作為一位無私奉獻的人民教師，總歸要編寫教案，借助教案可以有效提升自己的教學能力。怎樣寫教案才更能起到其作用呢？教案應該怎么制定呢？以下是小編收集整理的教案范文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

高中美術教案篇一

教學目標:

1、了解五官的位置及其形狀特點，學畫五官，從而培養學生敏銳的觀察能力。

2、學習區別想象畫和寫生畫，初步確立寫生畫的審美判別。

重點:培養學生敏銳的觀察能力，初步確立寫生畫的審美判別。

難點:觀察——線描再現的方法

教具:人物、示范作品

教學過程:

一．引入：

1．請幾位同學在黑板各畫一幅人物頭像，師生評議。

2．請幾位同學在黑板各畫一幅寫生人物頭像，對比評議。

二．新課：

1．引導學生閱讀課本。

2．引導學生分析人的五官，強調客觀表現與想象表現的分別，并示范。

3．教師演示線描寫生的畫法，注意強調以眼睛觀察為主。

4．請一名學生在講臺上作模特，四名同學作簡短的寫生，引導學生評議，教師小結。

三.布置寫生任務。

分4組，每組一名模特。以眼睛觀察為主進行頭部的五官寫生。

四.教師巡堂輔導。

學生作業。展覽評議挑選有代表性的作品進行優劣評議。

板書設計:

人的五官（寫生畫）

五官寫生圖例

教學后記:初步學習用線表現人的五官，主要是強調觀察和想象的分別。學生的學習較認真，求知欲較強。

設計意圖：

本學期，我們采用了“幼兒園滲透式領域課程”，在藝術領域有一節《花瓶設計與裝飾》活動，孩子們對各種各樣的花瓶產生了濃厚的'興趣，在圖畫本上設計出了千奇百怪、五顏六色的花瓶，活動結束后仍然感覺意猶未盡。于是，我結合孩子們的這一興趣，搜集了各種瓶子，孩子們可以通過動眼、動腦、動手的過程把自己的探索欲望、創造欲望淋漓盡致的表現出來。裝飾出來的花瓶還具有實用價值，用它裝飾教室不僅讓孩子們時時感受成功的快樂，還可以處處體驗創造美的存在?；顒幽繕耍?/p>

1、能夠掌握包、扎、繞的技能，并對玻璃瓶進行裝飾。

2、體驗廢舊物品再利用以及手工活動帶來的樂趣。

活動準備：

1、各種各樣的玻璃瓶子、花布、布條。

2、照片、數碼照相機。

活動過程：

一、展示照片：各種各樣的玻璃瓶子（酒瓶、罐頭瓶、飲料瓶）各種花色、形狀的布以及布條、繩子，引出主題。

2、幼兒討論，引出主題：把玻璃瓶子裝飾成花瓶。

四、幼兒動手裝飾，教師指導。

1、鼓勵幼兒互相之間進行合作。

2、啟發幼兒裝飾的有新意和別人的不一樣。

五、介紹評比自己的作品。

1、幼兒介紹自己制作花瓶的材料、方法，認為最好看的是什么地方。

2、以插花的形式互相評比，學習別人優點。

六、裝飾教室，讓幼兒體驗成功的快樂。

1、用數碼照相機拍出幼兒制作的作品，和沒有裝飾前的碎布、瓶子作比較，讓幼兒感受自己創作的成功，以及廢舊物品再利用帶來的樂趣。

2、提示幼兒花瓶這么漂亮，我們是不是還可以用它裝飾我們的教室呢？

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高中美術教案篇二

1、知識與技能：

2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統，教師堂上示范。

3、情感態度與價值觀：培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。

如何理解“意境”？追求意境的創造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

一.組織教學：（常規）

二.引入新課：

本課內容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。

1.中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。

水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范寬《溪山行旅圖》絹本水墨

首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《溪山行旅圖》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的`意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。

元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

2、其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米?；蛞灾袊嬏赜械母哌h、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中國民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。

3、此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。

如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等?？梢?，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。

