在撰寫心得體會時，個人需要真實客觀地反映自己的思考和感受，具體詳細地描述所經歷的事物，結合自身的經驗和知識進行分析和評價，注意語言的準確性和流暢性。優(yōu)質的心得體會該怎么樣去寫呢？下面我給大家整理了一些心得體會范文，希望能夠幫助到大家。

美術心得體會篇一

美術是一門獨特的藝術形式，它以獨特的畫筆技巧和創(chuàng)作方式，通過視覺的表達方式傳遞人們的情感和思想。在學習美術的過程中，我有了許多心得體會。首先，美術教育幫助我培養(yǎng)了自我表達的能力；其次，美術作為一種審美活動，使我更加關注生活中的細節(jié)；此外，美術教育也讓我深入了解了不同文化背景下的藝術形式；最后，通過美術的學習，我認識到對待藝術作品需要一種獨立的主觀態(tài)度。

美術教育是培養(yǎng)自我表達能力的重要途徑。在美術課上，我學會了通過畫筆來表達自己的感受和思想。我們可以用線條、顏色、形狀等來表達自己的情感，將內心的感受變成藝術作品。這種能力不僅僅體現在美術作品中，它還能在日常生活中發(fā)揮作用。比如，學會表達的能力，可以讓我們更好地與他人溝通，減少溝通障礙，促進互相理解。此外，通過美術作品的創(chuàng)作，我們可以更好地認識自己，了解自己內心深處的想法和感受，讓自己更加自信和獨立。

美術作為一種審美活動，讓我更加關注生活中的細節(jié)。在繪畫和觀察中，我開始注意細節(jié)，并對它們加以感知和理解。比如，在畫一幅室內場景時，我需要觀察家具的擺放、物品的細節(jié)和光線的變化。這讓我更加關注日常生活中的細節(jié)，感受到一些平時容易忽視的美。我開始更加關注自然景色中的色彩變化和細微的變化，甚至在行走的路上，也開始注意到地面上的圖案和質感變化。通過美術的學習，讓我在生活中充滿了審美的眼光，提高了我感受美的能力。

美術教育也讓我深入了解了不同文化背景下的藝術形式。美術不僅僅是一門技巧，還是一種文化的表達。在美術課上，我學習了許多不同國家和時期的藝術作品。通過學習這些作品，我了解到不同文化背景下的藝術風格和審美觀念。比如，中國的中國畫注重意境和墨韻，而西方的繪畫更加注重逼真和立體感。我也深入了解了古代藝術家的生活和思想，了解到了古代文化的繁榮和衰落。通過了解不同文化的藝術形式，我思考了不同文化對藝術的理解，拓寬了自己的視野。

通過美術的學習，我認識到對待藝術作品需要一種獨立的主觀態(tài)度。美術作品是藝術家的一種創(chuàng)作，它可以表達藝術家的情感、思想和審美觀念。在欣賞藝術作品時，每個人都有不同的感受和理解。這就需要我們有一種獨立的主觀態(tài)度來對待藝術作品。在美術課上，老師鼓勵我們獨立思考，表達自己對于作品的理解和感受。這讓我清楚認識到，藝術作品的意義不僅僅體現在技巧方面，更重要的是看我們的主觀理解和情感投入。

綜上所述，美術教育幫助我培養(yǎng)了自我表達的能力，讓我更加關注生活中的細節(jié)，深入了解了不同文化背景下的藝術形式，并認識到對待藝術作品需要一種獨立的主觀態(tài)度。美術不僅僅是一門技巧，更是一種審美活動，通過觀察和創(chuàng)作，我們能夠感受到生活中的美，豐富自己的內心世界。

美術心得體會篇二

第一段：引言（介紹美術史的內容和重要性）

美術史是一門介紹人類藝術創(chuàng)作的學科，它不僅是了解藝術歷史的重要途徑，還可以鍛煉我們的審美能力和對藝術作品的理解和欣賞。美術史介紹了從遠古時期到當前的藝術作品和流派，以及這些作品背后的文化和歷史背景。在研究美術史的過程中，我深刻認識到藝術對人類文化和歷史的重要性，也學會了更好的欣賞和理解藝術作品。

第二段：藝術與文化的關系

在研究美術史的過程中，我意識到藝術是一種文化表達。不同的文化傳承不同的藝術風格和流派，并展現出不同的審美標準和價值觀。例如，在羅馬帝國時期，雄偉壯觀的建筑和雕塑體現了帝國的權力和統(tǒng)治。而在中國唐代，繪畫和陶瓷制作精湛，反映了社會和諧和人們的美好生活。了解不同文化的藝術表達可以幫助我們更好地理解世界，并通過它們學習和欣賞不同文化的美。

第三段：藝術的價值和意義

美術史的學習讓我更加深刻地認識到藝術的價值和意義。藝術作品不僅是文化和歷史的記錄，還可以展現出藝術家的個性、情感和觀念。每一幅作品都是獨一無二的，它們通過色彩、構圖、線條和形式表達情感和思想，給人留下深刻印象。藝術作為文化的重要組成部分，可以傳達人類的共同價值觀和情感，激發(fā)我們的創(chuàng)作和思考，也可以讓我們以不同的視角看待世界。

