習的主體性和實踐性。

2、在音樂欣賞和樂器練習中，讓學生自我體驗，相互學習，互相討論，

來達到提高學生實際演奏水平和培養學生合作意識的目的。

本節課屬于自編教材〈〈演奏〉〉中的一節起始課，包括三方面內容：初步認識揚琴;介紹揚琴起源發展及音色;學生掌握揚琴的基本演奏方法。上好這堂課，有利于〈〈演奏〉〉這一模塊的更好開展。

1、情感與態度價值觀目標：

在實踐和欣賞中激發學生對民族音樂的熱愛，增強審美情趣。

2、過程與方法目標：借助于身邊的事物，創設情景。

3、知識技能目標：學習揚琴的基本演奏方法，培養學生的音樂素養。

揚琴的基本演奏方法

教法：導學法 激勵法

學法：體驗法 探究法

教師活動：演奏揚琴曲〈〈龍船〉〉

學生活動：a.采用日常生活中熟悉聲音的節奏型來練習擊弦。

b、把日常生活中常見的器皿當作道具(大小不同的碗 ，裝水的酒瓶)，學生創編簡單旋律，或采用老師提供的音樂素材，進行合作練習。

1、通過欣賞激發學生對民族音樂的熱愛。

2、通過各種方式練習，培養學生的合作意識，掌握揚琴演奏的基本技能。

多媒體課件 揚琴一臺 琴竹60副 大小不同的碗和酒瓶四組

1、導課：這一環節我運用創設情景，興趣引入法。

a、用多媒體課件播放女子十二樂坊演奏的樂曲〈〈阿拉木汗〉〉，引出民族樂器的話題，再進一步明確本節課要走近揚琴，把學生的注意力集中起來，引起他們的有意注意，激發學生學習興趣。

b、回答問題:

這是一個什么組合? (女子十二樂坊)

演奏了哪些民族樂器? ( 古箏. 二胡.笛子. 揚琴 等等)

感受到了什么? (音樂的魅力)

( 板書課題) 叮咚世界——揚琴

2、分節教學：

在這一教學中，我用感性到理性的教學法，采用聽，想練結合的程序來體會.

a、多媒體展示:揚琴的起源、發展、結構、音色特點。

b、揚琴的基本演奏方法。( 這是本節課的重點與難點)

(1)借助多媒體把揚琴的基本演奏方法展示出來，學生自主學習，利用手中的琴竹，把課桌當成揚琴進行練習，通過觀察發現在模仿過程中，學生會出現手腕不放松，握琴竹的手形不正確，夾臂等常見的毛病。

(2)借助實物揚琴示范，詳細介紹正確的持竹方法：將琴竹的四分之一處放在自然彎曲的食指的第一關節上，大拇指自然彎曲，用指肚偏上一點壓力在琴竹上，中指無名指小指自然彎曲。

揚琴的基本演奏方法：兩手輪流交替，用琴竹的琴鍵敲擊琴弦發音.踺子距琴弦二十公分高，彈下去后迅速回到二十公分的高度.

并針對學生出現的夾臂、手腕不放松等毛病利用生活中的事例加以引導。(敲揚琴就像拿菜刀剁豬肉，全靠手腕上下揮動)

(3)啟發學生聯想生活中的聲音， 創建節奏型，鞏固揚琴的演奏方法。(分段練習)

馬蹄聲 | xxx xxx |

噠噠噠 噠噠噠

鐘表聲 | xx xx |

滴噠 滴噠

知了聲 | x.x x.x |

知了 知了

鳥叫聲 | xxxx xxxx ︳

豌豆八哥 豌豆八哥

( 4)老師講述故事，學生按不同場景，擊出不同節奏型。

一名軍官騎著馬從遠方奔馳過來| xxx xxx |，他看了看懷表，

心情很激動| xx xx |，因為馬上就可以看到家中的親人，他已經忘記了炎熱，哪怕知了在不厭其煩的鳴叫| x.x x.x |，他仿佛看到了家門前那棵大榕樹上的小鳥在嘻鬧 | xxxx xxxx ︳似乎在歡迎他的歸來。

3、達標測評：

a、學生分為八組，每組一套碗(瓶)，探討不同大小的碗(瓶)通過敲擊發出不同音高，給樂器按音高排序。

b、學生創編簡單旋律，或采用老師提供的音樂素材，進行合作練習。

〈〈閃爍的小星〉〉

〈〈兩只老虎〉〉

高中音樂說課稿一等獎篇三

1、使學生了解中國古曲、古詩《春江花月夜》的歷史背景及藝術價值，提高學生對中國音樂文化精品的審美，評價能力。

2．通過古曲、古詩《春江花月夜》的對比欣賞，研究詩樂《春江花月夜》在藝術表現上的異同之處。

1、教師：

1、*初步欣賞《春江花月夜》《夕陽簫鼓》相關音響作品（全曲欣賞、片斷欣賞），找出《春江花月夜》主題旋律。初步了解十個片斷。

*《春江花月夜》唐詩參考資料預讀，解決生字難字。

*《春江花月夜》樂譜對照音樂初步欣賞。

*中國民族音樂“魚咬尾”、“換頭合尾”的含義？

藝術實踐任務：

全班同學分成5個小組，建議以不同角色角度完成《春江花月夜》藝術實踐，也可另定藝術形式。上課時由課代表主持，進行15分鐘的交流（其中部分小組表演時可合在一起）。

文學家小組：

小組形式完成《春江花月夜》唐詩朗誦或吟唱（3分鐘以內）。

音樂家小組：

小組形式完成創作歌詞配《春江花月夜》主旋律演唱或演奏（3分鐘以內）。

書畫家小組：

小組形式完成創作《春江花月夜》或《夕陽簫鼓》書畫作品3副（上課時帶來）以上，上課時請一位同學即時書寫“春江花月夜”五個大字（3分鐘以內）。

舞蹈家小組：

完成創編一段《春江花月夜》舞蹈（3分鐘以內）。

歷史學家小組：

小組形式完成創作靜態造型“春、江、花、月、夜”五組造型，可用道具（3分鐘以內）。活動策劃家小組：

小組形式完成《春江花月夜》其他創意（3分鐘以內）。

教師：（音樂起）同學們，對于詩樂作品《春江花月夜》的欣賞比較到此暫告一段落，從大家展開的熱烈探討中，可見同學們對作品從不同的`角度進行了更加深入的欣賞和研究，得到了令人滿意的成果。下面讓我們一起進入作品創意、藝術實踐交流板塊，請各組同學做好準備。歡迎**同學上臺主持。

*各組同學交流《春江花月夜》相關藝術實踐、創作交流。

*老師也自己所作的的《春江花月夜》音樂圖畫與同學交流。

*最后師生全體在《春江花月夜》音樂聲中

齊聲朗誦唐張若虛詩《春江花月夜》前十六句或齊唱主旋律。

學習小結：課堂師生學習小結，課余音樂學習安排。

讓我們再次以熱烈的掌聲祝賀同學們藝術實踐表演的成功。同學們，今天的學習是在積極主動、互相協作、實踐創新、交流的氛圍中進行的，大家從兩部《春江花月夜》作品中感受到詩含樂韻，樂融詩情的音樂文化特點。也更加認識到中國音樂特有的韻律美，濃厚的歷史文化價值、及中國音樂的博大精深，老師今天也受益匪淺。對于《春江花月夜》，對于中國音樂，值得欣賞學習研究的還有很多，希望同學們課余的音樂學習總結能夠更加成功。

高中音樂說課稿一等獎篇四

1、教材分析依據普通高中音樂課標要求，在第二單元領略了我國東西南北中多彩民歌的腔調情韻后，就進入了我國豐富的民間器樂單元。所以在第三單元中，教材安排了鼓吹樂和絲竹樂兩部分內容，在《絲竹相和》這節中，教材以我國最具影響力和代表性的兩個民間器樂樂種：江南絲竹和廣東音樂為切入口，選擇了各自的代表性曲目《中花六板》和《娛樂升平》為主要教學素材。教材設計目的：引導學生對代表性的民間器樂種類有所了解，并對這些樂種的音樂特點和文化特征有所體驗與感悟。增進學生對祖國音樂藝術的熱愛，增強民族意識，培養愛國主義情感，為理解世界多元文化打下重要基礎。