高中美術教案篇三

葉奔

（杭州求是高級中學）

現代藝術是主要發源于西方發達國家的一種嶄新的藝術形式，在美術史上只經歷了數百年之久?，F代藝術的涌現充滿了熱血和激情、冷靜與反思，是人類智慧的一次集中展現，將人類積聚了幾千年的藝術文化徹底改變了，藝術開始變得貼近生活大眾，他們和商業的距離從未如此近過。對于藝術史發展到現代藝術階段的情景，我們能窺見背后轟轟烈烈的工業革命和信息技術革命，信息的大爆炸滋生了這些獨特而富有魅力的新的藝術形式。

高中美術鑒賞課的教案編寫涵蓋面極廣，從原始藝術到現代藝術，從古至今，從西至中，各種知名的藝術品、藝術故事，幾乎無所不談，而正是這個原因，讓我們的美術課本有種泛泛而談的感覺，而現代藝術如何在高中生中推廣介紹？是我們亟待解決的問題。

在教學過程中，我們發現對于學生感興趣的很多現代藝術作品有一種特有的新奇感，因為傳統藝術篇章和現代藝術篇章的較多割裂，讓學生對現代藝術的理解只停留在諸如“看不懂”――極簡主義，“很狂野”――德國新表現主義，“很抽象”――美國抽象表現主義，“很像照片”――照相寫實主義或超級寫實主義，“很變態”――弗朗西斯培根的作品等等之類的評論上，而無法聯系到這些繪畫流派所在的歷史背景和民族特征或者藝術家的獨特經歷和觀念，針對這一點，我做了下述分析。

一、現代藝術鑒賞的德育方面

德育的培養離不開具體的知識和內容，任何脫離內容的形式都顯得過于空泛，在現代藝術鑒賞課中，我運用各種資料來激發學生對藝術品背后的深化理解。比如，講到波普藝術的時候，提及安迪沃霍爾和王廣義兩位藝術家，安迪沃霍爾是美國著名的波普藝術大師，他的可口可樂瓶、瑪麗蓮?夢露的作品形象深入人心，但是，當這些藝術形象推廣到世界，在世界范圍的人群中深入人心的時候，中國的一位文化學者河清就批判道：這是一種文化霸權。

而我國的波普藝術家王廣義，則在借鑒安迪沃霍爾的波普藝術形式里貼近生活、商業氣息和直接刺激的部分，使其形成一種中國式的政治波普，這便是中國獨有的文化語言。講到這里的時候，學生便能體會到教師的德育用意：霸權，不僅僅體現在政治經濟上，還有文化霸權，要愛國，就要努力發揚本民族的，只有民族的才是世界的。

二、現代藝術鑒賞的智育方面

在紛繁復雜的現代藝術門類里，學生能看到很多藝術家的探索精神，雖然有些藝術的探索充滿了古希臘故事阿基里斯與龜般的悖論式荒誕，但人類的求知欲可在此一窺?，F代藝術里的光電藝術已經日趨成熟，這里面包含了眾多科技領域的創新。比如，在上海舉辦的電子藝術大展，讓人們對藝術和科技的結合充滿遐想，未來的科技不會只有冷冰冰的操作，而是人和機器互動甚至是情感交流的媒介，通過這些現代藝術媒介的變化，能開拓學生的思路，了解現代藝術巨大而寬泛的應用領域和發展領域。

三、現代藝術鑒賞的美育方面

現代藝術中需要傳遞給學生的不僅僅是傳統意義上美的東西，比如德國新表現主義大師基弗的作品，介紹他的繪畫和裝置作品的時候，需結合這位藝術家不平凡的歷史時代背景和他本人的精神所向。二戰的陰影給德意志民族內心的創傷，在基弗的作品里留下了巨大的'影響，比如雜亂的筆觸，荒野里干枯的稻草，點燃的火苗，坦克、潛艇的模具，破碎的衣服等，這些物件堆放在一起并沒有很強的美感，但是學生能讀懂這些東西堆放在一起的時候會呈現什么樣的語境，那是一種人類被戰爭百般折磨后的苦難。此時的美育就變得更加深刻而富有內涵了，對美的追求不再只僅限于一張漂亮的畫，一個漂亮的裝置，而是靈魂的洗禮和對歷史的拷問。