第四段：欣賞和理解藝術的方法

學習美術史可以鍛煉我們的欣賞和理解藝術的能力。通過對藝術作品的研究、分析和比較，我們可以更深入地了解藝術家的創(chuàng)作思路和風格特點。此外，了解藝術作品的歷史和文化背景也可以幫助我們更好地理解和欣賞它們的價值和意義。通過欣賞和理解藝術，我們可以培養(yǎng)自己的審美能力，更有敏銳地感受世界、享受生活。

第五段：結論（為什么美術史很重要）

總之，學習美術史可以幫助我們理解和欣賞不同文化和歷史時期的藝術作品，深入了解藝術家的思想、情感和文化背景，也可以培養(yǎng)我們的審美能力和思考能力。美術史不只是一門學科，更是一種與文化、歷史和生活緊密聯系的藝術體驗。它讓我們更全面地了解世界，也讓我們感到生活和藝術的美妙。

美術心得體會篇三

我有幸參加了在河口舉辦的“東營市美術優(yōu)質課比賽”的聽課活動，短短三天半的時間，聽課26節(jié)，收獲頗多，回顧總結如下：

一、美術課堂形式多樣，活潑生動。

過去傳統(tǒng)的教學法在今天的美術課堂上已經很少見，單一的教學模式只會在美術課堂上抹殺學生的創(chuàng)造力和積極性。在本次優(yōu)質課比賽中，出現了多種多樣的美術教學模式，大大的吸引眾多聽課教師和學生的眼球，記憶深刻。如：利津選手陳麗艷老師把一堂普通的面具制作課課，上成一堂“古代面具情景表演課”，首先對各類面具先進行知識的初步講解，再給出音樂，學生根據音樂和面具的種類做出不同的表演，大大激勵了學生的上課興趣。再如：東營的于英勇老師的《居室的色彩搭配》一課，把自家的居室制作成圖片供學生欣賞，激起了學生很大的學習興趣，在此基礎上讓學生給自己各個房間的裝修風格提出寶貴的建議，在這樣一個隨意的互相交流中使學生學到了很多居室的搭配知識，真正做到了在學中玩、在玩中學，整堂課充滿了生活的樂趣和詩情畫意的美。

二、教師備課精心，專業(yè)知識強。

一堂精彩的美術課，教師對教材知識結構和重難點的把握是教學設計的基礎，這就要求教師在課前要做大量課前準備和精心備課。河口美術教師孫瑞娟的《藝術源于生活、高于生活》一課中，首先在視頻中讓學生感受藝術，再對美術作品進行了深入的分析和鑒賞，并從生活其它作品中如：著作、戲劇、影視、攝影等各方面讓學生來感受藝術，而且在課的最后以荷花的春、夏、秋、冬來比喻人生，讓學生積極的發(fā)言，談出自己的感想，讓學生得到情感上的提升，課堂設計精彩之致。徐芳老師在自己的黑白裝飾畫一課上展示了自己創(chuàng)作的各種繪畫作品，王洪章老師在課堂中現場演示了自己制作的小泥人，無不顯示了教師扎實的專業(yè)功底。

三、美術課堂立足于生活，超越課堂。

課堂是學生成長的搖籃，美術教學應體現美術來源于生活，并應用于生活的特點，使學生感受到美術與現實生活的密切聯系，領會到學習美術的趣味和作用。此次優(yōu)質課比賽中，寇學明老師的《活潑有趣的文化衫設計》一課，先從各種場合的文化衫穿著入手，讓學生體會生活中人們對文化衫的需求，再問：生活中有沒有你想要的能體現自己個性的文化衫，最后用游戲的方式讓學生為某個活動設計一款具有個性的文化衫。其課堂中所講述的知識都來源于生活并服務于生活，為學生在平日生活的穿著打扮起了很好的指導作用。

每一次的外出聽課都有每一次的收獲和感悟，在學習別人長處的同時，我也在不停的反思自己，并不斷的思考現在的美術課堂到底應該是怎樣的。此次觀摩美術優(yōu)質課，又讓我產生了以下的思索：

一、教師自身的素養(yǎng)對學生有巨大的影響。

教師在教學中處于主導作用，因為教師擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁。教師在課堂上的言談舉止甚至每個細微的話語都顯示了自身的素養(yǎng)和學識。一個真正的好教師會通過自己內心的自信、性格的隨和、知識的廣博、童心的語言等贏得學生的`信任與尊重。同時，在課堂的雙邊活動中，教師的行為也在潛移默化的影響著學生未來的人生觀、價值觀。

所以，我認為：除了教學，美術教師還應閱讀大量的各類書籍，了解當前藝術前沿信息，創(chuàng)造自己的藝術作品，不斷充實自己，提高自身的藝術素養(yǎng)和學識。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”啊！如果每個美術教師都能具備濃厚的業(yè)務功底，有豐富的學識，有獨特的創(chuàng)作精神，必定會形成自己獨特的教學風格，并博得學生深深的敬佩。