2、教學目標具體的教學目標有三點：一是感受、體驗江南絲竹的藝術魅力（放慢加花和支聲復調），體會其和諧、謙讓的社會文化內涵。二是了解江南絲竹和廣東音樂的主奏樂器，體驗其音色特點。三是能聽辨、區分有代表性的江南絲竹和廣東音樂。

3、教學重難點一是江南絲竹《中花六板》的學習體悟，對江南絲竹：小細輕雅特點的把握。二是對《娛樂升平》和《平湖秋月》感受高胡豐富的表現力和不同的情緒基調。

對于江南絲竹和廣東音樂高中學生在小學和初中階段都接觸過，對演奏樂器、基本情緒、風格有一定的了解。由于他們的知識儲備、生活經驗、思維能力都有了一定的發展和提高，因此，本課的教學需要根據高中課標的新要求，充分考慮高中生的具體實際，在教學內容、要求和方式上體現出有別于小學、初中的新發展。

所以學法以體驗比較、參與感悟為主。在本課中學生的學習活動也以“體驗”和“比較”為主。“體驗”：身體性參與（用自己的耳朵聽、用自己的嘴說、用自己的腦思考）。“比較”：音色、情緒、風格等方面的比較，以利于學生形成對音樂深刻的印象。

考慮到本課教材內容特點、教學目標和學情，我選用的教法以引導體感悟式為主，適當的環節采用研究點撥探討教法。

考慮到學生全部生活在西北地區，對江南絲竹不很熟悉，我將聽音樂感受體驗定為本課教學的主要途徑，同時江南絲竹和廣東音樂自具特點，充分調動學生欣賞音樂，以學生比較容易產生共鳴、容易參與的絲竹樂器音色的感受、體驗為主要切入點，在對兩個樂種的欣賞比較中，進一步豐富對絲竹樂的感受和理解，保證必要的理解和感悟。，突出“絲竹相和”這一主題，一方面引導學生關注樂器間的呼應與合作，另一方面更深層次的領略作品中所蘊含著的.和諧、謙讓的人文內涵。

教學程序的設計上，我將本課分為四個部分：第一部分導入，第二部分絲竹樂器聽辨，第三部分絲竹樂曲賞析，第四部分絲竹風格辨別。

具體步驟是：

（一）課前音樂《江南好》，配合風情圖片導入

（意圖：營造氛圍，作好進入音樂課堂的心理準備。）

（二）絲竹樂器聽辨

運用多媒體視聽結合，純聽覺辨別竹笛、二胡、揚琴、高胡這幾種樂器，讓學生體會不同地區的絲竹樂風格各具特色。把握其中主要樂器的音色是分辨不同地區絲竹樂的基礎。

（三）絲竹樂曲賞析

1、欣賞《中花六板》片段，老師點撥引導：這段樂曲中主要有哪些樂器？點出曲名，簡介江南絲竹。結合作品分析江南絲竹藝術特色。

觀察曲譜，找每小節第一拍、第三拍的第一個音的特點。

對比演唱骨干音旋律和二胡聲部旋律。發現旋律特色。

2、拓展欣賞江南絲竹《歡樂歌》主題（樂隊演奏視頻）

3、廣東音樂《娛樂升平》（教學步驟同絲竹樂曲）

4、對比聆聽《娛樂升平》和《平湖秋月》感受高胡豐富的表現力和不同的情緒基調。

（四）絲竹風格區分

聽辨江南絲竹和廣東音樂

三首作品片段：《旱天雷》《絲竹調》《彩云追月》

1、師生互動的充分性和從容性可能不夠。

2、對“和”—作品技術背后的文化內涵的引導方式還可再改進。

3、學生參與方式還可進一步豐富，參與的機會可進一步增加。

高中音樂說課稿一等獎篇五

大家好！

今天我要說課的題目是花城出版社《音樂鑒賞》普通高中課程標準實驗教科書音樂必修教材第二單元音樂與民族中多彩中華夏之音（民歌篇）的內容，下面我就從教材分析，學情分析、教學目標、教學重難點、教法與模式、教學過程、教學評價等七個方面談談我對教材的理解以及自身的教學設計。

教材在章節開頭就寫道：每個民族都有自己的生活方式，并在代代積淀與傳承中形成了自己獨特的文化。不同的文化又賦予了音樂不同的形式和內涵，形成了風格迥異的民族音樂，它們是音樂文化發展的基礎和源泉。冼星海說過這樣一句話：民歌是中國音樂的中心部分，要了解中國音樂，必須研究民歌。民歌是一切民族音樂最豐富的源泉。在教材中編者用這些精煉的語言特別強調了民歌意義。這一小節中，編者共納入了的5首不同地區的民歌（《槐花幾時開》、《拔根蘆柴花》、《上去高山望平川》、《猜花》、《對花》、《噶吉呦》），學生通過聆聽、鑒賞可以了解不同地方民歌的風格特點，感受我國博大精深的民族音樂文化，理解音樂源于生活的道理。由于高中音樂課時較少，所以教師必須從教材中篩選部分內容，進行教材的整合處理。我就選擇了這首僅有四句歌詞、經典傳神的《槐花幾時開》。

《槐花幾時開》這首四川宜賓山歌，就是在川南“神歌”的基礎上，幾經演變，精雕細刻而成的四川民歌珍品。這首歌的歌詞只有短短的四句：高高山上一樹槐，手把欄桿望郎來，娘問女兒望啥子，我望槐花幾時開。寥寥數語，就把一個墜入愛河、伶俐而羞澀的農村姑娘形象，活脫脫地托現在我們眼前，其語言純樸、生動，有濃郁的鄉土特色，聽起來格外親切、甜美。由喻祖榮所改編的《槐花幾時開》保留了《神歌》最突出的藝術特征，如一開始就出現全曲的最高音“i”，這就抓住了《神歌》與一般山歌不同的特點。再如在該曲保留了《神歌》從“6”大跳10度到“i”，這富有個性的旋律跳進在風格上也葆有《神歌》感情醇厚，表情細膩、自如的特色等。——這些《神歌》“神韻”的傳承，不僅僅是辨明其“沿革”關系的要點，而且是它富有“生命力”的因素之一。

同時，喻祖榮在改編時，也注重了對該民歌進行深層結構的改編，而不是表層結構的變異。如第十二小節的一個二分音符襯腔，是原《神歌》中所沒有的，這里添此一音，結合襯詞“哎”便可看出，它妙如點睛地把歌中“望郎”的少女，在回答“娘”的盤問時之尋思、羞澀、機智的神情，生動地表現了出來，天衣無縫地切合了歌詞所表現的情景。

《槐花幾時開》是繼承民歌優秀傳統，創造性地進行改編的結果，該曲作為民歌走向藝術歌曲發展的走向，值得肯定。

首先我分析一下學生的認知現狀：13—20歲是個體審美發展的“危機階段”，中學生音樂審美發展趣味在這一階段中表現為熱衷于流行音樂，對我國的民族音樂了解不多。鑒于高一的學生已經具備一定的音樂欣賞能力，但是尚不能較全面規范的分析曲目理解曲目，需要老師做進一步引導，使學生的審美判斷和審美能力得到提高。

在此基礎上提出了教學的三維目標：

3、在情感上，通過分析、學唱《槐花幾時開》體會濃郁的地方色彩，感受民歌豐富的`表現力和來自于生活的道理，以及我國豐富多彩的民族音樂文化。

重點：學唱曲目時正確地表達歌曲的情感，準確地表現歌曲的民歌風格。

鑒于學生：

（1）對山歌這一體裁的陌生，學唱時不夠自信

（2）對四川方言不熟悉，難于準確把握方言特點演唱

難點：如何讓學生通過老師的分析、引導，自信地演唱歌曲、準確的表達歌曲情感。

學生接受音樂的途徑：訴諸于聽覺、動覺、視覺、感覺、知覺

音樂教師執教的原則：審美的原則、直觀的原則、模仿的原則、啟發的原則

教學方法：欣賞法、講授法、討論法、探究法

教學模式：情景——陶冶模式、示范——模仿模式、引導——發現模式

學法：感性和理性結合的原則

循序漸進的原則

高中音樂說課稿一等獎篇六

首先我想先談一談對教材的理解：

《第六(悲愴)交響曲》第四樂章是選自人音版教材高中鑒賞第一單元第二課。這是一節鑒賞課，通過聽賞音樂作品，理解音樂要素、體裁形式、風格流派等知識，學生能夠領會情感表達。