四、實例分析――《新的實驗》

在今年的市級公開課中，我針對教材中的《新的實驗》一課為原型，延伸教材內容，編寫了一堂關于現代藝術的鑒賞課。附簡案：

《模糊的界標》

――探索新的實驗

教學目標：

1.認知：了解并體驗實驗藝術的特征。

2.能力：拓寬學生的視野，初步形成對此類藝術的審美能力。

3.情感：培養學生對形式、材料、造型等方面的好奇心與探索心理。

教學難點：對新的藝術形式與內容的解讀和領會。

教學準備：公益作品照片、商場里較大的商品、各式布料、夾子、彩帶等。

教學時間：1課時。

課前準備：給一部分學生發放趙半狄公益作品的圖片。

教學過程：

1.導入。

提問：如果把這些作品放成大幅彩照并在美術館展出，你覺得它們是一種藝術嗎？（分組討論2分鐘，由小組長匯集總體意見，確定正反方向，并作為代表發言）

2.引出課題。

欣賞蔡國強作品，猜測藝術家的想法，欣賞克里斯多夫作品――《包扎的德國柏林國會大廈》。

小結：我們通過包裹，不僅體驗到一棟大樓獨特的純審美功能，也讓我們關注到保護具有歷史意義的大樓和保護大自然等觀念。

思考：隨處可見的工棚也是包裹藝術嗎？

3.通過這件包裹作品來總結實驗藝術的特點（是非判斷題）。

4.課堂活動：利用商場里的商品和各式布料來創作包裹藝術（8分鐘）。

（學生展示作品，教師指導點評并做小結）

5.課后小結。

編輯魯翠紅

高中美術教案篇四

使學生對歐洲17|18世紀繪畫的主要成就及主要畫家、作品有所了解、認識，主要了解倫勃朗、魯本斯、委拉斯凱茲等畫家及作品。開闊眼界、提高認識、增進知識，培養健康的的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力。

引導學生認識繪畫作品的思想內容及藝術成就。17世紀三大油畫家介紹。

學生分析作品、理解作品的能力培養。

課件制作

課時：1課時

學生和教師活動

組織：

導入：

學生有關倫勃朗的資料介紹。

（問題）倫勃朗是什么時期的人物？或作品出現引出課題

展開：

1、《夜巡》又名《阿姆斯特丹射擊手公會群像》（1642）（畫布油畫）

（內容）作者畫的是什么？

（教師介紹）

幻燈比較：集體肖像畫形式

思考：《夜巡》的畫面構成有什么不同之處。為什么倫勃朗這樣畫，你覺得好不好？

討論——表達

得出倫勃朗作品的特點。

《杜普教授的解剖課》（1632）（畫布油畫）

請學生欣賞

（分析）倫勃朗的成名作

2、《宮女》（1656）（油畫）肖像畫

欣賞作品（教師介紹作者）

作品特點分析畫風寫實，運用強烈的明暗對比。

其它作品欣賞

3、《劫奪呂西普斯的女兒》（1617）

神話故事畫

介紹魯本斯（教師）

欣賞作品（內容）

分析作品的特點（學生）

總結特點（師生）

提示：是巴洛克藝術華麗恢弘的特點。

魯本斯其它作品欣賞。

4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）

達維特（歷史畫）

題材介紹

分析作品人物、神態、動作

學生小結主題

5、《1808年5月3日的屠殺》（1814）哥雅（歷史畫）

小結：

知識性內容

組織：

導入：

倫勃朗（1606～1669）出生于萊頓一個磨坊主的小康人家，曾入過大學，不久綴學當了畫家，干上了專畫肖像的熱門職業，1631年定居阿姆斯特丹，并娶了一個富家小姐（莎斯基亞）。妻子富裕的家庭為倫勃朗事業成功的基礎。直到1642年妻子去世前，倫勃朗一直是上流社會的肖像畫家。此后，他的事業開始衰落，倫勃朗開始陷于債務之中。當倫勃朗1669年去世時，他除了幾件舊衣服和畫具外，沒有留下任何財產。人世滄桑，人情冷暖，給倫勃朗的繪畫打上了強烈的生活烙印。

展開：

1、《夜巡》（1642）（畫布油畫）

（內容）是當時阿姆斯特丹射擊手公會（一種保安武裝）請倫勃朗繪制的一幅生活群像畫。倫勃朗把它處理成以隊長班寧·柯克為中心，射擊手連執行一件緊急任務即將出發的場景。

倫勃朗作品特點：利用光線來塑造形體、表現空間和突出重點。畫面明暗對比強烈，虛實結合，層次豐富，氣韻生動，后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法。