二、美術教學應重視學生的探究過程。

在聽課的過程中，我還發(fā)現，在美術教學中能夠引導學生進行知識探究過程的環(huán)節(jié)太少。不少教師還是本著：教師為主，學生為輔的觀念進行雙邊活動。這樣不利于學生進行創(chuàng)造性思維的活動，也無法充分調動學生的學習積極性。我認為課堂上，教學知識方面的問題，教師可以創(chuàng)設懸念和疑問，給學生思考的空間，讓學生自主探尋答案；有些問題設置后，教師可以以一個探究者的身份出現，可以抱著“我也不清楚，我們一起來琢磨”的態(tài)度，從而激發(fā)調動起學生的探究性。這也對教師提出了更高的要求，教師的課前備課要更加完善深入，事先設想設問后將出現的問題，并思考如何引導學生得出探究的準確答案。

三、美術課堂應重視形式的多樣性，更應注重對學生情感的體驗和再創(chuàng)造力的培養(yǎng)。

初中的美術，應該是學生情感上的體驗和再創(chuàng)造。課堂形式的多樣化固然能調動學生的學習氣氛，但由于初中的學生比起小學生在情感的體驗上更加豐富，也更有思想，所以我認為，在多樣化的課堂形式中，教師更應該重視中學生在藝術情感上的體驗和再創(chuàng)造能力。這也是我近期常常在思索的一個問題。正像我對學生講的：“在欣賞藝術作品的時候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是藝術作品真正的精髓”。一個優(yōu)秀的美術教師，應善于發(fā)掘藝術作品內在的健康的感情因素，并在學生的體驗和再創(chuàng)造后轉化為他們高尚的審美情趣，培養(yǎng)他們更高的審美體驗和藝術素養(yǎng)。

總之，一堂優(yōu)秀的美術課應該是融合現實生活和各學科知識的，一堂成功的美術課也應該是蘊涵深刻、回味無窮的。我還將在教學中不斷的學習，探索、實踐。我想，為人師者，就是要不斷完善自己，讓自己真正成為發(fā)展素質人才的沃土，讓每一堂美術課，每一個美術教育活動都閃現出教師勞動的創(chuàng)造光輝！

美術心得體會篇四

心得體會心得體會范文〔美術心得體會篇〕

很感謝在這個暑假教育局給我們安排這樣的美術培訓也很感謝韓思民老師百忙之中抽出時間和我們一起探討美術教學。

這幾天培訓收獲真的很大。

三天我們培訓了以下內容：、學習了怎樣觀課與議課什么是觀課與議課怎樣進行觀課與議課、如何授課每位教師準備了一堂精品課。

我們觀課、議課。、交流了教學工作中存在的各種問題。

通過這樣的培訓我想在今后的教學工作中對我有很大的進步和更好的提高。

雖然培訓的時間不是很長但讓我受益匪淺。

從去年月份上崗到今年月份工作了一學年的我接觸到了新的領導接觸到了新的同事。

一年的工作下來有快樂也有煩惱。

在這一年當中我接觸到的孩子是四年級的四個班和六年級的一個班的學生中高段的學生們相對于低段來說長大了許多和他們的課堂對話也總有意想不到的話語和他們在一起有很多的快樂有時會和他們開點小玩笑課堂也活躍了起來。

關于課堂作為美術教師我覺得只有讓學生動起來想象力才會被激發(fā)。

但是有時候小孩子管不住自己就會制造課堂混亂。

有的班級孩子自控能力太差我在這個班的課堂管理上也沒了方法。

想了很多的辦法確實讓我很苦惱。

有時會想自己到底適不適合當一名合格的人民教師。

所以我在帶動課堂學習氛圍方面還有待加強。

在一年的工作時間里在教學管理方面和教學方面都會遇到各種各樣的問題。

這個暑假的三天培訓在美術教學上給予了我很多的幫助。

從近五年新招聘的美術教師的授課當中都讓我感覺了一個共同點實在。

每個人的教學都或多或少的不一樣正如這個世界上沒有兩片樹葉是相同的一樣。

每個人的講課都有自己鮮明的講課特色。

培訓中唯一的男教師的講課教學風格比較嚴謹比較穩(wěn)重。

而女教師的課堂氣氛相對活潑和輕松一些。

每位教師都將自己的性格特色融于課堂教學之中將自己的教學風格貫穿于美術課之中。

每位老師都是提前精心準備了自己的講課。

教學步驟清晰明了

從導入部分、民主導學、學生思考、學生動手畫到學生自評互評以及教師的點評都很認真。

課程設置都非常的流暢。

我覺得每位老師的課都能讓人感覺到你的認真的態(tài)度認真對待課堂我覺得作為一名老師這點很重要。

這三天的培訓我體會到了很多：、一節(jié)美術課其實很簡單只要你思路清晰把知識點講給大家剩下的更多的時間留給學生實踐。

這樣才能做到以學生為主。

比如四年級下冊的《靜物一家》我在講這課的時候講的很復雜效果也不佳。

但聽了張慧君老師講的這節(jié)課我覺得她用了彩色實物圖案磁紙通過讓學生拼擺的方式把這節(jié)課的重點拼擺景物的問題給解決了既簡單明了學生們又喜歡。

很值得我學習。

不需要你去想多少的教學花樣只要直接明了吸引學生們的興趣學生們自己動手完成情況良好這節(jié)課你就算成功了。、有時教師的課堂提問時間過多例如:長時間地糾結在讓學生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你認為某個圖案代表什么意思”之類的問題上而不是給他們更多的時間來思考、發(fā)揮想象力和真正動手做作品。