學生在鑒賞音樂作品的同時擴充了知識儲備，提高了自身的音樂審美能力，從而產生學習的興趣和繼續了解與探究音樂。

那么作為一名教師不但要對教材有所了解，還要對學生的情況要有清晰明了的掌握，這樣才能做到因材施教、有的放矢，接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。

高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，并不斷從中得到成功的心理體驗。

但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。

新課標指出，教學目標應包括情感態度與價值觀、過程與方法以及知識與技能這三個方面，而這三維目標又應是緊密聯系的一個有機整體，因此我設計的三維目標如下：

情感態度與價值觀：通過欣賞樂曲，增強愛國主義情懷，提高音樂鑒賞能力。

過程與方法：對比欣賞，感受音樂各要素在音樂作品中所發揮的不同的藝術作用。

知識與技能：聆聽樂曲，運用音樂各要素進行編創。

基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重點是欣賞樂曲，感受音樂各要素在音樂作品中的藝術作用。

難點是運用樂曲中的音樂各要素進行編創。

為了輔助課堂更好的展開，我采用以下的教學用具：多媒體。

本節課的教學過程我是這樣思考的，總的設計思路分為五個環節：

第一環節是：新課導入環節

好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍。

上課伊始，我會用音頻的方式，引導學生思考兩首樂曲的異同問題，我會引導學生理解，由此順勢引入本課課題。

這樣設計，既鍛煉了他們的自主思考的能力，又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中，從課下到課上形成了一個自然地、生動的過渡。

第二環節是：初步感知環節

初步感知這一環節是本節課新課講授的第一個環節，我會結合學生的自身特點展開教學。

在這一環節，我會為同學們完整的播放一遍樂曲《第六(悲愴)交響曲》第四樂章，并提問同學們這首樂曲的情緒怎樣的，通過初聽學生能夠分析出樂曲的情緒是沉重的。隨后我會向同學們介紹樂曲的作者、背景等的相關知識，輔助學生從宏觀角度來整體的了解樂曲。

通過這樣直觀感知的方式，同學能夠捕捉到最表面一層的音樂信息，充分發揮學生的音樂感知能力，為接下來的探究學習做了良好的準備。

第三環節是：探究學習環節

在這一環節我會針對學生身心的特點，利用層層深入的提問引導學生發現音樂作品曲式結構、體會情緒變化，并能夠通過進一步分析音樂本體，理解作品背后的文化內涵。

首先我會為同學們播放樂曲并提問，這首樂曲的曲式結構。通過聆聽作品，學生可以發現作品可以分為三部曲式，接下來我會引領同學們分主題聆聽，感受音樂的情緒變化，在反復聆聽以后，學生會發現第一個音樂主題之間在情緒上呈現出了層層推進的形態，接下來我會提問同學們“這樣的情緒變化你們是怎樣聽出來的呢?”在老師的引導下，結合譜例，相信同學們可以捕捉到描述出節奏、力度、速度、歌詞、曲調等方面的變化。

接下來，我會請同學們結合我的講解想象第二音樂主題所展示的畫面是什么。

由此就可以將音樂本體和情感表現進行一種有機地結合，使知識形成網絡，學以致用。

通過這樣的設計，學生可以更加清晰地理清學習思路，更地掌握新知，同時學生還可以主動地投入到教學過程中來，對于學生豐富情感、提高文化素養和音樂鑒賞能力有著重要意義。

第四環節是：鞏固提高環節

為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更的把握和體會，我會請同學們以小組為單位，采用創編旋律的方式來對本課進行鞏固，隨后我還會請同學們在小組之間進行自由的展示，最終選取學生互評與教師評價相結合的方式展開討論。

這樣做既能夠對新學習的音樂作品進行鞏固，同時又可以讓同學們充分地參與到課堂學習中來，鞏固對音樂的體驗與感受有所加深，又提高了音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。

第五環節是：課堂小結環節

好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會和同學們一同探討本節課學習的主要內容，總結音樂作品所傳達的精神內涵。在作業的設置上，我會請同學們課下可以尋找相似的音樂作品，并學習演奏。

高中音樂說課稿一等獎篇七

1、教材分析

本節課選自高中課程標準實驗教科書《音樂與舞蹈》第二單元中的《傣族舞蹈》，傣族舞蹈是少數民族民間舞的重要組成部分，傣族人民以舞蹈這種特殊的語言，直率、真摯的反映了他們的生活、勞動、風俗、娛樂場景及思想感情，是實現他們精神生活的一種藝術形式，優美的舞姿把人們帶入了詩一般的境界。

2、教學目標

(1)調動學生興趣，積極、有創造性地參與音樂與舞蹈活動，使學生初步了解傣族舞蹈的基本舞姿、風格及動作韻律等特點。

(2)在欣賞、模擬、表演、創編等活動中，廣泛積累舞蹈素材，提高自身鑒賞和舞蹈表現力，并具有一定的創編能力。

(3)引導學生感受樂舞交融所產生的美感和魅力，培養和激發學生熱愛少數民族舞蹈的情感。

3、教學重點、難點

舞蹈是肢體動作的藝術，不僅僅是做做而已，更重要的是體現一種民族風格特點，所以本節課的教學重點是讓學生掌握傣族舞蹈的體態風格，靈活運用傣族舞蹈的基本動作。難點是要求學生根據舞蹈音樂來進行創編。

課堂標準關注的是學生學習方式的變革。在樂舞交融的教學活動當中，我根據教材內容和學生的興趣特點，在學法的指導上緊緊圍繞著教學目標，充分發揮學生的自主性和創造性，用視覺來觀察模仿老師和圖片中所給出的動作，用聽覺來把握傣族舞蹈的音樂風格特點，引導學生根據自己的理解去表現音樂，并用交互式的學習方法，創設學生互動的教學氛圍，培養學生創編舞蹈作品的熱情和信心，讓樂舞交融裝點學生豐富多彩的生活。

遵循“以學生發展為本”的原則，在教與學的問題上，從重教師的“教”為主轉變為以學生的“學”為主;在傳授知識和培養能力的問題上，要重點關注對學生的全面素質和學習能力的培養。因此，為了讓學生在本節課的學習中達到教學目標，我主要采用了圖像觀摩法、情景模擬法、比較鑒賞法等，從而使學生獲得感受與鑒賞、模仿與表演、創編及交流合作的能力。

1、情景模擬，親近藝術。

課伊始，教師身著傣族服飾，伴隨優美的音樂跳一小段傣族舞蹈，接下來以導游的身份帶領同學們來到具有“動植物王國”之稱的云南，開展一次豐富多彩的“舞蹈采風活動”，期間采用“傣族文化”知多少的提問方式，揭示課題《傣族舞蹈》，為學生營造輕松愉悅的學習氛圍，引發興趣，激發學生的求知欲。

2、視頻鑒賞，領悟風格。

通過多媒體輔助式教學，請學生欣賞相關的視頻與圖片，鑒賞后請同學們來談一談：你聽到了什么?看到了什么?還想知道什么?讓學生在互動交流中了解傣族舞蹈的風格特點，知道傣族人民主要居住在瑞麗、西雙版納等地區，人民普遍愛好歌舞，舞蹈形象生動，感情細膩，許多動作多為動物的模擬與美化。頭、肩、腰身、胯所形成的弧線，俗稱“三道彎”，舞蹈造型具有“雕塑性”。

