作為一位杰出的教職工，總歸要編寫教案，教案是教學活動的總的組織綱領和行動方案。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優質的教案嗎？下面是小編帶來的優秀教案范文，希望大家能夠喜歡!

高中美術教案篇一

欣賞視頻：三星堆。

2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什么樣的特點？

你最喜歡哪件作品？

重點：擊鼓說唱俑：東漢時期，陶俑繼續流行于中原和關中一帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態傳神，舞姿優美，是生動的古代雕塑藝術精品。形象極為生動。

總結：地上紀念性雕塑高一物理教案、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就。

高中美術教案篇二

i、活動目標：

1、利用鞋印的形狀特征，想象各種各樣的事物進行繪畫，豐富圖片數據。

2、能夠根據需要選擇合適尺寸的鞋進行摩擦，合理安排鞋印方向。

3、在活動中培養孩子的想象力，體驗鞋印繪畫的樂趣。

ii、活動準備：

1、幾種不同顏色的海綿和不同尺寸的鞋。每人一張黑鉛畫紙，每組幾支粉筆，每人一條手巾。

2、一個多媒體課件和一個物理投影儀。

3、我觀察到了隱藏鞋印圖像的東西。

iii、活動流程：

i、簡介：

給我看看鞋印，告訴我它是什么樣子的？（在圖案、整體形狀等方面）。

小結：孩子們說話很多。我們可以添加圖片，使鞋印成為許多有趣的東西。

其次，演示摩擦方法，感受鞋印的趣味性。

1、討論：我們把鞋印變成什么？根據孩子們的想象，老師們選擇同樣的方式來演示。

（選擇最喜歡的鞋子和顏色，將鞋底放在海綿上，然后雙手放在鞋面上，用力按壓使所有鞋底都沾上顏色，然后用力按壓紙張）重點關注如何完成鞋印。

2、在打印的鞋印（如帆船、茄子等）上添加帶粉筆的圖片。

3、引導孩子豐富圖片資料。

4、欣賞課件：

（1）討論如何將鞋印變成汽車。（孩子們說，他們把鞋印看作是汽車的xx，這樣孩子們就可以進一步了解鞋印與結構變化對象之間的對應關系。）。

（2）教師操作課件，孩子們可以欣賞各種形狀的汽車。

（3）孩子們和老師們一起工作，將多個鞋印變成房子，重點關注鞋印的大小和方向是否合適。

三、兒童手術。講解操作要求，讓孩子注意操作程序。

四、評價：

表揚孩子們的創造力和合適的尺寸搭配。

高中美術教案篇三

本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第六課《宛自天開——古代園林》。園林是單體建筑的環境，又包括在廣義的建筑范疇之中，可謂建筑藝術中的一朵奇葩。因為園林的創作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品，并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制，可以自由地發揮創造，因而創作手法極為豐富、靈活，往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術氣氛和效果。因此，在這里極有必要將古今中外優秀的園林藝術介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。

通過本課教學，學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓，體會到中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就。培養學生熱愛祖國，繼承并弘揚本民族的傳統文化情懷，增強學生保護文物、文化遺產的意識。

重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術概貌的認識，培養初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。難點：對于建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所提供的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。

在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節課通過對于園林的圖片展示以及視屏解說，激發學生對古代園林的濃厚興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解中國古代皇家園林，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。

教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件。

播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。

在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術性最高的'一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。

（提出問題引起學生思考）：

1）大家覺得園林是什么樣的呢？

2）建造園林的必要因素有哪些呢？

3）我過園林有哪些類型呢？

4）古人造園的目的是什么？又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢？

5）我國園林主要的特點是什么？

中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。

中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環境。主要有三種類型：

一是皇家園林，面積較大，氣派宏偉，如圓明園、頤和園等。二是私家園林，風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。

三是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規模較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。

活動設計：分組進行討論皇家園林與私家園林的不同。

皇家園林與私家園林的比較。

皇家園林私家園林。

占地面積大,納入了真山真水,追求宏大的氣派。

占地面積小,風格素雅,裝飾精巧,注重追求詩情畫意的藝術境界。

建筑設計受到了儒家思想的影響,處處顯示了皇權至上的思想。

受道家”天人合一”思想的影響,建筑美、人文美與自然美巧妙結合，處處營造恬靜、安詳、舒適的自然氛圍。

雕梁畫柱、金碧輝煌、雍容華貴具有濃厚的宮廷色彩，顯示古代帝王的縱情享樂自私心理因地制宜,仿效自然,移天縮地,有限的的空間里創造出無限的豐富的風景。

園林特點：

中國的自然山水式園林，其主要特點表現在仿自然，以人工的力量創造自然的景色，體現了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現得尤其突出。