我覺得應該讓孩子有更多的時間去真正動手而不是只是嘴巴上的回答。

光說這樣的做法對開發(fā)學生想象力和培養(yǎng)創(chuàng)造力沒有任何好處。、培訓的老師很多但最后下來我發(fā)現美術老師做板畫的老師幾乎沒有。

我講課結束后韓老師指出我的不足之處接下來的優(yōu)質課講課我做了板畫但是發(fā)現自己的簡筆畫基本功不是很好黑板上的板畫構圖上不合理畫的不好。

我想老師畫得不好學生一定不會信服于這位美術教師所以這個暑假剩下的時間里我覺得我該在畫工上再次練習、強化。

教師示范太完整

教師板畫固然重要但是教師過多的的示范造成了先入為主的印象也減少了給學生想象和創(chuàng)造的空間。

比如：我們美術教師花費了大量的時間在黑板上完整地畫了一個狗的形狀而后的學生作業(yè)居然清一色都選擇跟著老師黑板上的“樣子”畫“狗”。

這樣的示范是適得其反教師雖然很認真但是結果卻禁錮住了他們的思維。

我自己在授課過程中也存在這樣的問題。

暑假這個培訓和這么多的美術老師課余時間探討了這個問題大家都有同感。

我們以后得在板畫方面得注意了板畫只是引導孩子們而不是局限于板畫這幅畫。

我們更多的是通過這幅板畫讓孩子們有更多的想象力。、美術課堂雖然是畫畫但是不管在漢上還是言語上都非常的重要。

普通話必須標準文的筆順必須正確。

很感謝老師們?yōu)槲抑赋鲥e誤的地方。

讓我今后更加注意細節(jié)的地方。

美術課的一個重要特征是使學生在美術課中陶冶情操提高審美能力。

美術是一門視覺藝術通過本身具有的美的造型表現生活傳遞信息。

老師們在新、舊經驗的相互作用下學習不是把知識強加給學生而是引導學生在順向遷移學習已有的知識和技能既調動了學生的主體參與又體現了教師的主體作用。

話好但教學中我們往往做的不好。

作為一名美術教師我們應該懂得如何挖掘造型中外在美以及內在美并將之融入到課堂教學里使充滿美感的視覺形象與洋溢著美感的課堂教學藝術渾然一體。

我們需要學習的知識還很多很多。

用知識來充實自己充實學生們。

作為一名新教師我的教育教學道路還很長很長需要學習改進的地方還很多很多我相信只要有動力就會前進。

未來的道路上我將腳踏實地一步一步前進。

美術教育實習心得體會美術心得體會篇|

我的實習生涯早已圓滿結束得到實習學校的老師們好評和欣賞深受學生們的喜愛通過師生互動的講課方式來活躍課堂使學生們對美術產生了濃厚興趣學生們探索的好奇心觸動了我讓我巴不得要把所有的美術知識傳授于他們。

我所教的是初一年級的美術課程初一年級的孩子們似懂非懂總想用探索的雙手接觸物品我簡要講了每節(jié)課美術創(chuàng)作的方法多展示自己的范畫讓一雙雙好奇的眼睛更徹底地了解本課內容留多一點時間讓學生動手創(chuàng)作發(fā)揮他們豐富的想象力訓練他們的繪畫造型能力隨時展示學生的優(yōu)秀作品增強他們的信心。

作為一名美術教師雖然平時我們發(fā)現很輕松但自己真的實踐后就覺得并非想象中的容易。

美術這門學科是一門激勵人興奮的學科沒有語文學科的詩詞海洋沒有數理化學科的試題海洋也沒有英語學科的語法海洋更沒有政治學科的理論海洋。

美術是具有趣味性的學科它要通過實踐來掌握知識它通過想象力和造型力完美地相結合。

而對于初到美術海洋的學生們對于美術方面的知識似懂非懂如果把太多理論注進他們的腦袋里他們會對美術產生厭惡和憎恨如果把美術知識化為游戲和故事并且還能讓他們親自接觸實物他們會對美術非常感興趣。

所以美術教師要處理這些細節(jié)要認真上好每一節(jié)課應準備好備課準備教具。

初中階段是人生極為重要的一個關鍵年齡期學生的邏輯思維仍需要很多的感性經驗來支持想象力發(fā)展的有意性迅速增強且多為有意識有目的想象力中的創(chuàng)造成分增多想象中的現實性不斷發(fā)展情緒情感的發(fā)展也處于轉折期情感易受外界環(huán)境的影響常隨情境的變化而變化具有很大的易動性沖動性。

情感內容日益豐富深刻因而初中美術教學的目的越切合初中生的身心特征就越容易實現。

美術教學屬于美育的范疇但它與智育的聯系。

如何增長學生知識如何發(fā)展學生的智力也成了美術教學的目的之一。

隨著新一輪國家基礎教育課程改革的實施我校大力開展校本培訓轉變教育教學觀念明確了“課題帶教研以教研促發(fā)展”的思路。

在校研究課題理念下美術學科在根據學科與課題的特點下我組組織教師積極學習其理念和有關理論知識大膽進行實踐有針對性地開展課題的教研活動使我從中學到了不少東西。

給我最大的感觸有明確了小課題的研究方向、研究目的與小課題研究的整合思路以及在開展小課題研究中實施的相關內容。

小課題研究的主要目的是改進自己的教學實踐促進自己的專業(yè)發(fā)展研究的對象是自己教育教學實際當中具體的、細小的、真實的問題在教學實踐中引導學生圍繞一個或幾個問題而進行的探究性學習主要培養(yǎng)學生的探究能力。