3、自主探索，領悟動作。

教師首先播放電腦合成的'影片，呈現傣族舞蹈的基本動作——手型、手位及腳位，讓影片所表現出優雅、柔美的靜態舞姿，深深吸引著同學。抓住這一切入契機，教師向學生提出：請同學們三人一組來模仿手型、手位及腳位，讓他們自己去感悟動作的要領，再讓學生看教師示范，啟發學生發表評議，加強手型、手位及腳位動作要領的領悟，然后出示課件：借鑒觀賞由舞蹈家楊麗萍表演的傣族舞蹈《雀之靈》，使學生通過影視欣賞——交互模擬——教師示范——借鑒欣賞——師生評議等過程，既避免了枯燥的說教形式，使原本抽象的內容更加形象化、生動化，又較好地掌握了傣族舞蹈的風格特點。

4、聆聽音樂，感受情緒。

首先教師給同學介紹云南特有的民族吹管樂器葫蘆絲，讓同學們對它的外部結構有一個直觀的印象，然后教師來演奏一小段音樂片斷，讓同學們了解此樂器的音色特點，然后完整的來欣賞葫蘆絲獨奏曲《月光下的鳳尾竹》時，主要采用聆聽——討論交流——感受情緒等三個環節來組織教學。讓學生感受、體驗：夜幕下的傣族村莊、鳳尾竹下的青年男女、村莊恢復寧靜進入夢想的情緒，從而更好的揭示音樂的主題和結構特點。

5、想像創編，體驗成功。

學生跟隨教師盡情的舞動起來，表達樂舞交融給人們帶來的歡樂，把這堂課推向輕松、愉悅的高潮。

6、課堂小結，藝術升華。

我會告訴同學們：我國是一個多民族的國家，每個民族都有豐富多彩的文化，傣族舞蹈便是民族百花園中的一朵奇葩，需要我們更好的學習和發揚光大，使這朵奇葩光輝燦爛。

本節課從學生進入教室的那一刻開始，教師就為學生創設了一個輕松愉悅的音樂舞蹈環境，使學生經過：情景模擬，親近藝術、視頻鑒賞，領悟風格、自主探索，領悟動作、聆聽音樂，感受情緒、想像創編，體驗成功、及課堂小結，藝術升華等過程，逐漸熟悉了解舞蹈音樂的旋律，而且在樂舞交融中體會到自己親身參與掌握知識的情感，最后學生與老師共同表演創編作品，體驗成功的喜悅。在這種創造性的音樂舞蹈實踐中，由于學生積極參與，課堂始終保持著高漲的氣氛，達到了“師生互動，共同發展”的教學效果。

這堂課只是一中嘗試，不當之處，希望得到個位專家、老師的幫助與指導!謝謝!

高中音樂說課稿一等獎篇八

（一）指導思想本課教學設計以“了解古典樂派風格及大師貝多芬”為指導思想。

（二）理論依據

《義務教育階段音樂課程標準》和《普通高中音樂課程標準》中都提到音樂教學中主要是通過聆聽和感受音樂，在弘揚民族音樂同時還應開闊視野，理解尊重世界其他國家的音樂文化樹立平等的多元文化價值觀。

二、教學背景

（一）教學內容分析

本課的教學內容是人民音樂出版社出版的高中《音樂鑒賞》模塊中第八單元第十五節“貝多芬”中的《第九交響曲》。

在第八單元《劃時代的音樂大師——貝多芬》要求欣賞兩首樂曲《第二十三鋼琴奏鳴曲》第三樂章，《第九交響曲》第四樂章。《第二十三鋼琴奏鳴曲》是貝多芬鋼琴杰作之一，學生曾問貝多芬：這首樂曲表達的內容？他答：你去讀一下莎士比亞的《暴風雨》吧由此可見，此曲是一首思想性高、斗爭性很強的樂曲。

《第九交響曲》在他全部作品中占有特別突出的地位。是他在交響領域中偉大成就的總結集中體現了他創作的思想境界、革命熱情和藝術理想。作者引導聽眾通過陰暗和絕望痛苦和沉思、沖突和斗爭，走向全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛。《第九交響曲》孕育很長時間（自1808-1822年）直到1824年完成寫作。首演后取得巨大成功。

（二）學生情況分析

1．本課的教學對象是我縣一所重點中學高中一年級（1）班的學生，全班46人。這些學生大都來縣城幾所初中校，綜合素質參差不齊，對古典主義音樂不了解，都知道貝多芬的《命運》交響曲，對《第九》交響曲不太熟悉，只知道《歡樂頌》的簡單旋律。

2.有個別是招收來的藝術特長生，具有一定的識譜視唱能力，同學都有較強的求知欲。

（三）教學方式與手段說明

1.導入新課環節——引導法直接進入主題

聆聽《第23鋼琴奏鳴曲》第三樂章，感受、體驗、認識、理解作品的音樂情緒，引導學生了解貝多芬生平以及歐洲古典主義音樂風格的特點。為學生進一步進行探討性學習古典主因音樂風格做好鋪墊。

2．新授環節——體驗、分析法

本節課以聆聽貝多芬《第九交響曲》為重點內容，在感受、體驗的基礎上，自主分析和理解音樂內容。演唱《歡樂頌》主題。了解《第九交響曲》的創作背景，及作品產生的影響。

3．拓展環節——比較、討論法

學生對貝多芬的音樂作品的欣賞，讓他們用感受、體驗、分析作品的能力來探究古典主義音樂特征。

（四）技術準備

多媒體設備、多媒體課件、利用教材及配套課件，和師生搜集的視頻資料，充分認識貝多芬及音樂風格。

（五）前期教學狀況、問題與對策

學生在初中教材中，已經初步接觸過貝多芬及他的作品。如《第五命運交響曲》。也通過其他學科，了解了一些貝多芬的相關信息。本節課是在欣賞作品的同時，感受作品的深刻內涵，認識、理解古典主義音樂的特征。因此，教師課前對學生的引導和準備是非常重要的，在教學目標的制定上也要注意，不能過高或過大，在教學設計和實施過程中引導和激發學生通過作品欣賞，總結古典主義音樂特征。

三、教學目標

（一）“情感態度與價值觀”目標

聆聽《第23鋼琴奏鳴曲》第三樂章及《第九交響曲》

第四樂章，體會“自由、平等、博愛”敢拼搏的精神。培養學生樂觀、勇敢、堅強的精神品質。

（二）“過程與方法”目標

讓學生感受、體驗、認識、理解作品的音樂情緒，在古典主義音樂的鑒賞學習中感悟、體會其中的意境。

（三）“知識與技能”目標

1．初步懂得古典時期重要的音樂體裁－奏鳴曲、交響曲及奏鳴曲式。

2．分析歐洲古典主義音樂風格的特點。

四、教學重點與難點

（一）教學重點

通過對作品的理性分析，感受《第九交響曲》音樂情緒及音樂風格。

（二）教學難點

聆聽《第九交響曲》，感受、體驗其音樂情緒及音樂風格，理解音樂內容認識、理解古典主義音樂特征。

五、教學過程

（一）導入

聆聽《第二十三熱情奏鳴曲》引出作者貝多芬。

簡單介紹這首曲子，通過欣賞使學生掌握奏鳴曲相關知識。

（二）新授

（1）介紹貝多芬生平。（投影短片介紹）

（2）介紹《合唱》交響曲創作背景。（投影短片介紹）

（3）學生演唱《歡樂頌》主題片段

1）聽《歡樂頌》主題片段

2）學生跟伴奏演唱歌曲

（4）欣賞《第九》交響曲第四樂章片段

1．旋律、節奏的特點？

2.從樂隊演奏到人聲合唱，音色的轉換，對音樂的情緒有怎樣的推動作用？

3.為什么貝多芬把人聲加入交響曲中，人聲在這里起到什么作用？

（三）總結

通過欣賞學生總結古典主義音樂風格特征：

繼承德奧民間優良傳統，確立了主調音樂風格，在音樂創作中的主導地位，奠定了古典類型的奏鳴曲式、交響曲、室內樂和歌劇的規范。他們的`創作以崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、為特征，構成了古典主義的音樂風格。