2、《宮女》（1656）（油畫）

委拉斯凱茲（1599-1660）是17世紀西班牙最杰出的畫家。出生于西班牙南部塞維拉。12歲學畫。1623年應召到首都馬德里為國王菲利普四世畫像，一舉成名，被任命為宮廷畫師。1649年第二次去意大利畫了《教皇英諾森十世像》。終身在宮廷工作。最后在繁雜的事物中勞累而死。一生創作了大量的肖像畫、神化故事、風俗畫。早期作品《煎雞蛋的老婦》（1618）、《塞維爾的賣水者》（1619）。

《宮女》是晚年擠時間完成的本人一幅特殊形式的肖像畫。作品特點：畫風寫實，運用強烈的明暗對比。

3、《劫奪呂西普斯的女兒》（1617）魯本斯（1577-1640）是17世紀佛蘭德斯（比利時）最著名的畫家。擅宗教、神話、歷史、風俗、肖像、和風景畫。宗教信仰上，他是保守派。但繪畫上，努力吸收了文藝復興人文主義思想，加上他極富想象力和創造性，形成了一種氣勢宏偉、色彩豐富、運動感強的鮮明畫風。

作品取材于希臘神話中宙斯的孿生子劫奪邁錫尼國王的孿生姊妹的故事。魯本斯的興趣不在于情節本身，而在于通過劫奪和反劫奪的戲劇性激烈斗爭構成的強烈動勢的構圖。熱烈明快的色彩和富于肉感的人體，是魯本斯繪畫的特點。這是對人的生命力的積極肯定和歌頌。

4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784）歷史畫

題材：羅馬城和鄰城阿爾巴交戰，雙方各派三兄弟格斗，以定勝負。而雙方之間又有姻親關系。但是，羅馬城三兄弟毅然挺身而出，大義滅親。

主題：個人情感要服從國家利益。

5、《1808年5月3日的屠殺》（1814）哥雅（歷史畫）

小結：

后記：9班：今天上課教學效果較好，原因多方面。1、學生查找的資料是一個網頁，學生較有興趣，且圖片較多。學生的圖片給同學有一種吸引力。2、導入的方法較合適。順著學生的講解，從倫勃朗一生中非常重要的一個年代1642年入手，提出設問：為什么說1642年對倫勃朗一生來說有轉折性的意義。然后講解欣賞《夜巡》，采用與《杜普教授的解剖課》對比的方法，讓學生了解《夜巡》受冷遇的原因。3、主次較為分明。倫勃朗、委拉斯凱茲、達維特作為重點。

高中美術教案篇五

教學目的：

1、使學生了解美 術范疇，建立“大美術” 觀念。

2、 使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。

教學重點：掌握鑒賞方法

教學難點：應用該方法進行練習。

教學模式：自主、探究、討論、合作。

教學過程：

一、導入

同學們已經學過9年美術，你最喜歡哪幅美術作品，請說說原因。

美術和藝術的關系?

板書：造型藝術 美術

二、新授

美術的范疇

板書： 繪畫 工藝 美術 雕塑 書法 建筑 篆刻

各種類型請學生舉一作品。

美術史、美術理論的基本知識。

小組討論：

1、歷史上中外有大耳朵英語首頁哪些著名的流派及代表人物?

2、這些著名的畫派在藝術特征和風格上有何差異?

學生簡單表述，結合圖例

《放牧》古代巖石畫

《宴樂采桑狩獵交戰紋壺》戰國

《人物馭龍圖》戰國 最早的主題性繪畫

美術鑒賞的方法：

對不同作品進行比較研究(板書)