現將本次研究體會、感悟總結如下：

一、加強學習提高自身的理論素質

作為小課題研究的實施者有一定的教育教學理論指導實踐是十分必要的。

于是我在已有的理論基礎上結合本校實際展開研究閱讀相關教育教學故事與案例積極學習他人的成功經驗和科學理論使研究有效和有質。

所以從一開始我就樹立了終身學習的理念非常注重理論知識的學習通過圖書館借閱、網上查閱、期刊訂閱、專業(yè)書籍的購買收集了大量相關資料開拓視野。

二、積極開展課題的研究工作

通過閱讀學習教學實踐力求做到：、改變學生學習美術的方式激發(fā)學習興趣提高學生與人交流合作的能力培養(yǎng)學生研究問題的能力。、通過各種美術學習方式的實踐充分發(fā)揮學生學習的主觀能動性讓他們主動參與學習。、通過各種美術學習方式的實踐使學生在看看、聽聽、想想、畫畫、做做等方面得到和諧發(fā)展。

作為教師必須要懂教育學、心理學應了解不同學生的學習心理特點選擇科學合理的、適合本班學生的學習策略并在上課過程中多加思考適時改進教學方法和策略以藝術的眼光去對待教學爭取精益求精。

在新課程改革的背景下認真地貫穿新的教學理念以學生發(fā)展為本以新的教學姿態(tài)迎接新的挑戰(zhàn)使學生的身心都能得到健康的發(fā)展。

三、

在課題研究過程中及時總結在教學實踐中的不足。

由于學生性格參差不齊接受能力有高有低家庭環(huán)境也不同如何培養(yǎng)好每個學生的學習習慣還應在平時的實際工作中對癥下藥爭取尋求更好的方法。

通過開展課題研究不僅使學生的綜合素養(yǎng)得到有效的提升展示出了較高的人文素養(yǎng)與科學素養(yǎng)。

同時不斷吸收和消化現有的研究成果并轉化為教育資源努力促進學生總體素養(yǎng)的提高教師通過參與課題研究也促進了自身的專業(yè)成長和綜合素養(yǎng)的發(fā)展能很好地做到教研相長。

幼兒美術教師讀書心得體會subinfoid=sub美術心得體會篇|

從我加入這個幼兒師范隊伍開始由于自身比較偏愛美術所以我平時喜歡找一些美術方面的書看。

希望在書本和實踐中能進一步走進美術繪畫水平普遍,想象力差等特點雖然再上學期間已經學過《學前兒童美術教育》一書但是我還是愿意細讀這本《學前兒童美術教育》促使我想挖掘更深處。

本書主要研究教育者如何根據學前兒童美術發(fā)展的規(guī)律及其年齡特點以美術為媒介充分發(fā)揮其價值對學前兒童實施教育促進其身心和諧發(fā)展。

全書共分九個章節(jié),從不同角度,不同側面闡述與分析著學前兒童美術的發(fā)展美術教育目標與內容體系以及幼兒欣賞、繪畫、手工教育的實施指導和美術評價最后還展示了一組美術教育活動設計案例,給教師提供了一個很好的學習空間,也給正處在摸索階段的老師指明了方向,因為這些問題均來自我自己的實踐,所以,讀來仿佛覺得許多地方都是自己曾不注意的或是意識到問題所在,但尚處在迷惑中,沒有較好的解決方案。

抱著向專家取取經看能否從中解解惑的認真態(tài)度我在通讀本書后還對有的章節(jié)還進行了精讀與摘錄。

從書中我看到這樣一句：從小班到中班上學期兒童由于視覺的分化及情感關系所畫的人大多都是沒有身體的頭足人同時以非站立的平躺形式呈現。

再對于接下來我們將進行的主題《轱轆轱轆》的一節(jié)美術課畫車輪子幼兒認為輪子是圓的于是就直覺地用圓球來表現車子的輪子不會注意到汽車的輪子是圓扁的等這些問題其創(chuàng)作成分也就能體現其中了。

就象書中所說的：教師應從學前兒童身心發(fā)展的特點出發(fā)引導幼兒從寫生對象的整體結構出發(fā)著重于事物的神韻即對象之內在精神表現而不糾纏于細節(jié)和精確描繪不強求幼兒的繪畫表現和事物的“肖似”。

小班幼兒的繪畫水平處于象征初期享受的是繪畫的過程他們會用已經掌握的圓形與線條組合成各種符號來表示自己熟悉的物體而且喜歡用各種顏色在作品上涂抹但在表現圖象符號時又很少調換顏色致使作品色彩比較單調有的幼兒甚至會轉動畫紙來作畫完全不顧圖象之間的關系從而導致了畫面的雜亂。