（四）擴展

課后作業

寫一片聽后感，鞏固學習成果，鼓勵繼續探究

六、學習效果評價設計

（一）評價方式

本課的學習效果評價方式包括教師評價和學生自評。教師評價貫穿于整個學習過程，學生自評安排在完成分類依據的選擇和分類結果的確定之后。

（二）評價量規

七、教學設計的特點

這節課是一節以合唱為主的欣賞課。在教學過程中，我充分依托合作這一指導思想，組織教學內容，設置教學環節，在教學設計上有以下幾個特點：

從學生熟悉的音樂入手，引起興趣，并深入認識。讓學生參與熟悉主旋律，引起學生對作品的共鳴，使學生得到完整的藝術享受。培養學生自主分析、鑒賞的能力。

八、教學反思

教學中我針對學生的實際情況合理運用了講授、體驗、等方式方法，引導學生學習，培養自主學習能力。同時注重培養學生自主分析、鑒賞的能力。使學生得到完整的藝術享受。

由于自身教學水平和專業素養還有差距，因而在教學中還存在著許多不足：對學生的關注程度不足。另外在進一步調動學生學習積極性的方式方法方面還有待于多加思考。

高中音樂說課稿一等獎篇九

首先我想先談一談對教材的理解：

《第六(悲愴)交響曲》第四樂章是選自人音版教材高中鑒賞第一單元第二課。這是一節鑒賞課，通過聽賞音樂作品，理解音樂要素、體裁形式、風格流派等知識，學生能夠領會情感表達。

學生在鑒賞音樂作品的同時擴充了知識儲備，提高了自身的音樂審美能力，從而產生學習的興趣和繼續了解與探究音樂。

那么作為一名教師不但要對教材有所了解，還要對學生的情況要有清晰明了的掌握，這樣才能做到因材施教、有的放矢，接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。

高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，并不斷從中得到成功的心理體驗。

但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。

新課標指出，教學目標應包括情感態度與價值觀、過程與方法以及知識與技能這三個方面，而這三維目標又應是緊密聯系的一個有機整體，因此我設計的三維目標如下：

情感態度與價值觀：通過欣賞樂曲，增強愛國主義情懷，提高音樂鑒賞能力。

過程與方法：對比欣賞，感受音樂各要素在音樂作品中所發揮的不同的藝術作用。

知識與技能：聆聽樂曲，運用音樂各要素進行編創。

基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重點是欣賞樂曲，感受音樂各要素在音樂作品中的藝術作用。

難點是運用樂曲中的音樂各要素進行編創。

為了輔助課堂更好的展開，我采用以下的教學用具：多媒體。

本節課的教學過程我是這樣思考的，總的設計思路分為五個環節：新課導入——初步感知——探究——鞏固提升——小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：

第一環節是：新課導入環節

好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍。

上課伊始，我會用音頻的方式，引導學生思考兩首樂曲的異同問題，我會引導學生理解，由此順勢引入本課課題。

這樣設計，既鍛煉了他們的自主思考的能力，又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中，從課下到課上形成了一個自然地、生動的過渡。

第二環節是：初步感知環節

初步感知這一環節是本節課新課講授的第一個環節，我會結合學生的自身特點展開教學。

在這一環節，我會為同學們完整的`播放一遍樂曲《第六(悲愴)交響曲》第四樂章，并提問同學們這首樂曲的情緒怎樣的，通過初聽學生能夠分析出樂曲的情緒是沉重的。隨后我會向同學們介紹樂曲的作者、背景等的相關知識，輔助學生從宏觀角度來整體的了解樂曲。

通過這樣直觀感知的方式，同學能夠捕捉到最表面一層的音樂信息，充分發揮學生的音樂感知能力，為接下來的探究學習做了良好的準備。

第三環節是：探究學習環節

在這一環節我會針對學生身心的特點，利用層層深入的提問引導學生發現音樂作品曲式結構、體會情緒變化，并能夠通過進一步分析音樂本體，理解作品背后的文化內涵。

首先我會為同學們播放樂曲并提問，這首樂曲的曲式結構。通過聆聽作品，學生可以發現作品可以分為三部曲式，接下來我會引領同學們分主題聆聽，感受音樂的情緒變化，在反復聆聽以后，學生會發現第一個音樂主題之間在情緒上呈現出了層層推進的形態，接下來我會提問同學們“這樣的情緒變化你們是怎樣聽出來的呢?”在老師的引導下，結合譜例，相信同學們可以捕捉到描述出節奏、力度、速度、歌詞、曲調等方面的變化。

接下來，我會請同學們結合我的講解想象第二音樂主題所展示的畫面是什么。

由此就可以將音樂本體和情感表現進行一種有機地結合，使知識形成網絡，學以致用。

通過這樣的設計，學生可以更加清晰地理清學習思路，更地掌握新知，同時學生還可以主動地投入到教學過程中來，對于學生豐富情感、提高文化素養和音樂鑒賞能力有著重要意義。

第四環節是：鞏固提高環節

為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更的把握和體會，我會請同學們以小組為單位，采用創編旋律的方式來對本課進行鞏固，隨后我還會請同學們在小組之間進行自由的展示，最終選取學生互評與教師評價相結合的方式展開討論。

這樣做既能夠對新學習的音樂作品進行鞏固，同時又可以讓同學們充分地參與到課堂學習中來，鞏固對音樂的體驗與感受有所加深，又提高了音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。

第五環節是：課堂小結環節

好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會和同學們一同探討本節課學習的主要內容，總結音樂作品所傳達的精神內涵。在作業的設置上，我會請同學們課下可以尋找相似的音樂作品，并學習演奏。

最后，這就是我今天的板書設計通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。

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鐵樹老師面試輔導，喜馬拉雅app-zhubo-教師面試大雜燴

高中音樂說課稿一等獎篇十

《飄逸的南國風》是高一音樂鑒賞必修教材第二單元“腔調情韻—多彩的民歌”的最后一節，根據《普通高中音樂課程標準》的基本理念之一“弘揚民族音樂，理解多元文化”。以及“應將我國各民族優秀的傳統音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情感。”任何文化都是屬于民族的，本民族音樂文化是音樂文化中的“母語”。而本節課中的南方地區民歌是母語音樂文化的重要組成部分，它婉轉、細膩、抒情的旋律，含蓄的歌詞都給我們以美的感受，美的傳承。在前面幾節課分別欣賞了西北民歌、少數民族民歌以及中原民歌，本節內容是本單元的收尾課，因而除了在感受體驗南方民歌音樂情緒的基礎上，認識南方民歌的風格特征;同時也要在小結“多彩的民歌”這個單元的基礎上，探究民歌之民族風格、地方風格主要表現及形成的原因。

二、說學情

學生音樂雙基較薄弱，對民族音樂的了解比較片面，特別是對民歌知識了解甚少。大多數學生不喜歡民族音樂，但學生對音樂充滿好奇與熱情，喜歡唱歌并有一定的演唱能力，多數學生能夠積極參與音樂活動。

三、說教學目標

【情感態度價值觀目標】

通過對幾首南方民歌的音樂情緒、音樂風格的感受與理解，激發學生對我國民族音樂的熱愛之情，培養學生的民族精神和愛國主義情懷。

【過程與方法目標】

聆聽《彌渡山歌》、《對鳥》、《幸福歌》，感受、體驗歌曲的音樂情緒并認識南方民歌婉轉、抒情、細膩的風格特征，運用討論、體驗法、圖象法等多種教學方法，引導學生在了解民歌的音樂特征同時自主參于各項學習活動，從而使學生能感知歌曲的情緒、表演形式及不同的音樂風格，加深對音樂的認識力和理解力。

【知識與技能目標】

學唱過程中，深入體驗南方民歌的風格特征。對比認識民歌的民族風格、地方風格形成的原因，對形成民歌的民族風格及地方風格的原因進行探究，形成較為完整而清晰的認識。

四、教學重難點

【重點】聆聽、演唱三首民歌，感受、體驗南方民歌的風格特點。

【難點】對民歌的民族風格和地方風格形成較為清晰的認識。

五、說教學方法

為了使學生更為主動的達到本節課的目標，我將使用圖片展示法、小組合作法、體驗法貫穿整個教學，倡導對音樂作品整體性的感知與體驗，設計具有探究性和啟發性的問題，采用集體討論的方式，避免枯燥的說教方法，有利于學生理解和分析歌曲，使每個學生成為課堂的主人，讓學生充分體驗音樂的.魅力。引導學生感受與理解音樂作品。

六、說學法

學生是學習的主體，需讓學生能主動的學習，根據教材的內容和學生的年齡特點，通過聽、唱等要素，讓學生去感知歌曲的情緒、思想感情，通過探究法、小組合作法等教學手段，使學生完成教學目標，課堂教學需要調動不同特性的學生學習的積極性，保證學生的情緒正常，在歌曲分類環節、分析歌曲調式的旋律、結構、演唱特點、伴奏特點等環節學生都能夠主動參與，互動集中在學生自己演唱演奏的環節中，學生能順利地完成作品，情緒得以調動。

七、說教學過程

環節一：導入新課

課件播放視頻音樂作品三首南方民歌進行欣賞，請學生探究以下問題：

1、是我國的哪個省，知道哪些景點和民歌。

2、比較三首民歌的音樂風格談談南方民歌的風格特點是怎樣的?