中國園林布局的另一個特點是劃分景區和空間，以及善于“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來，成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。

其中，蘇州園林是我國園林藝術的主要代表作品之一。接下來播放一段蘇州園林的視屏，并提問同學們對于蘇州園林的感受。

課堂總結：園林的歷史發展；

中國園林的分類;。

皇家園林與私家園林的不同點；

園林特點；

本節課通過自主、合作、探究的方式，讓學生了解園林的發展史以及特色。學生通過本課的學習，愛上祖國的傳統文化，增強了他們的民族自信心和愛國主義情感。

課題：《泥土的生命--古代陶器與瓷器》說課稿。

一、教學分析。

學生分析：陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見，關于陶器和瓷器的性質及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便于理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料，幫助他們加強認識與理解。

教材分析：本課內容量大，知識的專業性強。要在短短的一節課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向學生滲透鑒賞的點，使學生學會方法，以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關作品。

二、教學目標：

1.認識目標：了解中國原始社會陶器的產生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。

2.技能目標：學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。泥土的生命——古代陶器與瓷器。

高中美術教案篇四

1、教學目標：

本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現出千變萬化的形式特征和審美意韻。

2、重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態分類。

3、難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。

二、教學手段：課件展示、講授、練習、

三、教學過程。

1、探究導入課題。

（1）教師活動：展示相關圖片，并引出美術作品的藝術語言。

（2）學生活動：a、感受圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。

b、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態。

2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。

學生活動：了解學習目標，以良好的狀態投入新課的學習。

3、新知探究。

（一）什么是美術作品的藝術語言？

（1）美術作品的藝術語言的概念：美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。

教師活動：大屏幕展示美術語言的概念。

學生活動：標記知識點。

（2）美術語言的內容：基本語言元素（點、線、面、色）。

語言表現手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理。

中國畫：筆墨、章法、皴法。

教師活動：a、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。

b、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式。

學生活動：a、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。b、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。

根據同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內容。

（3）美術語言的形態分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術。

教師活動：a、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。b、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現形式上的差異。

學生活動：a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。

踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。《1954》讓人看不出什么具體的現實形象。

根據學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態分類。

（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的。

（1）、具象藝術：目的在于真實的再現現實。

教師活動：

a、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。

b、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。

學生活動：a、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。b、根據工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類敷彩的語言表現方式。

教師活動：a、展示達維特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝術的其他表現方法。b、師生共同總結具象藝術的創作目的。

學生活動：a、分析并總結《荷拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現手段。

b、師生共同總結具象藝術的創作目的。

（2）意象藝術:不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，其中包括藝術家的感受、情感、觀念和審美理想等，為此，()藝術家常常采用變形、夸張、重組等語言表現手段。