如此作品教師若用成人的眼光“像或不像”來評價那必然會抹殺了幼兒的天性打擊他們的自信心甚至使幼兒失去對美術活動的興趣。

盡管如此你還是會看到許多小班幼兒家長因為看不懂自己孩子的畫覺得畫面不干凈畫得不如其他小朋友根本不理會幼兒的解讀。

例如一次離園時祥祥拉著爺爺興致勃勃來到班級畫展前小手指著墻上的“泡泡”說：“爺爺那個是我畫的!”誰知祥祥爺爺看到后臉頓時拉了下來：“這是什么東西啊亂七八糟的圓也畫得不圓顏色也涂到了外面你看看這個小朋友畫得多好啊你上課一定又沒有認真聽走走走……”幼兒從繪畫中獲取的無窮樂趣就因為家長的一句評價而消失得無影無蹤。

在評價小班幼兒的美術作品時首先要根據小班幼兒的年齡特點讀懂他們的作品。

其次老師要把自己放在與幼兒平等的位置上,尊重幼兒的個人見解,盡量用肯定的方式評價幼兒的美術作品多鼓勵多表揚盡可能地發(fā)現幼兒美術作品中的優(yōu)點發(fā)現幼兒的不同特點給予每一位幼兒激勵性的評價。

最后在讓幼兒發(fā)現他人作品優(yōu)點的同時還要引導幼兒發(fā)現自己的進步獲得成功感進而萌發(fā)對下次美術活動的愿望激發(fā)并保持對美術活動的興趣。

美術心得體會篇五

美術史是我們學習美術必不可少的一門課程，它是了解藝術發(fā)展的歷史和潮流的重要途徑。在學習的過程中，我體會到了藝術史的深度和廣度，接觸到了各種類型和風格的作品，學會了以更專業(yè)的視角欣賞藝術，讓我對美術產生了更加豐富的感受和理解。

第二段：藝術的起源和發(fā)展

美術史課程的第一部分介紹了藝術的起源和發(fā)展。在認識了通過古代壁畫、石刻和早期繪畫藝術作品嘗試了解人類早期文化和生活方式的基礎上，我們開始接觸到了跨越時代的藝術作品。我們了解到了古埃及人民的宗教藝術、希臘羅馬的雕塑和建筑、文藝復興時期的繪畫和建筑，這些讓我認識到了不同文化和時代的藝術特點和發(fā)展趨勢，進一步提高了對藝術的認識和欣賞。

第三段：藝術派別和風格

美術史的第二部分了解了不同的藝術派別和風格。在這部分的課程中，我對印象派、表現主義、立體主義、超現實主義等藝術流派有了更深入的了解。當我們仔細觀看這些作品時，我們會發(fā)現每個時期都有獨特的審美標準和風格，這些標準和風格以不同的方式展示了文化和時代的特征，是讓我們欣賞和理解當代藝術的突破口。

第四段：藝術家和作品

美術史的第三部分則是學習了解藝術家和他們的作品，當我們深入了解了不同的藝術家，他們的藝術生涯，他們的概念和表達方式以及他們的藝術作品。通過這些課程，我意識到了每個藝術家的創(chuàng)造過程以及他們對世界和生活的理解。這些無常的作品以不同的視角和技巧，展示了不同的人性，告訴我們世界的美妙之處和真實的一面。

第五段：結尾

通過學習美術史，我們可以更好地了解藝術繪畫的歷史和發(fā)展，并從著名的藝術作品中品嘗到一個更深層次的藝術享受。美術史不僅讓我們了解藝術，同時也是給我們一個對文化歷史和審美的寶貴貢獻。在我的學習過程中，我發(fā)現雖然還沒有學完所有的內容，但美術史不只是學習歷史和技術，更重要的是讓我們在藝術世界里找到自己認為最重要的東西。我相信，藝術是富有感性和智慧的表達，而美術史的課程是一個學習理解和欣賞藝術的重要過程。

美術心得體會篇六

引導語：心得體會是指一種讀書、實踐后所寫的感受性文字。語言類讀書心得同數學札記相近；體會是指將學習的東西運用到實踐中去，下面是小編為你帶來的美術心得體會，希望對你有所幫助。

古語說：“水至清則無魚，文至直則無味”。我認為課至平則無趣。那么，什么樣的課才能吸引學生呢？才是一節(jié)好的美術課呢？俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢？所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發(fā)情趣，創(chuàng)設意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的欲望，就會對教學產生積極作用。我們常說的“寓教于樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創(chuàng)造美的知識和能力的教育活動。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過三個方面達到目的。

“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發(fā)學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。

心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發(fā)學生的求知欲。激發(fā)學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：

實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語的，不如一覽實物，它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了，把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發(fā)學生的興趣，加深他們的印象。我在上《標志設計》這一課時，我取出學生常見的標志給學生看，發(fā)現他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。

生活中沒幽默是乏味的，同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調查，從中得出結論：學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕松、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。

兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發(fā)學生學習的興趣。

黑格爾曾說過：“真正的創(chuàng)造就是藝術想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創(chuàng)設情境，從而提高的想象力。另外，一節(jié)好的美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創(chuàng)造熱情，讓學生了解美，學會創(chuàng)造美的能力。