3、民歌的民族風格及地方風格主要表現在哪些音樂要素上?

云南：這里風景優美，氣候宜人，少數民族云集。民歌特別豐富并有著獨特的民族風格和地方風格。

(設計意圖：直接提出問題，使學生明確學習任務，明確本節學習目標，帶著問題學習。通過對云南民歌的聆聽，加深學生對云南民歌風格的印象，為新課民歌的風格對比做好鋪墊的作用，通過我聲情并茂地示范演唱導入，拉近師生距離，激發學生的學習興趣，并且從聽辨引進新課)

環節二：新課教學

1、分析探究南方山歌的風格特征

(1)首先播放《彌渡山歌》的音頻，引導學生初步感受歌曲的音樂風格。

是一首贊美愛情的山歌。歌詞用了比興的手法，暗示著愛情的道路上的艱難曲折。旋律由三部分組成：起-平-落。起即引腔，這種長音在南方民歌中常見。

(2)介紹云南彌渡，欣賞云南風景圖片。

彌渡地處滇西高原。北部有云嶺和怒山，南部有哀牢山和無量山，加上相距不遠的大理石林和洱海，可謂依山傍水、景色宜人。正因為這里山清水秀，所以也是蘊藏民歌的大好地方。

南詔鐵柱置于彌渡縣城西約6公里的鐵柱廟內，欲稱天尊柱，現存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。懸掛“威鎮昆彌”金匾。大殿達三閣五殿，建筑規模巨大，是彌渡縣至今保存較好的古建筑群。

(3)播放配套課件中《腳夫調》的視頻材料。

問題：南北方山歌的區

高中音樂說課稿一等獎篇十一

尊敬的評委老師：

大家上午好！（鞠躬）我是xx號考生，今天，我說課的題目是《上去高山望平川》，接下來我將以教什么、怎么教以及為什么這么教為思路，闡述我的教學流程。

首先，談談我對教材的理解，作為一名老師，我認為對于教材的了解是必不可少的。

《上去高山望平川》是人音版高中音樂鑒賞第二單元第二節的一節欣賞課。作品為bb調，4/4拍，旋律自由舒緩，深刻地抒發了在舊社會中，青年男女純真的愛情，由于封建禮教的束縛和封建勢力的阻撓而不能實現，只能望“花”興嘆的感慨心情。

通過本節課的學習，學生可以學會西北民歌“花兒”的相關知識，感受作品表達對愛情向往的情感，從而獲得民歌審美體驗，提升音樂鑒賞能力。

要想成為一名優秀的教師，不但要對教材有所了解，還要對學生的情況有清晰明了的掌握，站在學生的角度思考問題，這樣才能了解學生真正的學習需求，做到因材施教、有的放矢。

高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，并不斷從中得到成功的心理體驗。但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。

通過對教材的分析以及學情的了解，我設計的教學目標如下：

1、通過欣賞《上去高山望平川》，體會西北地區民歌的風格，增強對西北民歌的學習興趣。

2、通過對歌曲分段欣賞，并配以討論、分析等方法，學生能夠了解西北民歌的風格特點，提高音樂鑒賞能力。

3、了解“花兒”這一民歌類別，并能夠感受歌曲高亢悠揚、舒展自由的情緒，增強對民族歌曲的熱愛之情。

基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：

重點是聆聽并欣賞音樂內涵并了解“花兒”相關知識，感受音樂旋律特點。

難點是體會歌曲高亢悠揚、舒展自由的風格特點，提高鑒賞能力。

為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點：

教法：分段聆聽法、講授法。

學法：小組討論法、對比分析法。

接下來說說我的教學過程，也是本次說課的中心部分。在這一環節主要分成五個環節，分別是新課導入、初步感知、分段賞析、拓展延伸、小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：

第一環節是新課導入環節

好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣，營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會用多媒體播放音頻方式進行導入，播放歌曲《西部放歌》，與歌曲建立聯系，由此順勢引入本課課題。

這樣設計，是為了讓學生對課程內容產生興趣，也更好的完成從課下到課上的過渡。

第二環節是初步感知環節

感知音樂是課堂展開的基礎，為了幫助學生對作品有一個整體的把握，在新課的第一環節，我會先完整播放一遍歌曲，并提問學生這首歌曲屬于那種民歌體裁，學生自由回答，我總結《上去高山望平川》是一首青海花兒，并詳細解釋“花兒”的特點；其次，我會再次播放整曲，并提問學生這首歌曲所表達是怎樣的情感，學生聆聽后自由回答，我總結這首歌曲表達的是男子對心愛女子的追求、愛慕之情。

通過這樣的方式，學生能對歌曲體裁有詳細的認識，并對歌曲的情緒有一個整體的把握。

第三環節是分段賞析環節

細致、精準對于作品的分析及學習，是學生了解作品特點的主要途徑，為了引導學生了解重點，突破難點，循序漸進的了解作品，在這一環節，我會先播放歌曲的第一段，并提問學生歌曲歌曲的旋律有什么特點，修而生通過聆聽自由回答，由我來總結出樂句悠楊，起伏較大，多以四度跳進與大跳，旋律高亢、自由舒緩。在高亢、剛健之中又帶有抒纏綿的情調，極富西北地方色彩；其次，我會帶領學生聆聽欣賞第一段歌曲，并提問學生在歌詞的表達有何寓意，學生仔細聆聽并自由發言，最后由我總結出第一段歌詞描寫了山高地廣的景色，用了很多襯詞襯腔，在最后一句引出“一朵牡丹”，把心愛的女子比喻成牡丹；然后，我會播放歌曲第二段，請學生聆聽第二段歌詞和第一段的歌詞表達的情感有何不同，學生通過聆聽并思考進行自由回答，師生共同總結出第二段歌詞承接第一段歌詞，依舊把心愛的姑娘比喻成花朵，表達了想摘卻摘不到的枉然之情。深刻的抒發了在舊社會里，青年男女純真的愛情，由于封建禮教的束縛而不能實現，只能望“花”興嘆的感慨之情；最后，我會帶領學生完整聆聽，并提問學生西北民歌高亢、自由的`原因有哪些呢？（可以從西北人民的性格、地勢等方面進行思考），學生討論回答，教師總結出西北地區主要是黃土高原地形，千溝萬壑、連綿起伏，而當地人民經常站在山坡上遠距離的呼喊、交談，為此，他們會把聲音拉得很長，便形成了這種高亢、自由的旋律。并且當地人民粗獷豪邁、不拘小節，在他們的勞動生活中唱歌，是抒發情感的最好手段，用自己的歌聲來表達對未來的憧憬和對愛情的贊美。

通過這樣的設計，學生能由部分到整體的對歌曲表達的情感有更深刻的把握，并了解西北民歌的風格。

第四環節是拓展延伸環節

為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更全面的把握和體會，我會播放蒙古族歌曲《嘎達梅林，并請學生對兩首歌曲進行對比欣賞。學生聆聽后自由回答，我進行總結《上去高山望平川》是回族歌曲，速度稍慢，節奏十分自由，情緒上是高亢、明亮；《嘎達梅林》是蒙古族歌曲，速度中速稍慢，節奏舒緩，情緒是十分悲壯的。兩首歌曲分別表達了不同的情感，卻都是富有當地民族地區特色的優秀作品。