學生自學過程，進行簡單練習。

選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。

小結

美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

高中美術教案篇六

在《美術鑒賞》這門課程上，我學到了很多。比如中西方美術的區別和不同，在講建筑一節課時，我學到的特別多，比如建筑分為民居建筑、陵墓建筑、園林建筑、宗教建筑、宮殿建筑、工程建筑等六類，建筑應具備實用、堅固、美觀三個要素，而且還要具備雙重性、層次性、表現性、文化性等四個屬性。除此之外還學到中國古代建筑的藝術特征。中國古代建筑結構技術采用木結構，大梁、斗拱、隼卯等等，中國古建筑群組布局變現為四合院形式，它們的藝術形象主要變現在屋頂。中國木結構建筑具有嗅覺上氣息芬芳、視覺上紋理自然、技術上防震等等優勢，但是它們同時還具有不防火、不防蟲蛀，易腐等不足之處。這些，都是在《美術鑒賞》課堂上學來的知識。

除此之外，斷臂的維納斯雕像也讓我想了好多，我是在想，她那雙手長什么樣?如果那雙臂沒有斷掉，活生生的存在在這件作品上，她會濕怎樣的儀態，她的雙臂會是在做什么?我想，藝術家的工功底就在這上面體現了，正是因為作者把那雙臂去掉，才激起了我們無限的想象和猜測，無形之中給了這件作品無限的關注和神秘感，同時，整件作品無處不體現著人體的無限魅力，美麗的曲線，人體皮膚的光滑圓潤和獻身布衣的褶皺形成鮮明對比，體現了人體的美麗動人。

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高中美術教案篇七

1、知識與技能:初步了解陶器，及其紋飾特征

2、過程與方法:通過體驗、欣賞與分析，感受陶器之美。

3、情感態度價值觀:提高對陶器的欣賞能力。

教學重點：認識并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

教學難點：對彩陶紋飾的理解。

欣賞法、討論法、講授法等。

同學們看老師上圖的三張圖片,大家能說一說這上面的三張圖片是什么呀(看生活中的陶器,放三張圖片,例如繪畫寫生時候的陶罐,博物館中的人面魚紋盆,生活中燒制中藥材的陶罐,讓同學們熟悉陶器)陶罐,陶盆總稱為陶器(我們用一個詞來概括陶器盆和陶罐,是什么呢?對就是陶器,今天我們就來學習陶器)

（二）彩陶（從紋樣，構圖，色彩，用筆技法講授）圖片展示

（1）欣賞《人面魚紋盆》（讓同學們通過從紋飾，色彩觀察）

造型：結實敦厚作畫地點：盆內壁

色彩：紅、黑色

紋飾：人紋和魚紋相結合了，產生了一種新的紋樣，人面魚紋。

用筆技法：簡潔

作畫地點：瓶身上半部分

色彩：紅、黑色

用筆技法：簡潔，大膽

總結：不管以什么造型呈現出的陶器，都反映出當時勞動人們的藝術想象力和藝術創造熱情。

對陶器有了初步的了解之后同學們看上圖）觀賞從彩陶的地點時大家發現了什么？（小組討論：同桌）

作畫地點：大部分內壁和罐子的上部分（提問：為什么只在這些地方有畫？）

去網上找些你喜歡的陶器上的紋飾，下節課帶過來和大家一起欣賞。

高中美術教案篇八

本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第二課《傳統藝術的根脈——玉器、陶瓷和青銅藝術》。陶瓷文化是我國傳統文化中的一個精髓部分，本課通過對陶器的產生、發展及古代瓷器的介紹，使學生對陶瓷的藝術價值和文化積淀有了初步的認識，同時激發學生對陶瓷的賞鑒和陶瓷文化產生濃厚的興趣。

1、讓學生了解中國原始社會陶器的產生及藝術成；了解中國古代瓷器的藝術成就。

2、體會從造型與裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。

3、讓學生初步了解祖國傳統的陶瓷藝術的歷史，增強民族自豪感。

教學重點：讓學生通過各種活動環節，進行學習探究，了解陶瓷的發展史，以及不同時期陶瓷的制造工藝和主要藝術特點。

教學難點：了解陶瓷裝飾紋樣、圖案的含義。動手制作一個有特色的陶器作品。

在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節課通過模擬“陶瓷藝術博覽會”實物展示，激發學生對陶瓷品鑒的興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代陶瓷藝術品的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解陶瓷的制作流程，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。

1、學生課前搜集一些有關陶瓷的知識，（如果有條件）準備一兩件陶瓷工藝品。準備一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉顏料等。