要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。

1、 展示優(yōu)秀的同齡學生美術作品，激發(fā)創(chuàng)造意識。

在美術活動中，我收集了許多優(yōu)秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發(fā)出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。

2、創(chuàng)設情境，激發(fā)興趣

美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創(chuàng)設情境，以此激發(fā)學生的學習興趣，使他們產生強烈的創(chuàng)作激情。此外，安排些有意外效果的作業(yè)，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。

對初中學生來說．美術創(chuàng)作有著一定的難度。傳統(tǒng)的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創(chuàng)造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創(chuàng)作的勇氣與自信心。在教學中注意激發(fā)和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養(yǎng)勇于探索的精神、大膽創(chuàng)造的精神。教師在教學中還要注意發(fā)揮成功的激勵作用。

在學生創(chuàng)作中，教師要善于發(fā)現每個學生各自的才能，引導他們把創(chuàng)新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創(chuàng)作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優(yōu)劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。

在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發(fā)展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創(chuàng)造成功的快樂，而且能增強他們的'自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。

在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創(chuàng)作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創(chuàng)作成功的目標。

觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創(chuàng)作活動出成效奠定了基礎。

愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發(fā)加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發(fā)他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發(fā)，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。

總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。

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美術心得體會篇七

作為一名學習美術專業(yè)的學生，我不僅僅只是在學習繪畫技巧，更是在感悟生活中的美。在學習過程中，我體會到了很多感悟，以下是我的美術學心得體會。

第一段：藝術是生活的映射

藝術無處不在，它無聲地滲透在生活的方方面面中。在生活中，我們可以通過藝術的視角來審視事物，發(fā)現美和藝術所蘊含的深刻含義。因此，在美術學習中，我們需要借助藝術的表達來描繪生活的美好。在學習中，我們需要通過感受、體驗生活，體悟自然的美，鉆研藝術表達的形式和內容，以此豐富自己對于美的理解。

第二段：美術創(chuàng)作需要獨特的視角和想象力

想要成為一名優(yōu)秀的美術創(chuàng)作者，需要有獨特的視角和想象力。美術創(chuàng)作不僅僅是技巧的運用，更離不開個體的情感貢獻。藝術作品是作者心靈的映射，需要有一種獨特的智慧，才能讓作品更具個性和魅力。因此，在美術學習中，我們需要持續(xù)地創(chuàng)造與思考，擁有獨到的審美，為創(chuàng)作提供新穎、豐富和有趣的思想。

第三段：某些東西就是必須的

學習美術不僅僅是關于畫畫，還需要大量的藝術理論和歷史知識。這就需要我們不斷地探索學習，注重知識的積累和學習方法的拓展。我們需要了解不同藝術流派和風格，了解不同時期藝術作品的內涵和社會背景，對于藝術作品的批評和分析更是必不可少。在美術學習中，我們接受的教育不僅僅是繪畫技巧，還有藝術素養(yǎng)和涵養(yǎng)，甚至是對人生、世界和文化的認知。

第四段：學習美術需要挑戰(zhàn)自己的局限性

每個人的美術風格和風格都是由內心深處產生的，這種獨特之處來自于我們的經歷、態(tài)度和想法。然而，我們也需要不斷地挑戰(zhàn)自己的局限性，不斷地尋找新的創(chuàng)作方式和可能性。在學習過程中，我們需要接受不同風格和創(chuàng)作方式的挑戰(zhàn)，注重多樣化的創(chuàng)作，拓展和深化個人的藝術特質，以此提升自己的創(chuàng)造力和技巧優(yōu)勢。

第五段：美術學習需要耐心和堅持

美術學習需要有恒心和耐心，是一種長期的積累和沉淀過程。每個人都有自己的學習風格和進度，需要不斷地摸索調整，堅持學習，并定時反思。同時，堅持學習可以幫助我們培養(yǎng)良好的思考習慣和藝術鑒賞能力，提高自身眼界和技能。

總之，學習美術非常能夠使人感到滿足，是一種對視覺和靈魂都有益的修行。在學習過程中，我們需要不斷地接受挑戰(zhàn)和拓展自己，同時注重積累和掌握藝術的知識和技能。最重要的是，學習過程中需要耐心和堅持，這樣我們才能得到更多的收獲和榮譽。

美術心得體會篇八

近年來，越來越多的家長意識到美術教育對孩子的重要性，因此報名參加美術培訓的家庭也逐年增多。我也在孩子小學三年級的時候開始報名參加美術培訓班。在經歷了幾年的學習后，我發(fā)現美術培對孩子的啟發(fā)和培養(yǎng)方式有很多值得家長和孩子們借鑒的地方。本文就將結合自己的實踐經驗深入探討美術培訓的體會和心得。

第二段：美術培訓班對孩子的啟發(fā)和激勵

美術培訓班通常會注重對孩子們的啟發(fā)和激勵，在鼓勵他們自由發(fā)揮的同時，也會提供特定的學習資源和技巧指導。這樣的氛圍對孩子的學習和自我表達能力都有很大的幫助，也能讓他們更快地掌握基本的繪畫技巧和美術表現方法。同時，適度的競爭和展示環(huán)節(jié)也能夠激發(fā)孩子的自信心和創(chuàng)造力，讓他們更有動力認真學習和探索。