這樣做這樣做是為了讓學生在對比中感受不同民族地區民歌的區別，從而對“花兒”有更加深刻的理解，并獲得音樂鑒賞能力的提升。

第五環節是小結作業環節

好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會采用師生共同總結的方式，請學生談談本節課的收獲。

為了更好的結束課堂，并在課下引發學生的思考，對于作業的設計，我會請學生搜集其他西北民歌，下節課一起分享。

通過這樣的方式，學生能對西北民歌有更多的了解，從而提高音樂鑒賞能力。

最后，就是我今天的板書設計，簡潔、明了，通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。

以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正！謝謝大家！

高中音樂說課稿一等獎篇十二

1、《春江花月夜》選自高中音樂欣賞教材中的第二章的第二節，這是一首民族管樂曲。

2、它原是一首琵琶古曲，原名為《夕陽簫鼓》、《夕陽簫歌》等，1925年上海大同樂會的鄭覲文、柳堯章首次將其改編成民族管弦樂曲，并改名為《春江花月夜》。

3、經過許多藝術家的精雕細刻，這首樂曲已成為我國傳統音樂中的一顆璀璨的明珠。在國際上享有盛名。

4、這首樂曲，主要描繪了月亮在東山升起，小舟在江面上蕩漾，花影在兩岸搖曳的江南美景。主要的樂器是琵琶、箏、簫等。

說學情

我們高中的學生以前沒有開設音樂欣賞課，所以對音樂的理解和感受能力比較差，但對民族音樂欣賞的比較少，興趣不濃。

根據學生和音樂的特點，我能采用的教學方法的主要是：

1、啟發式教學法：啟發學生展開豐富的有個性的聯想，開發創新思維。(音樂是看不到，摸不著的，只有啟發學生展開豐富的有個性的'聯想，才能進一步對音樂的理解，每個人的生活經歷不同，文化修養不同，往往他們對音樂的感受和理解是不同的。所以鼓勵他們展開有個性的想象，只要確實是根據音樂想象的都是正確的。這樣不但能提高他們的欣賞水平，還能提高他們的想象能力、寫作能力以及促進創新思維的開發。)

2、討論式教學法：引導學生，展開討論分析音樂，處進對音樂的理解。

3、音畫式教學法：根據音樂，我在電腦里畫了幾幅畫，把抽象的音樂變成具象的畫面，讓學生結合畫面來理解音樂。(我們的學生欣賞水平比較低，很難指把音樂和它所表現的意景聯系起來，甚至有的學生還錯誤的認為只要是欣賞音樂就是聽歌曲，有一次我給學生欣賞《梁祝》時，竟然有個學生問：“老師，怎么光有音樂沒有人唱呢?”結合畫面來欣賞音樂能夠促進學生對音樂的理解，讓他們知道音樂還有這么豐富的表現力。)

根據老師的啟發和引導，學生可用討論法、分析法、想象法。

根據教材和學生情況我確立了三個目標

1、知識目標：讓學生熟悉我國民族樂器的音色，了解民族音樂豐富的藝術表現力。

2、情感目標：通過欣賞《春江花月夜》培養他們民族自豪感和熱愛民族音樂的情感，以及學習民族音樂的興趣。

3、能力目標：開發學生創新思維，提高學生欣賞水平。

重點：了解琵琶、簫、箏的音色以及表現力。重點欣賞其中的“漁歌唱晚”，它是全曲的高潮部分。(琵琶、簫、箏是這首樂曲的主要樂器，也是我們民族管樂隊中的重要樂器。掌握和了解它們的音色和表現力，對今后的民族音樂欣賞有著至關重要的作用。)

難點：學生對樂曲的理解。(為了解決這個問題，我采取了結合畫面欣賞音樂的方法促進對樂曲的理解。)

高中音樂說課稿一等獎篇十三

尊敬的各位老師：

大家好！今天我要說課的題目是《鱒魚五重奏》第四樂章，內容來自人音版八年級第三單元《浪漫旋律》，下面我將從教材分析、教學目標、教法、學法、教學程序五個方面對本課的教學設計進行說明。

的變奏曲式，舒伯特運用器樂的各種特點與手法，將原歌曲中所表達的內容進行了深入的刻畫與描述。《a大調鋼琴五重奏》又稱其為《鱒魚五重奏》，它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往會被奸詐和邪惡所害，同時借助于對小鱒魚不幸遭遇的同情，抒發了其對自由的向往和對迫害者的憎惡，是一首典型的寓意深刻的作品。

1、引領學生了解浪漫主義時期的音樂風格及特點，懂得黑暗終將過去，善良永存的真理。

2、熟悉《鱒魚五重奏》的主題旋律，感受、體驗樂曲的音樂情緒及風格特點。引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。

3、能初步了解室內樂、變奏曲式的音樂知識，嘗試用所學的變奏手法進行變奏練習。

1、引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。

2、運用所學變奏手法進行簡單的變奏編創。

現在的學生大部分都只喜歡流行音樂，而對古典音樂卻不知如何去欣賞，所以教師的引領很重要。

為了讓學生更加直接形象地了解作品，幫助學生收到最好的學習效果，使他們更好地掌握和感受變奏曲、五重奏的知識，在學習中我引導學生實行五多，即多聽、多看、多唱、多思、多辨。具體采用了以下的教學方法。

1、視覺圖象法：展示五種樂器的圖片，讓學生對這些樂器有初步的印象，熟悉各樂器的音色，為后邊的聽辨音樂作好鋪墊。

2、多媒體輔助----視聽結合法：為了加深學生對這首變奏曲的了解與記憶，我利用電腦課件和教學平臺，把幾個變奏分別放給學生聽，讓學生們討論其變奏手法，使本來抽象的內容變得具體形象化。后邊加入聽辨音樂的環節，打亂變奏順序，提高了學生的聽辨能力。

本課為專題欣賞課《鱒魚》的第二課時，第一課時的內容是認識歌曲之王—舒伯特，了解什么叫藝術歌曲，學唱歌曲《鱒魚》。本節課作為第一節課的延伸，重點是了解室內樂及變奏曲的相關知識，在教師的引導下學生分組去感受、體驗、鑒賞音樂的風格與特點，從而更深刻的理解作品的寓意，并能用所學的變奏手法進行變奏練習。

提問：你知道這首曲子的名稱么？你能聽出它采用的什么曲式結構么？

用這首曲子導入是因為它是一首通俗的鋼琴曲，大家較熟悉，能夠拉進古典音樂與學生間得距離。同時它也是一首變奏曲，能為后邊變奏曲的學習做好鋪墊。

1、首先復習歌曲《鱒魚》，讓學生隨伴奏唱詞，引出課題。熟悉音樂的旋律，為后邊聽辨幾個變奏作準備。

2、介紹室內樂的音樂知識并出示樂器圖片，介紹鋼琴五重奏里的五樣樂器：鋼琴-小提琴-中提琴-大提琴-低音提琴，了解其聲音特征。

（室內樂：又稱之為重奏樂，17世紀起源于意大利。近代室內樂指每一聲部都由一件樂器演奏的小型合奏曲。按聲部人數的多少可分為“二重奏”、“三重奏”等，也可按演奏的樂器分為“銅管重奏”、“木管重奏”等，其中最常見的形式是弦樂四重奏，分別由兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組成。）

3、簡介作品后分段欣賞《鱒魚》鋼琴五重奏（第四樂章）。

（1）結合書本，了解樂曲結構及各樂段主奏樂器。

（２）播放主題，學生按照課件打出的譜例，跟隨主奏小提琴哼唱主題旋律。

（３）欣賞變奏一至變奏五。學生分成五個小組各自完成老師提前布置的任務。（問題提前下發）

教師作為向導提示引領學生欣賞，聽后請每個小組派一名代表來回答問題。

變奏一：主奏鋼琴使音樂發生了什么變化？誰在和鋼琴對話？鋼琴和小提琴是怎樣造出歡快、跳躍的情緒的？（音樂情緒變得歡快、跳躍。像是小提琴在和鋼琴對話。鋼琴音色明亮、主題移高八度、小提琴演奏三連音。）