b、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現手段？

學生活動：a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分析。

b、學生討論并回答：變形、夸張、重組、概括、提煉。

老師總結：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界。

（3）抽象藝術:主要是在20世紀才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

冷抽象：以幾何塊面構成的作品，我們稱之為"冷抽象"或"理性抽象"。

熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創作的作品我們稱之為"熱抽象"。

學生活動：a、鑒賞作品b、討論問題、回答問題。

教師總結：抽象藝術完全排除了現實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。

完全訴諸美術語言和手段本身。

4、自我評價練習：

教師活動：展示具象、意象和抽象美術作品若干幅讓學生來辨別。

學生活動：學生踴躍回答。

5、課堂回顧總結：

學生活動：學生踴躍復述回答。

教師活動：下一節課我們將學習"走進具象藝術",進一步深入的學習研究具象藝術的有關內容，希望同學們做好預習。

6、板書設計：美術作品的藝術語言。

（一）什么是美術作品的藝術語言？

美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。

特征：具體性和形象性。

美術語言的內容：基本語言元素：（點、線、面、色）。

語言表現手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理。

中國畫：筆墨、章法、皴法。

（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的。

（1）、具象藝術；

（2）、意象藝術；

（3）、抽象藝術。

高中美術教案篇五

活動目標：

1、借助相似造型，培養幼兒創造性地表現任務的五官的能力。

2、讓幼兒充分發揮想象力，體驗創作的樂趣。

3、會用它們大膽地進行藝術表現與創造，喜歡裝飾。

4、讓幼兒體驗自主、獨立、創造的能力。

5、培養幼兒的技巧和藝術氣質。

活動準備：

1、魔法盒，魔術棒。

2、蘋果臉型，3張范畫。

3、鋼琴曲磁帶、錄音機、彩色卡紙、勾線筆。

活動過程：

一、欣賞配樂散文《給老師畫像》，激發幼兒的興趣。

老師：“你在散文中聽到小朋友怎樣來給老師畫像的?(出示蘋果臉型)。

是不是這樣嗎?這張像和老師一樣嗎?哪里不像?為什么要把眼睛畫成太陽，嘴畫成水果糖呢?這種用相似物體替換的方法叫替換想象法”。

二、隱性示范，引導幼兒自己想象。

(出示魔法盒，盒中按步驟放入三張范畫，魔法棒)。

老師：“看，這是什么?我的魔法盒中藏著許多的寶貝，只要我用魔術棒輕輕一揮，就能把寶貝變出來，現在讓我來變一變，看看能變出什么。我變我變我變變變(抽出第一張范畫，基本的怪臉)老師變出什么?”(變出一張奇怪的大臉)“現在請小朋友來試一試能變出什么”?(請一幼兒來抽出第二張范畫，加上五官)“這回又變出什么了?”(變出眼睛、鼻子、嘴巴了)“這張臉上的五官分別是用什么代替的?如果讓你來變，你會用什么來替代這些五官呢?”(幼兒討論回答)，“現在再請一個小朋友來變變看，還能變出什么?”(請一幼兒抽出第三張范畫：對五官進行了裝飾)“這次又變出了什么?(在原來的臉上進行了裝飾)對了，裝飾的時候注意了黑白、疏密之分。瞧這張臉多奇怪、多有趣，這就是運用了我們剛才說的用相似物體替換的畫法”。

三、幼兒作畫，教師巡回指導。

老師：“小朋友，你們想來變一個奇怪的怪臉嗎?想一想，你會用什么來代替怪臉上的五官呢?請你們把想到的怪臉畫下來。(放優美的鋼琴曲)。

幼兒作畫，教師提醒幼兒作畫時首先要將基本發臉型畫大，五官畫在中間要突出，裝飾的時候要注意線條的疏密和黑白之分。

四、展示體驗。

將幼兒的作品貼到展示板上，讓幼兒互相說說自己的畫，體驗與分享快樂。

活動反思：

在這次的活動中，在通過孩子的欣賞和自由討論中，孩子們的思維一下子打開了，孩子們的想象力豐富極了，孩子的創作真是出乎我的意料，可以說全班的小朋友的作品沒有一個是完全一樣的，而且在整個作畫的過程中幼兒的情緒始終是積極的。

高中美術教案篇六

1、了解20世紀中國雕塑發展的特點，由于西方雕塑的引入，對傳統雕塑經驗的研究與繼承。

2、從城市大型雕塑的興起，了解大型紀念性雕塑的藝術語言特點。

3、通過對部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑對不同材質的運用和表現手法的特點。

教學重點和難點。

1、結合具體作品分析大型雕塑與架上雕塑不同的藝術語言特點。

2、結合實際，對當地公共性雕塑作品的主題、表現特點，與周圍環境的相互關系組織討論，以加深對大型雕塑特點的了解。

課型：新授，鑒賞。

教法：講解法，多媒體輔助教學。

學法：聽、看、想、講相結合。

教學過程：

一、導入：

家鄉有哪些雕塑?你在哪見到有雕塑?他們給你留下什么印象?

二、新課：

1、初步了解20世紀中國雕塑發展的過程和特點：

原因：傳統雕塑發展的斷裂，西方雕塑觀念和表現技法的引入。

2、人民英雄紀念碑的主題、創作方式和藝術經驗。

3、鑒賞：大型泥塑《收租院》。

播放圖片投影，引導討論，為什么說《收租院》是中西雕塑技法結合的成功試驗?