第三段：培養(yǎng)孩子的細節(jié)觀察力和造型能力

美術作為一門精細的藝術表達形式，需要有良好的細節(jié)觀察能力和造型能力。在美術培訓班中，通常會有很多針對細節(jié)分析和造型練習的方式，可以幫助孩子們更細致地體驗世界和創(chuàng)作出更精美的作品。孩子透過美術培訓的學習和實踐，能夠更好地感受到生活的美好和多元，以及自己與周圍的聯系和作用，這些將有助于他們終身受益。

第四段：美術培訓班對家庭教育的整合

美術培訓班并不僅僅是一個傳遞藝術技能的場所，它也可以提供更深層次的家庭和社會教育。由于不同的家庭環(huán)境和教育方式，許多孩子可能很難接觸到不同的美術領域和表達方式。而美術培訓班中就可以通過老師和同班學生的分享和交流，使孩子們更加了解多樣化的藝術形式和文化背景。家長也可以通過這種方式，更深入地了解孩子們的想法和興趣，與孩子互動和互相理解的機會也會增多。

第五段：尾聲總結

總之，美術培訓中蘊含的啟發(fā)、培養(yǎng)、教育和溝通元素不僅能夠滿足孩子們對美術技巧和藝術創(chuàng)造的需求，也能夠幫助他們更好地認識自我和世界，發(fā)現自己的興趣和才華。對于家長而言，多了解孩子的喜好、求知欲和交往行為等方面的特點，能更為有效地培養(yǎng)和幫助孩子成長。在今后的教育和生活中，持續(xù)關注和鼓勵每一個孩子的創(chuàng)作和表現，相信都能促進人們理解和尊重多樣性的社會環(huán)境，為未來的和諧與發(fā)展作出貢獻。

美術心得體會篇九

學得第一部分是素描，很多同學嫌麻煩，又覺得以后教教小朋友沒有必要學素描，太難了因為就算學了也用不到，但是我知道學習素描是學習美術的基礎所以說畫好素描是很關鍵的！素描之后還有很多的基礎畫要學習例如速寫，水粉等。

素描是基礎中的基礎，它是訓練你的造型能力為主，好多人認為鋪色調的就是畫素描。其實塑型才是重點。有了造型能力才能進行下一步色彩的訓練，色彩還是要用到素描的造型，只是重點放在色彩的組合上了。學過素描的人和沒學過素描的人看事物的感受是不同的，學好了素描能看到更細更多。素描主要是讓你理解事物的黑白關系 明暗起伏 是西方畫的最根本基礎個人認為美術是一門學不完的東西當你覺的自己的畫技有提高了以后就會發(fā)現還有很多的東西需要去追求！

與素描不同的風格的簡筆畫，沒有明暗的對比不要小看簡筆畫的作用。孩子們拿著小小的畫筆在紙上畫畫，可以培養(yǎng)孩子的速記能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力發(fā)展。同時還能掌握物體的大致輪廓。這也可以培養(yǎng)我們的細心，耐心。

學習了色彩構成之后，對色彩的構成也有了一些了解，從茫然無從到能夠主觀的去理解，判斷，處理。知道了一定的色彩能夠反應人的心理，沒有單一的色彩，色彩之間的相互和諧，融洽的形成一幅完整的畫面。自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當的廣泛，并且存在與人們生活的空間之內，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發(fā)展史也有了關注，在19世紀產生的印象派，繪畫一創(chuàng)新的姿態(tài)出現，反對當時的腐朽古典主義藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關的表現，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關于色彩的表現方式，有馬奈，莫奈，德加等等。在他們之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的繪畫著力表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結構，他是現代藝術之父。到后來的野獸派，現在美國的波普藝術。

學習兒童畫，明白了兒童的思路與成人是不同的，我們不能按照自己的條條框框去給孩子們修改。在兒童繪畫輔導上面,應當保留兒童的天性和個性,在兒童自主創(chuàng)作的時候,不過多限制,讓他們自然的表現,自然的流露自己的想法和情感,在兒童的個人思維特點和風格的基礎上,誘導兒童往更好的方向前進,逐漸加強他們的個人特色。學習兒童畫就是為了培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造力和想象力,開發(fā)孩子們的思維,讓他們在美術學習中體驗美,感受到快樂,而不是培養(yǎng)畫家。

刺繡。

首先是構圖，也就是繡圖，其次是配色，最后就是針法。這整個過程，從開始到結束，都是考驗這耐心和細心的活。雖然過程會很累，會煩躁，但是接近結束時看到即將完成的作品會很欣慰，也很佩服自己。

折紙是我國傳統(tǒng)手工藝術之一，也是在幼兒園里的特色活動之一。以前一直以為折紙是很枯燥的活動，但進過學習之后，體會到，原來折紙也是很有好處的。折紙是一種對兒童有益和力所能及的手工勞動，也可以調節(jié)心情，遇到煩心事時，隨手那張紙，一邊折紙一邊理清思路，讓自己清晰。折紙藝術的千百萬化，發(fā)展了幼兒的創(chuàng)造力，記憶力，想象力等。我認為折紙這一藝術活動也一樣能促進幼兒各方面的發(fā)展。