變奏二：誰叫醒了你的耳朵？主奏大提琴營造了什么意境？（小提琴的演奏最為清晰，大提琴使人感到安詳、愜意。）

變奏三：教師提示：請你跟唱主題，別讓它溜走！主題的情緒變得怎樣？（陰沉、有些壓抑）哪件樂器促成了這種情緒？（低音提琴）是誰拉扯著你離開主題？它表達了怎樣的心情？（是鋼琴，快速的演奏，顯得很焦急。）

變奏四：將你的心貼緊音樂，你聯想到了什么？找出造成恐懼情緒的要素。（我仿佛看到了漁夫拼命攪渾河水，而小提琴的演奏像小鱒魚在逃。ff的強音六連音造成的緊迫感d小調）

變奏五：說說你此刻的心情，音樂是怎么告訴你的？（傷感）

４、欣賞結束段，體會作者的創作初衷。

教師：雖然歌曲中敘述的故事已經講完了，但舒伯特還是意猶未盡地寫下了結束段。他想借助結束段的情緒告訴我們什么呢？（黑暗終將過去，善良永存的真理）

5、復聽：變奏一、變奏四，體驗音樂要素的變化在變奏中的作用。

（1）聽變奏一，請學生用手勢及圖形譜的方式表現情緒中的跳躍性，感受音樂要素的改變為樂曲帶來的變化。（主題移高八度、鋼琴明亮的音色，弦樂器六連音的琶音伴奏）

（2）聽變奏四，請學生用動作表現強音的節奏。（由d大調轉為同名小調d小調，強力度，節奏上有較大的變動。）

6、師生共同總結：此作品所使用的基本變奏手法。歸納“變奏”的概念。

（由代表基本樂思的音樂主題及若干變奏所構成的曲式，稱為變奏曲式，變奏中最初的呈現并作為以后變奏所依據的原型部分，稱為變奏的主題，其后的各次變奏依次稱為變奏一、變奏二、變奏三……結構圖式為a+a1+a2+a3+…常見變奏手法:改變演奏、演唱方式；加入各種裝飾音；改變音色、速度、力度、節奏、調號等。）

7、完整欣賞由巴倫博伊姆——帕爾曼——祖克曼——杜普蕾——梅塔五位大師演繹的全曲。（出生在以色列的帕爾曼從小就患有小兒麻痹癥，是被公認為“小提琴的帕瓦羅蒂”、“輪椅上的小提琴家”，獲奧斯卡金像獎的電影《辛德勒的名單》的主題曲正是帕爾曼配樂的。）

師打亂順序播放《鱒魚》的五個變奏片段，讓學生判斷當前播放的音樂是變奏幾，考察學生的記憶力。

學習了變奏曲，你能用改變節奏、節拍的方法將下面的旋律寫成一條變奏曲嗎？試試吧。（學生提前分好的五個小組創編兩個小變奏，學生寫完后教師作簡要點評，指出優缺點以便以后改進。培養學生的創造力。）

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先請學生自由發言談本課的收獲。

教師：舒伯特—音樂是生命之聲,音樂是生活之源。

在今天的這堂課中，我們初步感受了“變奏”，探索了音樂要素在變奏中是如何展現魔力的。如果說舒伯特總是帶給我們幻想，那么這些神奇的變奏則為幻想插上了翅膀。愿你用實踐豐滿你的羽翼，我期待著與大家共同分享！

我的說課到此結束，謝謝大家！

高中音樂說課稿一等獎篇十四

各位評委老師大家好，我是蘋中分校音樂老師張冠，今天我說課的題目是：“欣賞《鱒魚》”我將分為以下幾個方面對本節課進行說明。

（一） 指導思想、理論依據

（二） 教學背景分析

（三） 教學目標

（四） 教學重難點

（五） 教學過程

（六） 特點預設

（一） 指導思想：

音樂欣賞是以審美教育為核心，用興趣激發學生學習動力。面向全體，同時鼓勵學生的個性發展。并且融合相關多元文化知識。把基礎知識作為切入點，立足于學生本身，以學生為主體，重視音樂實踐，實踐是獲得音樂審美體驗的基本途徑，通過藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，鼓勵音樂創造，開拓學生思維，培養學生良好的欣賞習慣，對學生進行多方面，多角度的藝術熏陶和音樂教育。從而真正達到審美水平的提高。

初中新課程標準中提出：音樂教育以審美教育為核心，以興趣愛好為動力，豐富情感體驗，培養音樂興趣、提高審美能力、陶冶高尚情操、尊重藝術、理解多元文化。

本著以學生為主體的教學理念，我對教材做了以下分析。

（二）

鱒魚》是《北京市義務教育》第15冊第三單元的一首欣賞歌曲，是一首舒伯特寫作的鋼琴五重奏，屬于西方音樂體系中的浪漫主義時期一首作品、在初中三年的課本中，從巴洛克時期到20世紀音樂，共被分別分在了5個學期中，在西方音樂中，浪漫主義時期音樂作為西方音樂的重要時期是不可或缺的。從本學期來看，本單元是學生接觸西方音樂唯一的一個單元，所以應當適當聯系上學期的內容，使得學生對西方音樂有正確、整體的認識。本節課也是本單元的起始課程，起到基礎性的作用。本首作品選自鋼琴五重奏《鱒魚》第四樂章。是一首典型的變奏曲。明顯的變奏曲式是本曲的特點之一，是學生了解曲式的較好途徑。

授課的班級為我校初二年級（4）班學生，這個班級是新組建的普通班，整體來講對音樂有一定的興趣。愿意欣賞，能聽辨小二度與大二度，能較為準確的模仿節奏型。模仿音高。但對于識譜，識別節奏，有一定的困難。對作品所表達的情感能有大致的定位、但不夠細膩。對音樂細節的關注不夠。音樂理論知識較差。所以，本節課要把音樂基礎作為切入點，讓學生在興趣中，切實學會相關音樂知識，把音樂內涵作為著力點，提高學生審美水平。把音樂與創作背景結合，挖掘其中的情感，從而達到學有所得，學有所用，受益終身。

（三） 教學目標：

（一）“情感態度與價值觀” 目標

1．學生愿意繼續了解西方音樂、并對其感興趣。（因為在課標中提出，興趣愛好是學習音樂的動力，并且要尊重多元文化）

2．學生能理解歌曲所表現的意義。并能理解作曲家在寫作時的想法。（課標中要求：通過對音樂作品的感受和理解、培養積極向上的審美情趣）

3. 學生會欽佩舒伯特的才華、并能鼓勵自己繼續努力。不斷前行。

（二）“過程與方法”目標

1．學生能夠運用之前欣賞音樂的方法，通過對比、體驗、聽辨、模仿等方法欣賞本曲

（三）“知識與技能”目標

1．學生能夠聽辨不同樂器的音色、以及判斷他們在演奏中的作用。

2. 學生能夠哼唱樂曲的“主題”

3．學生能夠掌握“變奏曲式”特點、并能運用。

（四） 教學重點難點

（一）教學重點：學生能夠掌握“變奏曲式”特點、并能運用于分析其他音樂。

（二）教學難點：對于本曲中調式的感受和理解。

為了更好的完成我的教學目標，我如下設計了我的教學過程：

（五） 教學過程

1、復習引入

2、欣賞音樂

3、演唱主題

4、聽辨樂器

5、分析段落

6、分析情感

7、檢測擴展

8、運用創作

9、總結升華

（六） 教學設計的特點：充分了解學生的基礎上，對教材進行總體把握，和深入挖掘，站在學生的角度，設計問題，設想回答情況，形成自主探索，自主發現，自主總結的教學模式，并且注重情感教育，能力培養。這樣有助于學生今后的音樂學習，不依靠教師，而是依靠自己，真正具有可持續性，可發展性。讓學生終身受益。