2、教師準備多媒體課件，具有代表性的陶瓷藝術品四件。

（一）創設情景，活動導入。

設置環境：教師在黑板上板書“陶瓷藝術博覽會”，并在教室一角布置一個小展區，在展區中布置好師生帶來的陶瓷藝術品。

1、教師導語：同學們！今天，我們搞一個“陶瓷藝術博覽會”活動，首先請大家來鑒賞這些生活中常見的陶瓷藝術品。談一談，你最喜歡或者最為關注的一件陶瓷藝術品，同時說出你喜歡、關注的理由。如果在鑒賞時有什么疑惑不解的地方，可以在小組交流時一并提出來。

2、學生分小組鑒賞、討論，交流自己喜歡、關注的陶瓷并說出喜歡的理由，同時提出不懂的問題。

3、每一小組組長代表本組交流鑒賞感受，提出不懂的問題。

學生匯報歸納：喜歡陶器的古樸、喜歡陶器上面粗狂、簡潔的花紋。喜歡造型獨特的陶器。

高中美術教案篇九

3.通過燒制黏土球和觀看視頻，了解陶器的加工方式和生產過程；

4.通過欣賞、了解博物館中的福泉山陶器和珍寶，感受福泉山悠久的歷史文化及古上海人的智慧，增強對家鄉文化的熱愛。

重點：了解黏土的特性。

難點：知道陶器加工方式和發展歷程。

1.器材：酒精燈、火柴、培養皿、黏土球、燒烤鋼簽、濕抹布、有水的燒杯、護目鏡等。

2.課件：自制ppt演示文稿。

本節課的學習內容主要包括認識黏土的特點，陶器的加工方式及欣賞博物館中的陶器三個部分。

本節課設計的基本思路是：首先，通過觀察新石器時代初期較為粗糙的古陶器圖片，猜測人類最初制作陶器的原料——泥土，進而通過交流課前用泥土制作土碗的感受，得出泥土制陶的缺點，提出改進的方法，引出制陶的主要原料——黏土；接著，通過比較校園中采集的土壤和黏土，發現黏土的特性：顆粒小，黏性強；然后，用燒制的方式-§進一步探究黏土變得堅固且不可逆的特點，同時觀看視頻，初步了解陶器的加工方式及生產過程；最后，通過欣賞、了解博物館中的福泉山陶器，感受家鄉福泉山悠久的歷史文化，引發課后到青浦博物館實地考查進一步了解福泉山文化的興趣。

本節課要突出的重點是：了解黏土的特性。方法是：首先通過觀察比較校園土壤和黏土的區別，知道黏土顆粒小、黏性強的特點；再通過觀察加熱后的黏土，知道黏土加熱后會變色、變硬且這個變化不可逆的特點。

本節課要突破的難點是：知道陶器的加工方式和發展歷程。方法是：首先，通過制作泥碗、思考如何改進材料等活動，初步知道陶器原料選擇上的演變過程；通過比較燒制的黏土球和陰干的黏土球，知道陶器的加工由晾干到簡單燒制，再到燒窯的演變過程。最后通過觀看視頻進一步了解陶器完整的加工方式和生產過程。

本節課的教學特色是以家鄉福泉山古陶器發展史為線索，以陶器為載體，引導學生探究陶器的主要原料黏土的特性，并在此過程中，了解陶器的加工、生產及其演變的過程。此外，本課結合青浦小學自然的“愛實驗”公眾號發布任務單，引導學生課后到青浦博物館進一步了解福泉山文物。

高中美術教案篇十

美術班的教學和其它非藝術班的教學有很大的不同，學生既要學習文化知識，又要學習專業科知識。時間非常緊張，并且文化科知識的學習肯定會受很大的影響，所以大部分學生的基礎也很薄弱。在這種情況下怎樣在有限的時間里能比較快的提高成績呢，我和我們數學備課組全體老師群策群力想了好多辦法和措施來解決上述問題，具體做法如下：

高三數學備課組，在資料的征訂，測試題的命題，改卷中發現的問題交流，學生學習數學的狀態等方面上，既有分工又有合作，既有統一要求又有各班實際情況，既有"學生容易錯誤"地方的交流又有典型例子的討論，既有課例的探討又有信息的交流。在任何地方，任何時間都有我們探討，爭議，交流的聲音。