小結：雕塑家將西洋雕塑技巧與中國民間傳統泥塑的技巧融而為一，生動、深刻地塑造出如此眾多不同身份、年齡和個性的形象，可謂中國現代雕塑史上空前的創舉。群像與收租環境渾然一體，收租情節與人物心理刻畫驚心動魄，集中地再現出封建地主階級對農民的殘酷剝削壓迫，迫使他們走向反抗道路的歷史事實。在這組作品中，寫實風格和泥土材料的運用頗為恰當，中、西雕塑技巧的融合也達到了和諧統一的效果。

4、架上雕塑。

你最喜歡哪個雕塑?它有什么雕塑語言特點及吸引你的地方?

了解王合內(1912年—2000年)(女)，原籍法國。1955年加入中國國籍。1929年入法國尼斯國立學校專攻雕塑，1933年入巴黎高等美術學校雕塑系深造。1937年在巴黎與中國留學生王臨乙結婚后來華定居，抗戰時期，顛沛流離于江西、湖南、云南、四川等地。抗戰勝利后定居北平，任教于北師大，為中央美術學院教授。擅長動物雕塑，作品有首都機場廣場雕塑《中國人民歡迎您》、《小鹿》、《小馬》、《貓》等。

5、城市雕塑創作在20世紀80年代以后的興起、意義、成就與問題。

師引導學生交流，在指名發言。

三、小結。

人民英雄紀念碑的主題、創作方式和藝術經驗。

大型泥塑《收租院》對中西雕塑技法結合的試驗。

四、布置課外思考。

高中美術教案篇七

（杭州求是高級中學）。

現代藝術是主要發源于西方發達國家的一種嶄新的藝術形式，在美術史上只經歷了數百年之久。現代藝術的涌現充滿了熱血和激情、冷靜與反思，是人類智慧的一次集中展現，將人類積聚了幾千年的藝術文化徹底改變了，藝術開始變得貼近生活大眾，他們和商業的距離從未如此近過。對于藝術史發展到現代藝術階段的情景，我們能窺見背后轟轟烈烈的工業革命和信息技術革命，信息的大爆炸滋生了這些獨特而富有魅力的新的藝術形式。

高中美術鑒賞課的教案編寫涵蓋面極廣，從原始藝術到現代藝術，從古至今，從西至中，各種知名的藝術品、藝術故事，幾乎無所不談，而正是這個原因，讓我們的美術課本有種泛泛而談的感覺，而現代藝術如何在高中生中推廣介紹？是我們亟待解決的問題。

在教學過程中，我們發現對于學生感興趣的很多現代藝術作品有一種特有的新奇感，因為傳統藝術篇章和現代藝術篇章的較多割裂，讓學生對現代藝術的理解只停留在諸如“看不懂”――極簡主義，“很狂野”――德國新表現主義，“很抽象”――美國抽象表現主義，“很像照片”――照相寫實主義或超級寫實主義，“很變態”――弗朗西斯培根的作品等等之類的評論上，而無法聯系到這些繪畫流派所在的歷史背景和民族特征或者藝術家的獨特經歷和觀念，針對這一點，我做了下述分析。

德育的培養離不開具體的知識和內容，任何脫離內容的形式都顯得過于空泛，在現代藝術鑒賞課中，我運用各種資料來激發學生對藝術品背后的深化理解。比如，講到波普藝術的時候，提及安迪沃霍爾和王廣義兩位藝術家，安迪沃霍爾是美國著名的波普藝術大師，他的可口可樂瓶、瑪麗蓮?夢露的作品形象深入人心，但是，當這些藝術形象推廣到世界，在世界范圍的人群中深入人心的時候，中國的一位文化學者河清就批判道：這是一種文化霸權。

而我國的波普藝術家王廣義，則在借鑒安迪沃霍爾的波普藝術形式里貼近生活、商業氣息和直接刺激的部分，使其形成一種中國式的政治波普，這便是中國獨有的文化語言。講到這里的時候，學生便能體會到教師的德育用意：霸權，不僅僅體現在政治經濟上，還有文化霸權，要愛國，就要努力發揚本民族的，只有民族的才是世界的。

在紛繁復雜的現代藝術門類里，學生能看到很多藝術家的探索精神，雖然有些藝術的探索充滿了古希臘故事阿基里斯與龜般的悖論式荒誕，但人類的求知欲可在此一窺。現代藝術里的光電藝術已經日趨成熟，這里面包含了眾多科技領域的創新。比如，在上海舉辦的電子藝術大展，讓人們對藝術和科技的結合充滿遐想，未來的科技不會只有冷冰冰的操作，而是人和機器互動甚至是情感交流的媒介，通過這些現代藝術媒介的變化，能開拓學生的思路，了解現代藝術巨大而寬泛的應用領域和發展領域。

現代藝術中需要傳遞給學生的不僅僅是傳統意義上美的東西，比如德國新表現主義大師基弗的作品，介紹他的繪畫和裝置作品的時候，需結合這位藝術家不平凡的歷史時代背景和他本人的精神所向。二戰的陰影給德意志民族內心的創傷，在基弗的作品里留下了巨大的'影響，比如雜亂的筆觸，荒野里干枯的稻草，點燃的火苗，坦克、潛艇的模具，破碎的衣服等，這些物件堆放在一起并沒有很強的美感，但是學生能讀懂這些東西堆放在一起的時候會呈現什么樣的語境，那是一種人類被戰爭百般折磨后的苦難。此時的美育就變得更加深刻而富有內涵了，對美的追求不再只僅限于一張漂亮的畫，一個漂亮的裝置，而是靈魂的洗禮和對歷史的拷問。

四、實例分析――《新的實驗》。

在今年的市級公開課中，我針對教材中的《新的實驗》一課為原型，延伸教材內容，編寫了一堂關于現代藝術的鑒賞課。附簡案：

《模糊的界標》。

――探索新的實驗。

教學目標：

1.認知：了解并體驗實驗藝術的特征。

2.能力：拓寬學生的視野，初步形成對此類藝術的審美能力。

3.情感：培養學生對形式、材料、造型等方面的好奇心與探索心理。

教學難點：對新的藝術形式與內容的解讀和領會。

教學準備：公益作品照片、商場里較大的商品、各式布料、夾子、彩帶等。

教學時間：1課時。

課前準備：給一部分學生發放趙半狄公益作品的圖片。

教學過程：

1.導入。

提問：如果把這些作品放成大幅彩照并在美術館展出，你覺得它們是一種藝術嗎？（分組討論2分鐘，由小組長匯集總體意見，確定正反方向，并作為代表發言）。

2.引出課題。

欣賞蔡國強作品，猜測藝術家的想法，欣賞克里斯多夫作品――《包扎的德國柏林國會大廈》。

小結：我們通過包裹，不僅體驗到一棟大樓獨特的純審美功能，也讓我們關注到保護具有歷史意義的大樓和保護大自然等觀念。

思考：隨處可見的工棚也是包裹藝術嗎？

3.通過這件包裹作品來總結實驗藝術的特點（是非判斷題）。

4.課堂活動：利用商場里的商品和各式布料來創作包裹藝術（8分鐘）。

（學生展示作品，教師指導點評并做小結）。

5.課后小結。

編輯魯翠紅。

高中美術教案篇八

教學目的：

1、使學生了解美術范疇，建立“大美術”觀念。

2、使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。

教學重點：掌握鑒賞方法。

教學難點：應用該方法進行練習。

教學模式：自主、探究、討論、合作。

教學過程：

一、導入。

同學們已經學過9年美術，你最喜歡哪幅美術作品，請說說原因。

美術和藝術的關系?

板書：造型藝術美術。

二、新授。

美術的范疇。

板書：繪畫工藝美術雕塑書法建筑篆刻。

各種類型請學生舉一作品。

美術史、美術理論的基本知識。

小組討論：

1、歷史上中外有大耳朵英語首頁哪些著名的流派及代表人物?

2、這些著名的畫派在藝術特征和風格上有何差異?

學生簡單表述，結合圖例。

《放牧》古代巖石畫。

《宴樂采桑狩獵交戰紋壺》戰國。

《人物馭龍圖》戰國最早的主題性繪畫。

美術鑒賞的方法：

對不同作品進行比較研究(板書)。

學生自學過程，進行簡單練習。

選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。

小結。

美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

高中美術教案篇九

1、了解外國古代、近代雕塑的藝術成就。高中美術教案：外國雕塑藝術欣賞。

2、培養學生對雕塑藝術的審美和欣賞能力，增長外國雕塑藝術欣賞知識，陶冶情操，培養感受、體驗、鑒賞藝術美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的外國雕塑藝術欣賞審美觀念。