深入學生中去了解學生的實際學習情況，學習水平和學習能力，在第一次測試中，學習成績比估計要高，此時及時調動教學內容，加大課堂容量，提前滲透數學思想方法，使教師的教和學生的學都是符合學生的學習實際情況，做到了有的放矢，讓每一位同學在課堂學習中得到屬于自己的收益。

熱愛學生，走近學生，哪怕是一句簡單的鼓勵的話，都能激起學生學習數學的興趣，進而激活學習數學的思維。

抓好"三中"即中等題，中等分，中等生，對學生來說認真研究好中等題，拿好中等分是基本，是高考信心的保證；抓好中等生是全面提高教學質量的根本。

高三復習注意到低起點，重探究，求能力的同時，還注重抓住分析問題，解決問題中的信息點，易錯點，得分點，培養良好的審題，解題習慣，養成規范作答，不容失分的習慣。

認真分析數學臨界內的臨界生和臨界外的臨界生的學習數學的狀態，采用分層管理和分層教學。比如說每次測試都能在90分以上的同學，應給他們以自由度，課后可做一些適合自己的題目。對一些優秀學生，我們采用了科組集體力量或聘請外來教師加強提高輔導，能進能出，激起學生的競爭意識，增強有效性；對一些數學"學困生"，采用了低起點，先享受一下成功，然后不斷深入提高，以致達到適合自己學習情況的進步和提高。

學好數學，除了智力因素以外，還有非智力因素特別是心理方面，一些同學害怕學不好數學，或者以前數學成績一直下好，現在也一定學不好等，我們采用了個別交流學習方法，學習心得等，告訴學生只要做好老師上課講解的，課后加強領會，總結，一定會有進步的，不斷關懷，幫助，指導，學生積極性提高，問的問題也多了起來，學習成績也漸漸提高了。

高中美術教案篇十一

里極有必要將古今中外優秀的園林藝術介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。。

通過本課教學，學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓，體會到中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就。培養學生熱愛祖國，繼承并弘揚本民族的傳統文化情懷，增強學生保護文物、文化遺產的意識。

重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術概貌的認識，培養初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。難點：對于建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所提供的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。

在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節課通過對于園林的圖片展示以及視屏解說，激發學生對古代園林的濃厚興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解中國古代皇家園林，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。

：教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件六、教學過程：播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。

在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術性最高的一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。

（提出問題引起學生思考）：

1）大家覺得園林是什么樣的呢？

2）建造園林的必要因素有哪些呢？

3）我過園林有哪些類型呢？

4）古人造園的目的是什么？又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢？

5）我國園林主要的特點是什么？

中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意?！霸娗楫嬕狻笔侵袊鴪@林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。

中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環境。主要有三種類型：

一是皇家園林，面積較大，氣派宏偉，如圓明園、頤和園等。二是私家園林，風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。

三是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規模較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。

活動設計：分組進行討論皇家園林與私家園林的不同。

皇家園林與私家園林的比較

皇家園林私家園林

占地面積大，納入了真山真水，追求宏大的氣派。

占地面積小，風格素雅，裝飾精巧，注重追求詩情畫意的藝術境界。

建筑設計受到了儒家思想的影響，處處顯示了皇權至上的思想

受道家”天人合一”思想的影響，建筑美、人文美與自然美巧妙結合，處處營造恬靜、安詳、舒適的自然氛圍。

雕梁畫柱、金碧輝煌、雍容華貴具有濃厚的宮廷色彩，顯示古代帝王的縱情享樂自私心理因地制宜，仿效自然，移天縮地，有限的的空間里創造出無限的豐富的風景。

園林特點：

中國的自然山水式園林，其主要特點表現在仿自然，以人工的力量創造自然的景色，體現了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現得尤其突出。

中國園林布局的另一個特點是劃分景區和空間，以及善于“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來，成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。

其中，蘇州園林是我國園林藝術的主要代表作品之一。接下來播放一段蘇州園林的視屏，并提問同學們對于蘇州園林的感受。

課堂總結：園林的歷史發展；

中國園林的分類；

皇家園林與私家園林的不同點；

園林特點；

本節課通過自主、合作、探究的方式，讓學生了解園林的發展史以及特色。學生通過本課的學習，愛上祖國的傳統文化，增強了他們的民族自信心和愛國主義情感。