3、提高學生對外國雕塑藝術欣賞藝術品的語言表達力和豐富的想象力。

1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。

2、我們對雕塑藝術的看法。

如何欣賞分析雕塑的藝術特點。

復習上節課內容，請c同學提問。高中美術教案：外國雕塑藝術欣賞。

（一）、提問，引起學生的興趣。

教師：有同學知道古代文明的發源地有哪些嗎？

學生：回答古代文明的發源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。

教師：古文明包括的內容很多，其中就有雕塑藝術，引入課題。

（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。

學生：a同學介紹古代希臘雕塑藝術的特點。

多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。

教師：補充介紹希臘雕塑藝術。

強調希臘神話雕塑的情節性、表現力。

2、希臘雕塑裸體特點。

3、希臘雕塑創造了理想的典型的美的形象。

學生：b同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。

教師：補充介紹羅馬雕塑藝術。

羅馬雕塑的繼承性。

羅馬雕塑生動的個性特點。

多媒體：介紹羅馬雕塑藝術圖片。

小結：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：

學生：談談感受。

（三）、文藝復興雕塑《大衛》欣賞。

（四）、介紹近代外國雕塑藝術。

1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》。

2、教師：羅丹介紹。

多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉。

學生：談談感受。

介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。

學生：談談對西方現代抽象雕塑的認識。

（五）、d同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。

（六）、c同學提問。

一部分同學動手制作泥塑，一部分同學寫生活動。

高中美術教案篇十

通過教學，使學生對中國古代建筑藝術的重要成就及其特點，有所了解和認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高學生的審美情趣，培養學生欣賞中國古代建筑藝術的能力。

一是通過對中國結構建筑體系的介紹以及對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色彩的運用等方法的分析，了解中國古代建筑的主要特色；二是通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。

本課的教學難點是對建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，現在僅憑課文提供的一些圖片，難以真正理解課文的內容。教學時應想方設法克服這一困難。

1課時。

圖片、錄象資料、多媒體課件。

組織教學：（常規）。

復習：

提問：建筑的社會作用有哪些？

引入新課：（出示課題）。

世界上曾經存在過多種建筑體系，但只有中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑一直延續至今，被稱為世界三大建筑體系。其中尤其以中國建筑和歐洲建筑延續時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。

1．中國古代建筑的特點：

（1）木結構體系，承重與圍護結構分工明確。

這種木結構體系的基本原則有許多是同現代鋼筋混凝土的框架結構的基本原則相一致的。

（2）庭院式的組群布局，即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。

（3）色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”。

2．中國古代建筑的類型：

中國古代建筑的類型很多，主要有宮殿、壇廟、寺觀、佛塔、民居和園林建筑等。其中宮殿建筑與園林建筑的成就最為突出。

宮殿建筑：

中國古代建筑藝術的精華是宮殿，因為，幾千年來，歷代帝王們都不惜以大量人力、物力，在都城建造規模宏大、巍峨壯麗、金碧輝煌的宮殿，以滿足自己窮奢極欲的享受，并在精神上給人們造成一種無比威嚴的感覺，以鞏固他們的政權。

中國最早的宮殿之一建于3700年前的商朝，以后，歷史上出現過許多著名的宮殿建筑，例如漢朝在長安的三大宮殿——長樂宮、未央宮和建章宮。唐代建都長安后，興建了大明宮、太極宮和興慶宮。可惜這些宮殿皆已不存在了。留存到現在的只有明清兩代的宮殿了，其中保存得最完好，而且規模最宏偉、最有代表性的宮殿是北京故宮，俗稱“紫禁城”。

宏偉壯麗的紫禁城是明、清兩代的皇宮，東西長760米，南北長960米，占地72萬平方米，房屋9999間半，建筑面積15萬平方米。整個建筑群按南北中軸線對稱布局，層次分明。周圍有十多米高的宮墻和五十多米寬的護城河環繞。宮墻的四角矗立著造型精巧、風格綺麗的角樓。所謂“九梁十八柱”，外貌層層疊疊，異常美觀。南面正門是中軸線的起點——午門。

外朝以三大殿——太和殿、中和殿、保和殿為主。

進午門，過金水橋，兩側是一間間重復出現的朝房。穿太和門走過東西寬200米，南北深190米的庭園，便是紫禁城中的主體建筑——太和殿，即民間所說的“金鑾殿。這是舉行最隆重的朝會大典的地方。該殿建于八米高三層重疊漢白玉石殿基之上，每層殿基都有漢白玉雕刻的欄桿圍繞并有三層石雕“御路”。御路和欄桿上的雕刻、檐下彩畫與圖案使用龍鳳題材。色彩中用了大量的金色。太和殿高居眾宮殿之上，仰望宏偉的殿宇，背后是廣闊無垠的藍天，更加威嚴無比，造成一種威懾天下、惟我獨尊的氣勢，使遞次增強的空間序列達到了最高潮。

“后三宮”——乾清宮、交泰宮、坤寧宮，比三大殿略小，整體布局很相似，又依次列于中軸線上。東西兩側是供嬪妃們居住的。東六宮西六宮，即民間所說的“三宮六院”。坤寧宮后是御花園。御花園中“彎曲的甬道，玲瓏的疊石和秀麗的亭臺，加上欄中花木”，所“造成舒緩、和諧，富有生活情趣的空間氛圍”，突出了皇帝窮奢極欲的享樂生活。

出紫禁城北門——神武門，不遠處矗立著50米高的景山，形成山環水抱之勢，為這宏偉壯麗的紫禁城畫上了重重的句號。

故宮的總體布局，其指導思想，就是要突出帝王至高無上的絕對權威，達到鞏固其政權的目的。主要建筑物置于中軸線上，并注意左右對稱的建筑布局。這種嚴謹對稱、有主有從的布局，表現出一種莊嚴肅穆、唯帝王獨尊的威嚴氣魄。由此可見，建筑不僅是滿足人們的物質需要，而且還要滿足人們的精神需要，建筑具有物質和精神的兩重性。

高中美術教案篇十一

一、教學目的：通過欣賞中國古代陶器，讓學生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術成就。學會運用正確的方法去觀賞陶器，客觀地評價古代藝術作品。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。

二、教學重點：1、不同文化類型陶器的造型特點。

2、彩陶紋飾的藝術特征。

三、教學難點：主要是專業名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。

四、教學時間：1課時。

五、教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶(l50)。

六、教學過程：

（一）、組織教學：（常規）。

（二）、引入新課：

第一講—第四講是中國工藝美術欣賞。

工藝美術通常是指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它既是物質產品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質產品，它反映著一定時代、社會的物質生產水平；作為精神產品，它的視覺形象又體現了一定時代的審美時尚。

工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類。實用的工藝美術是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設計與制作，必須依照適用的尺度和美的規律設計生產，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術屬于美術門類中既特殊又與人們生活息息相關的藝術，是美化生活用品和生活環境的美術。

這種實用與審美相統一的特點，正是工藝美術的本質特點。

中國傳統工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結合實用功能領略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊。

今天我們就來欣賞傳統工藝中的陶器。（出示課題）。

1、陶器的產生：

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創造。

這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質，創造了一種新的物質產品，揭開了科學技術史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經火燒之后可變成硬塊的認識，這些都是產生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發明的，目前還缺乏確鑿的證據。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發。不久之后，便開始出現了塑造成型并經燒制的陶器。特別是隨著人類農業經濟和定居生活的發展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀元。

制陶技術有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發明了輪制成形的制陶技術，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優美的陶胚。

另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800c左右。

2.陶器的造型：

陶器的造型可分為以下幾大類。

汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》；

炊器：有罐、鼎、鬲等；

飲器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

食器：有碗、缽盤等；

盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。

工藝美術的實用與審美相統一的本質特征，在陶器中已得到了生動的體現。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。

3.彩陶藝術：

中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優美。這些陶器，可以使我們清楚地看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經根據美的法則在創造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節奏與韻律等形式美法則。

中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現象中抓住本質作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術語言來表現出事物的特征及與周圍事物的聯系，從而提煉出標志性很強的紋樣。

中國的彩陶藝術不是單純地模擬自然形象，而是充分發揮創造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現出氣象萬千的藝術風格。（介紹《人面魚紋盆》）。

彩陶的制造者很注意圖案與器形、視角的關系，力求圖案的造型和構成與器形相協調。也注意彩陶圖案在不同視角所產生的不同視覺，從而設計出圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風采。（介紹《舞蹈紋盆》）。

三.本課小結。